劉亭君/中原工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院
自古云:“音中有畫(huà),畫(huà)中有音”,我們可以理解為“音樂(lè)是流動(dòng)的畫(huà)面,繪畫(huà)是凝固的音樂(lè)”。這涉及音樂(lè)與繪畫(huà)之間的“藝術(shù)通感”?!巴ǜ小笔切睦韺W(xué)、生理學(xué)、語(yǔ)言學(xué)中的術(shù)語(yǔ)。通感(Synaesthesia)一詞來(lái)源于希臘文“syn”(綜合)+“aesthesis”(感官知覺(jué)),意思為各個(gè)感官之間的相互交錯(cuò)與綜合體驗(yàn)。通感首先作為人類(lèi)較復(fù)雜的心理現(xiàn)象出現(xiàn),但如它在人類(lèi)自覺(jué)的審美活動(dòng)中顯形,則上升為審美通感。[1]北京大學(xué)著名學(xué)者金開(kāi)誠(chéng)教授最早提出“藝術(shù)通感”一詞。他認(rèn)為,藝術(shù)通感是藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中積累的藝術(shù)靈感。長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐使得藝術(shù)家熟能生巧,加上藝術(shù)家本人對(duì)藝術(shù)的特殊敏感性,在日常生活中,對(duì)各種外界信息和刺激能感于物,悟于心,在創(chuàng)作中就能綜合不同藝術(shù)的長(zhǎng)處,做到融會(huì)貫通,有效促進(jìn)創(chuàng)作活動(dòng)。[2]
從心理學(xué)角度來(lái)說(shuō),迄今一些科學(xué)家、文學(xué)家和藝術(shù)家基于“藝術(shù)通感”的特性進(jìn)行了一系列的探尋和研究,面對(duì)人類(lèi)特有的感知覺(jué)希望找出其中的規(guī)律,搭建不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的橋梁,拓展藝術(shù)的可能性。從社會(huì)學(xué)角度上看,在特定的時(shí)代和歷史背景下,藝術(shù)思潮作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一個(gè)重要現(xiàn)象,與各種社會(huì)思潮激蕩碰撞、互為影響,各種藝術(shù)同處于一個(gè)大環(huán)境下交叉滲透、相互參照也是必然現(xiàn)象。這種情況在音樂(lè)、美術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)得較為突出。
浪漫主義音樂(lè)家門(mén)德?tīng)査珊褪媛鼮榱诉_(dá)到音樂(lè)像色彩一樣描繪事物的作用,運(yùn)用音樂(lè)標(biāo)題來(lái)引導(dǎo)聽(tīng)眾的想象,具有明顯的局限性。印象派音樂(lè)家德彪西和抽象派畫(huà)家康定斯基對(duì)比音質(zhì)與色相的定論,包括法國(guó)作曲家梅西安將其創(chuàng)造的每一個(gè)有限移位調(diào)式制定色彩,都更接近于個(gè)人主觀主義的感受。斯克里亞賓的“彩色風(fēng)琴”裝置具有創(chuàng)新性,將色彩作為演奏整體的一部分投射到屏幕上去,讓色彩與音響交叉刺激觀眾感官,感染觀眾情緒,這也引發(fā)了后來(lái)大型場(chǎng)景設(shè)計(jì)中大量光與色的運(yùn)用,但斯克里亞賓音樂(lè)中的色彩運(yùn)用復(fù)雜多樣,亦是以其自身的聯(lián)覺(jué)感受為基準(zhǔn)的,不具有規(guī)律性和代表性。面對(duì)人類(lèi)特有的感知覺(jué),一些藝術(shù)家想要在音樂(lè)與美術(shù)之間找到某種聯(lián)系和方法,竭盡全力地進(jìn)行了各種想象和實(shí)驗(yàn),收獲與問(wèn)題同在。
美學(xué)家蔣孔陽(yáng)認(rèn)為:“人的感覺(jué)不是孤立地分裂為視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等,而是交織在一起,成為生命的整體感覺(jué)……各感官都能想通的通感,在我們的美感活動(dòng)中可以說(shuō)在到處發(fā)揮作用?!盵3]后現(xiàn)代主義批評(píng)家米歇爾認(rèn)為:“一切藝術(shù)都是合成的藝術(shù),所有的媒介都是綜合的媒介,把不同語(yǔ)碼、話語(yǔ)習(xí)慣、感覺(jué)和認(rèn)知模式綜合在一起?!盵4]以上從心理和藝術(shù)角度闡明了感官互通的可能性和必要性。
