淺談舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的重要性

文◎劉寧

在現(xiàn)階段的眾多藝術(shù)表達(dá)方式中，聲樂(lè)演唱有著廣泛的受眾基礎(chǔ)。在綜合性的表演藝術(shù)中，聲樂(lè)演唱能夠使人的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)美感和視覺(jué)藝術(shù)美感相結(jié)合。與此同時(shí)，也能夠憑借舞臺(tái)媒介展示這種藝術(shù)，為觀眾帶來(lái)美的感受。舞臺(tái)表演和聲樂(lè)演唱二者息息相關(guān)，同時(shí)又互為補(bǔ)充，促使表演更為深入觀眾內(nèi)心與豐滿。在進(jìn)行聲樂(lè)演唱的實(shí)踐時(shí)，應(yīng)用舞臺(tái)表演也是非常重要的。聲樂(lè)演唱作為依靠演唱者的聲音當(dāng)內(nèi)容的表演類(lèi)藝術(shù)，有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，深受大眾喜愛(ài)。

一、舞臺(tái)表演

舞臺(tái)表演概念較為廣泛，但總體來(lái)說(shuō)即是通過(guò)藝術(shù)手段在舞臺(tái)上進(jìn)行作品的再現(xiàn)。如音樂(lè)劇、舞臺(tái)劇、傳統(tǒng)的戲劇等各種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)作品通過(guò)表演者行為再現(xiàn)便是舞臺(tái)表演。舞臺(tái)表演并不是單一的，而是綜合的，表演者依據(jù)所進(jìn)行表演的作品內(nèi)容，配合燈光、道具等舞臺(tái)設(shè)備的設(shè)計(jì)，能夠營(yíng)造出完整良好的表演的體系。與此同時(shí)，舞臺(tái)表演有著廣泛的包容性，不同類(lèi)型的文藝作品及表演形式都可進(jìn)行舞臺(tái)表演。普遍來(lái)看，舞臺(tái)表演中較多的都是聲樂(lè)演唱、雜技表演、傳統(tǒng)武術(shù)、民族舞蹈等。雖然都是舞臺(tái)表演，但是它們的差異也只是體現(xiàn)到所選擇的舞臺(tái)表演設(shè)備與舞臺(tái)的表演自然環(huán)境上。舞臺(tái)表演的條件有所不同，表演的藝術(shù)展現(xiàn)主題有所不同，特點(diǎn)與自然的風(fēng)格也有所不同。因?yàn)槲枧_(tái)表演有其獨(dú)特的風(fēng)格，舞臺(tái)的藝術(shù)流派也更加地豐富多彩，使觀眾體驗(yàn)感較好。

二、舞臺(tái)表演與聲樂(lè)演唱的關(guān)系

舞臺(tái)表演通常作為聲樂(lè)演唱中的一個(gè)非常重要的學(xué)科和研究方向。表演者應(yīng)把舞臺(tái)表演技巧融入到聲樂(lè)演唱當(dāng)中，包括面部表情、眼神交流、肢體語(yǔ)言等。所以，舞臺(tái)表演與聲樂(lè)演唱應(yīng)該追求完美的靈活性與統(tǒng)一性，表演者在進(jìn)行演唱時(shí)需配合較為恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作與表情變化，才能夠稱作細(xì)節(jié)處理較好的舞臺(tái)表演。表演開(kāi)始到最后結(jié)束離場(chǎng)，均對(duì)肢體語(yǔ)言做了嚴(yán)格規(guī)定。表演者要想對(duì)作品進(jìn)行更好地詮釋，與觀眾產(chǎn)生更好的情感交互，就應(yīng)該對(duì)舞臺(tái)動(dòng)作加以精心設(shè)計(jì)。舞臺(tái)表演即使沒(méi)有類(lèi)似歌劇一樣的較為明確嚴(yán)格的規(guī)定，但是表演者也是須依據(jù)舞臺(tái)的設(shè)計(jì)元素與歌曲的演唱來(lái)對(duì)舞臺(tái)上表演唱所進(jìn)行的相應(yīng)肢體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行展現(xiàn)。在舞臺(tái)上進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí)，表演者需配合好實(shí)際的演出舞臺(tái)，對(duì)于實(shí)際的自然地環(huán)境條件要合理地去運(yùn)用，以便充分地發(fā)揮其自身的價(jià)值的空間與環(huán)境。

