敦煌壁畫音樂的價值研究

文◎羅丹

一、前言

中國作為歷史文明古國震古爍今、中華民族藝術(shù)博大精深，文化傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，敦煌音樂是其中的重要分支，是敦煌壁畫文化之精髓。敦煌莫高窟的壁畫、壁畫音樂馳名中外，是國人的驕傲，是先人留給當(dāng)代人的財富。作為敦煌石窟壁畫文化的重要組成部分——敦煌壁畫音樂充分體現(xiàn)古代各國、各區(qū)域的音樂文化現(xiàn)象。敦煌樂舞藝術(shù)指的是敦煌石窟壁畫中的樂舞畫面。其中蘊(yùn)涵豐富的知識點(diǎn)，是研究歌舞史、音樂史的重要載體。基于此，我們研究敦煌文化也需要研究敦煌音樂。敦煌文化藝術(shù)是中西方歷史文化相互交融、交流的結(jié)果，是先祖?zhèn)兘o我們的財富，是重要的精神食糧。敦煌石窟的表現(xiàn)形式獨(dú)特，音樂內(nèi)涵豐富，其有獨(dú)特的歷史性，是先輩們給我們留下的寶貴財富，是中華民族音樂文化的重要組成部分?；诖耍F(xiàn)代人應(yīng)該深入研究敦煌莫高窟壁畫，吸收并凝聚其中的文化精髓，再現(xiàn)其文化魅力。

二、敦煌壁畫音樂的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）敦煌壁畫音樂的融合性

敦煌音樂充分融合敦煌、西域、中原等各地的音樂形式，這是敦煌壁畫音樂獨(dú)特的流派，其融合了三地的樂器。比如中原的琴、瑟、古箏、簫等，西域的五弦琴、琵琶等，敦煌本地的指板胡琴、蓮花琴等。融合形成了一個區(qū)域的樂器，其變法多樣化，能夠形成顯著的效果。這些都賦予了敦煌壁畫同時兼具敦煌本土、西域及中原等各地的音樂性，彰顯其融合性、多樣性的特點(diǎn)。

（二）敦煌壁畫音樂的豐富性

敦煌壁畫音樂有極其充足的內(nèi)容，主要有雜耍、音樂、舞蹈等。其演奏方式主要有拉弦、吹奏、彈奏等。其表演形式多樣化，有各種形態(tài)、穿著。其中，敦煌壁畫音樂中最為重要的一個分支是：飛天壁畫。飛天壁畫是敦煌藝術(shù)文化中極具代表性的文化象征，靈動飄逸的線條、環(huán)繞流轉(zhuǎn)的衣擺，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力。飛天的形象是源于佛經(jīng)中名叫乾達(dá)婆的菩薩，她手持樂器，瀟灑優(yōu)美，因而又被世人稱之為“香音神”。飛天這一形象體現(xiàn)了音樂性。古絲綢之路上的敦煌是連接亞歐大陸的重要橋梁，是中原人士去往西域的必經(jīng)之地，亦是四大文明古國文化交流的重要樞紐。隨著中原跟西域音樂文化交流越來越頻繁，很多中原樂器傳向了西域，西域的很多樂器、樂譜也傳到了中原大地，如隋七部樂、九部樂、唐代九部樂、十部樂，很多都是借鑒了西域音樂而創(chuàng)作的。這些音樂最終在絲綢之路的重鎮(zhèn)敦煌得以展現(xiàn)，最直觀的便是飛天壁畫。飛天壁畫中的飛天樂伎著裝飄逸，身姿獨(dú)特，所奏樂器繁多，有腰鼓、排簫、笙、曲頸琵琶、直頸琵琶、橫笛、箜篌、羌笛等。這些樂器體現(xiàn)了飛天壁畫的音樂性；飛天壁畫還有著豐富的舞蹈性。古代是沒有攝影機(jī)的，那些舞蹈只能通過繪畫記錄下來，飛天壁畫是凝固在石窟中的繪畫藝術(shù)，其壁畫中的舞蹈打破了傳統(tǒng)意義上的刻板、呆板的形象，繪畫者用飛天舞伎身體特有的伸展、翻轉(zhuǎn)以及衣服擺動的流動感讓畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的動感。如第321窟中的兩身雙飛天，雙手散花，衣裙巾帶猶如被風(fēng)吹動，體態(tài)婀娜，胯、膝、腳的獨(dú)特曲線充滿美感，仿佛仙女下凡。尤其是腳的翹、勾、歪等動作特征，完美地體現(xiàn)出了飛天壁畫的舞蹈性。飛天壁畫給人以無窮的浪漫構(gòu)想，相傳唐玄宗李隆基所作的《霓裳羽衣舞》就是在飛天壁畫中得到了靈感，而著名的京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳在演出《天女散花》前，便以敦煌壁畫中“飛天”畫像為主要參考，設(shè)計了“綢舞”作為表演的重頭戲。因此敦煌音樂以壁畫的方式充分描繪、體現(xiàn)當(dāng)時的文化藝術(shù)、風(fēng)俗人情，彰顯敦煌藝術(shù)獨(dú)特的魅力與價值。具有極強(qiáng)的豐富性。

