非裔美國藝術(shù)家的生命

近年來，非裔美國藝術(shù)在收藏和拍賣市場越來越受歡迎，或許與即將退休的美國第一任黑人總統(tǒng)奧巴馬當年的當選有關(guān)，人們開始關(guān)注這樣的一個特殊的群體的文化，黑人藝術(shù)和文化顯現(xiàn)出前所未有的獨特趣味和欣賞性。

史密森學會的美國藝術(shù)博物館（smithsonian American Art Museum）是獨家收藏非裔美國藝術(shù)作品的博物館，加上近幾十年來黑人藝術(shù)家們的支持和積累，博物館從上世紀60年代開始進行專門的收藏，現(xiàn)今已擁有超過200位藝術(shù)家的2000件作品，其中不乏大師之作。

說起黑人藝術(shù)，最早期的非裔美國人藝術(shù)家是奴隸工匠。例如陶瓷工、鐵匠、家具工、縫紉工匠、藤藍工匠和銀器工匠。許多奴隸從非洲到達了美國成為熟練的工匠，工作跟非洲相似。其他人以學徒身份學會了他們的貿(mào)易或工藝后都成為非洲或白種熟練工人。他們都是奴隸主人慣常聘用熟練的工匠。得到大師的同意，一些奴隸工匠能保留薪水并獲得他們的自由時間。

只不過，這一時期的黑人文化藝術(shù)歷史一直未受到應有的重視。直到上世紀80年代，在威廉·安德魯斯（William L.Andrews）等黑人學者們的倡導下，學界才對它重新評價，并認為19世紀40年代至50年代是美國藝術(shù)史上的第一次黑人文藝復興。內(nèi)戰(zhàn)后，非裔美國人藝術(shù)得到越來越受人認同。哈萊姆文藝復興是非裔美國人藝術(shù)的最著名的運動。

到了二十世紀五六十年代，黑人藝術(shù)運動終于有了充分的群眾土壤。第三次黑人文藝復興是指60年代后期至70年代初期，一場與政治、社會運動平行發(fā)展，并與不斷發(fā)展中的黑人社會生活緊密聯(lián)系的文化運動。它不僅宣揚黑人“美麗”，而且強調(diào)黑人比白人“更優(yōu)越”。正因為這場運動帶有的種族沙文主義傾向，反而帶動了絕大多數(shù)非裔美國人的運動熱情，在當代藝術(shù)領(lǐng)域最具有影響力的黑人藝術(shù)家，也多數(shù)集中在這一時期及其后。

讓·米歇爾·巴斯奎特，這位藝術(shù)家創(chuàng)作生命燃燒得很旺，但火花轉(zhuǎn)瞬即逝，僅僅活了28年，死因幾乎可以肯定為過度吸食毒品。巴斯奎特的涂鴉作品經(jīng)常把符號、文字放到畫面上，看起來很像即興為之。在這些涂鴉和文字的背后，藝術(shù)家表達了某種神秘性，好像在傳達一種宗教感和無處不在的政治權(quán)力關(guān)系，但同時又不具備直接指向性。這種美學和思想上的矛盾性，觀眾可以從畫面上很直觀地感受出來。他的作品個性鮮明，大范圍的借鑒現(xiàn)代文化的主題以及非洲加勒比地區(qū)的藝術(shù)傳統(tǒng)。

查爾斯·懷特（charLes White）是60年代美國著名的黑人畫家和平面藝術(shù)家。懷特出生在芝加哥，曾任教于多所學校，其中包括位于洛杉磯的奧蒂斯藝術(shù)學院。他頗具現(xiàn)實主義情節(jié)的繪畫、素描和平版畫作品，描繪了美國黑人的生活經(jīng)歷和歷史。

出生于美國南卡羅來納州弗洛倫斯一個貧窮的非裔美國家庭中的威廉·約翰遜（William H.Johnson）是美國最主要的藝術(shù)家之一，他在短短幾十年的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了很多具有收藏價值的作品，直到最近幾年，他的作品才開始引起人們的關(guān)注。約翰遜曾在自己的自傳中說到：“我自我感覺自己就是一個原始人，但我同時又是一個經(jīng)受過教育和培養(yǎng)的人?！?/p>

約翰遜17歲搬到了紐約，從那時起，他做了各種各樣的工作，來支撐自己交付在極富聲望的國家設(shè)計學院（National Academy of Design）的藝術(shù)教育專業(yè)的學費。學術(shù)上的嚴格要求使他斬獲許多獎項，獲得了老師和同學的稱贊和尊重。

20年代后期，約翰遜在法國度過，受到現(xiàn)代主義風格的影響，使他的作品更具表現(xiàn)力和情緒性。正值此時，他與丹麥藝術(shù)家哈克·科瑞克（Holcha Krake）墜入愛河，幾年后他們結(jié)婚了。便在斯堪的納維亞度過二人世界，約翰遜開始將自己的原始主義和民俗藝術(shù)傾向在作品中顯露出來。

