傳統(tǒng)筆墨在山水畫寫生中的應(yīng)用

郭猛

（中國藝術(shù)研究院）

筆墨技巧是中國山水畫寫生中的重要表現(xiàn)形式，在中國畫當(dāng)中蘊含著很多筆墨精神，這也是五千年中華傳統(tǒng)文化的積淀、中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。隨著社會的不斷發(fā)展，西方藝術(shù)逐漸滲透在我國各個領(lǐng)域，這會在一定程度上影響中國傳統(tǒng)筆墨的繼承與弘揚。在面對此類情況時，可以在山水畫寫生過程中合理利用傳統(tǒng)筆墨，實現(xiàn)對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承。通過該種方式，促使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能夠得到更好發(fā)展，為山水畫創(chuàng)新奠定良好基礎(chǔ)。

一、中國山水畫發(fā)展分析

中國山水畫發(fā)展經(jīng)歷了幾個不同階段，包括隋朝、唐朝、兩宋、元朝等，不同時期下的中國山水畫存在不同特點，經(jīng)過一千多年的發(fā)展，中國山水畫已經(jīng)能夠逐漸形成更加完善、合理的筆墨體系。

在隋朝時期的中國山水畫，最早是在人物畫背景當(dāng)中出現(xiàn)，此時的山水畫并未實現(xiàn)獨立。導(dǎo)致這一現(xiàn)象的主要原因是，隋朝時期的畫作，通常是為統(tǒng)治階級人員提供服務(wù)。因此，隋朝時期的畫作，通常將描寫貴族生活作為重點，繪畫也具有細(xì)密、精致特點。如果將山水畫應(yīng)用在人物背景當(dāng)中，那么在作畫期間對于山水與人物之間的比例要給予更多重視。在經(jīng)過一段時間發(fā)展后，山水畫能夠逐漸與人物相脫離，能夠?qū)崿F(xiàn)自身的獨立。當(dāng)前能夠?qū)ふ业降?、最早的獨立山水畫就是《游春圖》，通過對這一畫作的分析可以發(fā)現(xiàn)，在隋朝時期的山水畫，用筆、構(gòu)圖較為簡單。

唐朝時期的中國山水畫，經(jīng)歷三個階段分別是初唐、盛唐與晚唐，初唐時期中國山水畫，延續(xù)的主要是隋朝的細(xì)密風(fēng)格，繪畫特點從宗教特色轉(zhuǎn)化為世俗，在這一時期內(nèi)水墨形式、設(shè)色形式初現(xiàn)。初唐時期閻立本在繪畫方面設(shè)色奇特，描法多種多樣，同時用筆也更加細(xì)密精致，繪畫有著屬于自身的特點，這也為盛唐時期的繪畫風(fēng)格打下基礎(chǔ)[1]。盛唐時期中國進(jìn)入到快速發(fā)展階段，不僅經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，同時在文化領(lǐng)域、繪畫領(lǐng)域也表現(xiàn)出繁榮景象。盛唐時期的山水畫具有獨立性特點，而且潑墨山水畫也在這一時期出現(xiàn)、發(fā)展起來。晚唐時期盛唐的繁華逐漸落下帷幕，五代時期出現(xiàn)戰(zhàn)亂，這使得人們思想意識發(fā)生轉(zhuǎn)變，人們希望在動蕩不安的時代、社會環(huán)境中獲得內(nèi)心安寧，因此，繪畫主題轉(zhuǎn)化為自然景物，筆墨技巧在山水畫中的應(yīng)用更加嫻熟。

