舞劇《紅樓夢(mèng)》探析

翁晰涵

（寧波大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院人文學(xué)院,浙江寧波 315300）

一、引言

《毛詩(shī)序》中寫道：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！钡珦?jù)此筆者認(rèn)為，身體才是人類更基礎(chǔ)的物質(zhì)載體，口頭語言才是身體語言的延伸。文學(xué)和舞蹈在藝術(shù)形態(tài)、審美特征等方面的不同給觀眾帶來不同的審美感受。[1]在某種意義上，可以說它是音樂的視覺化，臺(tái)詞的具象化，這種形式呼應(yīng)并勾起了我們靈魂的某種律動(dòng)。掃除一切、滌蕩一切、感染一切的少年意氣，恰如奇花初胎，矞矞皇皇；干將發(fā)硎，有作其芒。

而《紅樓夢(mèng)》作為一部文學(xué)巨著，從20世紀(jì)開始就不斷被搬上熒幕和舞臺(tái)。在舞蹈界，它同樣承載了許多舞蹈大家的“紅樓”情結(jié)。從二十世紀(jì)八十年代陳愛蓮老師的古典演繹，到二十一世紀(jì)初趙明導(dǎo)演的經(jīng)典排演，再到今天黎星、李超導(dǎo)演的當(dāng)代改編，為我們樹立了一座藝術(shù)高峰。舞劇《紅樓夢(mèng)》承襲了中國(guó)古典文學(xué)的美學(xué)巔峰，用舞蹈語匯展現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)中言外之意、弦外之音，集中展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，自創(chuàng)排之日起就受到觀眾和媒體的廣泛關(guān)注，今年更是入圍了第十三屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇終評(píng)，便已足夠證明舞劇《紅樓夢(mèng)》的專業(yè)影響力。

對(duì)此，舞劇集結(jié)了國(guó)內(nèi)一流的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，無論是編劇還是燈光、舞美設(shè)計(jì)，其中更邀請(qǐng)到江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“絨花制作技藝”代表性傳承人及其絨花工作室，為舞劇奉上12支暖場(chǎng)演出“入夢(mèng)”時(shí)所用的絨花花束。據(jù)悉，設(shè)計(jì)師以明清畫作、孫溫的繪本和京昆戲曲為靈感，將云肩作為設(shè)計(jì)的核心元素，并從原著中提取“花”這一意象，以花卉的不同寓意作為性格特征，關(guān)聯(lián)上十二金釵的命運(yùn)，包括妝容、眉形、首飾、都十分精致考究。舞者似從古畫中徐徐走來，為觀眾構(gòu)建出如花搖曳般的十二金釵和一個(gè)色彩斑斕的大觀園，古典質(zhì)樸的同時(shí)結(jié)合了現(xiàn)代時(shí)尚審美。此外，這部舞劇還集結(jié)了國(guó)內(nèi)一流的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，以“90后”中國(guó)舞蹈界新生代的杰出代表為核心，集結(jié)了當(dāng)代舞壇的“半壁江山”，金陵十二釵的舞者個(gè)個(gè)都是各省份話劇院的女首席，在保證原汁原味的紅樓氣質(zhì)同時(shí)，用更年輕化的創(chuàng)新編排，讓整部作品更富有當(dāng)代的人文氣息。所以，在我看來，這實(shí)在是一部“少年版”的《紅樓夢(mèng)》，或者是流動(dòng)的絕美印象，或者是身在其中的炸裂。戛然而止，酣暢淋漓。

二、細(xì)品紅樓

在改編創(chuàng)作的同時(shí)也帶來許多爭(zhēng)議與疑問，將這樣一部全景式小說的人物、主旨濃縮在一個(gè)半小時(shí)的舞臺(tái)演出中，對(duì)創(chuàng)作者來說是巨大挑戰(zhàn)。因此，如何看待《紅樓夢(mèng)》改編？如何把大家都熟悉的鴻篇巨制搬上舞臺(tái)？我們又為何要看一個(gè)早已知道結(jié)局的故事？筆者認(rèn)為，應(yīng)該以“是否凸顯編者風(fēng)格”定位其價(jià)值?；诖?，“黎星版”無疑令觀眾耳目一新，《省親》《花葬》中極具顛覆性的舞蹈敘事為我解答了這個(gè)問題，其中引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作更是一石激起千層浪，令人久久無法忘懷。

1.省親：富貴已極，終無意趣

“二十年來辨是非，榴花開處照宮闈。三春爭(zhēng)及初春景，虎兕相逢大夢(mèng)歸?！薄霸菏∮H”是《紅樓夢(mèng)》中濃墨重彩的一筆，無論是在原著還是新、舊版《紅樓夢(mèng)》電視劇中，創(chuàng)作者都著意打造這一情節(jié)，它是賈府奢華的頂點(diǎn)，并埋下了未來衰敗的因子。