真正的融合必須是采用自身材料以及藝術(shù)自身規(guī)律來(lái)創(chuàng)造出的一種新的方法和理念,而不是假象的個(gè)人主義的融合。鑒于此,以音樂(lè)與美術(shù)的藝術(shù)規(guī)律為基準(zhǔn)的融合顯得尤為重要,至少在目前看來(lái),前人的定論和依據(jù)有待考證。本研究在色彩規(guī)律與音樂(lè)調(diào)性規(guī)律的基礎(chǔ)上,結(jié)合心理學(xué),科學(xué)分析色彩與音樂(lè)調(diào)性之間的關(guān)系,找出其共通性,力求為同類(lèi)研究成果提供一個(gè)多側(cè)面,多維度的綜合觀照觀點(diǎn),同時(shí)也為自己未來(lái)創(chuàng)作奠定良好理論基礎(chǔ)。
美術(shù)與音樂(lè)的結(jié)合不僅是藝術(shù)家們研究的對(duì)象,也是社會(huì)百姓的生活需要。人們對(duì)美術(shù)中的色彩大都有比較清晰的認(rèn)識(shí),而對(duì)于音樂(lè)中的色彩表現(xiàn)認(rèn)知相對(duì)較弱。對(duì)于美術(shù)色彩來(lái)說(shuō)其呈現(xiàn)方式更加直觀,但從感性理解上有待加強(qiáng)。對(duì)于音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的人來(lái)說(shuō)更加熟悉音樂(lè)中的調(diào)式色彩,但音樂(lè)中色彩表現(xiàn)相對(duì)抽象一般人難以理解。用直觀的美術(shù)色彩和抽象的音樂(lè)色彩相互結(jié)合,使懂音樂(lè)的人更直觀地理解音樂(lè)上的表現(xiàn),喜愛(ài)美術(shù)的人更深層次了解色彩表現(xiàn)內(nèi)涵,兩種藝術(shù)跨界聯(lián)合,也讓更多的人更全面地了解這方面的意義。
目前世界應(yīng)用最多最廣泛的音樂(lè)調(diào)式是大小調(diào)調(diào)式。大調(diào)和小調(diào)是音樂(lè)調(diào)性體系中兩個(gè)主要音階,在音樂(lè)創(chuàng)作中被廣泛使用。大小調(diào)調(diào)式是在古教會(huì)調(diào)式的基礎(chǔ)上形成的通用的廣泛應(yīng)用調(diào)式,能夠表現(xiàn)明暗色彩對(duì)比,大調(diào)令人感到明朗熱烈,小調(diào)則令人感到安靜抒情。音樂(lè)需要依賴(lài)音階來(lái)保持秩序,而形成一個(gè)體系。大小調(diào)又分為不同類(lèi)型,大調(diào)分為自然大調(diào)、和聲大調(diào)和旋律大調(diào);小調(diào)分為自然小調(diào)、和聲小調(diào)和旋律小調(diào)。
從調(diào)性明暗色彩來(lái)講,大調(diào)整體明朗,小調(diào)整體暗淡。大調(diào)主音為1,自然大調(diào)音階結(jié)構(gòu)為do re mi fa sol la si do(首調(diào)唱名,下用簡(jiǎn)譜標(biāo)記為1 2 3 4 5 6 7 1),從主音到各音的音程共有四個(gè)大音程,三個(gè)純音程,色彩表現(xiàn)最亮。和聲大調(diào)音階結(jié)構(gòu)是1 2 3 4 5 b6 7 1,從主音到各音共有三個(gè)大音程,一個(gè)小音程和三個(gè)純音程,比自然大調(diào)增加了一個(gè)小音程減少了一個(gè)大音程,因此色彩稍暗。旋律大調(diào)音階結(jié)構(gòu)為1 b7 b6 5 4 3 2 1,從主音到各音共有兩個(gè)大音程,兩個(gè)小音程和三個(gè)純音程,比自然大調(diào)多了兩個(gè)小音程減少了兩個(gè)大音程,所以色彩最暗,向小調(diào)靠攏。小調(diào)主音為6,自然小調(diào)音階結(jié)構(gòu)為6 7 1 2 3 4 5 6,從主音到各音的音程中共有一個(gè)大音程、三個(gè)小音程和三個(gè)純音程,色彩最暗。和聲小調(diào)音階結(jié)構(gòu)為6 7 1 2 3 4 #5 6,從主音到各音有兩個(gè)大音程,兩個(gè)小音程和三個(gè)純音程,色彩稍明亮。旋律小調(diào)音階結(jié)構(gòu)為6 7 1 2 3 #4 #5 6,旋律小調(diào)從主音到各音有三個(gè)大音程,一個(gè)小音程和三個(gè)純音程,色彩最明亮,向大調(diào)靠攏(圖1、2)。大小調(diào)音階從明暗度和不同類(lèi)型上互相變化交接,在音樂(lè)性上變得更加豐富多彩。在音樂(lè)的實(shí)際應(yīng)用中,自然大小調(diào)是常規(guī)運(yùn)用類(lèi)型。我們提及大小調(diào)一般都是指自然大小調(diào),本文研究的對(duì)象也是自然大小調(diào)式,以下不再特別標(biāo)注區(qū)分。