三、舞臺(tái)表演對(duì)聲樂(lè)演唱的要求

首先要符合作品立意，需要較高的一致性，貼近實(shí)際生活。在舞臺(tái)上所進(jìn)行的表演必須圍繞作品來(lái)展開(kāi)表演，同時(shí)舞臺(tái)表演其編排以歌曲作品立意主旨、思想感情、歷史背景作為演唱的出發(fā)點(diǎn)，需對(duì)于這些因素展開(kāi)一個(gè)較為全面的理解與揣摩，同時(shí)還要把握詞曲作者的真實(shí)想法與創(chuàng)作意圖。表演者演唱時(shí)一定要是對(duì)詞曲作者情感的一種延續(xù)，以重視把握作品同實(shí)際表演的一致性當(dāng)作原則，對(duì)于音樂(lè)作品的輕重緩急、強(qiáng)弱關(guān)系、抑揚(yáng)頓挫等特點(diǎn)進(jìn)行技巧處理與設(shè)計(jì)，依據(jù)詞曲蘊(yùn)含作者的心情態(tài)度，來(lái)實(shí)時(shí)實(shí)地調(diào)整肢體的語(yǔ)言與自我心情。

在進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí)，必須先將演唱的基礎(chǔ)掌握到位。演唱者在舞臺(tái)表演時(shí)，可以適當(dāng)加入自我的理解和個(gè)性處理，有效避免千人一面，促使作品呈現(xiàn)時(shí)變得更加立體且豐滿。這就等同于音樂(lè)作品二度的創(chuàng)作，使作品除了能夠傳達(dá)出本身意蘊(yùn)，還使其個(gè)性更富有感染力。例如，同樣是表達(dá)出悲傷情緒的歌曲，作品的悲傷程度也因演唱者的發(fā)揮和自我的理解，富含不同色彩。表演者應(yīng)該選擇合適自己本身?xiàng)l件的方式和技巧，再加上個(gè)性舞臺(tái)表演，使整個(gè)作品在表演過(guò)程中充滿活力與靈氣，從而得到升華。

重視舞臺(tái)表演，還要客觀地看待觀眾體驗(yàn)的需求。在聲樂(lè)演唱中，不只要進(jìn)行科學(xué)發(fā)聲的方法訓(xùn)練，另外還要注意演唱過(guò)程中情感的表現(xiàn)和正確表達(dá)，標(biāo)準(zhǔn)咬字、穩(wěn)定音色，使得演唱具有金屬質(zhì)感、聲線穿透力強(qiáng)。此外，還有舞臺(tái)表演當(dāng)中的肢體語(yǔ)言利用，也要符合聲樂(lè)作品表達(dá)需要，形成相得益彰、行云流水般優(yōu)秀度高的演出。站在觀眾角度來(lái)說(shuō)，表演者需做到有調(diào)動(dòng)能力、感染力、吸引力，每時(shí)每刻需把握臺(tái)上臺(tái)下的氛圍感。對(duì)于觀眾，其自身是接受者，同時(shí)也是故事傾聽(tīng)者、劇情共情者，始終作為故事中聆聽(tīng)者角色，也有特定的角色扮演，于是表演者需將觀眾作為對(duì)話目標(biāo)，不斷同觀眾進(jìn)行溝通，使觀眾理解、聆聽(tīng)、配合和跟隨，從矛盾、猜疑、悲喜交織到高潮，到爆發(fā)和平息，最后緩和的結(jié)束，這樣便可留給觀眾較為廣泛的想象空間，與表演者形成時(shí)空上的互動(dòng)，做到身臨其境，得到完美體驗(yàn)的感覺(jué)，完全是一種沉浸式的欣賞過(guò)程。

四、舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的作用

（一）幫助表演者的演唱效果提升

接近于完美的表演與演繹必定是演和唱的最佳融合，必定有著高超的藝術(shù)的表現(xiàn)力與影響力。為了促進(jìn)演繹的真實(shí)性的提高，舞臺(tái)表演占據(jù)了表演者較多的關(guān)注程度，然而卻忽視了一些演唱所常用的技巧，為了使表演者在進(jìn)行表演時(shí)能二者都有所具備，表演者需提升自身演唱的技巧，使高潮演唱的技巧變?yōu)榱?xí)慣性的動(dòng)作，發(fā)音同時(shí)保證技巧的流露和表現(xiàn)，最后達(dá)到演與唱合一的目的。表演者為營(yíng)造較為高質(zhì)量舞臺(tái)的效果，便會(huì)主動(dòng)提升表演者自身演唱的技巧，來(lái)確保聽(tīng)眾的基本聽(tīng)覺(jué)的享受感受，并以此作為基礎(chǔ)全身心地投入視覺(jué)營(yíng)造的氛圍中。

