空間生產(chǎn)與地方敘事：人文地理學(xué)視域下電影節(jié)與地方的互動關(guān)系

李洋

自1932年威尼斯設(shè)立以來，歷經(jīng)近90年的發(fā)展，電影節(jié)的視野和規(guī)模呈指數(shù)級增長，已從一個(gè)典型的歐洲電影制度發(fā)展成全球化的文化現(xiàn)象，“在全球電影文化中占據(jù)核心地位”[1]。作為文化傳播的重要載體，電影節(jié)的作用力和影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)領(lǐng)域，它已深入政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多個(gè)面向。

目前，全球電影節(jié)達(dá)數(shù)量到數(shù)千個(gè)，中國的電影節(jié)數(shù)量位居亞洲第一，在全球范圍內(nèi)，僅次于美國、法國、意大利、西班牙，位居第五。[2]各類電影節(jié)在越來越多的地方建立，并非是在不同地理定位的模式化重復(fù)，而是地方化的電影節(jié)實(shí)踐，電影節(jié)與地方在多個(gè)面向產(chǎn)生深入而多元的互動。本文將從人文地理學(xué)的視角出發(fā)，探究電影節(jié)與地方之間的互動關(guān)系。

一、電影節(jié)研究及其地方轉(zhuǎn)向

電影節(jié)既是電影藝術(shù)的保護(hù)者，也是電影工業(yè)的推動者，雖然在近90年的歷史中已具備全球性的普及度和影響力，但關(guān)于電影節(jié)的學(xué)術(shù)研究卻無法與電影節(jié)的發(fā)展進(jìn)度和熱度相匹配。電影節(jié)研究時(shí)常作為電影文本研究和電影產(chǎn)業(yè)研究的附屬，在電影研究中長期處于相對邊緣的位置。直至20世紀(jì)90年代，電影節(jié)才成為一個(gè)獨(dú)立的研究對象，逐漸受到學(xué)術(shù)界的關(guān)注。最初，這種關(guān)注往往僅局限于針對電影節(jié)所放映影片進(jìn)行評論，最多輔以電影節(jié)的介紹和節(jié)展期間的花絮，直至2000年后，電影節(jié)研究才開始漸成氣候。

國外學(xué)者的電影節(jié)研究起步較早，但由于電影節(jié)在電影史研究中長期缺席，有兩個(gè)突出特點(diǎn)或問題：一是書寫者大多是記者、影評人或電影節(jié)策劃人，為了配合某個(gè)電影節(jié)的周年紀(jì)念，或宣傳與電影節(jié)相關(guān)的重要人物，而進(jìn)行的電影節(jié)資料整合，偏向于經(jīng)驗(yàn)性而非學(xué)術(shù)性[3]；二是研究對象主要集中于歐美地區(qū)的國際性電影節(jié)[4]，甚至有學(xué)者稱“如果說對電影節(jié)的研究不再是電影研究的盲點(diǎn)，那么中國電影節(jié)仍然是電影節(jié)研究的盲點(diǎn)”[5]。僅有的一部關(guān)于中國電影節(jié)的論文合集，主要圍繞中國電影節(jié)的具體個(gè)案展開，但由于研究對象較分散且篇幅有限，致使研究缺乏一定的系統(tǒng)性。

國內(nèi)學(xué)者的電影節(jié)研究起步相對較晚，并且研究仍然處在起步階段。為數(shù)不多的專著多聚焦于電影節(jié)上的電影文本，電影節(jié)主要是作為電影文本的限定詞而存在。已有研究論文成果主要涉及三個(gè)面向：一是國際電影節(jié)與中國電影的關(guān)系研究。二是國內(nèi)外電影節(jié)的個(gè)案研究。國外電影節(jié)個(gè)案主要集中于戛納、柏林和威尼斯三大電影節(jié)，并多聚焦其運(yùn)營模式的研究，國內(nèi)電影節(jié)則集中于上海國際電影節(jié)和北京國際電影節(jié)，多偏向于探究其產(chǎn)業(yè)性意義及未來發(fā)展路徑。三是電影節(jié)相關(guān)人士訪談和會議紀(jì)要。雖不屬于科研論文范疇，但具有較強(qiáng)的實(shí)踐性和前沿性。[6]

