以審美教育為核心競爭力的大學(xué)音樂教育

徐寶華 賈 佳

(中南民族大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院,湖北 武漢 430074)

康德曾說“美是一種無目的的快樂”,他認為美是沒有功利和目的的,就像聽一首音樂、欣賞一朵花時,我們產(chǎn)生喜悅感,可這種喜悅并無功利性。而當(dāng)這種無目的的快樂成為一種本能,或者說一種自在的存在時,它就是看不見的競爭力。音樂專業(yè)教育就是以美為啟發(fā),教授學(xué)生如何保有自己對于藝術(shù)無目的快樂的感悟以及高度的創(chuàng)造力。同時有專家認為,美育的發(fā)展成熟要歷經(jīng)三個階段:藝術(shù)技術(shù)教育-藝術(shù)素質(zhì)教育-審美情感教育[1]。這三個階段雖然有共通性,但其所帶來的效果卻是截然不同的。只有當(dāng)美育發(fā)展到審美情感教育階段,才能真正實現(xiàn)它的終極要義,并最終達到素質(zhì)教育的目標。

目前,無論是著眼于教育界還是大的社會環(huán)境,大眾對人文藝術(shù)教育的關(guān)注仍不夠重視?？梢哉f,人們往往關(guān)注的是教育教學(xué)的客觀規(guī)律和普遍模式,只重視教育中的理性邏輯、認知等活動,至于教育中的道德、情感和精神世界,以及人的主動性、創(chuàng)造性則未予以應(yīng)有的重視[2]。而藝術(shù)教育是關(guān)系到人的個性情感、意志、審美和社會交流的教育,不重視公共藝術(shù)教育的理性教育模式,在一定程度上限制了學(xué)生心靈的開放與充實,限制了學(xué)生情感的挖掘、釋放、交流與培育,不利于學(xué)生理性與感性的共同生長。

2019年,習(xí)近平總書記在全國教育工作大會上提出了“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人”的重要指示,將“美育”置于不可或缺的重要地位。與此同時,教育部在同年4月發(fā)布《關(guān)于切實加強新時代高等學(xué)校美育工作的意見》指出,高等教育環(huán)節(jié)中要注重提高學(xué)生的審美素質(zhì)及人文素養(yǎng),要求普通高校要強化面向全體學(xué)生的普及藝術(shù)教育,完善普及藝術(shù)教育推進機制,創(chuàng)新專業(yè)藝術(shù)教育的人才培養(yǎng)模式,將全面加強和完善美育教育的發(fā)展路徑作為當(dāng)前和今后一個時期的重要任務(wù)。2020年10月,中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳發(fā)布了的《關(guān)于全面加強和改進新時代學(xué)校美育工作的意見》,進一步強調(diào)了美育的重要性,認為“美是純潔道德、豐富精神的重要源泉”,要“把美育納入各級各類學(xué)校人才培養(yǎng)全過程,貫穿學(xué)校教育各學(xué)段”。

因此,加強大學(xué)音樂藝術(shù)與教育,不僅是大學(xué)生素質(zhì)教育完整性與連續(xù)性的需要,更是深層次發(fā)展、培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的需要,同時也是優(yōu)良的校園文化建設(shè)的需要。

一、現(xiàn)實的迷思與理論的游離

1.現(xiàn)實的迷思:功利主義的彌散與大學(xué)美育的缺失。審美水平?jīng)Q定著一個人明辨美丑的能力,美育一直是大學(xué)生思想政治教育工作中一項非常重要的內(nèi)容,提升學(xué)生的審美素質(zhì)是確保實現(xiàn)全面發(fā)展教育目標的重要前提。當(dāng)前,中國大學(xué)校園內(nèi)既有主流的社會主義核心價值發(fā)揮著積極的價值引領(lǐng)作用,也有拜金主義、功利主義、享樂主義、歷史虛無主義等市井、頹廢文化產(chǎn)生的消極影響。學(xué)生亞文化中娛樂化、泛流行化甚至低俗化傾向明顯存在,學(xué)生群體審美能力和鑒賞能力還有待提高,校園中也亟需大量高質(zhì)量和強感染力的文藝作品和活動來影響學(xué)生。這一問題的存在掣肘著健康向上校園文化的建設(shè),同時也影響著高校人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高。

