搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的表征與價(jià)值研究

周楊　章崇彬

一、巴赫金狂歡化理論概述

（一）狂歡化的由來(lái)

狂歡節(jié)源自于盛大的狂歡節(jié)慶典活動(dòng)。類似狂歡節(jié)的節(jié)日可以回溯到古希臘-羅馬甚至更早的歷史時(shí)期。在古希臘時(shí)期，人們崇敬酒神并舉行祭拜儀式：奧林匹克神系中，狄俄尼索斯掌管豐收，凡逢收獲季節(jié)，人們?cè)诟栉柚邢蚓粕瘾I(xiàn)上祭品，并祈禱來(lái)年的豐收。祭獻(xiàn)活動(dòng)過(guò)后，人們佩戴上面具，穿著奇裝異服到街上肆意狂歡。在更廣泛的意義上，狂歡節(jié)慶?；顒?dòng)還包括但不限于不同地區(qū)、國(guó)家和時(shí)期的被特定命名的慶?；顒?dòng)，如復(fù)活節(jié)、愚人節(jié)抑或圣誕節(jié)等，甚至是可能暗含某些狂歡性質(zhì)的日?；顒?dòng)，如市集中的一些行為和某些現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)表演。巴赫金把類似狂歡節(jié)的慶?；顒?dòng)的整體稱為“狂歡節(jié)風(fēng)格”，這顯然具有其象征性的意義。

（二）狂歡化的基本內(nèi)容及歷史演化

巴赫金指出：“狂歡節(jié)已經(jīng)發(fā)展出一整套感官形式的語(yǔ)匯，每一種都擁有獨(dú)特的象征意義，從復(fù)雜的大大小小的群眾集會(huì)到個(gè)體或個(gè)別的的狂歡行為，這種語(yǔ)言表達(dá)了狂歡世界的統(tǒng)一愿景[1]。顯然，這種獨(dú)特的語(yǔ)言并不適合精確地翻譯成書面語(yǔ)，甚至是抽象的概念。然而，它可以通過(guò)藝術(shù)形象的語(yǔ)言進(jìn)行某種程度的解釋，即轉(zhuǎn)變?yōu)槲膶W(xué)語(yǔ)言。正是這種狂歡式抽象到文學(xué)中的現(xiàn)象，我們稱之為狂歡化。簡(jiǎn)而言之，將狂歡節(jié)的感性而具體的行為轉(zhuǎn)化成文學(xué)表述的語(yǔ)言，就是狂歡化。

巴赫金將有關(guān)狂歡化的一切問(wèn)題放到歐洲歷史及歐洲文學(xué)發(fā)展史及歐洲歷史的流程進(jìn)行研究：他不但精細(xì)酌量了文藝復(fù)興時(shí)期以及中世紀(jì)時(shí)期的文學(xué)狂歡化現(xiàn)象，而且通過(guò)文學(xué)狂歡程度較高的特定作家的作品對(duì)上述以及其他時(shí)期的狂歡現(xiàn)象進(jìn)行了細(xì)致的總結(jié)和梳理，簡(jiǎn)明扼要地說(shuō)明狂歡是如何有機(jī)地嵌入他們的作品中的，并對(duì)狂歡化的歷史演進(jìn)進(jìn)行了概述[2]。毫無(wú)疑問(wèn)，狂歡節(jié)起源于狂歡節(jié)本身，17世紀(jì)下半葉以前，人們直接參與到狂歡節(jié)活動(dòng)中，并將其具象化。在古希臘-羅馬時(shí)期，狂歡節(jié)體裁的文學(xué)作品都與狂歡節(jié)直接相關(guān)，某些體裁甚至直接為狂歡節(jié)慶典活動(dòng)服務(wù)；從中世紀(jì)開始，許多用各種白話文和拉丁文寫成的比擬狂歡體文學(xué)，都不同程度地與狂歡節(jié)慶典活動(dòng)有關(guān)；至文藝復(fù)興時(shí)期，狂歡化的趨勢(shì)蔓延到正統(tǒng)文學(xué)的所有體裁，整個(gè)文學(xué)實(shí)現(xiàn)了非常深入和完整的狂歡化。然而，17世紀(jì)下半葉以后，狂歡節(jié)不再是狂歡化的直接來(lái)源，狂歡體文學(xué)的影響逐漸取締了其地位。對(duì)于近代大多數(shù)的作家來(lái)說(shuō)，狂歡化作為一種文學(xué)體裁傳統(tǒng)意義更為重大，非文學(xué)性的直接感官刺激——真正的狂歡節(jié)現(xiàn)場(chǎng)意識(shí)較為模糊。然而，狂歡節(jié)的種種特征隨著時(shí)間的糅合已被不斷吸收到多種文學(xué)中，與它們的自身特點(diǎn)融合，同時(shí)作為這些體裁的組成元素而存在[3]?？駳g化作為一種由狂歡式的直觀行為所純化出的精神文化現(xiàn)象，同時(shí)也可看作一種特有的文藝思維方式和世界觀，它不是一個(gè)封閉的自足體，而是一種不息變動(dòng)的開放性體系，諸多固有觀念在這里被破壞，死亡與新生交替變更，解構(gòu)與重構(gòu)合二而一。

