戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用

羅 清

（湛江幼兒師范?？茖W(xué)校 廣東 湛江 524300）

民族聲樂是一種以歌唱為主的表演藝術(shù)，通過聲樂演唱者的聲音來傳遞音樂信息及音樂情感。從二十世紀(jì)四五十年代開始，我國民族聲樂進入快速發(fā)展期，大批文藝工作者對民族聲樂進行創(chuàng)新，不斷完善具有民族文化特色的聲樂藝術(shù)文化。近年來，世界文化多元發(fā)展，外來音樂文化沖擊著我國本土音樂文化市場，民族聲樂的發(fā)展也面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，加強民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展愈發(fā)迫切。而傳統(tǒng)戲曲作為我國獨特的藝術(shù)形式，能夠為民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展提供豐富的元素。在民族聲樂中加強對戲曲元素的應(yīng)用既能為民族聲樂的創(chuàng)新創(chuàng)作提供思路，進一步凸顯我國民族聲樂的藝術(shù)文化獨特性，也能激發(fā)廣大人民群眾對聲樂的喜愛之情。因此，民族聲樂應(yīng)當(dāng)重視對戲曲元素的借鑒與應(yīng)用，助力民族聲樂走上獨特的發(fā)展之路。

一、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的關(guān)系

（一）民族聲樂與戲曲藝術(shù)概述

我國是一個多民族國家，各民族在發(fā)展過程中形成了具有自身特色的文化藝術(shù)。民族聲樂就是民族文化藝術(shù)的重要組成部分，是對各民族人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣的深刻反映。民族聲樂與民謠、戲曲等藝術(shù)形式不同，其在對傳統(tǒng)藝術(shù)形式進行繼承、融合與發(fā)揚的同時，還對西方藝術(shù)進行了吸收借鑒，是在時代發(fā)展過程中產(chǎn)生的一種獨具時代特色和藝術(shù)特性的民族藝術(shù)形式[1]。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶，其帶有一定的民族文化特點。戲曲藝術(shù)具有一定的表現(xiàn)形式標(biāo)準(zhǔn)，并根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)對不同藝術(shù)形式進行有效融合，如舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)，并從中延伸出具有獨特性的“唱、念、做、打”等藝術(shù)手法，極具舞臺感染力。同時，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)內(nèi)容豐富、表現(xiàn)抽象，善于從現(xiàn)實生活中取材，運用“取其意、棄其形”的方法對生活素材進行藝術(shù)加工，使戲曲源于生活又高于生活，創(chuàng)作出眾多的經(jīng)典作品與角色[2]。

（二）戲曲藝術(shù)與民族聲樂的相同點

第一，戲曲藝術(shù)與民族聲樂的文化底蘊相通。無論是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)還是民族聲樂，其生存與發(fā)展都離不開我國悠久的傳統(tǒng)文化，其表演均鮮明體現(xiàn)著樸實含蓄的民族文化特色、和諧統(tǒng)一的民族文化精神和深厚的傳統(tǒng)文化淵源，是我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要內(nèi)容。戲曲藝術(shù)與民族聲樂相通的文化底蘊使二者均扎根于人民群眾，受到廣大人民群眾的喜愛。第二，具有相通的美學(xué)原理。中國傳統(tǒng)文化中蘊含的美學(xué)原理為戲曲藝術(shù)與民族聲樂的發(fā)展提供了重要啟發(fā)，從而使二者在美學(xué)精神方面具有一定的相通性。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂都是寫意風(fēng)格，非常重視舞臺表演的內(nèi)在韻律與抽象意境，追求“取其意、棄其形”的意境美。

（三）戲曲藝術(shù)與民族聲樂的不同點

第一，二者的藝術(shù)追求不同。我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有非常悠久的歷史，與其相比，民族聲樂的發(fā)展時間較短，民族聲樂在形成與發(fā)展過程中不僅對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進行了借鑒與傳承，還在很大程度上對西方音樂藝術(shù)進行了吸收應(yīng)用，尤其是其美聲唱法元素非常多。因此可以說，民族聲樂是一種中西結(jié)合的聲樂藝術(shù)，具有很強的時代性和創(chuàng)新性。而對于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)來說，其在悠久的發(fā)展歷史中所積淀的文化內(nèi)涵是其精髓，比較強調(diào)傳統(tǒng)風(fēng)格、古風(fēng)古韻，藝術(shù)追求上對傳承的追求大于創(chuàng)新。因此，二者在藝術(shù)發(fā)展目標(biāo)的追求上存在很大差異。第二，二者的風(fēng)格表現(xiàn)不同。雖然在藝術(shù)表現(xiàn)方面?zhèn)鹘y(tǒng)戲曲和民族聲樂都非常重視民族風(fēng)格的呈現(xiàn)，但二者具體的風(fēng)格表現(xiàn)卻存在一定差異。民族聲樂藝術(shù)在舞臺表演中通常以個人演唱風(fēng)格的呈現(xiàn)為主，如現(xiàn)代著名民族聲樂藝術(shù)家宋祖英、閻維文等，其演唱的個人風(fēng)格都非常突出，多以個人特色進行民族風(fēng)格的表達。而傳統(tǒng)戲曲則以流派唱腔進行區(qū)分，具有突出的群體藝術(shù)特性，如以梅蘭芳為代表的京劇“梅派”，主要指與梅蘭芳風(fēng)格相通的表演。

