聲樂表演和存在主義哲學(xué)的關(guān)系研究

趙建磊

（韓國大真大學(xué),韓國京畿道 11159）

一、引言

存在主義哲學(xué)強(qiáng)調(diào)個(gè)體的自由意志和存在的意義問題，而聲樂則是一種通過聲音表達(dá)情感和意義的藝術(shù)形式[1]。因此，探討聲樂和存在主義哲學(xué)之間的關(guān)系具有一定的研究意義。在哲學(xué)領(lǐng)域，存在主義哲學(xué)的代表人物包括西班牙哲學(xué)家奧爾特加和法國哲學(xué)家薩特等人。他們強(qiáng)調(diào)了人的自由意志和責(zé)任，認(rèn)為人必須為自己的行為負(fù)責(zé)，并主張每個(gè)人必須為自己的存在找到意義。在音樂領(lǐng)域，聲樂作為一種表達(dá)情感和意義的藝術(shù)形式，也可以被視為一種哲學(xué)表達(dá)。歌唱家必須理解歌曲的歌詞和情感內(nèi)涵，才能通過聲音表達(dá)出來。聲樂也可以被視為一種個(gè)體表達(dá)自由意志和情感的方式。因此，探討聲樂和存在主義哲學(xué)之間的關(guān)系可以深化我們對(duì)存在主義哲學(xué)和聲樂藝術(shù)的理解，并探索聲樂如何通過表達(dá)情感和意義來實(shí)現(xiàn)個(gè)體的自由意志和存在的意義。

二、文獻(xiàn)回顧

聲樂演唱作為聲樂文化中的一部分，它與哲學(xué)之間有著緊密的關(guān)系。對(duì)于聲樂與存在主義之間的存在關(guān)系已經(jīng)開始有所研究。在“Singing Existentialism: An Exploration of the Relationship Between Singing and Existentialism” by Anne-Marie Hildebrandt(2012)中探討了聲樂和存在主義之間的關(guān)系，分析了歌唱藝術(shù)在存在主義哲學(xué)中的作用。作者將聲樂視為一種表現(xiàn)自我存在和存在的方式，并闡述了這種表達(dá)與存在主義的核心理念之間的相似之處。而“The Existential Voice: Exploring the Connection Between Singing and Authenticity” by Dana Lynne Varga (2018)中提出聲樂能夠幫助人們找到自我真實(shí)的表達(dá)方式，從而實(shí)現(xiàn)存在主義的自我實(shí)現(xiàn)的主要觀點(diǎn)。在王銀的基于存在主義探討音樂的審美體驗(yàn)一文中，探討了音樂的審美體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀意識(shí)對(duì)個(gè)人音樂審美的重要性，這篇文章從審美的角度講述了音樂與存在主義的關(guān)系[2]。

三、聲樂表演在存在主義哲學(xué)中的表現(xiàn)

1.聲樂表演與存在主義中“存在先于本質(zhì)”的表現(xiàn)

在存在主義哲學(xué)中，“存在先于本質(zhì)”是一個(gè)核心概念，這也適用于聲樂表演。該概念強(qiáng)調(diào)了我們的存在是自由和選擇的結(jié)果，而不是由某種固定的本質(zhì)決定的。這意味著，我們?cè)诒硌萋晿窌r(shí)必須以自由和選擇為前提，而不是被某種固定的本質(zhì)所限制。在聲樂表演中，“存在先于本質(zhì)”的表現(xiàn)體現(xiàn)在表演者的自由和個(gè)性化的表現(xiàn)上。表演者不應(yīng)該被認(rèn)為是一種特定類型的聲樂表演者，而是通過自由和選擇創(chuàng)造出屬于自己的聲音和風(fēng)格。聲樂表演者應(yīng)該相信自己的存在是自由的，并以此為基礎(chǔ)，表達(dá)自己內(nèi)心的情感和思想。這也意味著，聲樂表演者應(yīng)該避免被強(qiáng)加給他們的角色或風(fēng)格所限制，而是應(yīng)該追求個(gè)性化和創(chuàng)造性的表演。

因此，在聲樂表演存在主義中，“存在先于本質(zhì)”的表現(xiàn)是通過自由和選擇來實(shí)現(xiàn)個(gè)性化和創(chuàng)造性的表演，而不是被某種固定的本質(zhì)所限制。這種表現(xiàn)方式讓聲樂表演者能夠真實(shí)地表達(dá)自己的情感和思想，并為觀眾帶來獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。