兩宋時期是中國山水畫的鼎盛時期，皇帝對于書畫非常感興趣，這也對于中國繪畫的快速發(fā)展能夠起到良好促進(jìn)作用。中國山水畫在經(jīng)歷唐朝五代畫家的探索與發(fā)展后，技法更加完善，到宋代時期，山水畫將水墨、淡彩作為重點。山水畫在宋朝發(fā)展通常會被分為北宋前期、宋徽宗時期、南宋前期、南宋后期四個階段。范寬、李成是北宋前期山水畫代表，在前人創(chuàng)造基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新，李成將橫向構(gòu)圖的先河開啟，善于使用淡墨將虛無空曠的空間、豐富層次的空間表現(xiàn)出來，在創(chuàng)作過程中，會融入個人情感與理想追求[2]。范寬創(chuàng)作的畫作彰顯的是雄偉狀態(tài)，利用碎且堅實的筆墨，體現(xiàn)出山石的質(zhì)感，從而將壯美精神展現(xiàn)出來。繪畫創(chuàng)作在宋徽宗時期得到前所未有的發(fā)展，典型代表人物為王希孟、張擇端。李唐等是南宋時期的代表人物，這一時期的山水畫特點是斧劈皴，能夠?qū)⑸n勁的筆路展現(xiàn)出來，同時創(chuàng)作的作品具有山水恬淡雅致的品質(zhì)。馬遠(yuǎn)是南宋后期的代表人物，皴法硬朗，而且筆力更加強(qiáng)勁。在宋代時期已經(jīng)基本形成山水畫的筆墨體系。

元朝時期的民族矛盾逐漸尖銳，經(jīng)濟(jì)與文化有著倒退的發(fā)展趨勢。元代人更加崇尚武術(shù)，這倒是元朝時期畫家地位逐漸降低，畫家在山水畫創(chuàng)作過程中會寄情于山水，因此，繪畫風(fēng)格發(fā)生一定轉(zhuǎn)變，更加注重意境入畫，將人與自然的情意表現(xiàn)出來。明清時期的山水畫風(fēng)格多種多樣，而且包含很多不同門派，山水畫也逐漸興旺，但明清時期的山水畫存在創(chuàng)新不足情況，主要是對前人筆墨進(jìn)行臨摹，并對前人繪畫經(jīng)驗進(jìn)行借鑒，在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行自身的藝術(shù)實踐，山水畫中的筆墨語言在這一時期并沒有得到很好發(fā)展。

二、傳統(tǒng)筆墨對山水畫寫生的作用

古今著名的山水畫作家，不但擁有較強(qiáng)的繪畫水平與傳統(tǒng)功力，而且在繪畫創(chuàng)作期間能夠做到各抒己見[3]。在傳統(tǒng)筆墨精華學(xué)習(xí)期間，能夠?qū)P墨技巧有正確認(rèn)識，從而實現(xiàn)對筆墨的合理利用。在不斷運用過程中，能夠形成屬于自己的觀點與想法。筆墨傳統(tǒng)在我國經(jīng)過幾千年的發(fā)展，因此，筆墨傳統(tǒng)是畫家的積累，畫家創(chuàng)作的寶貴作品，為筆墨的發(fā)展提供更多便利，也為山水畫寫生筆墨學(xué)習(xí)提供保障。

中國山水畫將水墨作為核心，水墨這一詞語出現(xiàn)于上個世紀(jì)，并且在很長一段時間內(nèi)流行，這主要與中國山水畫玄學(xué)思想有著一定聯(lián)系。筆墨已經(jīng)突破技巧層面，主要目的是將作畫者的情感、精神等表達(dá)出來，從而反映作畫者的人格[4]。在中國傳統(tǒng)文學(xué)當(dāng)中，儒家、佛家、道家的觀念，會對山水畫發(fā)展、水墨畫發(fā)展產(chǎn)生影響。無論是儒家、佛家，還是道家，都非常重視“靜”。黑色代表的往往是深沉、靜默，山水畫創(chuàng)作期間使用的色彩，黑色具有靜感。道家認(rèn)為黑色深不可測，深不可測即為玄，因此，黑也被稱為玄。老子利用玄標(biāo)識深奧哲理，從而將遠(yuǎn)古尚黑理念體現(xiàn)出來。禪宗注重與顧忌的分別是“無相”“著相”，無相并不是沒有相，而是利用單一化墨色將物象展現(xiàn)出來，但無法做到完全相似，著相是利用色彩對萬物色相進(jìn)行描繪[5]。儒家認(rèn)為水墨畫主要是利用后天之力，從而達(dá)到先天的境界，認(rèn)為任何事物具有陰、陽兩面性，陰陽交替是根本規(guī)律。黑色代表的是沉穩(wěn)與莊重，與白色相對，因此，黑色與白色能夠形成色彩兩極。黑色是中國人崇尚的主要色彩，中國人擁有黑色的眼睛、黑色的頭發(fā)[6]。正因如此，對于黑色較為敏感，并且認(rèn)為黑擁有通神功能，從而將天地運行規(guī)律推理出來，形成陰陽學(xué)說。山水畫筆墨傳統(tǒng)是由藝術(shù)修養(yǎng)較高的畫家、文化修養(yǎng)較高的道士創(chuàng)造形成，將上述思想與繪畫觀念進(jìn)行融合、創(chuàng)新，這樣能夠確保形成的筆墨，具備中國特色?？傊?，筆墨傳統(tǒng)經(jīng)過幾千年積淀形成，對于山水畫寫生會產(chǎn)生很大影響。