例如，在舞臺(tái)上進(jìn)行手臂展開(kāi)的動(dòng)作表演，有助于幫助聲樂(lè)演唱者更好地打開(kāi)自身的肺部功能，使其呼吸變得更為順暢，有助于推動(dòng)演唱者對(duì)高音部分的穩(wěn)定演唱。表演者在進(jìn)行表演時(shí)，自己的雙手緊緊地相擁，都相互配合地融入到所表演的角色，促使表演雙方均在表演聲樂(lè)時(shí)情緒保持飽滿，相對(duì)飽滿向上的情緒的投入會(huì)激勵(lì)演唱者的興奮程度，表演者有著興奮狀態(tài)能夠更有助于為科學(xué)發(fā)出聲樂(lè)，確保演唱者的演唱技巧質(zhì)量。借以舞臺(tái)表演與觀眾來(lái)進(jìn)行交流使表演者和觀眾均能獲得良好體驗(yàn)感，藝術(shù)不僅是一部作品代名詞，也是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的一項(xiàng)重要的載體，與此同時(shí)，還搭載著增強(qiáng)國(guó)民音樂(lè)的文化素養(yǎng)重要的任務(wù)。

（二）幫助表演者的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)積累

聲樂(lè)類(lèi)的作品的表演需表演者全身心地不斷投入到一個(gè)較為專注的狀態(tài)，還要有熟練的氣韻神態(tài)、肢體語(yǔ)言、表演技巧的融合就是借以很多次的實(shí)踐和磨煉鍛煉出來(lái)的。伴隨著多次演唱次數(shù)的積累，表演者會(huì)不斷地優(yōu)化打磨自身在表演時(shí)的演出過(guò)程，在總結(jié)與反思的過(guò)程中提高表演的效率和質(zhì)量。不斷地加強(qiáng)在舞臺(tái)上的實(shí)踐可以使表演者更好地適應(yīng)在舞臺(tái)上表演的感覺(jué)，逐漸改善與調(diào)整其自身在表演時(shí)所存在的一些問(wèn)題，增強(qiáng)表演者在舞臺(tái)上表演時(shí)的駕馭能力，進(jìn)一步提高表演者的心理素質(zhì)。

例如表演者在不同舞臺(tái)上的每一場(chǎng)表演都會(huì)有不同的聽(tīng)眾與場(chǎng)地，這就要求表演者在不同的舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)均能夠在舞臺(tái)上有一個(gè)較好的表現(xiàn)，提高表演者自身的心理素質(zhì)，把握好每次在舞臺(tái)上表演時(shí)的心態(tài)。眾多表演者經(jīng)常不在臺(tái)上的時(shí)候可以從容、自如、輕松地對(duì)其所表演的作品進(jìn)行演唱，但上了舞臺(tái)便會(huì)產(chǎn)生怯場(chǎng)，無(wú)法專注于對(duì)所表演作品的展示，使整個(gè)表演過(guò)程出現(xiàn)顫抖、拘謹(jǐn)、忘詞等眾多失誤的現(xiàn)象，從而影響到其表演的質(zhì)量。表演者應(yīng)當(dāng)多途徑進(jìn)行舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的掌握，包括理論學(xué)習(xí)、請(qǐng)教前輩及自我總結(jié)等。比如在臺(tái)下多對(duì)著鏡子練習(xí)，從表情到動(dòng)作一點(diǎn)一點(diǎn)地進(jìn)行打磨。在每次舞臺(tái)表演時(shí)都樹(shù)立堅(jiān)定地自信，從自我內(nèi)心來(lái)把握好情緒。觀眾作為舞臺(tái)表演的重要參與者，其反饋也是重要影響因素。

