聆華韻之博大　創(chuàng)時(shí)代之新聲

肖子妍　洪艷

江南煙雨，詩語朦朧，風(fēng)景舊曾諳。千百年來，“東南形勝，三吳都會(huì)，錢塘自古繁華”[1]，良渚文明，泱泱會(huì)稽，小橋流水，吳越飛花。江南印象是首首文人墨客紙落云煙的流連，是款款才子佳人委婉靦腆的流波，亦是杯杯醉落千年甘美醇柔的女兒紅，是聽雨聲琵琶弄影船舷的錚錚絲竹。

2023年5月11日19點(diǎn)30分，由浙江音樂學(xué)院主辦、浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)承辦、浙江音樂學(xué)院國樂系協(xié)辦的浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)首個(gè)演出季首場音樂會(huì)“詩語江南”在浙音標(biāo)準(zhǔn)音樂廳隆重上演，指揮家王甫建擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，與副團(tuán)長周展一同帶領(lǐng)浙音民族室內(nèi)樂團(tuán)獻(xiàn)樂“江南詩畫”。此次音樂會(huì)不僅承襲了中國傳統(tǒng)的器樂合奏形式，還展示了新型民族器樂演奏模式，以及新型民族小型樂曲的創(chuàng)作模式。

一、薈聚群英，擘畫、提振與釋放

浙音民族室內(nèi)樂團(tuán)匯集海內(nèi)外優(yōu)秀中國民族器樂演奏家，主要以小型的樂隊(duì)編制，開發(fā)運(yùn)用多類組合模式，演繹弘揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典，創(chuàng)新發(fā)展現(xiàn)代新作。此次“詩語江南”作為首個(gè)演出季的第一場音樂會(huì)，從創(chuàng)作、編排、演繹等方面聚合各方人才，推演新江南之樂。

1.領(lǐng)航與擘畫

本場音樂會(huì)藝術(shù)總監(jiān)王甫建教授，受邀擔(dān)任浙江音樂學(xué)院國樂系主任、民族樂隊(duì)學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)。作為著名指揮家和資深藝術(shù)總監(jiān)，他在首開民族樂隊(duì)演奏現(xiàn)代作品之先河后，頻繁與海內(nèi)外各大樂團(tuán)合作演出，開創(chuàng)和挑戰(zhàn)具有時(shí)代特色的現(xiàn)代民族音樂作品音樂會(huì)。他又開創(chuàng)了音樂季模式，用創(chuàng)作、演出、創(chuàng)新、發(fā)展四步理念，成功策劃上演了一系列大型民族音樂會(huì)。此次“詩語江南”浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)首個(gè)演出季首場音樂會(huì)中，他又化作音樂會(huì)主持人，為觀眾導(dǎo)賞：“我們突然被一種西化的、娛樂式的民樂表演所充斥著舞臺(tái)，而從歷史長河中傳承下來的很多民族音樂的表演形式正在消弭，所以今天在這個(gè)音樂會(huì)上，我們不光要展示新型的民族器樂形式，也想向大家介紹一種新型民族器樂的創(chuàng)作模式?！蓖醺ń淌谝灶I(lǐng)航者的姿態(tài)，站立在傳承和創(chuàng)新并行之路上發(fā)展民族音樂的理念與實(shí)踐，用其深厚的經(jīng)驗(yàn)底蘊(yùn)以及開拓的構(gòu)思搫畫了民族室內(nèi)樂團(tuán)在展現(xiàn)江南音樂中的輪廓和意境。

2.深耕與提振

另外一位對此次音樂會(huì)貢獻(xiàn)不菲的是浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)副團(tuán)長周展，作為資深的古箏演奏家，他自幼跟隨父親——秦箏陜西流派領(lǐng)軍人周延甲習(xí)箏，在長期學(xué)習(xí)和內(nèi)化后，他赴世界各國訪學(xué)、演出、比賽，是活躍于世界樂壇的古箏演奏家。一方面，他深耕于中國傳統(tǒng)音樂的深厚土壤，鉆研秦箏精髓，汲取各派乃至各類藝術(shù)的文化特色，形成其對于中國傳統(tǒng)音樂別具一格的造詣。另一方面，他投身于新箏曲的改編和創(chuàng)作，如金鐘獎(jiǎng)優(yōu)秀作品《秦土情》的問世與展演，長年領(lǐng)導(dǎo)“翡翠”箏團(tuán)宣揚(yáng)民族器樂文化，研教一體出版各類古箏教程，并創(chuàng)立新的教學(xué)風(fēng)格和體系，深耕國樂文化的理論和教學(xué)建設(shè)。此次音樂會(huì)中，周展教授秉承創(chuàng)新、融合的理念，融匯個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和品格提振中國器樂合奏新型發(fā)展之路，為本場別開生面、不隨流俗又博古通今的音樂盛宴貢獻(xiàn)所能。