二人1938年回到美國，約翰遜鐘情于美國黑人傳統(tǒng)的圓蓬式發(fā)型，創(chuàng)作出很多極具特色的令人震撼的并且極具說服力的民間藝術(shù)作品。他住在美國紐約曼哈頓極負盛名的藝術(shù)家、作家的聚居地格林威治村，當黑人藝術(shù)家仍處于哈姆萊文藝復興的高峰時，他已經(jīng)在非裔美國藝術(shù)群體中占據(jù)了一席之地。

作為一個藝術(shù)家，約翰遜享受著來自國內(nèi)外的成功威望，但還是時常面臨財政危機，隨著1944年，妻子的離世，約翰遜的身體和心理都經(jīng)受了嚴重的打擊和創(chuàng)傷，伴隨著長時間的悲痛，約翰遜在長島的一家公立醫(yī)院度過了自己人生的最后23年。1970年，他離開人世時，他已經(jīng)不再受歡迎。在他死后，他一生的作品都被轉(zhuǎn)賣以支付倉庫的租賃費用，好在被他的朋友及時挽救，有些作品才得以保留，超過一千件作品現(xiàn)在都被收藏在史密森學會的美國藝術(shù)博物館，這次的展覽中都可以參觀得到。

藝術(shù)家約翰·比格斯（John Biggers）說：“我發(fā)現(xiàn)自尊和民族自豪感可以通過藝術(shù)展現(xiàn)出來?！背錾?924年3月的約翰遜，是家中七個孩子中最小的一個，父親是一個學校的校長也是一個鞋匠，母親就是普通的家庭主婦。當他17歲時，來到弗吉尼亞州的漢普頓學院就讀，大一時，他的目標是當一個水管工，陰錯陽差地他被動力學老師帶到了藝術(shù)課上，就是這堂課改變了他的人生。比格斯的老師鼓勵學生們探索自己身上的文化屬性，他甚至介紹學生們同著名的非裔美國藝術(shù)家們一起從事雕塑創(chuàng)作，其中就包括《黑人的遷徙》（Migration of the Negro）系列的創(chuàng)作者雅各·勞倫斯（Jacob Lawrence），在漢普頓，比格斯還向畫家查爾斯.懷特（Chartes White）和雕塑家伊麗莎白·卡特利特求學，這些經(jīng)歷喚醒了年輕的比格斯，致力成為一個描繪非裔美國人的藝術(shù)家。

在漢普頓，比格斯遇到了自己的妻子黑茲爾，也是他的同學。比格斯的啟蒙老師后來離開漢普頓從事了藝術(shù)教育工作后，他鼓勵比格斯一起到賓夕法尼亞州立大學，比格斯在此完成了藝術(shù)學士、碩士和博士學位。在這里，比格斯感受到了城市的氣息，描繪和觀察著費城的非裔美國人的生活。

1949年，比格斯到德克薩斯州立大學的藝術(shù)系任教，他也培養(yǎng)了很多年輕的優(yōu)秀學生，也就是在這里，比格斯開始作為主要的非裔美國藝術(shù)家，樹立了自己的名聲。在德州，他的第一份工作就是為非裔美國民俗學者的書創(chuàng)作插畫。從1950-60年，比格斯在德州的非裔美國人社區(qū)創(chuàng)作了四幅壁畫，這也打開了他對繪畫的興趣，同時，大型的壁畫也幫助比格斯能夠被人所熟知和接觸。從那以后，比格斯開始在南部和西南部進行大量的壁畫創(chuàng)作。endprint

不像大多數(shù)非裔美國藝術(shù)家那樣，比格斯沒有去巴黎或歐洲的其他城市學習，比格斯選擇回到了自己的祖先所在的故土，他參加聯(lián)合國教科文組織的活動回到了西非，完全著迷于非洲人民多彩的文化和生活，在六個月的旅程中，他進行了瘋狂的創(chuàng)作，其中包括大面積的繪畫和攝影，還出版了書籍，通過文字和圖片來記錄這段難忘的回歸故鄉(xiāng)的旅程。

后期，由于身體狀況不太理想，他疏于創(chuàng)作，但是他一直反思自己的過往經(jīng)歷。1974年，參加多貢非洲藝術(shù)展，重新喚醒了他的創(chuàng)作力，他的創(chuàng)作走向抽象，并且不再復雜，他開始收集大量的、令人印象深刻的非洲藝術(shù)。直到1990年，比格斯重回漢普頓大學，作為大學生們的啟蒙導師，他為他的學生們灌輸他這些年來的藝術(shù)生涯中獲取的經(jīng)驗。

