文◎高燕
隨著歲月的更迭,打擊樂不斷超越自身形成新的音樂表現(xiàn)形式。在發(fā)展的過程中,打擊音樂一步一步壯大自己的形態(tài),最終成了樂隊表演中不可缺少的音樂表現(xiàn)形式。接下來筆者將與大家一起探討打擊樂的發(fā)展現(xiàn)狀以及打擊樂在樂隊中的應用。
打擊樂是一種獨特的音樂藝術形式,運用擊打樂器的方法讓樂器發(fā)出聲音,最終可以呈現(xiàn)出獨特的音響效果。在音樂發(fā)展歷程中,打擊樂也在不斷發(fā)展和豐富類別。打擊樂可以按照不同的分類方式進行劃分,以下是幾種常見的分類方法:(1)按照演奏方式:手敲類、腳踏類、搖晃類等。(2)按照音色特點:低音鼓、小鼓、鈸、木琴等。(3)按照演奏形式:單打樂器(如小鼓)、組合樂器(如鼓組)和交響樂器(如定音鼓)。(4)按照文化背景:西方打擊樂和非洲/拉丁美洲/亞洲等地區(qū)的傳統(tǒng)打擊樂。(5)按照用途:管弦樂隊中使用的古典打擊樂和流行音樂中使用的現(xiàn)代電子打擊樂。打擊樂在樂隊中的作用非常重要,它可以為音樂增添節(jié)奏感和動感。打擊樂器包括鼓、鈸、木琴等,它們能夠產(chǎn)生各種不同的聲響和節(jié)奏,使得整個樂隊的音樂更加豐富多彩。打擊樂器還可以起到引導和控制整個演出的作用。鼓手通常會擔任指揮者的角色,在演出中通過敲擊不同的鼓點來引導其他成員進行表演。此外,打擊樂器也可以在音樂高潮部分發(fā)揮重要作用,增強氛圍和效果。
打擊樂的發(fā)展史可以追溯到人類最早期的音樂表演。隨著時間的推移,打擊樂器逐漸成為各種文化和音樂形式中不可或缺的一部分。以下是打擊樂發(fā)展史上的幾個重要時期:第一,古代。在古埃及、中國、印度等地區(qū),已經(jīng)有了使用鼓、鈸等打擊樂器進行宗教儀式和慶?;顒拥膫鹘y(tǒng)。第二,中世紀。在歐洲中世紀時期,定音鼓、小鼓等打擊樂器開始被用于軍隊和宗教場合。第三,文藝復興時期。在文藝復興時期,管弦樂團中開始出現(xiàn)更多種類的打擊樂器,并且這些打擊樂器也開始扮演更加重要的角色。第四,20世紀初。隨著爵士音樂和搖滾音樂等新興流行音樂形式的出現(xiàn),電子鼓、合成器等現(xiàn)代電子打擊樂器也開始被廣泛應用。第五,當代。如今,在各種類型的音樂中都可以看到各種不同類型和風格的打擊樂器。同時,許多專業(yè)的打擊樂手也開始成為獨立的音樂家,發(fā)展出了自己獨特的風格和技巧。
打擊樂的形式大致有西洋和中式兩種,部分歐洲地區(qū)樂隊表演上時常使用的是西洋打擊樂器,而在國內樂隊中,中式打擊樂器的使用范圍則非常廣。不同國家有著各自仰賴的音樂風格,所以也有與自身國情相匹配的打擊樂器種類。而這些打擊樂器所構成的音樂情調就和該國的國情密切地融合在了一起,甚至某些負有盛名的打擊樂器還能成為一國音樂的代名詞。就如打擊樂器中的爵士鼓一樣,最開始非洲是爵士鼓的濫觴,但是經(jīng)過多年間的流轉遷徙,爵士鼓得到了美國群眾的青睞。爵士鼓最初的表演方式極其簡單,由非洲樂隊成員徒手演奏,在演奏過程中只需要三個人進行相互配合即可。在此基礎上就形成了初賦形態(tài)的爵士鼓樂隊。隨后,經(jīng)過歲月的流轉,爵士鼓借美國的土壤不斷地滋生發(fā)展,形成了一人包攬各種打擊樂器的演奏場面。