近幾年，電影節(jié)研究在一定程度上呈現(xiàn)出地方轉(zhuǎn)向的趨勢?！峨娪肮?jié)年鑒》（film festival yearbook）聚焦電影節(jié)的地方維度，先后出版了東亞卷和中東卷[7]，還有一些研究聚焦澳大利亞、韓國、非洲等特定地方的電影節(jié)。從“地方”維度介入電影節(jié)研究的成果雖稱不上豐富，但已成為電影節(jié)研究的關(guān)鍵面向之一。

作為人文地理學(xué)最基本的概念之一，“地方”（place）這個(gè)詞所指涉的含義非常豐富，“有意義的區(qū)位”（a meaningful location）可以說是其最直接且常見的定義，具體包含三個(gè)基本面向：區(qū)位、場所（locale）和地方感。區(qū)位是指一種地理上的定位，如同地球上的經(jīng)緯度坐標(biāo)；場所對應(yīng)于“社會關(guān)系的物質(zhì)環(huán)境”，如道路、花園、門窗等物質(zhì)性的事物；地方感則是指“人類對地方有主觀和情感上的依附”，許多優(yōu)秀的影視作品可以常常喚起觀眾的地方感。[8]

關(guān)于地方的認(rèn)知與研究歷經(jīng)變遷，主要包括以下三個(gè)研究地方的層次與視角：一是描述的取向，也是區(qū)域地理學(xué)家采用的方法。地方是組成世界的獨(dú)特實(shí)體，特殊性被格外關(guān)注。二是社會建構(gòu)的取向。地方是開放性的而非本質(zhì)化的，是在社會中經(jīng)由實(shí)踐建構(gòu)而成的。三是現(xiàn)象學(xué)的取向。“處于地方”是人類存在的本質(zhì)。這三個(gè)層次并非互不相干，而是互相連結(jié)甚至有所重疊。[9]

就本文而言，對于電影節(jié)與地方互動模式的考察輻射地方研究的三個(gè)層次。首先，地方是位于世界某處的獨(dú)特實(shí)體，是電影節(jié)發(fā)生的區(qū)位和場所。其次，地方是由社會建構(gòu)而成，可以被電影節(jié)這一周期性的實(shí)踐活動不斷建構(gòu)，且一直處在流動與過程之中。另外，“處于地方”不僅是電影節(jié)存在與進(jìn)行的本質(zhì)，同時(shí)也是觀看、認(rèn)識和研究電影節(jié)的一種方式。

二、電影節(jié)由地方產(chǎn)生

（一）電影節(jié)的發(fā)生機(jī)制蘊(yùn)于地方之中

首先，以追根溯源的方式，從地方的角度出發(fā)，來認(rèn)識和理解電影節(jié)的發(fā)生機(jī)制。世界上第一個(gè)電影節(jié)產(chǎn)生于1932年的威尼斯，威尼斯電影節(jié)的前兩屆（1932年和1934年）是與國際教育電影學(xué)會聯(lián)合舉辦，該學(xué)會由國際聯(lián)盟成立于1928年的羅馬。然而，隨著墨索里尼反動政府的行動，威尼斯電影節(jié)在政治上變得更加激進(jìn)，美國、英國和法國等國家不再愿意參加意大利的活動。于是，作為對威尼斯電影節(jié)舉辦地意大利政治變化的直接回應(yīng)，創(chuàng)辦戛納電影節(jié)的想法在法國誕生。[10]

第一屆戛納電影節(jié)原計(jì)劃于1939年9月2日舉行，但由于第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)而被迫中斷，直至戰(zhàn)爭結(jié)束后的1946年，戛納電影節(jié)終于得以正式舉辦，成為繼威尼斯電影節(jié)之后世界上第二個(gè)國際電影節(jié)。當(dāng)時(shí)的戛納電影節(jié)章程中明確指出，“電影節(jié)的目的是鼓勵(lì)各種形式的電影藝術(shù)的發(fā)展，建立電影生產(chǎn)國之間的合作精神”[11]。可見，電影節(jié)的性質(zhì)顯然不僅限于審美范疇。