三、傳統(tǒng)筆墨在山水畫寫生中的應(yīng)用

（一）注重深入觀察

在山水畫寫生期間，作畫者能夠?qū)湃耸菑脑鯓拥淖匀画h(huán)境中提煉筆墨進(jìn)行感悟，并對前人筆墨手法進(jìn)行借鑒，但禁止直接度古人的觀察方式進(jìn)行套用。如果作畫者單純在自然當(dāng)中尋找古人足跡，那么筆墨程式會受到束縛與影響，這對于創(chuàng)新會產(chǎn)生直接影響。為防止此類情況出現(xiàn)，在山水畫寫生期間作畫者要注重深入觀察，觀察自然并用心感受自然，這樣可以對大自然的美有正確認(rèn)識[7]。作畫者對于自身感興趣的內(nèi)容要重點關(guān)注，將此類內(nèi)容的美感抓住并將其放大，將美好展現(xiàn)在畫作上，這樣能夠形成屬于自身的獨特作畫風(fēng)格。在寫生期間要注重放松身心，與自然之間進(jìn)行溝通，不斷強(qiáng)化自身對于自然的感知能力，從而發(fā)現(xiàn)古人無法發(fā)現(xiàn)的事物、內(nèi)容，從而實現(xiàn)對山水畫的創(chuàng)新?；诖?，要定下心觀察自然，要提前做好心理準(zhǔn)備，具備較強(qiáng)的創(chuàng)新意識、艱苦奮斗精神，這樣才能更好得到大自然的反饋，從而獲得更多繪畫啟發(fā)。作畫者自身要端正態(tài)度，能夠用心感受自然，為山水畫創(chuàng)新、傳統(tǒng)筆墨的應(yīng)用奠定良好技術(shù)。在觀察期間能夠發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨，并對其進(jìn)行合理利用，保證創(chuàng)作的畫作能夠與觀賞者產(chǎn)生共鳴，確保觀賞者能夠更好感受自然景觀的同時，能夠?qū)?chuàng)作者思想情感有正確了解。

（二）加強(qiáng)筆墨語言提煉

從對古人留下的山水畫作品分析中不難發(fā)現(xiàn)，古人對于自然環(huán)境當(dāng)中的草木、山石、飛瀑等都進(jìn)行一定個性化提煉，同時也形成相應(yīng)山水畫審美標(biāo)準(zhǔn)與筆墨語言。此類內(nèi)容是古人利用智慧積累的寶貴經(jīng)驗，在贊嘆古人智慧的同時，還要進(jìn)一步提升對高層次審美規(guī)律的認(rèn)知，強(qiáng)化筆墨意趣，對古人筆墨程式、符號進(jìn)行學(xué)習(xí)與借鑒的基礎(chǔ)之上，將學(xué)習(xí)到的內(nèi)容，積累的經(jīng)驗融入到山水畫筆墨寫生中，要進(jìn)行嘗試與創(chuàng)新，這樣可以在山水畫寫生中進(jìn)行突破。在大自然中包含很多物象、事物，同時也蘊含著不同美學(xué)規(guī)律，可以為山水畫作畫者帶來啟發(fā)[8]。需要注意的一點是，并不是大自然中的全部物象組合，都能與繪畫規(guī)律相符合。在寫生期間禁止出現(xiàn)看到什么畫什么情況，要主動對看到的自然物象進(jìn)行提煉、取舍。也就是說，在山水畫作品中包含的不僅僅是作畫者自身的見聞，同時還包括作畫者的思想情感。筆墨技法是從多次實踐中產(chǎn)生的，在這一過程中，還要對其進(jìn)行取舍、歸納與提煉。在山水畫寫期間，要正確認(rèn)識筆墨與實踐之間的關(guān)系，筆墨技法的形成，通常是對自然物象的感受認(rèn)知，是對自然物象的集中概括?；诖?，作畫者要積極學(xué)習(xí)古人的創(chuàng)作精神，在對古人探索的作畫技巧基礎(chǔ)上，在大自然當(dāng)中尋找與心靈契合的景物，再經(jīng)過磨煉、寫生等反復(fù)練習(xí)后，能夠形成屬于作畫者自身的筆墨 程式。

