鋼琴組曲《伊比利亞》創(chuàng)作技法中的吉他語匯略釋

董 蕾 盧乃鑫

（山東理工大學(xué)，山東 淄博 255000）

一、阿爾貝尼斯鋼琴組曲中吉他技術(shù)的由來

西班牙音樂是歐洲音樂的重要組成部分，對(duì)歐洲民族樂派的繁榮起了不可忽視的作用。作為西方音樂史的小小支流，它的存在使歐洲民族音樂的面貌更加韻味十足。西班牙民族樂派作曲家阿爾貝尼斯在創(chuàng)作其鋼琴組曲《伊比利亞》時(shí)，為充分表達(dá)西班牙民族特色，特將吉他彈奏技術(shù)再現(xiàn)于其鋼琴作品中，表達(dá)出濃厚的西班牙民族精神。

吉他技術(shù)運(yùn)用于鋼琴作品并非一蹴而就，而具有悠久的歷史。如早在巴洛克時(shí)代，西班牙宮廷御用作曲家意大利人D斯卡拉蒂就運(yùn)用了大量的琉特、吉他彈奏技術(shù)進(jìn)行古鍵盤奏鳴曲的創(chuàng)寫，其偉大的奏鳴曲集《哈普西科德練習(xí)曲五百五十五首》就全部完成于西班牙，融合了吉他彈撥、民間舞蹈節(jié)奏、弗拉門科即興等特征，刻畫出一幅活潑生動(dòng)的西班牙民族音樂風(fēng)貌。隨著歷史的推移，浪漫主義后期的西班牙民族樂派逐步發(fā)展起來，代表人物阿爾貝尼斯、格拉納多斯等知名音樂家前赴后繼，繼承先人傳統(tǒng)，繼續(xù)弘揚(yáng)具有民族特色的創(chuàng)作手法，并誕生了如《伊比利亞》此類的杰出作品。

二、鋼琴組曲《伊比利亞》吉他技術(shù)分析

《伊比利亞》是阿爾貝尼斯在1906年至1909年期間創(chuàng)作完成的組曲集，共由四卷十二首單曲組成，也是其生平最后一部杰出鋼琴代表作。第一卷包括《回憶》《海港》《塞維爾的圣禮節(jié)》，第二卷包括《隆達(dá)納舞曲》《阿美利亞》《特里安納》；第三卷包括《阿爾貝辛》《波羅調(diào)》《拉華別斯》，第四卷包括《馬拉加》《赫列斯》《艾里達(dá)納》。《伊比利亞》每一首單品都運(yùn)用明確標(biāo)題，賦予每首鋼琴曲以不同的藝術(shù)寓意。很多單曲巧妙靈活的采用了西班牙民間舞蹈節(jié)奏，融合進(jìn)吉他特有彈奏技術(shù)，使鋼琴這種鍵盤樂器表現(xiàn)出獨(dú)特的西班牙民族音樂效果。

吉他技法一般分為顫音、快速和弦彈奏、內(nèi)在持續(xù)音、四度音程、滑音、分解和弦、泛音效果等。《伊比利亞》有較多的部分模仿了吉他技法的音樂效果，如快速連續(xù)和弦、內(nèi)在持續(xù)音、顫音、碎音等，彰顯了鋼琴這種器樂的強(qiáng)大表現(xiàn)力，也賦予了民族樂派西班牙作曲家一種創(chuàng)新精神。下面簡(jiǎn)要論證一下《伊比利亞》鋼琴作品中吉他語匯的具體表現(xiàn)。

（一）顫音技巧的模仿

阿爾貝尼斯為了使作品更加多彩多姿，更加充滿激情與韻律，在鋼琴組曲《伊比利亞》中模仿了顫音技巧。顫音，演奏效果類似快速同音反復(fù)?！兑帘壤麃啞返氖讟非?，同音反復(fù)存在非常普遍，是對(duì)吉他彈奏顫音的模仿。吉他的顫音技巧一般是以右手的輪指來完成。輪指要用到四個(gè)手指，通常先從一指也就是大拇指開始，彈奏時(shí)先用一指彈奏低音，然后用四指、三指、二指快速去彈奏高音和弦，這就是吉他輪指的彈奏方法。彈奏時(shí)較好的音樂效果是快速的、干凈利落的，每個(gè)音符清晰明朗，很悅耳動(dòng)聽。

《伊比利亞》組曲第七首《阿爾貝辛》就采用這個(gè)技術(shù)。在樂曲最開始就模仿了顫音，塑造出行云流水的音樂效果，吸引聽者感受作品的獨(dú)特氣勢(shì)。鋼琴的模仿，也同樣采用類似吉他輪指的技術(shù)，來達(dá)到完美的顫音效果，彈奏時(shí)要求快而輕巧，音符要清晰靈動(dòng)。

（二）吉他內(nèi)在持續(xù)音技術(shù)的模仿

內(nèi)在持續(xù)音也是吉他運(yùn)用較頻繁的技術(shù)之一，持續(xù)音技術(shù)的目的是對(duì)同一音高的音進(jìn)行音響延續(xù)。用在鋼琴上，就可以與鋼琴踏板相結(jié)合，達(dá)到相似的效果。在實(shí)際作品彈奏中，為了體現(xiàn)和弦轉(zhuǎn)換和連接，達(dá)到和聲節(jié)奏的律動(dòng)，和弦連接過程中，相同音往往在吉他彈奏過程中，不會(huì)去挪動(dòng)手的位置，手指保持在這個(gè)音符持續(xù)彈奏，塑造延綿不絕的音樂效果。