二、民族聲樂應(yīng)用戲曲元素的方法

（一）對戲曲唱腔的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中形成了種類多樣且獨具特色的唱腔，這些唱腔元素在民族聲樂中的應(yīng)用為民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要材料。第一，對唱腔素材的應(yīng)用。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與廣大人民群眾的生活緊密相關(guān)，各地的地方戲曲都突出表現(xiàn)出了地域性和民族性，因而，地方戲曲唱腔也自然表現(xiàn)出獨特的地域性和民族性。民族聲樂合理應(yīng)用戲曲唱腔元素一方面可以促進民族聲樂唱腔模式的多元化發(fā)展，豐富音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式；另一方面可以借助獨特的戲曲唱腔突出民族聲樂的地方性和民族性，為受眾提供更直接、更鮮活的藝術(shù)感受。第二，對潤腔形式的應(yīng)用。潤腔是一種裝飾美化唱腔的獨特技法，潤腔的呈現(xiàn)以情感要素為核心，立足音樂作品的內(nèi)容及情感表達對曲調(diào)進行潤飾，彌補藝術(shù)表達過程中的不足，豐富聲樂藝術(shù)的要素，使其具有獨特性和意境性。潤腔也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重要技法。民族聲樂在創(chuàng)新發(fā)展過程中應(yīng)用潤腔形式能夠有效增強演唱者的音樂表現(xiàn)力，進而增強聲樂表演的感染力，充分展現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵與情感，達到更好的表演效果，引發(fā)受眾的情感共鳴，促進音樂藝術(shù)情感的傳遞。

（二）對戲曲表現(xiàn)手法的應(yīng)用

民族聲樂可以通過應(yīng)用戲曲表現(xiàn)手法豐富與創(chuàng)新其藝術(shù)表達。第一，對敘唱手法的應(yīng)用。敘唱就是敘述故事情節(jié)的一種唱法，在戲曲表演中，表演者運用敘唱手法可以對故事情節(jié)進行完整表達，使觀眾獲取準(zhǔn)確的故事信息。在民族聲樂中合理利用敘唱手法，有利于將聲樂作品的故事情節(jié)以及情感信息有效傳遞給聽眾。如在歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中，韓英在表演自己走上革命道路的故事時就運用了敘唱手法，將故事情節(jié)和主人公的情感很好傳遞給了觀眾，調(diào)動了觀眾的情感，取得了非常好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。借助敘唱手法可以為民族聲樂作品創(chuàng)新呈現(xiàn)模式提供新的思路[3]。第二，對板式的應(yīng)用。板式俗稱“板眼”，是戲曲藝術(shù)中很常見的術(shù)語。一般來說，在戲曲表演中，板式主要用于呈現(xiàn)故事情節(jié)，或者用于表現(xiàn)音樂起伏。如“一板三眼”就好比節(jié)拍，利用這種節(jié)拍可以使音樂的表達更有節(jié)奏性和旋律性。板式能使作品的表達更加準(zhǔn)確，使表演者的情感傳遞更加有效。在民族聲樂表演中，表演者可以利用板式元素，通過快板、慢板等控制聲樂表演的節(jié)奏與速度，既可以使作品的表現(xiàn)形式結(jié)構(gòu)分明，又能對作品進行準(zhǔn)確的演唱。

（三）對戲曲演出技巧的應(yīng)用

戲曲演出技巧也具有獨特性，民族聲樂對戲曲演出技巧的應(yīng)用有利于藝術(shù)作品的獨特呈現(xiàn)。一是對“氣”的應(yīng)用。傳統(tǒng)戲曲表演非常重視“氣運丹田”，就是用小腹進行氣息的控制，從而將氣息與語言有機融合在一起，達到吐字清晰、字正腔圓的演唱效果。同時，加強對“氣”的運用還可以增強語言表達的情感性，更好地傳遞作品的情感。因此，“氣”是戲曲演出中非常重要的技巧。在民族聲樂中，表演者可以加強對“氣”的演出技巧的借鑒與應(yīng)用來增強演唱的力量感，同時，增強演唱者對民族聲樂作品情感的表達，這也有利于提升作品人物塑造的生動性，營造藝術(shù)作品的情感氛圍，有效引發(fā)情感共鳴[4]。二是對“字”的應(yīng)用。依“字”行腔是戲曲表演運用唱腔的主要方法，唱腔要根據(jù)“字”進行調(diào)整，從而實現(xiàn)“字”和腔的有機融合。同時，戲曲表演也強調(diào)“咬文嚼字”。在民族聲樂中借鑒戲曲“字”的演唱技巧，要求演唱者加強對音樂作品中的每個“字”的揣摩，找到“字”和腹腔融合的最佳途徑，從而更好地控制氣息，達到吐字清晰的效果，并將作品情感融入每個“字”的表達中。三是對“韻”的應(yīng)用。戲曲藝術(shù)的韻味是戲曲表演藝術(shù)的關(guān)鍵，也是其呈現(xiàn)出獨特性的關(guān)鍵。民族聲樂在創(chuàng)新發(fā)展中要重視對戲曲“韻”的演出技巧的應(yīng)用，有效提高民族聲樂表演的審美意蘊。在民族聲樂演唱中，演唱者可以對“韻”的表現(xiàn)進行優(yōu)化，通過語氣、語調(diào)的潤色提升作品表達的形象性，增加民族聲樂表演的韻味[5]。