造成這一問題的原因在于:一是審美素質(zhì)的非實用性導(dǎo)致高等院校各個層面對全校音樂藝術(shù)教育的認識還停留在將其認定為歌舞表演的層面;二是分散在校院兩級的美育工作還處在零散的自發(fā)狀態(tài),缺乏系統(tǒng)、專業(yè)的規(guī)劃和實施,沒有形成獨立的美育工作體系;三是美育課程體系建設(shè)不夠完善,美育僅僅停留在學(xué)生藝術(shù)類社團建設(shè)和課余實踐活動,沒有融入教學(xué)科研的中心工作中;四是缺少從事公共藝術(shù)教育的專業(yè)化師資隊伍,缺少專業(yè)教師的引導(dǎo),專業(yè)藝術(shù)教育和普及性藝術(shù)教育脫節(jié),沒有形成互補、互助推力,公共藝術(shù)教育工作缺乏足夠的專業(yè)支撐。

2.理論的游離:研究焦點的分散和后勁不足。筆者以“審美”“音樂教育”為聯(lián)合關(guān)鍵詞在知網(wǎng)上進行搜索并對相關(guān)研究論文進行匯總,發(fā)現(xiàn)有關(guān)“審美”與“音樂教育”的研究始于1992年,2006-2013年研究相對較多,2013年至今對此方面的研究數(shù)量有所下滑。從研究數(shù)據(jù)來看,早在二十多年前國內(nèi)就有學(xué)者提出音樂教育要注重審美水平的培養(yǎng),審美教育的提升對學(xué)生健全人格的形成、審美情趣的建構(gòu)都大有裨益。近些年來,隨著高校音樂藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展,以及市場層面的以音樂為特色內(nèi)容娛樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃興盛,使得對音樂教育的人才培養(yǎng)也愈來愈受到學(xué)術(shù)界人士的重視,研究也隨之逐漸豐富起來。但從總體的研究數(shù)量上來看,產(chǎn)出仍相對較少,該方面仍有較大的研究空間。

從研究的分類上看, 國內(nèi)學(xué)者圍繞中小學(xué)及國民教育的研究相對較多,而以大學(xué)音樂教育的研究數(shù)量相對較少,并且多偏重理論分析。如《以審美為核心的音樂教育實踐觀——評基斯·斯萬尼克〈音樂性地教音樂〉》《學(xué)校音樂教育的核心——評廖家驊的〈音樂審美教育〉》等類似研究不勝枚舉。此外,圍繞審美教育對音樂教育的重要性、必要性、現(xiàn)實困境及其原因的研究相對集中,而對如何實踐的探討相對較分散,且部分研究缺乏相應(yīng)的音樂教學(xué)實踐基礎(chǔ),提出的實踐建議有些與實際情況不甚相符。近兩年的研究數(shù)量不多,稍顯后勁不足。基于長期的音樂教學(xué)經(jīng)驗,筆者認為審美教育為大學(xué)音樂教育的核心競爭力,值得在實踐上進一步深入探索。

二、兼容并蓄:發(fā)展有中國文化特色的大學(xué)音樂審美教育

審美教育是高校音樂教育的重要內(nèi)容。審美教育,即美育,包括審美感知和審美能力教育兩個方面,是指通過審美活動、審美實踐達到對審美能力的全面培養(yǎng),實現(xiàn)人格發(fā)展的和諧與圓滿、生命體驗的超越與升華。因此,美育與德育相輔相成、互為補充。審美教育主要通過藝術(shù)教育來實現(xiàn),而音樂教育又是藝術(shù)教育最重要的維度之一。音樂教育的本質(zhì)核心是審美,音樂由于其自身“非語義性”的特質(zhì),相較于詩歌、戲劇等其他藝術(shù)形式,有著得天獨厚的優(yōu)勢。它能跨越時空的界限,跨越語言文字的阻隔,承載審美教育的大部分職能,發(fā)揮直指心靈的教化力量,從而為塑造全面自由發(fā)展的人,實現(xiàn)審美教育的終極目的做出貢獻。