圖1 大小調(diào)色彩明暗度變化圖
圖2 大小調(diào)音程關(guān)系
古典音樂(lè)從巴洛克時(shí)期到現(xiàn)在,大部分創(chuàng)作以調(diào)性音樂(lè)創(chuàng)作為主,雖然現(xiàn)代音樂(lè)出現(xiàn)了無(wú)調(diào)性音樂(lè),但大家還是習(xí)慣性接受調(diào)性音樂(lè),尤其是在流行音樂(lè)的創(chuàng)作中普遍適用。調(diào)性音樂(lè)每個(gè)調(diào)式里最重要的音是主音,樂(lè)曲通常以主音或主音和弦開(kāi)始,再以主音或主音和弦結(jié)束,使整首樂(lè)曲有很強(qiáng)的方向感。按照十二平均律大小調(diào)各有十二個(gè)調(diào)式,總共二十四調(diào)式(圖3)。
圖3 音樂(lè)二十四大小調(diào)
色彩中的色調(diào)如同音樂(lè)的音階一般,可以利用它們來(lái)維持色彩之間的秩序關(guān)系。二十四色相環(huán),作為一個(gè)色符系統(tǒng)被藝術(shù)界廣泛接受和應(yīng)用。二十四色相環(huán)有很多版本,為了統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn),方便后期印刷精準(zhǔn),我們采用CMYK 二十四色相環(huán)。二十四種色相有其固定的CMYK 標(biāo)值,在美術(shù)創(chuàng)作及設(shè)計(jì)中應(yīng)用范圍較廣(圖4)。
圖4 美術(shù)二十四色相環(huán)
二十四色相環(huán)中暖色讓人感覺(jué)溫暖熱情,冷色讓人感到寧?kù)o內(nèi)斂,從色彩的心理學(xué)來(lái)考慮,紅橙色被定為最暖色,綠藍(lán)色被定為最冷色。它們?cè)谏Ⅲw上的位置分別被稱(chēng)為暖極、冷極,離暖極近的稱(chēng)暖色,像紅、橙、黃等;離冷極近的稱(chēng)冷色,像藍(lán)綠、藍(lán)紫等。明亮的色,如黃、橙黃等高明度色讓人感到活潑;深暗的色,如藍(lán)紫、紫等低明度色讓人感到低沉。色彩不僅能給人帶來(lái)視覺(jué)感官上的反應(yīng),而且會(huì)使人產(chǎn)生一系列抽象與具象的聯(lián)想,色彩的聯(lián)想也會(huì)受地域與時(shí)代的限制和影響,而今天我們探討的是色彩的普適性。
藝術(shù)是人類(lèi)不同心理活動(dòng)的對(duì)應(yīng)物,屬于一種特殊的心理現(xiàn)象,當(dāng)人們看到或聽(tīng)到某些藝術(shù)作品時(shí),就會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的心理反應(yīng)。古典音樂(lè)家莫扎特認(rèn)為D 大調(diào)是快樂(lè)、燦爛和莊嚴(yán)的,如《巴黎交響曲》;F 大調(diào)是田園風(fēng)光、牧歌性的,如《F 大調(diào)奏鳴曲》;d 小調(diào)是悲劇性的,如《d 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》;g 小調(diào)是抒情憂(yōu)傷的,如《g 小調(diào)交響曲》,莫扎特的觀點(diǎn)印證了大調(diào)是偏暖和明朗的,小調(diào)是偏冷和低沉的特性。新印象派畫(huà)家西涅克在《從德拉克洛瓦到新印象派》中提到“眾所周知,黃色、橙色和紅色引起和使人聯(lián)想起快樂(lè)和富有。”康定斯基在《藝術(shù)的精神》中提到“淺藍(lán)色似笛聲,悠揚(yáng)而又明晰;深藍(lán)色像大提琴聲,深沉而又動(dòng)聽(tīng);更深的藍(lán)色像低音提琴,那低沉的音色猶如那永遠(yuǎn)也傾訴不完的苦悶一樣,沉痛而又悲哀?!盵5]畫(huà)家們較早發(fā)現(xiàn)色彩的特性,認(rèn)為暖色是溫暖快樂(lè)的,冷色是冷靜沉穩(wěn)的。