2.聲樂表演與偶然荒誕的聯(lián)系

聲樂表演和偶然荒誕之間有一定的聯(lián)系，這是因?yàn)榕既换恼Q和聲樂表演都關(guān)注人類生存和存在的本質(zhì)，并強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)世界中的無意義和不可預(yù)測(cè)性[3]。

偶然荒誕主義是20世紀(jì)哲學(xué)和文學(xué)的一個(gè)流派，它強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)世界的無意義和不可預(yù)測(cè)性。偶然荒誕主義者認(rèn)為，人類的生存和存在沒有任何意義或目的，這使得人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界中經(jīng)歷了許多荒謬和荒誕的經(jīng)歷[4]。在偶然荒誕主義中，人類生存的本質(zhì)是不確定和不可預(yù)測(cè)的，這與聲樂表演中的表達(dá)方式有些相似。在聲樂表演中，表演者經(jīng)常探索人類生存的本質(zhì)，試圖表達(dá)情感和思想。這與偶然荒誕主義中探索生存的本質(zhì)非常相似。聲樂表演可以在現(xiàn)實(shí)世界中探索和表達(dá)一系列情感和思想，包括愛、失落、快樂、悲傷、孤獨(dú)、掙扎等。在表演藝術(shù)中，臨場發(fā)揮等不確定因素是必定的，聲樂演唱是一門需要高度技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。即使是最有經(jīng)驗(yàn)和技巧的歌手，也會(huì)受到偶然性的影響。這些偶然因素可以是身體健康狀態(tài)、氣候、演唱場地、音響設(shè)備等等。其中最常見的因素是身體健康狀態(tài)，如感冒、喉嚨疼痛等，這些因素會(huì)影響歌手的音樂表現(xiàn)。然而，偶然性也可以帶來一些驚喜和創(chuàng)造性。一些最出色的音樂演唱來自歌手在演唱中的突發(fā)奇想和即興表現(xiàn)，這些都是偶然因素的影響。同時(shí)，音樂表演也需要適應(yīng)偶然性的挑戰(zhàn)，歌手需要靈活地調(diào)整自己的表現(xiàn)方式，以適應(yīng)不可預(yù)見的情況?？傊?，偶然性對(duì)聲樂演唱有著深遠(yuǎn)的影響，既可以帶來挑戰(zhàn)和困難，也可以創(chuàng)造出意想不到的表現(xiàn)。因此，歌手需要在日常訓(xùn)練中注重身體健康和技巧的提高，同時(shí)也需要學(xué)會(huì)適應(yīng)和利用偶然因素的影響[5]。

3.聲樂表演與存在主義中自由選擇的關(guān)系

聲樂表演與存在主義中自由選擇有著密切的關(guān)系。存在主義認(rèn)為，人類生命的本質(zhì)在于自由選擇，并認(rèn)為每個(gè)人都必須自主地創(chuàng)造自己的生命意義。這種觀點(diǎn)對(duì)于聲樂表演藝術(shù)尤為重要，因?yàn)楸硌菡弑仨毻ㄟ^自己的自由選擇，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)。在聲樂表演中，演唱者從曲目的選擇，演唱技巧的選擇，表現(xiàn)形式的選擇，演唱音色的選擇等都是自由的。這與存在主義中的自由選擇是完全相吻合[6]。

首先，聲樂表演中的自由選擇在于表演者在演唱時(shí)的音樂表現(xiàn)。藝術(shù)家需要自主地選擇演唱曲目、演唱方式、音樂情感等元素，并通過這些選擇來展現(xiàn)自己的個(gè)性和風(fēng)格。這種自由選擇的過程不僅可以讓藝術(shù)家自主地創(chuàng)造自己的聲音和藝術(shù)形象，也可以讓觀眾獲得更加深刻的情感體驗(yàn)。

其次，聲樂表演中的自由選擇還在于藝術(shù)家對(duì)于歌曲內(nèi)涵的自主解讀。每首歌曲都有其獨(dú)特的主題和情感，藝術(shù)家需要通過自己的理解和體驗(yàn)，將這些情感和主題表達(dá)出來。這種自由選擇可以讓藝術(shù)家在演唱時(shí)深入挖掘歌曲內(nèi)涵，讓觀眾更好地理解和感受歌曲的情感和主題。音樂的表現(xiàn)力都是由演唱者當(dāng)場選擇的，演唱者可根據(jù)自己的狀態(tài)，情緒等自由選擇自己對(duì)作品的理解而去完成聲樂表演。