狂歡化的內(nèi)核，是以一個(gè)被狂歡節(jié)精神所浸染的世界感受、烏托邦化的理想、平等對(duì)話的精神和開放性等特點(diǎn)為基礎(chǔ)?？駳g化的氛圍使社會(huì)等級(jí)暫時(shí)取消，原有的權(quán)威、屈從以及社會(huì)地位暫時(shí)消失，人們以一種無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)存在，一個(gè)烏托邦式、自由平等的“狂歡式的”世界被暫時(shí)建構(gòu)起來(lái)：狂歡精神使一切被等級(jí)觀念所限制的東西都重新煥發(fā)出活力。

二、搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)狂歡化的來(lái)源——搖滾樂(lè)中的暴力美學(xué)

搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)之所以能與巴赫金狂歡化理論的諸多特質(zhì)相聯(lián)系，甚至與它的來(lái)源——狂歡節(jié)極為相似。搖滾樂(lè)的世俗根源——布魯斯，最初，它是在南北戰(zhàn)爭(zhēng)后的南方黑人社區(qū)中出現(xiàn)的一種歌唱風(fēng)格。一般來(lái)說(shuō)，它被認(rèn)為是由田間工作的勞動(dòng)號(hào)子和勞動(dòng)歌曲演變而來(lái)。[4]它也代表了被壓迫者錐心刺骨的凄聲；同時(shí)，黑人的宗教與白人不同，他們并不是通過(guò)靜坐參禪來(lái)接近上帝，而是通過(guò)肢體的運(yùn)動(dòng)與宣泄性的吶喊，在在迷狂中達(dá)到忘我[5]。拋開歷史起源問(wèn)題，更值得注意的是這種音樂(lè)與生俱來(lái)的“基因”與其內(nèi)在“性格”，它是由 "聲學(xué)暴力 "這種力量作為驅(qū)動(dòng)的，以及這種文本特質(zhì)與思想感情的完美連接。

（一）蘊(yùn)含沖擊力的表演形式

在表演形式上，搖滾樂(lè)構(gòu)建出了一個(gè)高能的力場(chǎng)，演出時(shí)普遍使用先進(jìn)的技術(shù)成倍地放大聲音的強(qiáng)度，利用噪音和基于聲音的音樂(lè)元素來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)的懸念和緊張度，結(jié)合高密度且極富動(dòng)力性的節(jié)奏加之舞美對(duì)表演進(jìn)行詮釋，與此同時(shí)，現(xiàn)代技術(shù)與數(shù)字媒介的應(yīng)用以及與音樂(lè)本體的有機(jī)結(jié)合，不僅在聽覺(jué)上滿足了參與者，也不乏現(xiàn)場(chǎng)帶給人的視覺(jué)震撼[6]?！氨拘耘c直率”永遠(yuǎn)是搖滾樂(lè)的標(biāo)簽，手舞足蹈的身體敘事以制造自維空間的癲狂，電聲的運(yùn)用制造了類似噪音的樂(lè)音，音響的強(qiáng)震感往往是長(zhǎng)時(shí)間強(qiáng)力度的進(jìn)行，進(jìn)而讓在場(chǎng)的樂(lè)手和樂(lè)迷共同置于狂歡性的躁動(dòng)中。