3.雕琢與釋放

舞臺(tái)上風(fēng)姿綽約的青年演奏者們，在各自所擅樂器競演合作中，潑墨點(diǎn)染，引觀眾沉浸詩畫江南。這些青年演奏家們，聚集了古箏演奏家樓琳、竹笛演奏家張晶潔、琵琶演奏家黃琳、二胡演奏家裴文鈺和寧洵、打擊樂演奏家邱一鳴等。其中樓琳于去年榮獲金鐘獎(jiǎng)古箏比賽決賽入圍獎(jiǎng)、邱一鳴曾隨圣風(fēng)組合榮獲金鐘獎(jiǎng)民樂組合比賽金獎(jiǎng)，此外上述六位演奏家們分別在“國韻杯”“敦煌杯”等國內(nèi)外重大賽事中斬獲佳績，不勝枚舉。他們活躍于國內(nèi)外展示民族器樂之魅力，如邱一鳴多次在人民大會(huì)堂演出，出訪世界各國演出交流。此外，音樂會(huì)還特別邀請到笙演奏家申晶玉老師、蔣派二胡傳人劉宇老師、二胡演奏家薛辰熙老師、旅歐低音提琴和室內(nèi)樂演奏家趙喆老師、以及民族女高音胡楊，他們的加入讓本場音樂會(huì)熠熠閃光。另有浙江音樂學(xué)院的本科生和研究生作為實(shí)習(xí)演奏家和友情協(xié)助的演奏員們都成為音樂會(huì)的完美呈現(xiàn)不可或缺的一份子。演奏者雕琢傳統(tǒng)音樂的神韻，憑借扎實(shí)的功底和精彩的演繹，為中國器樂合奏守正創(chuàng)新釋放無限能量。這是一場群英薈萃之盛宴，透過精美典雅的舞臺(tái)，我們目睹到如今民族器樂發(fā)展人才濟(jì)濟(jì)，弘揚(yáng)國樂是每一位傳承者最懇切、最熱烈的憧憬，是對傳統(tǒng)文化最深沉的崇敬。

二、弄弦歌，意境渺遠(yuǎn)

1.純美：弦景江南

開篇主題曲《詩語江南》由姜瑩作曲，黃甫建改編，古箏演奏家樓琳擔(dān)任主奏。旋律包含了浙江當(dāng)?shù)匾魳匪夭模缭絼∏?、江南民歌小調(diào)等；古箏作為主奏樂器充分體現(xiàn)了浙江箏派的藝術(shù)特色，大量運(yùn)用搖指、點(diǎn)奏等技巧，樂隊(duì)承襲了江南絲竹“小、細(xì)、清、雅”的藝術(shù)風(fēng)格，各個(gè)樂器間相映成趣、變化多樣，其中木魚和碰鈴作為江南絲竹常用的打擊樂器，在藝術(shù)化的處理下，更增添了音樂的色彩性，尤其快板部分，以鈴聲作為預(yù)示，隨后木魚富有韻律的敲擊烘托旋律的活潑靈巧，真切地塑造出一副江南圖景。“絲竹相合”之聲使在場觀眾沉浸在煙雨氤氳、空山鳥語、門欞鈴鐺、如歌對答的意象中，箏弦輪撮而蕩起水光瀲滟，彷如見到河畔的浣衣女。木魚擊節(jié)的聲響，又如輕盈的腳步塌過石階上的青苔，悄然間談笑風(fēng)生雅趣十足。樓琳在演出后談到，《詩語江南》的旋律是簡單質(zhì)樸的，未采用復(fù)雜的作曲技法，而作為一名江南姑娘，她是以最純真的演繹傳遞對江南美景的贊美和對家鄉(xiāng)的依戀，尤其快板部分讓她能夠聯(lián)想到童年往事，樂曲的最深一層次是她對美好的向往，“是最質(zhì)樸、最純潔地去表達(dá)”。她認(rèn)為，“這是一種最美好的向往，因?yàn)樗軉渭?，越單純它就越美好?！贝送猓瑯橇仗岬阶髌愤\(yùn)用許多對位、呼應(yīng)的手法而似一部古箏主奏的小型室內(nèi)樂作品，各聲部交織，音樂富有立體感；并且演奏時(shí)不采用指揮，恰恰體現(xiàn)中國傳統(tǒng)民間樂隊(duì)的傳承內(nèi)核，樂手之間以音樂直覺相互配合，高低變換，呼應(yīng)加花，將音樂作為一場心靈交流，是藝術(shù)家們樂思和默契的內(nèi)在聯(lián)動(dòng)，是中華文化內(nèi)在的一種調(diào)和之美。