（三）注重思想情感表達(dá)

從中國山水畫發(fā)展歷程中不難發(fā)現(xiàn)，在很早之前提出澄懷觀道思想，通俗來講就是，作畫者在山水畫創(chuàng)造過程中，最為重要的一點就是要將自身的心靈世界、生命價值展現(xiàn)出來。在山水畫寫生期間，作畫者要用心參與，并對具體內(nèi)容進(jìn)行深入挖掘，同時還要對自己的聰明才智進(jìn)行合理利用。以自身獨特的個性與情感，對大自然的精神、個性進(jìn)行感悟，對可以表現(xiàn)出大自然美妙與個人情感精神的筆墨語言進(jìn)行探尋[9]。在山水畫學(xué)習(xí)過程中，涉及理論與實際的相互融合、情感與技術(shù)的相互融合、主觀處理與客觀處理，這樣才能在創(chuàng)作的山水畫作品當(dāng)中，形成統(tǒng)一有機(jī)整體。在作品創(chuàng)作期間，要展現(xiàn)出物我合一的精神狀態(tài)，這樣能夠完成更高層次筆墨語言創(chuàng)作。此外，對于“外事造化、中得心源”這樣命題要有正確認(rèn)識，該命題在我國藝術(shù)創(chuàng)作理論中占據(jù)重要地位。這一命題主要是指，藝術(shù)創(chuàng)作的來源是大自然的師法，但是自然美無法自動轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，兩者在轉(zhuǎn)化過程中需要藝術(shù)家進(jìn)行思考，該命題也是當(dāng)前中國山水畫發(fā)展的核心理論內(nèi)容。作畫者通過山水畫寫生，能夠?qū)⒋笞匀痪跋笳宫F(xiàn)出來，同時還能表達(dá)出自身的思想情感。由此可見，作畫者對于自然的感受、情感抒發(fā)，對于最終山水畫寫生會產(chǎn)生直接影響?；诖?，在每次山水畫寫生前，作畫者需要調(diào)整自身心態(tài)，能夠用心感受大自然。大自然的清新、靜謐與城市的喧囂存在很大不同，在大自然中很容易靜心，而且能夠不自覺地融入到自然環(huán)境中。作畫者在精神高度集中狀態(tài)下，能夠?qū)⒆匀坏拿篮眉皶r發(fā)現(xiàn)，并對自身的智慧進(jìn)行合理利用，尋找到適合自身的筆墨表現(xiàn)方式[10]。在山水畫寫生過程中，作畫者只有真正的與自然環(huán)境相互結(jié)合，才能找到其中的筆墨規(guī)律，將自身主觀能動性發(fā)揮出來，實現(xiàn)對畫面當(dāng)中筆墨關(guān)系的協(xié)調(diào)，這樣整個畫面會更加和諧、自然，從而將作畫者自身的情感體現(xiàn)在畫作中。此外，還要注重物象與精神之間的相互結(jié)合，可以為人們帶來更加爽快的感覺。增加畫作的活力，從而吸引更多觀賞者。

四、結(jié)語

綜上所述，在山水畫寫生過程中，傳統(tǒng)筆墨發(fā)揮著不可替代的重要作用，作畫者對于傳統(tǒng)筆墨要進(jìn)行深入研究與分析，并對前人總結(jié)的筆墨規(guī)律、審美規(guī)律等進(jìn)行總結(jié)，從而將自身對于傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)識、感悟，融入到山水畫作品中，通過該種方式，實現(xiàn)對自身筆墨技法的豐富。與此同時，在山水畫寫生期間還要注意融入大自然，對大自然中的景象進(jìn)行感受，對其中的筆墨語言進(jìn)行挖掘，從而提升作畫者傳統(tǒng)筆墨的利用能力。在此背景下，創(chuàng)作的山水畫作品中能夠體現(xiàn)出作畫者的思想情感，為山水畫的創(chuàng)新、發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。