很長一段時間,中國的音樂審美教育在整個教育體系中,屬于從屬地位。其獨立的功能和主體地位的并沒有得到彰顯,其自身的優(yōu)秀特質(zhì)與教育價值并沒有得到很好地開發(fā)。因此,音樂教育的美育功能未能得到真正的實現(xiàn)。2019年以來,隨著國家對于學(xué)校美育工作的重視,從教育部到各省市教育部門和各級學(xué)校,美育的地位得到空前的提高,美育不再是可有可無的副科,而成了學(xué)校人才培養(yǎng)的主陣地。但不能忽視的是,由于美育長期處于從屬地位,雖然此刻迎來了前所有為的發(fā)展機遇,卻依然存在著諸多發(fā)展理念的困惑與實施層面的困難。拿音樂教育來說,仍存在著“重技輕道”的現(xiàn)象,即重視音樂技藝的增長和音樂表演能力的提升,而忽視音樂的文化內(nèi)涵與人文精神,忽視音樂作為藝術(shù)形態(tài)關(guān)乎個體與世界的終極表達。很多家長和音樂老師往往把學(xué)習(xí)音樂當(dāng)作孩子考試、升學(xué)的“便捷途徑”,僅僅重視孩子的音樂技能學(xué)習(xí),忽視對學(xué)生主體的全面培養(yǎng)和塑造。他山之石,可以攻玉。以全球化的視野,吸收國外學(xué)校美育的成功經(jīng)驗是很有必要的。

古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派認為“和諧”是一種音樂審美觀念,音樂的和諧之美是對自然和諧、社會和諧與人的內(nèi)在和諧的表現(xiàn)與反映。因此,古希臘在音樂教育的實踐中十分注重音樂的教化作用,利用音樂來陶冶人的品行,影響人的性格。具體做法是在教育的課程體系中既開設(shè)科學(xué)教育,又開設(shè)人文教育,既注重對學(xué)生心智的培養(yǎng),也重視對學(xué)生人格真、善、美的澆筑。

德國學(xué)者席勒在世界教育史上首次提出了“美育”的概念,并將美育解釋為人性的自由解放與發(fā)展。他認為,人性的完善要通過“感性的人”向“理性的人”的提升來實現(xiàn),這種提升的實現(xiàn)離不開審美。席勒的這種觀念深刻地影響了德國音樂教學(xué)實踐的發(fā)展,使德國美育教育的影響力擴大到了社會政治領(lǐng)域,使其占有和其他各類教育門類同樣舉足輕重的位置。“一個民族需要培養(yǎng)自己的畫家、歌唱家,更需要培養(yǎng)大批有藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾和聽眾?！盵3]他們將藝術(shù)實踐活動視為學(xué)生體驗審美、抒發(fā)情感、彰顯個性、施展才華的舞臺。

20世紀后半葉,美國一直倡導(dǎo)“以情為本”的音樂教育,即通過培養(yǎng)審美意識來培養(yǎng)學(xué)生的情感,使其對生活有更深層的認識,從而達到提高和豐富生活品質(zhì)的目的。從整體上看,美國的音樂教育從實用主義和功能主義的哲學(xué)基礎(chǔ)出發(fā),從統(tǒng)一、封閉的形態(tài)逐步向多元化、開放性形態(tài)發(fā)展,不斷順應(yīng)當(dāng)下的社會、政治、文化等時代潮流,實踐上重視“挖掘?qū)κ挛飳徝蕾|(zhì)量的敏感性”。

他山之石雖好,但不能盲目跟風(fēng)。正確的態(tài)度應(yīng)該是兼容并蓄,應(yīng)在保持中華民族文化底色的基礎(chǔ)上,批判吸收外來的成功經(jīng)驗,融會貫通,創(chuàng)新發(fā)展。對一切外來文化既不盲目崇拜,也不一概排斥;對待本民族固有文化傳統(tǒng),既不妄自菲薄,也不固步自封、墨守成規(guī),而始終堅持在適應(yīng)人和社會的需求促進人和社會的發(fā)展的同時求變、求新[4]。中國擁有上下五千年的深厚歷史沉淀,這就意味著我們可以發(fā)掘出豐富的文化遺產(chǎn)。我們要發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂深厚的文化底蘊,吸收不同流派的優(yōu)點,構(gòu)建多元的音樂視角,這既是時代發(fā)展的需要,也是當(dāng)前中國音樂教育面臨的現(xiàn)實問題。