（二）極富動(dòng)力的節(jié)奏節(jié)拍

值得另外一提的是搖滾樂(lè)的節(jié)奏節(jié)拍，搖滾樂(lè)中較為固定的節(jié)拍律動(dòng)主要是由鼓與節(jié)奏吉他完成。同時(shí)，低音鼓與貝斯的緊密結(jié)合加強(qiáng)了音樂(lè)律動(dòng)感，特別是在金屬等快速的作品中尤其突出。旋律節(jié)奏多以小切分、大切分、附點(diǎn)、弱起等不規(guī)則的節(jié)奏型構(gòu)成[7]，這些共同構(gòu)成強(qiáng)有力的推動(dòng)力，從而音樂(lè)充滿現(xiàn)代生活的動(dòng)感，進(jìn)一步打破了藝術(shù)與生活的界限，使藝術(shù)變得更為平易近人，足以讓共樂(lè)者同瘋狂。

三、巴赫金狂歡化理論在搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的映射

巴赫金的狂歡節(jié)化理論的起源可以追溯到狂歡節(jié)本身。雖然這個(gè)特定的儀式已經(jīng)在漫漫的時(shí)間長(zhǎng)河中消解，進(jìn)入非封建社會(huì)的人們也不再生活在教會(huì)的壓迫之下，但“狂歡節(jié)”依舊作為一種象征性的意義被保留下來(lái)。雖然巴赫金的研究視域集中在小說(shuō)體裁，但其狂歡化理論的意義是無(wú)比深遠(yuǎn)的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了小說(shuō)這一文學(xué)體裁，甚至超越了文學(xué)的畛域，其諸多特點(diǎn)與搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的多種特質(zhì)異曲同工。

（一）狂歡式的感受——現(xiàn)場(chǎng)宣泄的狂歡化

搖滾樂(lè)最令人矚目的感性特點(diǎn)之一是其“重?fù)羧绫蕖⒖駸岷托埂钡穆曇?，這種音響形式聯(lián)結(jié)了情感與思想。諸如，重金屬重?fù)羧绫蕖⒖耧j式的吉他演奏風(fēng)格已經(jīng)成為搖滾文化族群的一種“音響圖騰”，引無(wú)數(shù)搖滾樂(lè)迷頂禮膜拜。這在像Van Halen這樣的樂(lè)隊(duì)表演中體現(xiàn)得淋漓盡致。美國(guó)康涅狄格州的音樂(lè)會(huì)上，當(dāng)昏暗的燈光突然打在樂(lè)隊(duì)主唱身上時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)所有的樂(lè)迷將淤積著的期待、渴望與沖動(dòng)洋溢著傾瀉而出，瞬間歡呼聲和掌聲響徹云霄。電吉他伴隨著主唱的一聲狂呼而咆哮，如同數(shù)萬(wàn)把利劍劃過(guò)天空，在巨大的掌聲中掠過(guò)舞臺(tái)，咆哮著沖開臺(tái)下巨大的歡呼聲。臺(tái)下的樂(lè)迷沒(méi)有時(shí)間思考，燃燒的樂(lè)場(chǎng)就綻放開來(lái)，樂(lè)隊(duì)編織了一張音質(zhì)的火網(wǎng)，開始了瘋狂而激情的焚燒。此時(shí)，會(huì)場(chǎng)上所有的生命都被淹沒(méi)在聲場(chǎng)肆意的噪音中，仿佛空氣都如烈火一般熾熱。為之四顧，沸騰在人山人海的狂熱氛圍直逼舞臺(tái)，無(wú)數(shù)的燈光懸掛在高空，把整個(gè)舞臺(tái)裝點(diǎn)得燦爛恢宏，這些燈光也像有生命似的，伴隨著熱情洋溢的音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)的人們一起縱情燃燒[8]。