威尼斯電影節(jié)和戛納電影節(jié)開啟了電影節(jié)歷史的篇章，在接下來不到十年的時(shí)間里，歐洲的許多國家紛紛效仿威尼斯和戛納，開始以城市為核心創(chuàng)辦電影節(jié)，地方不僅是電影節(jié)的發(fā)生地，也是其最為常見的命名方式。[12]這一歷史階段的電影節(jié)通常是政治、經(jīng)濟(jì)和文化等綜合因素的共同作用下創(chuàng)建的，既具有顯著的國別民族宣示意味，也是對國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)的獎勵(lì)和推動，同時(shí)還具有鮮明的文化交流與引領(lǐng)作用。

通過追溯電影節(jié)的歷史發(fā)生機(jī)制可以發(fā)現(xiàn)，最初電影節(jié)的發(fā)生并非全然在于推動電影的創(chuàng)作與發(fā)展的藝術(shù)意圖，反而在很大程度上源于國家/地方之間的對抗與競爭，有某種“功夫在詩外”的意味。從這個(gè)角度來看，電影節(jié)的發(fā)生機(jī)制在很大程度上源于電影之外，而蘊(yùn)于地方之中，地方不僅為電影節(jié)發(fā)生提供場所、區(qū)位、景觀、資源和命名機(jī)制，還是推動其發(fā)展競爭的重要驅(qū)動力。

（二）電影節(jié)根植于地方的場所與景觀

顯而易見，電影節(jié)通常在地方所提供的“場所”中發(fā)生，電影節(jié)所包含的影展、評獎、論壇、市場、創(chuàng)投等各個(gè)板塊，也是在地方的電影院、展覽館、會議室、劇場等場所才中得以存在與進(jìn)行。由于電影節(jié)各項(xiàng)議程通常會安排在一周左右的時(shí)間內(nèi)進(jìn)行，具有密集、聚眾等特點(diǎn)，因此，這些場所在很大程度上影響著參與者的電影節(jié)經(jīng)驗(yàn)。

以上海為例，作為“全國首個(gè)開展影院星級評定的城市，為了確保每家影院的放映質(zhì)量，上海電影放映協(xié)會每年都會對全市影院進(jìn)行年度檢測和標(biāo)準(zhǔn)評級”[13]，并以此為基礎(chǔ)為上海國際電影節(jié)提供展映影院的遴選服務(wù)，具體“以區(qū)域布點(diǎn)、影院座位數(shù)絕對值、星級影院、影院安全服務(wù)保障等多項(xiàng)條件為基礎(chǔ)，針對服務(wù)質(zhì)量、放映安全、技術(shù)設(shè)備亮點(diǎn)等進(jìn)行了多重考核”[14]，確保電影的高質(zhì)量放映，提升觀眾的觀影體驗(yàn)。除了常規(guī)的影院之外，上海國際電影節(jié)還會指定一些具有特殊意義的放映場所作為其特色標(biāo)識，如被稱為“國片之宮”和“國歌唱響地”的黃浦劇場等，觀眾置身其中仿佛回到過去，擁有歷史親歷者般的觀影體驗(yàn)。

除了提供場所之外，地方的“區(qū)位”所指涉的地理定位還可以為電影節(jié)帶來多元化的“地景/景觀”（landscape）。景觀“指我們可以從某個(gè)地點(diǎn)觀看的局部地球表面”，是個(gè)“強(qiáng)烈的視覺觀念”，地方為電影節(jié)所提供的景觀既有自然景觀，如海灘（戛納國際電影節(jié)、海南國際電影節(jié)）、高原（西寧FIRST青年電影展），也有文化景觀，如文化古城（平遙國際電影展）、現(xiàn)代化都市（上海國際電影節(jié)、北京國際電影節(jié)）。值得注意的是，這些景觀不僅指涉“局部地球表面”的“有形地勢”，決定著“可以觀看的事物”，也蘊(yùn)含著“視野觀念”的意涵，影響著“觀看的方式”[15]。換言之，電影節(jié)源于地方的地理構(gòu)造與結(jié)構(gòu)，地方?jīng)Q定著電影節(jié)所處的自然與文化景觀，也影響著人們觀看電影與體驗(yàn)電影節(jié)的內(nèi)容與方式。