（三）幫助表演者的表演特點(diǎn)形成

演唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)，一個(gè)豐富的、優(yōu)秀的、能力較強(qiáng)的表演者，其在舞臺(tái)上的表演能力也一定較強(qiáng)，他們?cè)谶M(jìn)行演出時(shí)往往可以更好地克服自身的緊張的感覺(jué)，使表演者的眼神與表情變得更為真實(shí)，帶領(lǐng)觀眾逐漸進(jìn)入到其所進(jìn)行的表演，且還會(huì)不斷地于實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)其自身所存在的不足，嘗試找出最為適合自身的舞臺(tái)表演模式。

例如劉歡在舞臺(tái)上的表演很是灑脫自然，但戴玉強(qiáng)在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)，便會(huì)表現(xiàn)得夸張而又有些熱情，而魏松在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)則是給觀眾一種沉穩(wěn)大氣的感覺(jué)。生活中大家每一個(gè)人都會(huì)有獨(dú)自的特點(diǎn)，但每一個(gè)人的特點(diǎn)又都會(huì)形成不同的個(gè)性特點(diǎn)和辨識(shí)度。所以，在擁有出色的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)之后，便可促使舞臺(tái)上的表演發(fā)揮出真正魅力。舞臺(tái)表演能夠減少表演者的緊張焦慮心情，促使表演者在舞臺(tái)上變成舞臺(tái)中的一部分，并且憑借不斷增長(zhǎng)的舞臺(tái)實(shí)踐使歌唱者慢慢地適應(yīng)在舞臺(tái)上的感受。表演者自身的表演特點(diǎn)應(yīng)當(dāng)符合自身聲線及嗓音特點(diǎn)，即讓表演來(lái)服務(wù)演唱。同時(shí)也要避免過(guò)度地注重表演特點(diǎn)，繼而忽略舞臺(tái)表演中最為核心的演唱，出現(xiàn)本末倒置。

（四）幫助表演者的整體表現(xiàn)提升

這個(gè)世界上是沒(méi)有人能夠天生擁有成為歌唱家的良好天賦，如果一個(gè)人從來(lái)沒(méi)上過(guò)舞臺(tái)，那么他和一個(gè)常在舞臺(tái)上進(jìn)行表演的演出人會(huì)有很大的不同。其中較為重要的便是演唱者需要憑借刻苦努力的多次實(shí)踐來(lái)增強(qiáng)表演者自身的聲樂(lè)演唱的技巧和舞臺(tái)表演的實(shí)力。

例如享譽(yù)世界的聲樂(lè)大師帕瓦羅蒂，他曾經(jīng)在自傳中提到在剛開(kāi)始參加演出時(shí)因?yàn)榫o張，過(guò)于拘束自己，導(dǎo)致他在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)總會(huì)有一些細(xì)微的小動(dòng)作，從而影響到他的表演節(jié)奏，所以要是想成為一名優(yōu)秀的歌唱家，不僅需要擁有高超的聲樂(lè)演唱技巧，同時(shí)還應(yīng)該擁有出色的舞臺(tái)表演能力和很高的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。表演者要想脫穎而出，在舞臺(tái)上大膽地開(kāi)展聲樂(lè)演出，需要擁有獨(dú)特的思想，對(duì)一些事物有自己獨(dú)特見(jiàn)解。這些都是基于演唱者對(duì)于聲樂(lè)作品深度的感悟。演唱者要圍繞聲樂(lè)作品進(jìn)行創(chuàng)作背景、創(chuàng)作情感、創(chuàng)作思想的了解，讓自己能夠嘗試去置身于創(chuàng)作者的空間，之后結(jié)合實(shí)際舞臺(tái)表演情況把握細(xì)節(jié)點(diǎn)位的表現(xiàn)特征。在深層領(lǐng)悟作品，并預(yù)演排練之后，表演者的整體表現(xiàn)水平也必然會(huì)有顯著提升。

五、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)演唱不僅是聲音的藝術(shù)，同時(shí)也是一種情感的藝術(shù)，也是一種文化的載體。聲樂(lè)演唱發(fā)揮著提升審美、傳播文化等諸多積極作用。舞臺(tái)表演作為社會(huì)大眾廣泛喜愛(ài)的表演形式，對(duì)聲樂(lè)演唱的實(shí)現(xiàn)有重要作用。從聲樂(lè)演唱舞臺(tái)表演的社會(huì)作用上看，作品旋律的優(yōu)美，演唱技巧的純熟，情節(jié)的連貫，演藝的精湛，可以把更多的優(yōu)秀文化藝術(shù)與精神享受帶給觀眾。