2、緣起：詩情哲思

第二首作品《遠(yuǎn)山掠影》由吳彤作曲，笙主奏、絲竹合樂。作曲家吳彤將自幼學(xué)習(xí)的笙藝術(shù)和中國傳統(tǒng)音樂深層內(nèi)涵融入現(xiàn)代音樂作品中，透過他的作品總能看到民族器樂藝術(shù)的精神由表及里傳遞出的意象和價(jià)值，詩意在旋律中充分展現(xiàn)出來，這部作品的構(gòu)思即源自蘇東坡《行香子·過七里瀨》，音樂會(huì)特別將配器改編為民族樂隊(duì)的形式，運(yùn)用到西化的配器，體現(xiàn)了復(fù)調(diào)式的結(jié)構(gòu)、多線條的織體等藝術(shù)手法。笙演奏家申玉晶在訪問中說：“這首樂曲的配器得到了很大的升華，王老師將笙與絲竹組合搭配甚是絕妙，笙的藝術(shù)表現(xiàn)力較為豐富，它既能演奏溫婉柔和的單音，又可以演奏氣勢磅礴的和音，具有強(qiáng)大的音樂感染力，樂曲中與古箏深沉圓潤、波浪流動(dòng)形的旋律，二胡柔美抒情極富歌唱性的音色，琵琶清澈透亮富有顆粒性的彈奏，再結(jié)合其他民族樂器，這種多種樂器的組合方式，使音響呈現(xiàn)效果更加豐富，每件樂器都發(fā)揮著各自的音色特點(diǎn)?！斌吓c二胡對話呼應(yīng)、竹笛與笙又在高聲部交織纏綿，在古箏稍縱即逝的聲影中，笙聲似霧，升騰、縈繞、消散，令人推衍聯(lián)想到禪意，掠過遠(yuǎn)處搖曳的孤寺，孜孜矻矻間是“君臣一夢，今古空名”的豁然，起承轉(zhuǎn)合后，一記長音當(dāng)空，曉山晴。此外，主奏笙之外，樂隊(duì)中另有一把伴奏笙，申玉晶解釋：“作主奏用的傳統(tǒng)29簧笙，樂隊(duì)中用的是高音38簧鍵笙，兩者缺一不可，相互補(bǔ)充。傳統(tǒng)笙以其特殊的傳統(tǒng)演奏技法用于獨(dú)奏較多。而鍵笙常見于民族樂隊(duì)中，作為管樂器中唯一能演奏和聲的樂器，在樂隊(duì)中發(fā)揮了獨(dú)特作用，其包容性的和聲能把所有樂器完美地融合一起，起到了“粘合劑”的作用。”作曲家吳彤曾在一次采訪中稱：“中國的音樂最初是效法自然的，效法萬物生長發(fā)明了笙，再效法自然的天籟而有了笙的音樂。”[2]他在笙的音律技藝和形制音位中領(lǐng)悟了“天人合一”的思想，而充分將“道”、“禪”的精神融入于作品中，由王甫建改編后的《遠(yuǎn)山掠影》也自明而暗，由遠(yuǎn)及近，在虛實(shí)的交織中描摹出中國傳統(tǒng)音樂所獨(dú)有的和諧之美，中和之韻。

3.輾轉(zhuǎn)：聲韻鋪陳

懷才不遇，顧影自憐，自古以來貫穿了中國古代一眾文人的愁憫。接下來三首作品，均采用了中國古典美學(xué)青睞的渲染和隱喻，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化婉約的氣質(zhì)。琵琶、橫蕭和打擊樂重奏《月下獨(dú)酌》（王甫建作曲），在樂聲中，描畫了獨(dú)酌孤影的聲景圖像，鼓點(diǎn)跳蕩的節(jié)奏是跌宕的步履，手擊镲蕩出醉后飄渺之態(tài)，手碟擬作月色浮光，琵琶緩緩撥出意興闌珊，橫蕭嗚咽著孤芳自憐；第四首《花非花》（黃自曲、白居易詞）是女生獨(dú)唱與絲竹小樂，“花非花，霧非霧”，女聲歌腔悠揚(yáng)俏麗，箜篌奏出古韻，好似尋覓春夢，如夢似幻，直到“無覓處”，空余悲戚；第五首竹笛和歌《幽蘭逢春》，幽蘭自古是文人雅士用以抒發(fā)情操的意象，此部作品由浙江已故著名笛子大師趙松庭作曲，快板部分經(jīng)過作曲家的處理極富戲劇性，旋律取材于昆曲曲調(diào)，充分抒發(fā)了一種高潔傲岸的志趣，“一種幽芳，自有先春意。香風(fēng)細(xì)。國人爭媚。不數(shù)桃和李?！敝竦亚妍愅褶D(zhuǎn)的樂聲中聽出的又何嘗不是國樂傳頌至今，香遠(yuǎn)益清，但覓知音的期許。