以平遙國際電影展為例，其發(fā)起者賈樟柯導(dǎo)演沒有沿用國際性電影節(jié)展的一般策展思路，選擇北京、上海等大城市作為舉辦地，而是選擇了平遙這個(gè)小縣城，恰恰是因?yàn)榭h城能夠提供不同國際大都市的景觀。正如賈樟柯所說：“很多的電影節(jié)都是選擇在歌劇院開幕、閉幕、舉辦各種儀式，它和平遙這種到了秋天就開始生火，一個(gè)活化的古老縣城是不一樣的。這里有自行車，有遛彎的大爺……”縣城是中國電影中十分常見的場景，“這既是一個(gè)電影中故事發(fā)生的場景，同時(shí)也是電影節(jié)的場景，它讓電影中的場景和電影節(jié)發(fā)生的場景重合”[16]。可見，地方的場所為電影節(jié)的舉辦提供不可或缺的物質(zhì)環(huán)境，這些場所提供的基礎(chǔ)設(shè)備、景觀樣貌，及其所承載的歷史底蘊(yùn)，為電影節(jié)增加了更為豐富的維度與意義。

（三）電影節(jié)依賴于地方的文化“遺產(chǎn)”

作為一種儀式化的文化傳播載體，電影節(jié)“既加深了受眾對自身電影文化的印象，又傳播了自己民族和國家的文化”[17]，“在全球文化格局重構(gòu)與共享過程中發(fā)揮著重要作用”[18]值得注意的是，電影節(jié)的文化傳播需要地方文化“遺產(chǎn)”（heritage）的支撐。

以上海國際電影節(jié)為例，其舉辦地上海是中國電影的發(fā)源地，百余年的電影傳統(tǒng)與發(fā)展不僅為上海這座城市累積了歷史、美學(xué)、工業(yè)、技術(shù)、人才等全方位的電影資源，也是上海國際電影節(jié)得天獨(dú)厚的資源寶庫，這在電影節(jié)的經(jīng)典修復(fù)與展映單元中表現(xiàn)得尤為明顯。于2011年啟動經(jīng)典電影修復(fù)計(jì)劃的上海國際電影節(jié)是全球首批擁有獨(dú)家修復(fù)品牌的電影節(jié)，已修復(fù)《舞臺姐妹》《一江春水向東流》《八千里路云和月》《十字街頭》《烏鴉與麻雀》《麗人行》等中國經(jīng)典電影。2019年，新中國第一部公映國產(chǎn)片——上海昆侖影業(yè)公司攝制的《三毛流浪記》于在上海國際電影節(jié)進(jìn)行4K修復(fù)版的全球首映。雖然原本的露天放映因?yàn)樘鞖庠蚋臑槭覂?nèi)，但老電影依然為觀眾帶來與眾不同的體驗(yàn)，同時(shí)也“致敬了所有為上海電影貢獻(xiàn)過力量的電影藝術(shù)家”[19]。同一年，上海美術(shù)電影制片廠出品的經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》也在電影節(jié)亮相，并且是多數(shù)人從未有機(jī)會欣賞過的最早期、最完整且修復(fù)質(zhì)量最好的版本。與上海國際電影節(jié)類似，北京國際電影節(jié)也得益于北京豐富的文化組織與資源，這突出地體現(xiàn)在中國電影資料館對其展映單元的支持，資料館的豐富影片資源以及專業(yè)的策展團(tuán)隊(duì)成為電影節(jié)展映的強(qiáng)有力保障?？梢?，上海和北京的文化資源與氛圍為在當(dāng)?shù)氐碾娪肮?jié)注入了深厚的歷史底蘊(yùn)與長足的發(fā)展動力，地方的文化遺產(chǎn)影響著電影節(jié)受眾的經(jīng)驗(yàn)經(jīng)歷與視野格局。

三、電影節(jié)產(chǎn)生地方

電影節(jié)在地方發(fā)生，是地方產(chǎn)生的模式，與此同時(shí)，電影節(jié)也在生產(chǎn)、塑造和重組地方。電影節(jié)建構(gòu)了地方的物質(zhì)性（materiality）與意義，地方會因電影節(jié)而處于過程和實(shí)踐之中，產(chǎn)生流動和變遷。