在“省親”這場(chǎng)戲的開始，省親游園的過程被略去，只用了一排花燈來呈現(xiàn)場(chǎng)面的華貴，但是配合整個(gè)舞臺(tái)的明亮色彩和群舞編排，極簡(jiǎn)的方式就把那種盛大感描繪得淋漓盡致。元春出場(chǎng)時(shí)，看到的是一排排詭異的無頭衣服，筆直威嚴(yán)地立在那里。侍衛(wèi)演員卻小小的，在寬大整齊的衣服后面，元春妝容自是雍容華貴，儀態(tài)萬千，但仔細(xì)看，元春的衣服樣式其實(shí)與侍衛(wèi)們的一模一樣，纖細(xì)的敏感的元春，從寬大明黃的衣服里鉆出，衣服竟絲毫不動(dòng)。穿著如座鐘般沉重的金色外衣，艷光四射地在舞臺(tái)中央，由于染上了皇家的顏色，就顯得威武肅穆起來。與此相對(duì)比，她身邊圍繞著的，卻是傀儡般的侍衛(wèi)群。那些侍衛(wèi)們的戲服，是衣裳，也是道具，人的身體藏于其中，把思想靈魂掩飾包裹，舞動(dòng)的只是外衣與肢體。

再看到書中，元妃省親見到父親賈政，卻已不能有父女相見的親情，要行的反而是君臣之禮。賈政是臣子對(duì)妃子的匯報(bào)，哪怕元春心里千千念，也得收起心態(tài)，以上層的語氣去客氣回應(yīng)。所有的情，都是被禁錮住的。這種極度的克制感，卻都在舞劇傀儡的群舞里，被表達(dá)了出來。這是用最自由最富想象力的方式，表達(dá)了“省親”背后真正的不自由。

《省親》一章是極具舞劇“符號(hào)化”特色的，主創(chuàng)將代表“權(quán)勢(shì)”“提線木偶”“枷鎖”的“華袞”“官服”作為符號(hào)，在舞臺(tái)上讓符號(hào)與鮮活的人性相遇，鮮明地刻畫出元春被禁錮外殼下的真實(shí)靈魂，以及人性的多面性和復(fù)雜性。

2.花葬：諸花落盡 命歸何處

舞劇中關(guān)于花的經(jīng)典場(chǎng)景除了“黛玉葬花”一幕，還有“花葬”。它與黛玉的“葬花”相對(duì)，玉碎、花落、懷金悼玉，唱響的是天下大同的悲歌。這是一場(chǎng)比“省親”更非現(xiàn)實(shí)的戲。十二塊墓碑前，十二尊雕像里，封印的是十二個(gè)美麗的生命。她們卸去了脂粉釵環(huán)，卸去了和她們生命有著某種神秘聯(lián)系的繡花衣裳，只留下最純粹的顏色、最簡(jiǎn)單的長(zhǎng)發(fā)，這就是《紅樓夢(mèng)》中的金陵十二釵。導(dǎo)演用白花鋪滿了舞臺(tái)，暗示著生命的落幕。繁華落盡，開到荼蘼花事了，送別十二個(gè)青春美好的生命。緩緩地，她們?nèi)绱髩?mèng)初醒，此時(shí)的十二釵再次舞動(dòng)，換下古裝變?yōu)槭€(gè)現(xiàn)代女性，手握各自的花朵，翩躚共舞，掙扎怒放。滿地的鮮花悼念她們的凋零，但滿臺(tái)的舞姿也在見證她們的新生。黎星說：“通過「花葬」，你能看見悲憤、反抗，看見姑娘們對(duì)自己的那份愛，能看到生命力，同時(shí)能感受到舞者和她們飾演的金釵本身雙重的結(jié)合……”人們常說的“女人如花”，在這里有了更為震撼的呈現(xiàn)。如今她們角色的特征已經(jīng)褪去，不再是姿態(tài)的嬌柔、香氣的氤氳，而是天地間如青山、碧水、赤地、藍(lán)天一樣的本真之色。她們坐在那里，就好像在凡間歷劫結(jié)束，回歸本位的樣子。在這一刻，側(cè)幕條都升了起來，整個(gè)舞臺(tái)變得裸露，十二釵再次舞動(dòng)，換下古裝變?yōu)槭€(gè)現(xiàn)代女性，手握各自的花朵，翩躚共舞，掙扎怒放。

赤橙黃綠青藍(lán)紫，誰持彩練當(dāng)空舞？當(dāng)生命之色來驅(qū)動(dòng)這支生命之舞時(shí)，白茫茫一片大地真干凈，滿地的鮮花悼念她們的凋零，但滿臺(tái)的舞姿也在見證她們的新生。問世間，是否此山最高？是否此海最深？讓本劇的情感濃度達(dá)到巔峰的，無疑是《花葬》，它與黛玉一人獨(dú)美的“葬花”相對(duì)，玉碎，花凋，懷金悼玉，唱響的是天下大同的悲歌。