米凱琳·托馬斯（MickaIene Thomas）的作品是以經(jīng)典的肖像形式出現(xiàn)的，但高度結(jié)合了波普藝術(shù)和流行文化，并大力強調(diào)了種族和性別認同。她的標志性作品是穿著70年代服裝，擺出一個雜志封面上會出現(xiàn)的姿勢和表情的黑人婦女。她們的眼睛，嘴唇，衣服和首飾合在一起顯示出了這些婦女豐沛的活力和力量。這些柔軟的肉體，蜿蜒的卷發(fā)，勻稱的大腿就是藝術(shù)家的婦女權(quán)利宣言。

華爾街日報曾評論阿爾瑪·托馬斯（Alma Thomas）說：“她的作品中的一切形式、格調(diào)和色彩都值得贊揚，但是在此之前她并沒有得到應有的肯定?！痹?jīng)是經(jīng)濟學專業(yè)學生的托馬斯，后來轉(zhuǎn)學藝術(shù)，她一直在高中任教，直到1960年退休。她的早期作品是具象派的形式為主，后來逐漸轉(zhuǎn)向了抽象派，托馬斯一直不被認可為一個專業(yè)的藝術(shù)家，直到她的教學生涯結(jié)束以后才獲得人們的認可。她考入美國大學后，開始接觸色域的理論和實踐，使她開始對色彩的使用和混合產(chǎn)生興趣。

亨利·奧薩瓦·坦納（Henry Ossawa Tanner）是第一個享譽國際的非洲裔美國現(xiàn)實主義畫家，他的繪畫主題聚焦宗教、風俗、肖像，是托馬斯伊肯斯的得意門生。在自學了藝術(shù)以后，他考入了費城的賓夕法尼亞美術(shù)學院，成為伊肯斯唯一的一名黑人學生，在此，他與其他藝術(shù)家建立起了聯(lián)系，也是在這里開始，他結(jié)識了羅德曼·沃納梅克，并且受到其資助到巴基斯坦旅行，從此他創(chuàng)立了自己的圣經(jīng)學主題的繪畫。

雅各布·勞倫斯出生于1917年，13歲搬到了紐約。年輕的勞倫斯被藝術(shù)老師發(fā)掘。在他漫長的藝術(shù)生涯中，勞倫斯集中描繪非裔美國人歷史和斗爭。勞倫斯23歲就完成了題為《遷移的黑人》的敘事畫，這是第一次世界大戰(zhàn)后成千上萬的非裔美國人從南方的農(nóng)村遷移到北方的真實寫照，自此，他受到了國家和人民的認可。勞倫斯死于2000年6月9日，《紐約時報》稱他為“美國主導的現(xiàn)代具象畫家”之一和“最慷慨激昂的視覺編年史非裔美國人”。

藝術(shù)家馬克布萊德福特（Mark Bradford）于1961年生于美國洛杉磯。布萊德福特的作品大多使用隨處可撿到的海報和損壞的廣告牌、街頭涂鴉人士使用過的模板和圖案等進行創(chuàng)作，其中最有特色的材料便是以發(fā)型師使用過的燙發(fā)紙。布萊德福特將所有這些材料加以整合，表現(xiàn)出一種特有的活力與詩意并存的城市感，透露出對洛杉磯這個他成長并生活的城市情愫，多層質(zhì)感的作畫媒介。流行文化、音樂、拼貼畫歷史、抽象繪畫、制圖和身份政治學等等都深深影響著布萊德福特的創(chuàng)作。極簡的油畫布上貼滿了用過的燙發(fā)紙——這種材料是專為美國裔非洲人燙直頭發(fā)用的。畫面層層交疊而井然有序，豐富而不失優(yōu)雅，觀眾感嘆藝術(shù)家用這極其平常的燙發(fā)紙，拼貼出了抽象藝術(shù)的歷史和美國裔非洲人的文化脈絡。同時，作品還自傳般地集合了作者自己的故事，是關(guān)于布萊德福特母親經(jīng)營的發(fā)廊和小時候成長的生活環(huán)境。這種多層次的媒介表達以及對生活的關(guān)注，一直成為布萊德福特的創(chuàng)作主線。

這里還有羅伯特鄧肯森（Roberts.Duncanson）、薩姆·吉列姆（Sam Gilliam）、詹姆斯·漢普頓（James Hampton）等諸多美國著名的非裔藝術(shù)家的作品。這些偉大的非裔美國藝術(shù)家們，身體力行，讓自己的民族自豪感和榮譽感在藝術(shù)世界熠熠生輝，散發(fā)光彩和能量。與其說這是一個種族的戰(zhàn)斗，不如說這是一種民主精神的洗禮，讓世人看到了豐富多彩的藝術(shù)文化，更讓人體味到一個強大的民族精神和不屈不撓、奮力前行的人生動力。

（編輯：王蕊）endprint