三、敦煌壁畫音樂的演奏形式

敦煌壁畫有各種音樂畫面，其中最為常見的有經(jīng)變說法、百戲圖、佛經(jīng)故事畫像樂舞圖等。這些音樂畫面中多以表現(xiàn)歡快、熱鬧的民間音樂為主，而經(jīng)變說法圖樂舞則是樂像圖用于體現(xiàn)佛陀說法。雖說這些都屬于民間音樂，但是與佛教有一定關(guān)聯(lián)性?！岸Y教”在我國音樂發(fā)展中占據(jù)較高的比重。禮與樂充分體現(xiàn)了倫理道德。在我國古代，禮樂可規(guī)范、教育老百姓。古代國力強(qiáng)盛國家就通過禮與樂的方式引導(dǎo)人們學(xué)習(xí)倫理道德。我國引入佛學(xué)后就充分吸收禮樂制度，佛學(xué)世界中充分融入其中的優(yōu)點(diǎn)。音樂值得所有人肅然起敬，其可以調(diào)節(jié)人性，是信仰佛教的入門方法。

敦煌壁畫中的樂伎圖像多以歌唱狀態(tài)示人。與此同時我們還能看到很多樂會圖在各個場合演奏各類樂器的場景。我們可以通過這些圖像所持的樂器及其演出圖像分析其中所要表達(dá)的音樂形式。敦煌藏經(jīng)洞內(nèi)有經(jīng)卷、舞譜、曲譜、曲詞等各類古代音樂的書籍資料。這些文書記載了人類探索音樂材料的征程。比如寺院中的佛事活動、節(jié)慶日民間風(fēng)俗等。此外也有記載社會音樂活動、編制音聲人、樂僧及樂工等。最后，在壁畫的圖像數(shù)據(jù)庫中還有眾多敦煌音樂數(shù)據(jù)。

四、敦煌壁畫音樂的組成

岸邊成雄（1912-2005）在研究敦煌音樂領(lǐng)域取得較高的研究成果。20世紀(jì)40年代后，我國開始研究敦煌。陰法魯（1915-2002）先生在這方面的研究最為出色。這位北大教授先后發(fā)表的很多論文都是關(guān)于敦煌壁畫樂舞的。陰法魯結(jié)合敦煌樂舞圖像所展示的繪畫資料，從風(fēng)俗特征、表演形式、舞蹈內(nèi)容等方面研究敦煌樂舞，并深刻分析了敦煌樂舞與中原音樂的關(guān)系。這些研究對后續(xù)學(xué)者開展相關(guān)課題的研究有較大的價值。此外，何昌林、葉棟等人也深入探究敦煌壁畫文化。這些研究對敦煌壁畫樂舞發(fā)展有重要的意義。

（一）敦煌壁畫中的樂伎

“敦煌樂伎”泛指敦煌壁畫畫面中演奏樂器的人物圖像。敦煌壁畫中有很多圖像繪制了古代樂器、樂技。其中敦煌壁畫中有240多幅此類圖像，3300多個樂伎。由此被世人譽(yù)為種類最豐富的音樂資料庫。壁畫中的樂舞圖像真實地詮釋了古人表演音樂、舞蹈的情況，體現(xiàn)了當(dāng)時宮廷、民間表演的場景、氛圍，折射出古人的生活方式。

空中舞蹈的人，即飛天樂伎。在很多涉及佛教內(nèi)容的壁畫中可見飛天樂伎。其整體形象是樂伎抱著樂器在空中飛舞。數(shù)據(jù)顯示，敦煌壁畫有4500多個此類圖畫人物。其中有600多個懷抱樂器的形象。

從廣義的層面分析，天宮樂伎的形象多表現(xiàn)為天人、菩薩在樂舞。

一童子或坐或立地在蓮花綻放的地方表演化生樂技，這就是“化生童子”?！盎兴_”，即坐立或者站立于蓮花畫中的菩薩。

如同飛鳥一般的迦陵頻伽樂伎揮舞著翅膀，其形象人頭鳥身，羽毛顏色絢麗多彩，冠帽戴頭上，雙腿十分細(xì)長或懷抱樂器，或揮動翅膀，或站于平臺、蓮花之上。

開建石窟、制造神佛圣像者，即供養(yǎng)人樂技描畫，其形象多為奏樂歌舞。

“供養(yǎng)菩薩”即菩薩樂伎，包括可歌舞、可奏樂的菩薩，敦煌壁畫中有很多描繪菩薩的畫面。這充分說明當(dāng)時人們信仰神佛。

（二）敦煌壁畫中的樂器

據(jù)研究，敦煌壁畫約描述了54種樂器且出現(xiàn)了4000多次。比如鼓類樂器、古箏、古琴等。敦煌壁畫中的樂器種類多，有常見的，有較罕見，其出現(xiàn)4000多次充分說明敦煌壁畫描繪樂器的重點(diǎn)。54種樂器則說明壁畫涉及樂器種類多。