（一）電影節(jié)塑造和建構(gòu)地方的“三重”空間

電影節(jié)對地方空間的介入是多元而深刻的，輻射空間的三個(gè)維度，即“空間性的三元辯證”（trialectics of spatiality）：第一空間是物質(zhì)的空間，是在“在經(jīng)驗(yàn)上可以測量和描繪的現(xiàn)象”；第二空間是感知的空間（perceived space），是“主觀與想象的空間”；第三空間是生活的空間（lived space），是“為人所實(shí)踐及生活的空間”。[20]

1.物質(zhì)空間

電影節(jié)可以重塑和更新地方的物質(zhì)空間。韓國學(xué)者安秀貞（Soo Jeong Ahn）曾指出，各國以建立標(biāo)志性的影展作為文化策略，為國家?guī)響?zhàn)后的都市更新。[21]作為“文化活動嘉年華化的奇觀展演”方式之一，電影節(jié)“其實(shí)呼應(yīng)著九十年代以降都市規(guī)劃術(shù)轉(zhuǎn)進(jìn)文化治理的想象”。[22]以臺北電影節(jié)為例，它是中國臺灣地區(qū)第一個(gè)以“城市”作為定位的大型綜合影展。1998年，首屆電影節(jié)的主題設(shè)計(jì)為“城市西游記”，結(jié)合西區(qū)都市更新的政策，“藉由重返西區(qū)這個(gè)充滿電影歷史文化的記憶空間，在既有紋理上重新疊覆嶄新的文化策略”。電影節(jié)將街景和商家一起納入其中，在中秋節(jié)的月色下“辦桌”，“估計(jì)有近十萬民眾參與”，廣受好評。1999年，第二屆臺北電影節(jié)的主題為“電影新東村”，“從西區(qū)向東區(qū)移動，都市更新繼續(xù)開發(fā)，城市地景洗刷變化”。[23]臺北電影節(jié)作為發(fā)生在臺北這一地方的文化節(jié)慶，同時(shí)也承擔(dān)著改變和更新地方景觀的文化治理任務(wù)。

電影節(jié)對地方景觀的更新與重塑不僅存在于大城市，在小縣城也同樣如此。以平遙古城為例，它作為中國境內(nèi)保存最為完整的一座古代縣城，以舉辦國際電影展為契機(jī)，展開了一系列與電影相關(guān)的基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)與改造，其中規(guī)模最大也最具代表性的是平遙電影宮。電影宮所在地原本是一處廢棄的工業(yè)用地——始建于20世紀(jì)70年代的平遙柴油機(jī)廠，經(jīng)過重新設(shè)計(jì)改建后，不僅有高規(guī)格的電影空間——合計(jì)2200個(gè)座位的6個(gè)影廳，以及可容納1500人的露天劇場“站臺”，還有書店、咖啡廳、餐廳、禮品店、市集和停車場等配套設(shè)施，總占地1.3萬平方米。

2.感知空間

電影節(jié)參與地方的感知空間構(gòu)建。電影節(jié)在一定程度上推動了關(guān)于地方的影響展示與創(chuàng)作，促使其對地方形象進(jìn)行想象性的再現(xiàn)。例如，北京國際電影節(jié)常常設(shè)置與北京相關(guān)的展映單元，包括“北京城事”“京味喜劇”“鏡游北京”等，并且多部開幕影片關(guān)乎北京，如第12屆的《您好，北京》、第13屆的《北京2022》等。

