多元化教學方法在高職院校舞蹈教學中的運用

雷雅迪

（云南文化藝術職業(yè)學院）

近年來，國家經濟飛速發(fā)展大大提升了國民的“民族自信”和“文化自信”，舞蹈作為中華傳統(tǒng)文化的重要載體，獲得了越來越多的關注。伴隨著互聯網和融媒體的推廣和普及，“國風”和“古風”逐漸興盛，為舞蹈事業(yè)開辟了廣闊的發(fā)展平臺。藝術興盛為高職院校的舞蹈教學揚帆遠航提供了強大動力。為了繼承和發(fā)揚舞蹈藝術文化，許多高職院校不斷探索求新，積極尋求更加高質、高效的教學方式。通過實踐探索，多元化的教學方法，是促進高職院校舞蹈教學高質量發(fā)展的有效路徑。

一、高職舞蹈教學應用多元化教學方法的現實意義

（一）提升學生綜合素養(yǎng)

在傳統(tǒng)的舞蹈授課過程中，是以老師的“言傳身教”為主要教學形式，長期單一的教學形式，讓學生處于被動狀態(tài)，難以喚醒對舞蹈課程的學習積極性。而在高職院校的舞蹈課堂中，滲透多元化教學法，可以充分尊重學生的主體地位。本著一切從學生出發(fā)的原則，以多樣化的教學手段貫穿舞蹈導入、舞蹈講解、舞蹈示范、舞蹈練習等過程，翻轉課堂，將以老師教為主，轉化為學生學為主，激發(fā)學生對舞蹈教學的學習興趣，鍛煉扎實的基本功[1]。

另外通過相對輕松愉快的學習氛圍和訓練氛圍，可以讓學生更加自由的發(fā)揮舞蹈特長，方便老師充分了解每個學生的優(yōu)勢和短板，做到有的放矢，揚長避短。合理的認可和激勵措施，可以激發(fā)學生的探索欲望和創(chuàng)作靈感，憑借創(chuàng)新意識與藝術技能，在舞蹈生涯中獲得更大的突破。

從長遠來看，多元化的教學方式可以匯集和應用眾多的教學資源和藝術素材，可以為學生開拓更加廣闊的藝術視野，通過長久的藝術熏陶和浸潤，不斷提升自身藝術素質和涵養(yǎng)。這種核心素養(yǎng)伴隨終生，是學生探索藝術生涯的不竭動力。

（二）提升教師教學質量

一直以來，舞蹈教學不同于其他教學的是，其教學質量和教學成果很難單一的憑借直觀的分數體現。多元化的教學方法為舞蹈教師的教學實踐提供了更加明確的方向。教師可以突破傳統(tǒng)課堂教學的種種束縛，利用自身教學優(yōu)勢，結合班級學生特點，充分發(fā)揮教師的主觀能動性，通過多樣性的教學嘗試，找到學生和老師的教學契合點并有效發(fā)揚。教師通過不斷的外向求知和內向研習，逐步更新教學思路，完善多元化的教學方式，提升自身綜合素質和職業(yè)素養(yǎng)，以高水平的教學質量豐富自己的職業(yè)生涯。

（三）提升學校教學口碑

高職院校的舞蹈教學相較于普通高校的舞蹈教學來說，更加傾向于培養(yǎng)專業(yè)的藝術型人才，而反觀其生源對比，高職院校的生源學習素質和舞蹈素質又不占優(yōu)勢。此時在舞蹈教學中應用多元化的教學方法，可以以特色型的教學方式培養(yǎng)特色型的舞蹈人才，為社會培養(yǎng)和輸送更多的優(yōu)秀藝術人才。長此以往，形成良性循環(huán)，以特色型的教學方式，吸引更多優(yōu)秀生源，提升高職院校的招生吸引力，在同級別院校中脫穎而出。

多元化的教學方法，打造特色型的教育方式可以在院校競爭中獲取競爭優(yōu)勢，形成特色教學標桿。學?？梢詰{借多元化教學的教學成果，樹立校園品牌效應，再配合校企合作，有效 鏈接職業(yè)窗口，提升本校舞蹈生在擇業(yè)過程中的核心競爭力[2]。