最后，聲樂表演中的自由選擇還在于藝術(shù)家對(duì)于舞臺(tái)形象的自主創(chuàng)造。除了音樂表演，藝術(shù)家還需要在舞臺(tái)形象的選擇上自主創(chuàng)造。這包括服裝、化妝、舞臺(tái)表現(xiàn)等方面。藝術(shù)家可以根據(jù)自己的性格和形象特點(diǎn)，自主選擇適合自己的形象，并通過形象的塑造，讓觀眾更好地感受到藝術(shù)家的個(gè)性和風(fēng)格。

4.聲樂表演中人與人之間的聯(lián)系

首先，從表演者的角度來看，存在主義的影響可以表現(xiàn)在表演風(fēng)格和情感表達(dá)上。存在主義注重個(gè)體的自由和存在感，這可以在聲樂表演中體現(xiàn)為表演者強(qiáng)調(diào)自我表達(dá)和獨(dú)特性，不拘泥于傳統(tǒng)的演唱方式，追求真實(shí)和情感上的表達(dá)。但這種表達(dá)方式可能會(huì)被一些觀眾認(rèn)為是過于個(gè)人化和自我為中心，與傳統(tǒng)的音樂價(jià)值觀相悖，因而引發(fā)爭議。聲樂表演最終還是在做人與人之間的溝通，表演者對(duì)觀眾的聲音傳播，在整個(gè)傳播過程中，表演者與聽眾兩者缺一不可[7]。

其次，從觀眾的角度來看，存在主義也會(huì)影響他們對(duì)聲樂表演的接受和評(píng)價(jià)。存在主義注重個(gè)體的主觀體驗(yàn)和價(jià)值，因此觀眾的個(gè)人喜好和價(jià)值觀也會(huì)影響他們對(duì)聲樂表演的評(píng)價(jià)。一些觀眾可能更傾向于接受那些強(qiáng)調(diào)情感和獨(dú)特性的表演，而另一些觀眾則更注重技巧和傳統(tǒng)的演唱方式，這也會(huì)引發(fā)觀眾之間的分歧和爭議。觀眾之間對(duì)聲樂表演的交流也是關(guān)系到音樂的表達(dá)情感。

總的來說，聲樂表演中存在主義人與人的問題是由于不同的價(jià)值觀和審美觀點(diǎn)所導(dǎo)致的,雖然存在主義的表演方式可能會(huì)引發(fā)爭議，但它也能夠帶來新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新。

5.聲樂表演的悲劇論

聲樂表演的悲劇論是指，藝術(shù)家在追求卓越的表演時(shí)，可能會(huì)遭遇一系列的挫折和困難，最終導(dǎo)致心理和身體上的疾病，甚至是職業(yè)生涯的結(jié)束。這個(gè)理論最早由德國心理學(xué)家和音樂家瓦爾特?馬爾在20世紀(jì)初提出，它強(qiáng)調(diào)了音樂家面臨的巨大壓力和困難，尤其是聲樂演員。當(dāng)下中國聲樂表演人才眾多，隨著越來越多的高校開設(shè)音樂類碩士及博士培養(yǎng)點(diǎn)，聲樂演唱者的演唱水平有了很大提升。①聲樂演唱作為一種表達(dá)情感的藝術(shù)形式，常常涉及悲劇性的主題和情感。在歌曲中，歌手可以通過音樂表現(xiàn)出悲傷、失落、絕望等情感，觸動(dòng)聽眾的心靈。悲劇性的主題和情感可以通過歌曲的歌詞和旋律來表現(xiàn)。例如，一些悲傷的歌曲可能涉及生命的離別、失去愛人、孤獨(dú)等主題，歌手可以通過深情的演唱來表現(xiàn)這些情感。此外，音樂的旋律和節(jié)奏也可以表達(dá)出悲傷、哀思等情感，例如慢板或低沉的音樂可以營造出沉重的氛圍。

在表演中，歌手需要通過聲音和表情來傳達(dá)悲劇性的情感。他們需要投入到歌曲中，讓自己的情感與歌曲融為一體。同時(shí)，歌手也需要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，以便能夠更好地表達(dá)出悲劇性的情感[8]。