除了北京國際電影節(jié)透過電影展示地方的做法之外，平遙國際電影展還透過“從山西出發(fā)”（Made-in Shanxi）這一版塊深化電影創(chuàng)作對地方生產(chǎn)之間的關(guān)系，該單元專門展映影片主創(chuàng)為山西籍電影人、或山西影視公司擔(dān)任第一出品方、或在山西取景拍攝、或以山西為故事背景的影片。電影節(jié)鼓勵(lì)和吸引創(chuàng)作者講述與地方相關(guān)的故事，使其通過攝制項(xiàng)目來感受和想象地方，用視聽語言來書寫和再現(xiàn)地方，于是，地方的感知空間經(jīng)由電影文化實(shí)踐而被創(chuàng)造和生產(chǎn)，換言之，電影節(jié)能夠經(jīng)由影像創(chuàng)作生產(chǎn)與召喚地方。如今“推廣一個(gè)城市意象與吸引力最快且最容易的方式就是透過藝術(shù)節(jié)慶活動，藝術(shù)文化活動已被認(rèn)為是形塑城市形象的有效工具之一”[24]，而電影節(jié)作為一種藝術(shù)文化節(jié)慶活動，能夠展現(xiàn)地方歷史文化特色，并增進(jìn)地方與外界的接觸，建構(gòu)與傳播地方形象。以平遙為例，由于電影節(jié)的舉辦，這個(gè)“僅僅50多萬人口的小縣城，2017-2018年度電影票房居然增長了550%，成為全國電影票房增幅最大的城市”，曾經(jīng)的古城如今已成為“年度電影城市”，被稱為是“一半在史書，一半在上映”的地方。[25]

3.生活空間

電影節(jié)還可以重塑地方的生活空間。雖然文學(xué)、電影等文化實(shí)踐是生產(chǎn)地方的重要形式，但“多數(shù)地方大半是日常生活實(shí)踐的產(chǎn)物”，地方“是透過反覆的實(shí)踐而產(chǎn)生——日復(fù)一日重復(fù)看似尋常無奇的活動”[26]，而電影節(jié)本身是一項(xiàng)包含重復(fù)性和儀式性行為的實(shí)踐過程，同樣可以深度介入地方的生活空間。以平遙國際電影展為例，平遙電影宮的設(shè)計(jì)理念繼承自傳統(tǒng)的歐洲電影院，那時(shí)的電影院大部分為單體獨(dú)棟的藝術(shù)空間，承載在較為豐富的文化生活與社交功能。除了作為一年一度的平遙國際電影展的舉辦場地之外，平遙電影宮日常也向公眾開放，“通過為古城內(nèi)居民和外來游客提供用于文化活動的新公共空間和設(shè)施，改善了社區(qū)居民的生活質(zhì)量”[27]。平遙電影宮的復(fù)合型文化空間不僅可以豐富電影展映的方式，還可以在一定程度上重塑人們文化實(shí)踐空間及生活形態(tài)，電影節(jié)影響著人們“處于地方”的本質(zhì)狀態(tài)?？梢?，電影節(jié)改造和重組了地方的空間與景觀，地方因電影節(jié)展而產(chǎn)生了流動和變遷。

（二）電影節(jié)召喚地方感，促成地方認(rèn)同

雖然地方由于大眾傳播、消費(fèi)社會和移動力而不斷被侵蝕，并呈現(xiàn)出同質(zhì)化或無地方（Placeless）的傾向，但地方依然在界定認(rèn)同方面扮演著不可或缺的角色，一種“即便缺席也依然存在”的角色。地方是“暫停（pause）的產(chǎn)物”，是“依附的機(jī)會”，相較于“被奉為絕對、無限與普遍的”空間（space），地方“強(qiáng)調(diào)的是主體性和經(jīng)驗(yàn)”。[28]換言之，需要主體的暫停、經(jīng)驗(yàn)和依附，才能讓地方得以產(chǎn)生，而電影節(jié)恰恰是一種具有凝聚和連結(jié)特質(zhì)的文化儀式，可以讓參與者在地方匯聚并停留，進(jìn)而產(chǎn)生經(jīng)驗(yàn)、連結(jié)和依附。

對電影人來說，電影節(jié)是他們感受地方的重要方式。上海國際電影節(jié)為電影人設(shè)計(jì)了體驗(yàn)地方的配套活動，如“跟著電影游上?！?，邀請電影節(jié)嘉賓和記者參觀具有特色的城市景點(diǎn)，加深其對上海的了解。有導(dǎo)演萌生了以上海為切入點(diǎn)講述中國故事的念想，德國導(dǎo)演卡洛斯在上海中心大廈第118層的“上海之巔”觀光廳時(shí)不禁感慨道：“我很好奇超高層建筑內(nèi)的中國員工都是如何工作與生活的，他們有什么的體驗(yàn)。現(xiàn)在我需要構(gòu)思一個(gè)好的劇本，只要有合適的故事，我就會在上海中心大廈拍攝一部和中國有關(guān)的電影，用我自己的理解去講述中國的故事?！盵29]