三、“美與競爭力”:以音樂專業(yè)教育為示范的審美教育

蘇格拉底認為:“音樂教育遠比起其他教育更有意義。旋律和節(jié)奏是一種能滲入人靈魂深處的強大力量,如果運用得當(dāng),可以使人的心靈得到凈化;一個受過良好教育的人,能夠迅速地看到所有的藝術(shù)和自然的丑惡,并且正確地加以憎惡;但是,當(dāng)他發(fā)現(xiàn)美好的事物時,他會欣賞、贊美,然后成為自己心靈中的一種能量,自己的人格也會因此變得更加高貴和優(yōu)雅。他們從理智還沒發(fā)達的青少年期,對于美丑就有這樣準確的好惡,到了理智發(fā)達之后,他們就親密地接近理智,把她作為一個老朋友看待,因為他經(jīng)歷的音樂教育已經(jīng)讓他和她很熟悉了?！盵5]可見,音樂是美育教育中不可或缺的重要部分,相較于其他藝術(shù)形式,音樂有著特定的規(guī)律,它超越語言、直指人心的力量,是音樂美育的獨特魅力與優(yōu)勢。也正因如此,音樂美育才能成為審美教育中最有生命力也最具核心競爭力的一部分。

1.指向?qū)徝篮诵乃仞B(yǎng)的音樂專業(yè)教育。核心素養(yǎng)指學(xué)生應(yīng)具備的適應(yīng)終身學(xué)習(xí)和全面發(fā)展需要的主要能力和必備品質(zhì),突出強調(diào)個人修養(yǎng)、社會關(guān)愛、家國情懷,更加注重自主發(fā)展、合作參與、創(chuàng)新實踐。從美育的角度,我們可以把核心素養(yǎng)理解為美的理想、美的品格、審美能力三項內(nèi)容。中國的音樂專業(yè)教育是以音樂專業(yè)師生為依托,以培養(yǎng)弘揚優(yōu)秀中國音樂文化為內(nèi)涵,服務(wù)國家和地區(qū)社會發(fā)展,培養(yǎng)能勝任音樂教育、藝術(shù)創(chuàng)作、文化傳承工作的復(fù)合型人才。我們可以把音樂教育、音樂表演、藝術(shù)創(chuàng)作概括為審美能力,而文化傳承則對應(yīng)的是美的理想與品格。

音樂專業(yè)培養(yǎng)是以課堂教學(xué)、藝術(shù)實踐等為主要教學(xué)形式,以音樂作品為主要研究對象,進而完成對于美以及美的作品、美的事物追求與探索的過程。所以,音樂或其他藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生,與其他專業(yè)的學(xué)生最核心的區(qū)別,不是在于能否唱好一首歌、跳好一支舞、演奏好一支樂曲,而是對于美的感受的敏銳度、控制力以及對于美的事物再現(xiàn)于作品的能力。從技術(shù)的角度來談藝術(shù),我們可以把藝術(shù)理解為,就是一萬次艱苦的訓(xùn)練和不忘初心的對于美的追求,只為了實現(xiàn)一萬零一次的零失誤的完美表現(xiàn)。因此,音樂專業(yè)教育的核心問題,不在于唱一首歌或者跳一支舞,而在于對于美的敏銳、準確的感知力、模仿力和創(chuàng)作力。這就是藝術(shù)專業(yè)學(xué)生最核心的競爭力。

這種競爭力不會在社會低級趣味蔓延開來的時候盲目跟從、不能自已,而是仍能保持對于真正美好與完美事物、心境的追求,就像不忍踩踏一朵鮮花一般。它是對于生命本質(zhì)美的尊重,是對生命崇高狀態(tài)的追求,它會使一個社群最終以美為所有生命最高的典范。這就是美的競爭力,是看不見的,也許在當(dāng)下還不能夠深切體會到,但其影響必然是深遠而持久的。這是音樂藝術(shù)教育最值得珍惜的部分,也是音樂藝術(shù)教育最美的特質(zhì),遠遠不是考試和學(xué)分所能衡量的。