阿爾貝尼斯在創(chuàng)作第三首《塞維爾的圣禮節(jié)》時(shí)將吉他內(nèi)在持續(xù)音這一技巧展開模仿，力圖使得作品更有韻味，更具音樂感染力。持續(xù)音效果被運(yùn)用在作品的伴奏聲部，觸鍵的時(shí)候用輕巧的技法表現(xiàn)出連續(xù)連貫的效果。這一部分主要是左手聲部模仿了吉他內(nèi)在持續(xù)音的彈奏，處于伴奏角色。彈奏時(shí)，首先要將共同音進(jìn)行穩(wěn)定的保持，用足值效果表現(xiàn)，并可以采用延音踏板來輔助完成。再次左手彈奏的力度應(yīng)適度，以輕巧觸鍵為準(zhǔn)，防止模糊沉重，使聲部繁亂，達(dá)到連綿不斷的音響效果。

第五首《阿美利亞》根據(jù)港口城市阿美利亞命名，曲中也有很多模仿吉他內(nèi)在持續(xù)音技術(shù)的部分，這首作品主要以舞曲風(fēng)格與民謠風(fēng)格結(jié)合而成。正如這一城市一樣，樂曲的旋律非常優(yōu)美，歌唱性強(qiáng)，且安靜甜美，容易讓人產(chǎn)生遐想。有關(guān)持續(xù)音技術(shù)的模仿主要也停留在左手彈奏聲部，右手聲部在第一小節(jié)也采用了持續(xù)音的保持，彈奏的時(shí)候仍然把時(shí)值彈足，可結(jié)合延音踏板。在右手旋律性較強(qiáng)的前提下，左手技術(shù)應(yīng)表現(xiàn)得輕松愉快，采用保持音達(dá)到音效的穩(wěn)定，烘托右手聲部如歌的旋律，就像阿美利亞一樣，安然矗立在西班牙的一個(gè)角落，寧靜溫暖，富有幻想性。第七首《阿爾貝辛》中也有部分左右手聲部相互配合，模仿吉他內(nèi)在持續(xù)音的典型例子，不再一一舉例。

（三）滑音技術(shù)的運(yùn)用

滑音技術(shù)是吉他彈奏技術(shù)中另一個(gè)重要的技法，備受彈奏者的重視?；魪椬嗉夹g(shù)的高低是體現(xiàn)一位演奏家作品演繹能力高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此這一技術(shù)在作品中廣泛應(yīng)用?；舯憩F(xiàn)出手指在琴弦上滑動(dòng)而產(chǎn)生的圓潤(rùn)有韌性的音樂效果，避免呆板生硬，包括多種表達(dá)形式，如同弦滑音、不同弦滑音等。在鋼琴中，對(duì)滑音技術(shù)的模仿，一般是通過倚音的技術(shù)進(jìn)行。倚音彈奏本身并無特殊要求，主要是采用均勻輕巧的方法進(jìn)行演繹，音樂效果模仿出吉他滑音起點(diǎn)的效果，具有潤(rùn)飾音色的作用，使音樂作品表達(dá)力更豐滿，裝飾性色彩更濃厚，避免音樂作品的單調(diào)，加強(qiáng)生動(dòng)性。阿爾貝尼斯在第二首《海港》中大量模仿了吉他的滑音技術(shù)，作品更活躍，富含韻味。在某些片段中，主要是用右手模仿吉他的滑音效果，隔一個(gè)小節(jié)再出現(xiàn)一次。有時(shí)也先用同音反復(fù)，然后緊接著采用滑音，同音反復(fù)和滑音交替進(jìn)行，循環(huán)往復(fù)。這種音樂效果，描繪出連綿起伏的音樂色彩，時(shí)高時(shí)低，若隱若現(xiàn)。在第八首《波羅調(diào)》中，滑音技術(shù)的模仿讓作品增強(qiáng)了音樂的跳躍感，使作品更加豐富，將作品歌舞體裁特征表達(dá)得生動(dòng)富有活力，節(jié)奏快速而多變，與旋律主題相輔相成，四三拍和八三拍交織展開，相輔相成。表現(xiàn)出舞蹈音樂里翩翩起舞、身姿颯爽的灑脫。彈奏滑音時(shí)輕巧靈活，保持快速度，體現(xiàn)主音的穩(wěn)固性，而不失活力。

除以上的吉他技術(shù)外，組曲《伊比利亞》中還有對(duì)其他吉他技術(shù)的模仿，不一一列舉。吉他技術(shù)在鋼琴上的移植，使鋼琴的彈奏技術(shù)更加豐滿，表現(xiàn)力加強(qiáng)，增添了音樂的色彩。不僅如此，技術(shù)的移植并非簡(jiǎn)單的模仿，鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)以此方式，對(duì)自身的彈奏技法也進(jìn)一步提升，得到了更高的發(fā)展，表現(xiàn)出來源于吉他但又不同于吉他的特殊音樂效果。