首先,這種形式的變化主要和當時的社會發(fā)展狀況有關,由于樂隊成員之間交流的平臺很少,不能及時地互通有無,所以單人演奏就成為了最為方便的演奏方式。其次,與樂隊所擁有的財富也有很大的關聯(lián),多人演奏和單人演奏相比,所需要的成本更加高昂,所以單人演奏自然地就成為了最為適宜的演奏方式。原先樂隊中分別由三人擔任的大鼓手、小鼓手、鏢手開始轉變?yōu)橐粋€人包攬的演奏形式,于是爵士樂最初的形態(tài)也就逐漸顯現(xiàn)。后來伴隨著美國音樂的蓬勃發(fā)展和工業(yè)水平的提高,在爵士鼓表現(xiàn)形式上又有了新的創(chuàng)新,就產(chǎn)生了后來爵士套鼓的流行音樂表現(xiàn)形式。而在中國,傳統(tǒng)戲劇的舞臺也是打擊樂的天下,由于我國傳統(tǒng)戲劇的很多場面都有武打場景,這就需要打擊樂來配合塑造出嚴肅氣氛,由于戲劇在中國的地位非常高,所以打擊樂也變成了中國音樂舞臺上不可缺少的音樂表現(xiàn)形式。
在交響樂團的演奏過程中,定音鼓和木琴是交響樂團演奏過程中非常重要的樂器。歐洲是定音鼓的濫觴,經(jīng)過不斷的發(fā)展,成了交響樂團中打擊樂聲部的重要表現(xiàn)形式。其主要擔任的職責是為交響樂團伴奏。定音鼓的形態(tài)是多樣化的,根據(jù)不同聲部和伴奏的要求,分別需要使用不同形態(tài)的鼓進行演奏。
例如,在交響樂團進行演奏的過程中,會選擇一位具有實力的樂手同時操控幾個定音鼓,這樣的樂手往往具有非常高的音樂實力。他能運用自己的演奏經(jīng)驗和強烈的節(jié)奏感,用幾個定音鼓表現(xiàn)出一種出色的和聲伴奏,將交響樂團的伴奏打造得無懈可擊,從而將交響樂的演奏推向高潮。用打擊樂器進行演奏看上去非常輕松,但實際上要求鼓手具有非常深厚的音樂功底。在定音鼓的鼓手訓練過程中,鼓手要不斷地增強自身節(jié)奏感的訓練,以求能夠打造出完美的伴奏。而木琴與定音鼓相比,則脫離了伴奏而成為主奏,甚至為了打造出優(yōu)美的旋律而需要其他樂器如管弦樂等來進行配合,從而將演奏者的情感更好地熔鑄于打擊樂器,將打擊樂樂曲完美地呈現(xiàn)給現(xiàn)場觀眾。木琴適應的樂曲風格非常豐富,能根據(jù)演奏場景的需要彈奏出不同音樂風格的旋律,這就讓世人更加青睞于打擊樂器的音樂表現(xiàn)力。
對于國內各類歌曲的演奏來說,若想將我國合唱作品的魅力充分地展示出來,就需要各類民族樂器的相互配合。中國的音樂和詩歌關系甚深,在演唱歌曲的時候也浸染了詩歌中起承轉合的表演次序,如此方能夠將我國合唱作品中所具有的魅力完整地展示給眾人。合唱樂曲中不同情緒的變換,能夠更生動的表現(xiàn)出我國合唱樂曲的深刻內涵。
如果想要將爵士鼓與我國的音樂作品完美融合,就必然需要雙方進行必要的整改,而后在雙方的改變之上互相融合,如此必定能打造出別開生面的音樂表現(xiàn)形式。由于我國的合唱歌曲情感至上,在將爵士鼓應用于我國合唱歌曲的演奏過程中,一定要充分地了解我國合唱歌曲的情感內涵,然后再將自己的情感體驗完整地通過爵士鼓表達出來,如此才可以塑造出完美合唱樂曲。在演奏過程中,把握爵士舞的演奏音高就成為了國內合唱歌曲演奏中極其重要的部分。在《北京喜訊到邊寨》中,對于其中非常強烈的節(jié)奏性,架子鼓的表現(xiàn)便是一種很適宜的選擇。