二、當前高職院校舞蹈教學中存在的問題

（一）學生素質基礎參差不齊

以高職院校的舞蹈生源為例，許多高職學生進入舞蹈職業(yè)學習前，并沒有進行過專業(yè)的舞蹈學習和訓練，甚至一部分學生連基礎的舞蹈動作都不能達標。在舞蹈課堂中，學生的舞蹈基礎參差不齊，會更大程度增加教師舞蹈培訓的訓練難度。對于舞蹈基礎較好的學生而言，反復的舞蹈基本動作訓練容易使其產生懶怠態(tài)度；對于舞蹈基礎薄弱的學生而言，由于前期訓練不足或者自身先天條件的限制，可能導致學生出現畏懼或者厭學心理。

（二）教學理念和教學方式單一、滯后

在高職舞蹈教學中，常規(guī)的教學方法還是以老師在舞蹈教室的理論講解和舞蹈動作展示為主。舞蹈教師的教學方法較為單一，創(chuàng)新性不足，學生只是機械的進行動作模仿和重復。不可否認的是該種教學方法在進行基本功訓練和身韻訓練時，教學效果很好。但是當學生具備了較為穩(wěn)定的基本功基礎訓練后，進入到新的學習階段時，教師在課堂上和課堂外往往不會設置自主編舞或者自主訓練的學習方法，單一滯后的教學理念和教學方法不符合最新的職業(yè)教育和素質教育教學要求。舞蹈教師對新型教學方法的認知缺失和模糊執(zhí)行，是多元化教學方法落實，處于表面，不利于提升教學效率和教學質量，使學生在舞蹈課堂中的學習興趣和積極性大打折扣。

（三）缺乏系統(tǒng)科學的教學評價

在許多高職院校的教學評價體系中，教學成果考核機制都不夠完善，以舞蹈教學為例，缺乏科學合理的評價體系，或者評價體系較為抽象、不具體，評價體系規(guī)劃較為籠統(tǒng)，不能真正與舞蹈教學過程相契合。一般來說，高職院校是通過學期內的期末考試成績，結合日常成績，來完成對學生階段時間內的學習成果評價。而對于舞蹈這一科目而言，基本功水平和舞蹈技巧等要素，可以通過專業(yè)評判進行考核，而學生對于舞蹈的感性認知和舞蹈編創(chuàng)能力，無法通過直觀的成績展現，這也充分說明了，當前許多高職院校針對舞蹈課程的評價體系存在一定的不合理性。

三、多元化教學方法在高職舞蹈教學中的應用

（一）巧用“情感導入”，提升學生舞蹈感知力

舞蹈體驗的入門篇就在于情感，情感也是整個舞蹈藝術的核心所在。沒有情感的舞蹈，只能稱為技能。情感才是整個舞蹈生命的核心靈魂。由此，在整個舞蹈授課的前期階段，舞蹈教師首先要以情感引導學生，在旋轉跳躍的動作交替中，配合旋律或者舞蹈故事創(chuàng)設對應的舞蹈環(huán)境，在師生之間產生情感共鳴，使學生獲得更加深層次的舞蹈領悟。

在高職院校的舞蹈課程設置中，主要分為舞蹈理論課和舞蹈實踐課。在舞蹈理論課程學習中，舞蹈教師可以在傳統(tǒng)的課本文字傳授基礎上，借助多媒體或者其他智能手段，在課堂導入階段，帶領學生鑒賞一些優(yōu)秀的舞蹈作品，并對優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景和創(chuàng)作過程進行講解，努力將學生帶入到整個舞蹈作品中去，提煉感悟舞蹈作品的核心精神。而舞蹈實踐課中，教師可以配合教授學生動作的大開大合或動靜變換，以身體的韻律融合音樂旋律，以形體表現出“喜、怒、哀、樂”，突出飽滿的舞蹈情感。教師滲透式的情感教學，可以潤物細無聲地感染學生，讓學生跟隨老師進入到舞蹈藝術表演中，呈現完美的舞蹈藝術表現。