（四）對戲曲審美情趣的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲在唱詞唱腔、表現(xiàn)手法以及演出技巧等各個方面都有獨特的審美情趣。在民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展過程中加強對戲曲藝術(shù)元素的應(yīng)用不僅要應(yīng)用戲曲表演技巧，還要加強對戲曲審美情趣的借鑒與表達。很多著名民族聲樂唱段都運用了戲曲元素進行情感表達與審美呈現(xiàn)。如《斷橋遺夢》的唱詞借鑒了傳統(tǒng)戲曲中有關(guān)西湖、錢塘江等內(nèi)容，使作品的民族風(fēng)情得到了更好的呈現(xiàn)[6]。民族聲樂加強對傳統(tǒng)戲曲元素的應(yīng)用不僅可以豐富創(chuàng)新表現(xiàn)手法，也可以有效繼承傳統(tǒng)戲曲的審美標(biāo)準(zhǔn)。這要求民族聲樂表演者不僅要具備聲樂演唱的樂感和技能，還要重視身心修養(yǎng)，在表演過程中保持良好的音樂審美，掌握好藝術(shù)修辭技法，在實際表演過程中通過自身的表演充分呈現(xiàn)音樂作品的文化與情感內(nèi)涵。

三、對民族聲樂應(yīng)用戲曲元素的思考

（一）助力民族聲樂在思辨中發(fā)展

從藝術(shù)發(fā)展層面來說，民族聲樂加強對傳統(tǒng)戲曲元素的應(yīng)用與借鑒能夠幫助民族音樂樹立傳統(tǒng)的、本土的藝術(shù)發(fā)展思維，深入挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)中的相關(guān)元素，為民族聲樂在思辨中發(fā)展提供助力。通過對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系的探究既可以使人們更全面地認識傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，推進傳統(tǒng)戲曲文化藝術(shù)的發(fā)展，也可以促進戲曲元素與民族聲樂的有效連接，挖掘戲曲中可用的本土元素為民族聲樂實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展提供思路與素材。需要注意的是，民族聲樂不可盲目應(yīng)用戲曲元素，要在綜合分析、合理適度的基礎(chǔ)上進行運用，這樣才能既展示傳統(tǒng)文化的魅力，又展現(xiàn)民族聲樂的獨特性。

（二）在演出中不斷傳承

藝術(shù)是動態(tài)的發(fā)展過程，民族聲樂要想應(yīng)用戲曲元素，就要在實際的演出過程中不斷吸收戲曲藝術(shù)的有關(guān)元素，不斷提升民族聲樂藝術(shù)的獨特性和情感性。一是在民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展過程中加強對民族文化的認識，合理提取戲曲元素，不斷積累創(chuàng)作民族聲樂的創(chuàng)新素材。二是結(jié)合民族聲樂作品及演唱者的實際特點，合理借鑒傳統(tǒng)戲曲演唱元素，避免過度西化的演唱現(xiàn)象，凸顯民族聲樂的民族性，同時，也為民族聲樂在現(xiàn)代藝術(shù)文化創(chuàng)新發(fā)展中保持獨特性和生命力提供保障[7]。

四、結(jié)語

隨著現(xiàn)代文化藝術(shù)的繁榮發(fā)展，音樂藝術(shù)也不斷走向多元，我國民族聲樂藝術(shù)要想在多元的音樂藝術(shù)文化中脫穎而出，就要重視自身的創(chuàng)新發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂藝術(shù)都是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，二者既相互區(qū)別又緊密聯(lián)系，可以相互借鑒、相互促進。在民族聲樂的發(fā)展過程中，很多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)家通過吸收借鑒戲曲元素創(chuàng)作了很多經(jīng)典民族聲樂作品，這些經(jīng)典作品深受人們的喜愛。民族聲樂在創(chuàng)新發(fā)展過程中不僅要合理借鑒西方音樂藝術(shù)的唱法，還應(yīng)當(dāng)積極主動吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)文化，加強對戲曲元素的合理應(yīng)用，汲取戲曲藝術(shù)中的素材，創(chuàng)作具有獨特民族性、文化性、藝術(shù)性的優(yōu)秀作品，增強民族聲樂作品對人民群眾的吸引力，更好地促進民族聲樂的發(fā)展。