因此,學(xué)校專業(yè)音樂教育,其本質(zhì)問題是如何以美育為核心競爭力貫穿在音樂教育各個環(huán)節(jié);而專業(yè)音樂教育成功與否,對于整個校園音樂教育以及對于全校審美教育的提升具有重要的示范意義。

2.以精品課程與藝術(shù)實踐為核心內(nèi)容的大學(xué)公共音樂教育。公共音樂教育是美育的一個重要組成部分。它與專業(yè)音樂教育不同,缺少了極為嚴苛的音樂技能學(xué)習(xí)和專業(yè)舞臺實踐,而恰恰是非專業(yè)音樂教育,其對高校美育體系的頂層布局、課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐,提出了更高的要求。系統(tǒng)化、精細化、科學(xué)化設(shè)計四維一體的高校美育布局,是大學(xué)教育管理部門的首要任務(wù)。高校美育的四維一體,指課堂教學(xué)、藝術(shù)實踐、藝術(shù)展演、校園文化四個方面。其核心是課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐。打造具有時代特征、國際視野、本土特色的美育系列精品課程,是一個高校開展全覆蓋美育教育的重要任務(wù)。音樂公共美育課堂一定要由具備較高專業(yè)技能、理論修養(yǎng)的音樂專任教師來擔(dān)任。教學(xué)對象雖為非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生,但公共美育課堂從教學(xué)目標、教學(xué)布局、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法上要更加注重設(shè)計,音樂理論類美育課程要重視學(xué)生的參與感與體驗感,音樂實踐類課程也要幫助學(xué)生總結(jié)與提升藝術(shù)理論修養(yǎng)。精品的美育課程,是植根于全民教育、具有更廣闊的學(xué)術(shù)視野、更具有長久生命力、兼具技藝性藝理性趣味性為一體的優(yōu)質(zhì)課程。只有集中力量打造面向全體師生、面向社會公眾的高質(zhì)量美育課堂,學(xué)校的美育教育才有“基礎(chǔ)與魂”。

藝術(shù)實踐是公共藝術(shù)教育體系中最重要的內(nèi)容之一,是藝術(shù)教育理論的進一步深化,也是公共藝術(shù)教育成果的一種展示。公共藝術(shù)教育實踐的開展,直接關(guān)系到公共藝術(shù)教育的廣度、深度和質(zhì)量。而各種形式的學(xué)生藝術(shù)團體正是學(xué)校公共藝術(shù)教育實踐的主陣地,是校園藝術(shù)文化建設(shè)的活力因素。以弘揚優(yōu)秀的人文藝術(shù)精神、提高學(xué)生綜合藝術(shù)修養(yǎng)為宗旨,以全面繁榮校園高雅藝術(shù)文化、提升學(xué)生藝術(shù)審美能力為主要工作,堅持理論與實踐雙重構(gòu)建的原則,在傳承與創(chuàng)新中打造卓越的藝術(shù)品牌。在藝術(shù)教育實踐方面,應(yīng)采用多元化的手段, 培養(yǎng)學(xué)生獲得知識、技能、感知、欣賞、創(chuàng)造、表現(xiàn)、反思、評價、交流等方面的藝術(shù)能力[6]。同時,要把學(xué)校藝術(shù)團體與社會資源有機地結(jié)合起來,使各類社會設(shè)施場所得到充分利用, 如音樂廳、美術(shù)館、博物館等;并有選擇性地與社會團體開展合作,積極參與社會公益活動。這樣既可以檢驗藝術(shù)教育的成果,又能讓學(xué)生在廣闊的社會實踐中汲取豐富的經(jīng)驗營養(yǎng)。并且,應(yīng)有組織、有計劃地參加藝術(shù)比賽與藝術(shù)展演,提升學(xué)生的實踐能力與團隊合作精神;鼓勵學(xué)生嘗試創(chuàng)作音樂劇、歌舞劇、綜合性舞臺藝術(shù)作品等,形成更大、更廣闊的藝術(shù)美育實踐平臺,在提升學(xué)生藝術(shù)實踐興趣、水平的同時,為高校音樂美育工作宣傳、推廣注入新的活力。