對(duì)于正在努力應(yīng)對(duì)高壓力生活方式的當(dāng)代人來(lái)說(shuō)，似乎缺乏情感表達(dá)的渠道，搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的出現(xiàn)很大程度上為現(xiàn)代人群提供了一個(gè)可以“極盡本性之所能”的平臺(tái)。人們置于這種狂歡化的現(xiàn)場(chǎng)，暫時(shí)性地從過(guò)往的經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)地位、階級(jí)差距中抽離，并拋棄乏味的的情緒塵垢，舞臺(tái)上洋溢著狂熱的歌聲與有沖擊力的燈光和聲音的融合，散發(fā)著一種壓制性的激情，進(jìn)入一種不日常的、甚至與平日的嚴(yán)肅壓抑完全相悖的混亂狂歡狀態(tài)，并在高度興奮中以緊密的參與度和樂(lè)手一起完成肆意狂歡的氛圍，并在這個(gè)“狂歡力場(chǎng)”中補(bǔ)充能量。這種暫時(shí)性的”狂歡節(jié)“儀式，作為狂歡文化的當(dāng)代版本，大量地保留了狂歡的價(jià)值和意義[9]。

（二）階級(jí)和地位的暫時(shí)消解——現(xiàn)場(chǎng)無(wú)差別的平等參與

就搖滾樂(lè)的起源而言，其最初即為超越民族和種族文化差異的多元化聚合體，也是黑人和白人文明相互作用的文化雜合子，這意味著它從誕生開始，就具備著兼收并蓄的能力，并在時(shí)間的沖刷打磨下愈發(fā)寬容。冷戰(zhàn)時(shí)期的美國(guó)受冷戰(zhàn)思維及持續(xù)存在的民族主義問(wèn)題的影響，極度排斥外來(lái)民族的文化（抵抗社會(huì)主義國(guó)家文化的現(xiàn)象最為顯著），但美國(guó)反正統(tǒng)文化的先鋒們掙脫主流政治文化的枷鎖，反對(duì)狹隘的民族主義和種族歧視，嬉皮士們以他們倡導(dǎo)的“博愛”態(tài)度，積極從他民族文化中尋找充滿生命力的音樂(lè)元素來(lái)武裝自己。對(duì)于當(dāng)時(shí)冷戰(zhàn)的音樂(lè)反抗產(chǎn)物——迷幻搖滾來(lái)說(shuō)，對(duì)東方音樂(lè)的吸收（如斯塔爾琴的引入）則是這一理念最直觀的例證[10]。

搖滾樂(lè)所倡導(dǎo)的“平等”在演出現(xiàn)場(chǎng)同樣得到了充分的體現(xiàn)。在搖滾樂(lè)的演出現(xiàn)場(chǎng)，其實(shí)并不存在單純的“受眾”，聽眾往往高度參與音樂(lè)的生產(chǎn)過(guò)程：場(chǎng)下觀眾的高度參與性以及歌迷的瘋狂行為均遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)其他古典或流行音樂(lè)演唱會(huì)。樂(lè)迷來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)也并不是持有一種追星的態(tài)度，而是想要享受音樂(lè)，他們與樂(lè)隊(duì)地位平等，都已成為這個(gè)狂歡現(xiàn)場(chǎng)的組成成分。青年搖滾樂(lè)迷在參與現(xiàn)場(chǎng)的過(guò)程中，通過(guò)個(gè)體間的互動(dòng)與協(xié)作，構(gòu)建了一種無(wú)差別的樂(lè)迷身份認(rèn)同，Pogo、Mosh、死墻、金屬禮、跳水、甩頭等動(dòng)作都是獨(dú)屬搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的傳播方式[11]。其次，搖滾愛好者有機(jī)會(huì)參與現(xiàn)場(chǎng)表演，與樂(lè)隊(duì)成員互動(dòng)，甚至以“表演者 "的角色，準(zhǔn)備在舞臺(tái)上搶占聚光燈。