（二）預設“情景教學”，激發(fā)學生舞蹈探索欲

情景教學法是當前高職院校舞蹈課堂中應用較為廣泛的一種教學方法。舞蹈教師通過預設場景或者故事背景，為舞蹈教學營造出相應的學習情景，使學生獲取充分的參與感和 體驗感。

具體到高職院校的舞蹈課堂教學實踐中，主要可以從以下幾方面入手：其一，可以配合音樂元素進行情景渲染，以音樂語言帶動舞蹈語言，二者相互融合，升華整個舞蹈主題。舞蹈通過肢體的舒展和形體的變換，向觀眾傳達舞蹈的情緒，音樂場景的融合可以使舞蹈肢體語言更具意境美，帶學生進入沉浸式的舞蹈氛圍。其二，可以應用多媒體手段，設置更生動的舞蹈情景教學。多媒體手段和網絡資源的應用，可以把舞蹈理論知識講解和動作分析將課本上死板的文字和圖畫具象化、立體化、生動化，增強學生的視覺沖擊體驗，使整個舞蹈教學課堂的學習氣氛更加活躍[3]。智能化的教學場景預設同時也符合高職學生的年齡特點和學習特點，從而提升學生的學習熱情和學習效率。其三，舞蹈教師還可以通過課程延伸，應用課本之外的學習資源創(chuàng)設學習情景。由于部分高職院校的舞蹈教材的更新改版力度不足，許多舞蹈基礎理論知識更新不及時，舞蹈實踐訓練較為傳統(tǒng)。舞蹈教師應當把教學資源拓展到課本和課堂之外，豐富學生的藝術視野，在自由的外部情景學習過程中，鼓勵學生拓展舞蹈資源，提升舞蹈表現力。通過外部情景學習，提高自身舞蹈表現的生動性，觸發(fā)創(chuàng)新意識，具備“舞蹈源于生活，高于生活”的編創(chuàng)能力。

（三）踐行“寓教于樂”，豐富舞蹈基礎訓練

在專業(yè)舞蹈教學中，譬如地功、毯子功、中間練習等基本功訓練都需要日復一日的積累和反復練習?！芭_上一分鐘，臺下十年功”足以印證了基本功訓練的專業(yè)特點。常年累月的基本功訓練辛苦而枯燥，長此以往，會有學生存在，得過且過的懶怠心理，這無疑與舞蹈藝術精益求精的原則相背離。舞蹈教師為了提升舞蹈生在基本功訓練時的學習熱情，可以通過設置階段性的舞蹈小游戲，來充分活躍課堂氛圍，使基本功訓練更具趣味性，同時也給予學生適當的休息。例如在進行主力腿和動力腿的基礎訓練時，舞蹈教師可以設置氣球傳遞游戲，讓學生排成一排，用小腿夾住氣球進行相互傳遞，通過基本功訓練小游戲，增強學生腿部肌肉的控制，同時培養(yǎng)團隊協(xié)作能力。

（四）落實“因材施教”，開展個性化教學

每一個學生都是獨立的個體，且具有獨特的個性特征。高職院校的舞蹈教師在進行教學時要正視學生之間的個體差異，根據班級學生特點和學習特點，合理規(guī)劃教學程序和教學進度，著重實施個性化教學。在傳統(tǒng)的舞蹈教學模式中，主要以大班形式的舞蹈教授為主，為了保證教學進度，教師很難關注到每一位學生的舞蹈水平差異和學習狀態(tài)變化。應用個性化舞蹈教學方法需要舞蹈教師在教學過程中做到關注每一位學生，熱愛每一位學生，觀察分析不同學生的舞蹈學習基礎和學習特長，采用分層教學、分組教學的方式，模塊化、階段化的提升班級學生的舞蹈綜合素質。這種個性化的教學方式需要老師做到細心、耐心，且要經歷一段時間的觀察管理。