經(jīng)過(guò)對(duì)比發(fā)現(xiàn),音樂(lè)中的大調(diào)與色彩中的暖色,音樂(lè)中的小調(diào)與色彩中的冷色,給人的視聽(tīng)覺(jué)及心理感受是一致的。此外,大小調(diào)式中不同的主音高度,又以升種調(diào)、降種調(diào)的方式構(gòu)成完整的調(diào)性體系。一般而言,升號(hào)調(diào)偏暖偏亮,降號(hào)調(diào)偏冷偏暗,在圖6 的閉環(huán)中,#C 大調(diào)——#d 小調(diào)—— #g 小調(diào)——#c 小調(diào)——#f 小調(diào)——b 小調(diào)——e 小調(diào)——a 小調(diào)——d 小調(diào)——g 小調(diào)——c 小調(diào)——f 小調(diào)——bb 小調(diào)——bA 大調(diào)——bE 大調(diào)——F 大調(diào)——C 大調(diào)——G大調(diào)——D大調(diào)——A大調(diào)——E大調(diào)——B大調(diào)——#F大調(diào)——#C 大調(diào),每個(gè)調(diào)之間是純五度的差別,我們按照音樂(lè)中五度循環(huán)的調(diào)性排列方式來(lái)排列色彩二十四色相環(huán),得出最亮的黃色對(duì)應(yīng)#C 大調(diào),最暗的紫色對(duì)應(yīng)bb 小調(diào),位置不可更改,符合音樂(lè)與色彩的客觀規(guī)律。由此,按照音樂(lè)中五度循環(huán)的調(diào)性排列方式來(lái)排列色彩二十四色相環(huán),大調(diào)剛好對(duì)應(yīng)暖色,小調(diào)對(duì)應(yīng)冷色(圖5)。
圖5 音樂(lè)二十四大小調(diào)與美術(shù)二十四色相環(huán)結(jié)合
圖6 第八屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展作品《平均律鋼琴曲集(二)E大調(diào)前奏曲》作者:劉亭君(裝置 材料:布面丙烯140x100cm,影像4分24秒 2019年)
根據(jù)圖5,以德國(guó)音樂(lè)家巴赫的《平均律鋼琴曲集(二)E 大調(diào)前奏曲》為例,在視覺(jué)上直觀詮釋音樂(lè)二十四調(diào)式與色彩二十四色相的關(guān)系。我們選取巴赫的《平均律鋼琴曲集(二)E 大調(diào)前奏曲》,是因?yàn)榘秃帐紫仁褂闷骄蛇@種方法用于全部二十四調(diào)而創(chuàng)作出前奏曲和賦格,這套作品是巴赫藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰巨制,具有經(jīng)典性和代表性。音樂(lè)E 大調(diào)對(duì)應(yīng)橘色(泛黃的橙),音調(diào)越高色調(diào)逐漸加白變亮,音調(diào)越低色調(diào)逐漸加黑變暗,純白色對(duì)應(yīng)休止音符。音樂(lè)與美術(shù)在此得到視聽(tīng)覺(jué)的同步闡釋?zhuān)▓D6)。
藝術(shù)服務(wù)大眾,本研究未來(lái)的目標(biāo)是將色彩與音樂(lè)融合體現(xiàn)在更為現(xiàn)實(shí)和物質(zhì)化可視的實(shí)踐當(dāng)中。作品可適用范圍較廣,包括裝置作品、公共藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、AI 人機(jī)交互應(yīng)用、室內(nèi)外音樂(lè)演出、藝術(shù)衍生品的開(kāi)發(fā)應(yīng)用等。
未來(lái)已來(lái),面對(duì)過(guò)往藝術(shù)流派的創(chuàng)新與更迭,唯一不變的是改變。筆者認(rèn)為,目前藝術(shù)門(mén)類(lèi)的邊界越來(lái)越模糊化,跨學(xué)科研究與藝術(shù)新探索已成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢(shì),基于藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)通感理論的前提下,本研究希望鉤沉音樂(lè)與美術(shù)的色彩共通性,并以此理論創(chuàng)作相應(yīng)藝術(shù)作品,探尋跨界藝術(shù)的多樣性,為專(zhuān)業(yè)展覽、公共藝術(shù)等領(lǐng)域服務(wù)。