3.將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入美育。中華文化是中華民族智慧的結(jié)晶,是中華民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)、價值取向的總體表征[7]。2018年5月教育部發(fā)布了《關(guān)于開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地建設(shè)的通知》,決定在全國普通高校開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地建設(shè)。黨的二十大報告提出:“要堅守中華文化立場,提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓,加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系,講好中國故事、傳播好中國聲音,展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。”[8]從高校美育的角度來講,就是要在充分發(fā)掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特價值的基礎(chǔ)上,構(gòu)建具有鮮明時代特征和中華精神符號的美育體系,既能夠?qū)崿F(xiàn)國內(nèi)推廣,也能夠滿足海外傳播。高校美育是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的重要載體,既要實現(xiàn)繼承和創(chuàng)新,又要發(fā)揮其獨特的精神感染力。通過開展大學(xué)生審美教育,將優(yōu)秀的中國文化、中國藝術(shù)融入校園,深入學(xué)生心中,在潛移默化中催發(fā)出兼具責(zé)任感和使命感的精神動力。

音樂美育應(yīng)以筑牢中華民族共同體意識為主線,以堅定文化自信、講好中國故事為內(nèi)涵,以中華音樂的傳承與交流為切入點。音樂美育應(yīng)推動中華優(yōu)秀文化的校際傳播、社會傳播和國際傳播,應(yīng)挖掘闡釋國樂作品中蘊含的中國文化基因及其當(dāng)代作用和應(yīng)用途徑。我國各民族的傳統(tǒng)音樂自有體系、各具特色,同時又互為借鑒、相得益彰,體現(xiàn)了中華民族多元一體的總體格局和交往交流交融的發(fā)展歷史。大學(xué)美育要深入挖掘民族文化的瑰寶,以延續(xù)歷史文脈、堅定文化自信和增強中華文明傳播力影響力為主要目標,引導(dǎo)學(xué)生形成正確的審美觀念,培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感,實現(xiàn)以美育人、以文化人、以美培元的目標。

4.從培育精英到走向大眾的轉(zhuǎn)向。高校音樂教育不僅僅是教幾個學(xué)生唱歌彈琴的問題,而是肩負著全校人文審美教育的職能。音樂教育是美育的主要載體,它的目標是使學(xué)生的音樂素養(yǎng)和審美能力得到全面的提高,從而實現(xiàn)學(xué)生對美的感知和美的超越。

音樂教育要思考的核心問題就是,如何通過教授學(xué)生對于美的感知力與控制力,進而形成示范性來影響校園人文藝術(shù)氛圍,提升學(xué)生整體的人文藝術(shù)修養(yǎng)。通過音樂藝術(shù)教育,使學(xué)生在這種非功利性審美的感受與體驗中,抱以對美、善的尊重,并將藝術(shù)美的崇高標準體現(xiàn)在學(xué)生日常生活的各個方面,實現(xiàn)學(xué)生自我的不斷突破與超越。專業(yè)教育不僅要培育精英,更要走出校園,走向大眾。

如今,中國高等教育基本實現(xiàn)了從精英教育到大眾化教育的轉(zhuǎn)變。中國的大學(xué),從遠離社會的“象牙塔”,到成為連接社會的“服務(wù)站”,其社會服務(wù)職能、教育觀念都在發(fā)生著變化。藝術(shù)教育在中國,也在完成著從培育精英到走向大眾的轉(zhuǎn)向。因此,要充分認識中國公共藝術(shù)教育在高校教育中的地位和作用,了解藝術(shù)教育的特點,給大學(xué)音樂藝術(shù)教育提供組織和制度保障[9]。要加強對藝術(shù)教育規(guī)律的研究,以構(gòu)建核心素養(yǎng)、提升審美能力為主要目標,有序推進高校普及性藝術(shù)教育;要合理規(guī)劃音樂教育的長遠發(fā)展,構(gòu)建長效機制;要實現(xiàn)專業(yè)藝術(shù)教育與普及性藝術(shù)教育的兼容并蓄,使專業(yè)教育帶動普及性教育,使普及性教育反哺專業(yè)教育,實現(xiàn)二者的有機結(jié)合。