具體到教學實踐中主要可以分為以下幾點：其一，完善多元化的課程設計?；诟呗毼璧干吹奈璧富A各有差異，老師在前期的課程設計階段要充分考慮到學生之間的個體差異，發(fā)掘每一位學生在不同學習階段表現出來的優(yōu)勢特征，教學設計要體現多元化原則，滿足班級每一位學生的個性化學習需求。其二，教學方式要具有鮮明的個性化特征。主要表現為舞蹈教師要分層次、分模塊的針對不同的學生給予不同的教學指導，基于對學生的充分了解，實施一對一教學，善于發(fā)現學生個體特征中的閃光點，利用激勵教學法，挖掘學生舞蹈潛能，完善學生的自我認知和自我認可，為學生的個體特長發(fā)展，提供一個相對自由平等的發(fā)展平臺。

（五）鼓勵“自主創(chuàng)新”，注重學生舞蹈編創(chuàng)

舞蹈藝術發(fā)展傳承依靠的是不斷的創(chuàng)新。對于高職舞蹈教學而言，也要做到與舞蹈行業(yè)的同頻共振。高職舞蹈專業(yè)教學在完善基訓、技巧和舞蹈情感的同時，要著重培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力。

同一部舞蹈作品由不同的學生演繹，所展現出來的藝術享受都存在差異，這主要是由舞蹈表演者的主觀意識和形體表現差異決定的?；趯ξ璧缸髌返莫毺乩斫?，每一位學生都具有巨大的舞蹈創(chuàng)作潛能有待挖掘。首先，舞蹈教師要帶領學生對舞蹈作品的核心內涵和情感中樞進行深入了解，通過情感代入讓學生懂得利用舞蹈語言來表現主題，抒發(fā)情感。著重把握舞蹈細節(jié)展示，是舞蹈創(chuàng)新的重要前提。通過師生之間的思維碰撞和情感傳遞使得每一位學生對目標舞蹈作品產生更加立體化，多角度的理解，教師積極鼓勵學生突破思維桎梏，大膽想象和創(chuàng)新，提高自身的舞蹈創(chuàng)新能力。其次，舞蹈教師對學生的舞蹈創(chuàng)新實踐要給予充分的認可和科學的引導，不斷鼓勵學生進行反復嘗試，反復創(chuàng)新，精益求精，追求更佳的舞蹈編創(chuàng)成果。最后，校方還可以配合組織和參與相關舞蹈設計與表演競賽，進一步提升學生的舞蹈創(chuàng)新實踐。

（六）拓展“智能教學”，強化學生藝術熏陶

伴隨著融媒體技術和智能終端的興盛發(fā)展，許多新媒體教學手段和和新媒體素材獲得了學生的青睞。高職院校的學生作為新一代的舞蹈新秀，在獲悉最新的流行風尚和舞蹈信息方面，具有敏銳的感知能力。例如當前年輕人掀起了“復古風”流行浪潮，許多彰顯中華傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術類型不斷涌現，獲得了青少年群體的積極吹捧和學習。在高職舞蹈教學課堂中，教師可以巧妙迎合學生的舞蹈品味，利用智能媒體多滲透一些“民族風”“復古風”的舞蹈素材，緊緊抓住學生的舞蹈探索欲望，深化舞蹈教學主題。

（七）完善“教學反思”，科學調整教學評價

教學反思是教學方法改革的重要內容，階段教學完成后，教師通過當堂指導或者錄像回放等方法，對班級學生的舞蹈學習狀態(tài)獲取最真實的反饋，便于合理調整教學方式和教學側重點，提升教學方式的靈活性和科學性[4]。在教學反思階段，老師可以細節(jié)的獲取學生的舞蹈素質、實踐能力和進退步情況，從而科學調整教學評價模式，完善落實激勵教學，培養(yǎng)學生更加成熟的人格素養(yǎng)和舞蹈素質。

四、結語

高職院校的舞蹈課堂是學生揮灑青春氣息的重要舞臺，為了提升學生的藝術修養(yǎng)和專業(yè)能力，高職院校的舞蹈教學要從學生實際出發(fā)，把握新常態(tài)和新形勢，采用多元化的教學方式，貫徹滲透式教學、創(chuàng)新性教學，國家和社會培養(yǎng)更多專業(yè)過硬、勇于創(chuàng)新的舞蹈藝術表演人才。