總之，悲劇性是聲樂演唱中一個(gè)非常重要的主題和情感。通過歌曲的歌詞、旋律和表演，歌手可以表達(dá)出悲傷、失落、絕望等情感，打動(dòng)聽眾的心靈，達(dá)到音樂的目的。

首先，聲樂表演需要藝術(shù)家在長期的訓(xùn)練和實(shí)踐中不斷地提高自己的技能和水平。這需要藝術(shù)家經(jīng)常進(jìn)行嚴(yán)格的練習(xí)和排練，以達(dá)到完美的演出狀態(tài)。然而，這種壓力和挑戰(zhàn)也可能會(huì)導(dǎo)致聲樂演員的身體和心理上的負(fù)擔(dān)，例如肌肉疲勞、失眠、焦慮和抑郁癥等問題。

其次，聲樂表演通常需要藝術(shù)家在高強(qiáng)度的演出中保持持久的高水平狀態(tài)，而這需要藝術(shù)家在面對(duì)很多困難時(shí)仍然能夠保持平靜和自信。這也會(huì)給聲樂演員帶來很大的壓力，因?yàn)槊看窝莩龆夹枰麄冞_(dá)到最好的狀態(tài)。

此外，聲樂表演的成功也取決于藝術(shù)家的個(gè)人形象和健康狀況。

6.聲樂表演與存在主義中的神學(xué)思想關(guān)系

聲樂表演與存在主義中的神學(xué)思想之間存在著密切的聯(lián)系。在存在主義中，人被認(rèn)為是孤獨(dú)的存在，他們必須在沒有外部指導(dǎo)的情況下自行決定他們的生命意義。同樣，聲樂表演也需要個(gè)體通過內(nèi)在的自我感受和解釋來表達(dá)自己，而不是被外部規(guī)則束縛。

然而，存在主義中的孤獨(dú)并不意味著人類與神完全分離。相反，人類與神之間的聯(lián)系可以被視為一種內(nèi)在的聯(lián)系，而非外在的聯(lián)系。在這種意義上，聲樂表演也可以被看作是人類與神之間的交流。通過聲音和歌唱，表演者可以與他們的內(nèi)在自我和更高層次的存在進(jìn)行溝通和聯(lián)系。

此外，在聲樂表演和存在主義中，都強(qiáng)調(diào)了對(duì)自我真實(shí)性的追求。在存在主義中，個(gè)體必須通過自己的選擇和行為來創(chuàng)造他們自己的意義。同樣，聲樂表演也需要表演者通過表達(dá)自己的感受和經(jīng)驗(yàn)來真實(shí)地展現(xiàn)自己[9]。

結(jié)語

在聲樂表演和存在主義哲學(xué)的關(guān)系中，我們可以看到音樂與哲學(xué)之間的密切聯(lián)系。存在主義哲學(xué)提供了對(duì)人類存在和意義的深刻探索，而聲樂表演則是一種將情感和經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式的方式。通過將這兩種形式結(jié)合起來，我們可以創(chuàng)造出深刻而有意義的音樂作品，這些作品可以鼓勵(lì)我們思考我們的存在和目的。

正如我們?cè)诒疚闹兴吹降?，存在主義哲學(xué)和聲樂表演之間存在著許多共同點(diǎn)。它們都強(qiáng)調(diào)了個(gè)體的存在和獨(dú)特性，并呼吁我們尋求更深刻的意義和價(jià)值。通過這種結(jié)合，我們可以創(chuàng)造出真正意義上的藝術(shù)，這種藝術(shù)可以超越娛樂和娛樂性，并激發(fā)我們對(duì)自我和世界的更深層次的思考。

因此，我們可以看到，聲樂表演和存在主義哲學(xué)的關(guān)系是非常緊密的。這種聯(lián)系是有益的，因?yàn)樗軌驗(yàn)槲覀兲峁┯猩疃群鸵饬x的藝術(shù)體驗(yàn)，并鼓勵(lì)我們?cè)谖覀兊纳钪袑で蟾蟮哪康暮蛢r(jià)值。通過將這兩種形式結(jié)合起來，我們可以探索更深。

注釋：

①吳楊文宇.關(guān)于當(dāng)下聲樂表演困境的若干思考[J].當(dāng)代音樂,2022(11):184-186.