搖滾樂(lè)，一個(gè)從一開始就被賦予反叛精神的音樂(lè)流派，卻在其演出現(xiàn)場(chǎng)中培養(yǎng)了最具凝聚力的團(tuán)結(jié)氛圍。在這些儀式性的體驗(yàn)中，粉絲們忽略了他們的個(gè)人區(qū)別，摒棄了任何身份或等級(jí)的界限，融合成一個(gè)無(wú)差別的集體，原有的權(quán)威、屈從以及社會(huì)地位暫時(shí)消失，人們以一種無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)存在，表演者與觀眾共同創(chuàng)造出了涌動(dòng)著熱情與生命力的搖滾現(xiàn)場(chǎng)，而搖滾樂(lè)迷參與合唱與現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)，此外，它在樂(lè)迷身上培養(yǎng)了一種強(qiáng)有力的歸屬感和身份認(rèn)同感，一個(gè)烏托邦式、自由平等的“狂歡式的”世界被暫時(shí)建構(gòu)起來(lái)，使一切被等級(jí)世界觀禁錮的事物得以重生[12]。

（三）廣泛的對(duì)話精神：持續(xù)性的現(xiàn)場(chǎng)信息交互與情感傳播

一些較受歡迎的Live House場(chǎng)次中，蜂擁的人群使個(gè)體之間的距離縮短，樂(lè)迷們幾乎已經(jīng)到了“貼臉”交流的狀態(tài)，人與人之間的聯(lián)系更為密切的同時(shí)，樂(lè)迷與樂(lè)手的距離也極為接近，在這種近似零距離的信息交流場(chǎng)中，樂(lè)手用身體符號(hào)和聲音表現(xiàn)詮釋音樂(lè)氛圍，樂(lè)器的音色與音量幾乎直觀地沖撞到樂(lè)迷面前，同時(shí)樂(lè)迷將自己潛意識(shí)的反應(yīng)不加思索地拋回，由此形成一個(gè)閉合的、情感交互的回路。但觀其本質(zhì)，還需要回溯到搖滾樂(lè)產(chǎn)生的源頭——非洲黑人音樂(lè)。非洲藝術(shù)學(xué)者羅伯特發(fā)現(xiàn)，西非部落中，進(jìn)行鼓樂(lè)演奏時(shí)的“傾倒程序”：舞者彎腰并靠近鼓者，有時(shí)候會(huì)彎腰碰到主要鼓者面前的地面”，研究表明，在非洲文化中這通常代表著舞者對(duì)鼓者敲出撼人樂(lè)句進(jìn)行交流與回應(yīng)的信號(hào)?！昂艚信c回應(yīng)”作為非洲音樂(lè)在演奏時(shí)不可或缺的環(huán)節(jié)，帶有溝通和交流的意味[13]。在搖滾樂(lè)的完成過(guò)程中，樂(lè)手與樂(lè)手間，觀眾與觀眾間也存在這種潛在的互動(dòng)交流聯(lián)系，而這樣的聯(lián)系尤其體現(xiàn)在Live House這一特殊空間里。在現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)場(chǎng)所的脈動(dòng)氛圍中，一種類電力的刺激被表現(xiàn)出來(lái)，將現(xiàn)場(chǎng)的能量強(qiáng)化到令人振奮的高度。這種能量極大地增強(qiáng)了與會(huì)者的熱情。這些音樂(lè)場(chǎng)所的連續(xù)性，如Live House，促進(jìn)了一種持續(xù)的互動(dòng)，使搖滾愛好者體驗(yàn)到一種強(qiáng)大的情感交流。正是通過(guò)這種參與和介入，搖滾樂(lè)迷真正遇到了參與的樂(lè)趣，并培養(yǎng)了深刻的歸屬感，以及情感共鳴的加深。

搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)演出不僅體現(xiàn)為表演者在舞臺(tái)上對(duì)于歌曲的演繹，或者為樂(lè)迷帶來(lái)現(xiàn)場(chǎng)音響的沖擊，筆者在親身體驗(yàn)與欣賞搖滾現(xiàn)場(chǎng)視頻之后，印象最為深刻的是搖滾力場(chǎng)下表演者與參與者所建構(gòu)出的狂歡化的群體氛圍?？v然搖滾現(xiàn)場(chǎng)強(qiáng)烈的節(jié)奏、無(wú)限放大的音量與表演者縱意的行為營(yíng)造了肆意狂歡的音視環(huán)境，而觀眾對(duì)表演者的齊聲喝彩、觀眾之間親密無(wú)間的協(xié)助互動(dòng)更不斷推動(dòng)著這種集體性的狂熱。搖滾樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)充滿激情、放蕩不羈的表演與接受，共樂(lè)者動(dòng)態(tài)接受、集體參與及毀滅地位與階級(jí)的過(guò)程，這也正是古希臘時(shí)期狂歡節(jié)所創(chuàng)造出的“第二世界”，也是巴赫金論述的“狂歡節(jié)”中平等自由的烏托邦理想。

注釋：

[1]夏忠憲：《巴赫金狂歡化詩(shī)學(xué)理論》，《北京師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版）》1994年第5期，第74-82頁(yè)。

[2]張麗：《巴赫金表述詩(shī)學(xué)的狂歡模式》，《貴州社會(huì)科學(xué)》2021年第12期，第54-60頁(yè)。

[3]蔣理，武閩：《巴赫金狂歡化理論的哲學(xué)內(nèi)涵：兩重性相互轉(zhuǎn)化》，《貴州社會(huì)科學(xué)》2021年第4期，第22-29頁(yè)。

[4]姚松圻：《搖滾樂(lè)演化史中的必然性和偶然性》，《音樂(lè)生活》2022年第6期，第27-31頁(yè)。

[5]付菠益：《宣泄的儀式》，《中國(guó)藝術(shù)研究院》2008年，第110頁(yè)。

[6]張笑梅：《中國(guó)戶外流行音樂(lè)節(jié)的文化特征解讀》，《音樂(lè)傳播》2014年第2期，第53-58頁(yè)。

[7]孫慧慧：《20世紀(jì)80年代中國(guó)搖滾樂(lè)研究》，《山東師范大學(xué)》2014年，第68頁(yè)。

[8]周華生：《搖滾音樂(lè)敘事及終結(jié)》，《人民音樂(lè)》2009年第5期，第82-85頁(yè)。

[9]周華生：《狂飆喧囂的感性敘事——搖滾（樂(lè)）的存在及其聲音感覺(jué)的邏輯》，《上海音樂(lè)學(xué)院》2009年，第160頁(yè)。

[10]任少仁：《迷幻搖滾：音樂(lè)語(yǔ)言與社會(huì)意義》，《上海音樂(lè)學(xué)院》2010年，第49頁(yè)。

[11]唐波：《搖滾樂(lè)表演作為演示類敘述的特征》，《北方文學(xué)》2019年第21期，第122-123頁(yè)。

[12]姜在輝：《傳播儀式觀視角下的中國(guó)搖滾樂(lè)研究》，《蘭州大學(xué)》2022年，第71頁(yè)。

[13]劉芳芳：《跨文化視域下的披頭士樂(lè)隊(duì)研究》，《溫州大學(xué)》2021年，第78頁(yè)。

周 楊 南京藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生

章崇彬 南京藝術(shù)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）