就本地居民而言，“重大活動本身是一種機(jī)制，它能行銷城市、吸引投資、增加就業(yè)機(jī)會和游客數(shù)量的作用，亦塑造出健康發(fā)展的城市形象，從而引導(dǎo)居民表達(dá)對城市的一致認(rèn)可”[30]。上海國際電影節(jié)十分注重召喚市民的地方感，于2014年將“觀影手冊”更名為“市民手冊”，這一命名方式的改變強(qiáng)調(diào)了市民的主體身份，加強(qiáng)了市民與電影節(jié)之間的連結(jié)。電影展映的地點(diǎn)與形式方面也希望能夠惠及更多的市民，比如設(shè)置“露天電影”單元，在浦東、崇明、松江、虹口放映點(diǎn)舉行露天電影放映；同時(shí)以“社區(qū)電影節(jié)”形式，在全市百余個(gè)社區(qū)放映點(diǎn)放映中外佳片；新增許多在遠(yuǎn)郊地區(qū)的展映影院，讓更多市民有走進(jìn)電影院的機(jī)會。這些做法都在一定程度上增強(qiáng)了電影節(jié)與市民乃至整個(gè)城市之間的連結(jié)。[31]除此之外，電影節(jié)還會為參與者提供上海地圖、交通、旅游景點(diǎn)等相關(guān)介紹資料，以便其更好地感受地方。這些做法在一定程度上給予受眾更多“暫?！薄敖?jīng)驗(yàn)”和“依附”的機(jī)會，有助于地方感的產(chǎn)生。

無論是對于電影人、影迷、游客還是當(dāng)?shù)鼐用穸?，參與電影節(jié)為他們提供了一種經(jīng)驗(yàn)地方的方式，促使他們與電影節(jié)所在的地方產(chǎn)生主觀和情感上的連結(jié)與依附。而電影節(jié)是一種持續(xù)而重復(fù)的實(shí)踐，可以作為一種“地方芭蕾”（place-ballet）——“時(shí)空慣例（time-space routine）在某個(gè)特殊區(qū)位里結(jié)合在一起”，而產(chǎn)生強(qiáng)烈的地方感，“身體的移動性在空間與時(shí)間里結(jié)合，產(chǎn)生了存在的內(nèi)在性，那是一種地方內(nèi)部生活節(jié)奏的歸屬感”，“我們藉由參與這些日常操演（performance），才得以認(rèn)識地方，覺得自己是地方的一份子。”[32]可以說，電影節(jié)實(shí)踐能夠促使人們對地方產(chǎn)生主觀投入和經(jīng)驗(yàn)，影響人們對城市的體驗(yàn)、想象和認(rèn)同。

結(jié)語

電影節(jié)研究呈現(xiàn)出地方轉(zhuǎn)向的趨勢，地方不僅是電影節(jié)存在的方式，也是觀看、認(rèn)識和研究電影節(jié)的重要維度，兩者之間存在深層互動連結(jié)。透過以上分析可以發(fā)現(xiàn)，電影節(jié)是地方產(chǎn)生的模式，也是產(chǎn)生地方的模式。一方面，電影節(jié)由地方產(chǎn)生，被地方生產(chǎn)，地方為電影節(jié)發(fā)生提供場所、區(qū)位、景觀、文化遺產(chǎn)和命名機(jī)制，電影節(jié)的發(fā)生機(jī)制、形態(tài)體驗(yàn)與發(fā)展動力均蘊(yùn)于地方之中；另一方面，電影節(jié)是產(chǎn)生地方的模式，電影節(jié)可以生產(chǎn)和重塑地方的多重空間，建構(gòu)與傳播地方形象，召喚地方感并促成地方認(rèn)同，地方會因電影節(jié)而處于過程和實(shí)踐之中，從而產(chǎn)生流動和變遷。

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