三、創(chuàng)作特色

1.圍繞愛情主題，關(guān)注女性命運(yùn)

何其芳在20世紀(jì)五十年代就在《論“紅樓夢(mèng)”》中提出：“賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇是《紅樓夢(mèng)》里面的中心故事，是貫穿全文的線索?！庇纱颂岢隽恕都t樓夢(mèng)》的愛情悲劇主題說，到了八十年代，研究者將目光逐漸轉(zhuǎn)向了女性在這段歷史中的命運(yùn)沉浮。

此次江蘇大劇院帶來全新改編版本舞劇《紅樓夢(mèng)》，全劇細(xì)節(jié)中處處透露出主創(chuàng)們對(duì)女性的憐惜與關(guān)懷。紅樓中的女性們，各個(gè)都經(jīng)歷了人生百態(tài)，她們可愛可憐有之，可悲可嘆有之，既有女性意識(shí)的覺醒，也有個(gè)體在命運(yùn)和時(shí)代下的掙扎與凋零。舞劇取其精華，刪繁就簡(jiǎn)——女性角色除了“十二金釵”外，根據(jù)劇情只保留了賈母和劉姥姥，男性角色就唯有賈寶玉一人。魯迅先生曾經(jīng)說過，悲涼之霧，遍被華林，然呼吸而領(lǐng)會(huì)之者，獨(dú)寶玉而已。舞劇則把這份冷眼旁觀的清醒，賦予了靈犀相通的寶黛這雙愛侶。明滅的煙火，似乎也象征了命運(yùn)的無常。舞劇《紅樓夢(mèng)》的導(dǎo)演之一兼主演黎星說：“《紅樓夢(mèng)》非常神奇，給了當(dāng)下的我們那么多的可能性，所以也不能貪心，我們就選擇以大觀園里十二位女性的美來詮釋它?！倍Z寶玉，就是這十二個(gè)青春美麗生命的見證人。他們賦予寶玉看向女性的悲憫視角，在寶玉對(duì)大觀園女性的注視，以及他圍繞她們展開的或堅(jiān)定或踟躕的舞步中，始終帶著誠(chéng)摯飽含深情。“花葬”與“葬花”鏡像式的互相映照，是男性群體圍剿她們的結(jié)果，滿地的鮮花悼念她們的隕落，但滿臺(tái)的舞姿也在見證她們的新生，仿佛是導(dǎo)演在說，自古至今，女性的溫柔里便蘊(yùn)藏韌性與力量。

在導(dǎo)演黎星、李超的眼中，這些以花為媒的女孩兒的生命是最打動(dòng)他們的，“以花為媒的十二金釵”或多愁善感，或單純率真，她們性格迥異，卻又鮮活動(dòng)人。十二金釵“花語解構(gòu)命運(yùn)”的戲碼，早就在開場(chǎng)前埋下了伏筆。她們蹁躚而至，手捧一朵代表自己花，也預(yù)示著自己的生命終將在最絢爛綻放后隕落。十二，也許更像是一年十二個(gè)月的月令，是時(shí)間的象征。她們的生命如花般燦爛，有含苞，有盛艷，有枯萎，也有死亡。

“每個(gè)人都有他自己的大觀園”，臺(tái)灣編舞家林懷民試圖讓人物跳出小說中的時(shí)代和形象，將赤裸裝扮的寶玉，身穿夸張花袍的十二釵，化身為文化符號(hào)，體現(xiàn)出他們?cè)谟睢⒋嫱龅让\(yùn)中的生存狀態(tài)。在他的眼中《紅樓夢(mèng)》是一部真正存在的悲劇，它不獨(dú)屬于政治、民族、歷史，而是蘊(yùn)含在哲學(xué)中、文學(xué)中，而他要做的則是為大觀園中所有女子譜一曲挽歌，也是人類美好青春的挽歌。

2.打破時(shí)空局限

于平教授曾經(jīng)指出，“當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)于古典作品的詮釋，無一例外地都會(huì)加入自己的立場(chǎng)和視野，更有癡迷者會(huì)將自身投射其中?！盵2]傳統(tǒng)的故事框架，對(duì)應(yīng)的便是現(xiàn)代的意識(shí)和表現(xiàn)手法，舞劇全靠肢體動(dòng)作傳情達(dá)意，沒有有聲語言的輔助，但這并沒有造成理解偏差。每一個(gè)場(chǎng)景既讓人覺得是情理之中又在意料之外，既有工筆畫的“纖毫畢現(xiàn)”，又有中國(guó)畫的寫意傳神，新場(chǎng)面和名場(chǎng)面的交替出現(xiàn)，呈現(xiàn)出年輕編導(dǎo)的意趣、意境和意味，展現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)中言外之意，弦外之音。