近年來科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展，研究發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫中描繪各個時代的樂器。這些樂器的形式、造型等各方面都存在差異性。基于此，非常有必要深入研究民族樂器的由來及其發(fā)展史。

（三）敦煌壁畫中的經(jīng)變畫樂舞

隋唐之際盛行經(jīng)變畫，這是我國樂舞史的巔峰期。從敦煌壁畫樂舞藝術(shù)的層面分析，經(jīng)變畫呈現(xiàn)出多而精的特點(diǎn)，進(jìn)一步分析主要包括西方凈土變畫、藥師經(jīng)變畫等。這些經(jīng)變畫充分體現(xiàn)了敦煌壁畫樂舞藝術(shù)應(yīng)有的屬性——禮佛性——并有機(jī)結(jié)合現(xiàn)實生活，在壁畫中充分展現(xiàn)五代時期、隋唐等各個時期的樂舞技藝。從伎樂經(jīng)變畫的角度分析，在莫高窟中共有62鋪無量壽經(jīng)變畫，37鋪阿彌陀經(jīng)變畫。在眾多經(jīng)變畫中，藥師經(jīng)變畫的數(shù)量最多，也最為突出，其可達(dá)到64鋪。藥師經(jīng)變畫是莫高窟中較多的經(jīng)變畫類型。這些經(jīng)變畫中畫面的前沿主要以供養(yǎng)舞伎、樂伎為主，樂舞陣型對稱，兩側(cè)鼓樂用樂伎伴奏，中央是翩翩起舞的舞者。

敦煌壁畫中保存眾多經(jīng)變畫，這些經(jīng)變畫的技藝高超，遠(yuǎn)優(yōu)于其他類型的壁畫。經(jīng)變畫充分體現(xiàn)了大唐樂舞技藝的發(fā)展，其豐富的舞蹈類型，比如中原地區(qū)樂舞、西域風(fēng)格樂舞、百戲類型等。隋唐時期，這些經(jīng)變畫成為研究樂舞藝術(shù)的寶貴資料。

（四）敦煌壁畫中的佛教音樂

直到當(dāng)前學(xué)術(shù)界仍在積極探索敦煌佛教音樂的起源。在我國音樂史上，敦煌佛教音樂的重要性是不言而喻的。作為宗教藝術(shù)，敦煌佛教音樂同時兼具地域性、音樂性、文學(xué)性以及宗教性等各種屬性特點(diǎn)，其非片面的，更非單一的?？v覽國內(nèi)音樂藝術(shù)發(fā)展史可知，佛教音樂充分發(fā)揮承接作用，具有承上啟下的功能，其關(guān)乎宗教藝術(shù)發(fā)展，有利于建立佛教音樂。

早期的壁畫中有很多天宮伎樂。在佛國，天宮伎樂泛指樂舞活動中的神眾、菩薩。北朝時期的敦煌壁畫樂舞有很多天宮伎樂。這些天宮伎樂表現(xiàn)出顯著的印度佛教色彩，有吹彈樂器的，有手持鮮花的，有環(huán)繞洞窟四壁的，且多呈現(xiàn)出男性特征，服飾接近于印度傳統(tǒng)女性。

化生伎樂是敦煌壁畫樂舞的主要元素，化生伎樂中隨處可見化生這一佛教術(shù)語，具有顯著的樂舞特征，有兩側(cè)樂伎奏樂的，對稱有中間舞伎起舞。部分化生伎樂在蓮花上跳舞，有徒手、持花，其形態(tài)多變，舞姿或倒立、半蹲?；繕酚袕膫?cè)面也有從正面體現(xiàn)出來的。在敦煌壁畫樂舞中有很多關(guān)于化生伎樂的壁畫，其姿勢多樣化，種類多。

五、結(jié)語

敦煌是世界文化歷史之都，是中華民族的驕傲，其文化藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。為了實現(xiàn)“古為今用”，讓敦煌音樂重新煥發(fā)其藝術(shù)光澤與活力，就必須深入探究音樂理論，落實實踐研究，讓這一傳統(tǒng)的文化能夠彰顯出其獨(dú)特的魅力。當(dāng)前很多學(xué)者們就在綜合舞蹈學(xué)、宗教學(xué)、歷史學(xué)等維度解析敦煌壁畫音樂，充分了解此種音樂形式的藝術(shù)特點(diǎn)、演奏形式及其組成部分。此外，在未來的實踐與發(fā)展中應(yīng)深入分析如何深層次地融合“原生”與“再現(xiàn)”敦煌壁畫音樂，從而有效傳承、保護(hù)敦煌壁畫音樂，并促進(jìn)敦煌壁畫藝術(shù)發(fā)展，真正實現(xiàn)“引古用今”。我們要研究敦煌壁畫音樂，充分了解敦煌壁畫的魅力，并以此為切入點(diǎn)打造敦煌文化產(chǎn)業(yè)特區(qū)，再現(xiàn)敦煌魅力，讓更多人了解敦煌壁畫，讓敦煌音樂名揚(yáng)天下。