在改編過程中,需要爵士鼓手根據(jù)中國的合唱歌曲進行有關的調整,進而增強爵士鼓的情感表現(xiàn)力。爵士鼓手在演奏我國的主題歌曲的時候,可以將部分外國樂感強烈的演奏單品轉換為中國的樂曲單品,比如牛鈴的使用便是爵士鼓在結合中國的音樂形式過程中所做的一個良好開創(chuàng)。在演奏過程中,爵士鼓為了更好地和中國的歌曲相配合,可以進行有關的調整以求更好的音樂表現(xiàn)。
中國傳統(tǒng)戲曲在中國的音樂舞臺上地位頗高,將爵士鼓沿用在傳統(tǒng)戲劇方面,也是對中國傳統(tǒng)戲劇表演方式的一個良好開創(chuàng)。我國傳統(tǒng)戲曲的演奏和爵士鼓的融合,在彈奏效果上取得了出乎意料的成功,比如我們看到的電聲樂隊對傳統(tǒng)戲曲的演奏,就讓我們更好地體會到了我們傳統(tǒng)戲劇的藝術精髓。我國的傳統(tǒng)戲曲有非常源遠流長的歷史,在與爵士鼓演奏的融合過程中必然會產(chǎn)生很多的不協(xié)調之處,那就要求編排者對于兩者的融合做更加深刻的研究。
中國傳統(tǒng)戲曲中所用的打擊樂器種類繁多,都是我國固有的音樂表現(xiàn)形式。那么爵士鼓作為具有強烈的外國音樂感的樂器,要想與傳統(tǒng)戲曲進行很好的融合,就需要鼓手對中國傳統(tǒng)戲曲的歷史淵源有深刻的了解,并且要對中國戲曲的表演方式有深刻的研習,如此才能打造出爵士鼓和中國傳統(tǒng)戲曲相結合的藝術盛宴。所以,鼓手要始終將注意力放在兩者相互協(xié)調的角度上,要一直探求能夠將傳統(tǒng)戲曲風骨傳神地表現(xiàn)出來的演奏途徑。如在面對《大刀王懷女》中的武打場景時,傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方式是運用各種中式打擊樂器進行由慢漸快漸慢的節(jié)奏表現(xiàn),對于這一點的表現(xiàn)方式,爵士鼓手要極其重視。中國傳統(tǒng)戲曲大多注重于以極強的節(jié)奏感突出武打場面,營造出驚心動魄的戲劇場景,將觀眾的情緒引發(fā)到一個高峰,然后再通過不同樂器的節(jié)奏變換,增強樂器之間的疊加速度來表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的加劇。這樣的表現(xiàn)方式能夠非常出色地完成對現(xiàn)場氣氛的升級,進而能將戰(zhàn)爭時嚴肅緊張的氣氛表現(xiàn)得更加傳神。例如在展現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇舞臺上風聲鶴唳的場景時,只要將不同的打擊樂器的音調和音色相互調換,就能夠很好地突出緊迫壓抑的舞臺氛圍。爵士鼓手要不斷地尋求能夠將這一些舞臺場景進行更為生動的轉化,在不斷地研習過程中,爵士樂鼓手才能夠真正地在中國傳統(tǒng)戲曲的表演上開創(chuàng)一條爵士樂之路,推動兩者更好地發(fā)展。
綜上所述,我們可以發(fā)現(xiàn)打擊樂器的表現(xiàn)方式繁多。打擊樂器是如今社會的一種音樂潮流,我們要對其進行不同程度的開發(fā),從而突破原有的音樂模式,為打擊樂的發(fā)展開辟出一條嶄新的路。