此外，用當(dāng)下視角觀察紅樓夢(mèng)中人的悲歡離合，這種打破時(shí)空局限的古今對(duì)話，在演員、角色、觀眾之間產(chǎn)生了一種奇妙的碰撞，讓《紅樓夢(mèng)》擁有了更豐富的外延、更飽和的色調(diào)和全新的打開方式。它既超越了凄凄慘慘戚戚的愛情悲劇，也不僅僅是封建社會(huì)的挽歌，而更像是靈魂獨(dú)對(duì)蒼穹的亙古追問，如夢(mèng)如幻、如泣如訴，是時(shí)間記憶，也是空間想象，如此真實(shí)，卻又充滿荒誕。繁華中窺見虛無縹緲、熱鬧中透出孤獨(dú)凄涼，于生生死死、真真假假之間，追問生命的終極意義。

從文學(xué)作品到可視可感的舞臺(tái)，恰恰是舞蹈這種“有意味的形式”，提供了從不同維度思考的意義空間。而《紅樓夢(mèng)》最本質(zhì)的魅力，即在于其情節(jié)上的豐富性和解讀上的多義性。

在我看來，談?wù)摴诺浜同F(xiàn)代的碰撞與融合時(shí)，它觸及你的心靈，它就是新鮮的，并沒有什么古典和現(xiàn)代的畛域。十二釵們游玩過的那個(gè)園子，春天的花瓣紛飛，今夜也落進(jìn)了你的酒杯中，飄出盈盈的香氣，讓你今夕不知何夕。我們走進(jìn)的是數(shù)百年前的紅樓，歸來的卻是時(shí)間盡頭的大荒。

作為一部原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢(mèng)》給我們帶來的驚喜遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此。舞劇《紅樓夢(mèng)》不僅寫意性地?cái)⑹隽藢汍於酥g的愛情悲劇，而且描繪了金陵十二釵的佳麗群像，運(yùn)用了蒙太奇式的敘事手法有力回答了舞蹈在敘事功能上的疑問，為我們提供了舞與劇關(guān)系的新的思考方向。

如何將傳統(tǒng)經(jīng)典的文學(xué)名著重構(gòu)成青年人也喜聞樂見、具有當(dāng)代審美性的“青春版”舞劇，考驗(yàn)著舞劇編導(dǎo)的創(chuàng)作能力與創(chuàng)作魄力。舞劇《紅樓夢(mèng)》之所以能夠成功創(chuàng)演，青年舞蹈家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的熱情與執(zhí)著不容小覷。美中不足的是在舞劇第五回《游園》中，每個(gè)角色形象的可舞性尚待挖掘打磨，在進(jìn)一步的修改排練中，可以將人物形象的特征予以更加具體清晰的表現(xiàn)。舞劇的最后也為觀者留下了思考，當(dāng)十二釵的命運(yùn)皆以悲劇結(jié)束時(shí)，編導(dǎo)立足女性視角下的青春、愛情、命運(yùn)的羈絆發(fā)人深省。從古至今，紅樓世界的故事雖然已經(jīng)完成數(shù)載，但一代一代的感悟卻仍將繼續(xù)留存，每一代人都以自己的理解與姿態(tài)向經(jīng)典致敬

結(jié)語

筆者認(rèn)為整部舞劇并不是停留在寶黛釵的愛情故事中，而是舞劇呈現(xiàn)出的命運(yùn)感，并讓我回想起了文學(xué)中承載了對(duì)人間無數(shù)的悲憫。我們仿佛都在一場(chǎng)大夢(mèng)里，一個(gè)知道結(jié)果的戲中，不能阻止地滑向最終的結(jié)局，再目送一切離開，直至夢(mèng)醒如初。悲劇就是把幸福打碎給人們看，舞劇想呈現(xiàn)的也正是十二釵支離破碎的命運(yùn)，寶玉終其一生無法再重溫的幸福，再也回不去的開端，到最終放下一切、又替世間背負(fù)一切的四大皆空。這白茫茫一片的，不是雪，而是花。萬艷同悲，歸于一色，歸于天地茫茫，歸于質(zhì)本潔來還潔去，歸于琉璃凈白澈無暇。這迎面而來的巨大沖擊，真是如滔天白浪一般，讓人瞬間盈滿近乎窒息的快感，唯有決堤的眼淚，或者心中的驚呼，能夠開辟一個(gè)釋放的通道。紅樓終歸幻境，夢(mèng)里本也無聲。千載纏綿，只浮世一遭。若醒花冢猶在情殤且悲，只奈何追憶無從，但我們擁有著不朽的詩(shī)意，還有豐富的洶涌的情懷，那么一切就還會(huì)，更行更遠(yuǎn)還生……