第六首《良宵》由王甫建改編自劉天華的作品，不同于大眾慣常聽到的西方室內(nèi)樂四重奏，這首作品充分發(fā)揮中國拉弦樂器歌唱的特性，旋律織體的輝映體現(xiàn)了獨(dú)有的中式離合相交之和諧，滿不至傾溢，良辰美景的喧而不雜被弓弦的飄逸展現(xiàn)得淋漓盡致。舞臺(tái)之上，演繹這部重奏作品的是來自浙江音樂學(xué)院的青年學(xué)生，王甫建于主持中提及：“這樣中國式的形式、中國式的組合、中國式的重奏將是未來浙音民族室內(nèi)樂團(tuán)不斷嘗試的一件事?！?/p>

4.升華：爽籟和鳴

壓軸曲目是嗩吶與小樂隊(duì)《如醉如夢》（李博作曲）。酒和詩歷來密不可分，浙江傳承千年的女兒紅醇厚甘美，回味無窮，曲亦如此。開頭悠長的慢板，嗩吶氣息綿長、飄逸婉轉(zhuǎn)的滑音塑造醉時(shí)噫吁吟詩、影吊形孤的倦怠形象，隨后一聲竹笛高亮的花舌音拉開夢境的帷幕，快板部分與引子形成鮮明的對比，竹笛與嗩吶在高聲部相互逗弄，打擊樂和弦樂不斷烘托，場面愈發(fā)熱烈，以嗩吶為主的旋律輕重緩急，游刃有余，最終在嗩吶與笛的雙吐音里達(dá)到高潮。后不加預(yù)示地驟然弱下，如夢初醒般又回歸現(xiàn)實(shí)的慢板，與開頭部分不同的是此處樂隊(duì)織體更加豐富，弦樂組的烘托下更顯惆悵、凄涼。然而尾聲部分情緒再次攀升，打擊樂均勻有力，成為節(jié)奏支撐，嗩吶與竹笛音調(diào)攀登高亢，弦樂一段下行旋律模仿出釋然的笑聲。整部作品篇章上由四個(gè)段落起承轉(zhuǎn)合，借酒消愁、夢回歡愉、黃粱一夢、無奈通達(dá)，富有中國古代深刻的詩學(xué)內(nèi)涵和人生哲理，和極強(qiáng)的藝術(shù)效果。一聲長嘆，醉意朦朧，意興闌珊，嗩吶模仿出鷗鷺的鳴叫，像睡意懵懂時(shí)的零星呼喚，夢中許是熱鬧歡樂的曾經(jīng)，再現(xiàn)又將觀眾拉回借酒消愁的低落，如夢初醒，不知日上三竿，長笑，千秋思緒青絲愁。

尾聲是民族室內(nèi)樂《江上明月》（王甫建作曲），這部作品亦令人聯(lián)想到江南風(fēng)情，與開篇不同的是，若前者是晨間生機(jī)，那這首便是錢塘那夜市燈火，萬家歡宴，“夜闌臥聽風(fēng)吹雨，鐵馬冰河入夢來”，憑欄乍起，是中國傳統(tǒng)的音韻風(fēng)姿綽約，回首相看，是歷史的廣袤深沉流淌于新時(shí)代的潮流。

音樂會(huì)營造出的弦歌不輟的意境大雅，我們沉醉于藝術(shù)的宏大與精巧，迷戀于江南無限好的風(fēng)光與詩意，也在樂聲沉浸式的表達(dá)中領(lǐng)悟了中國傳統(tǒng)文化的哲思。

三、煉神韻，守正創(chuàng)新

絲竹樂聲余音繞梁，在眾人心中留下聲聲回響。宗白華先生曾說：“中國人不是像浮士德‘追求著‘無限，乃是在一丘一壑，一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了無限，表現(xiàn)了無限?！盵3]此次“詩語江南”音樂會(huì)，不僅于藝術(shù)形式上創(chuàng)新發(fā)展，將西方和現(xiàn)代的作曲、表演模式運(yùn)用到中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)造演繹中；更于文化內(nèi)涵上以小見大，俏麗的景色、月下的孤影、沁人的酒香，不同于西方世界的藝術(shù)普遍推崇的宏大、競技主題，沖突和戲劇性發(fā)展，中華美學(xué)的精妙在于，你繁我簡、你高我低、此起彼伏、回環(huán)往復(fù)的調(diào)和，以及“素處以墨，妙機(jī)其微。飲之太和，獨(dú)鶴與飛”[4]的沖淡。和鳴默契，趣意盎然，聚焦層層意象，派生出關(guān)于傳統(tǒng)音樂的思索。

1.融合創(chuàng)新，洋為中用

對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新，新型民族器樂和作曲模式致力于將現(xiàn)代和西方的樂器及演奏技法加入到中國音樂作品的創(chuàng)作和演繹中。例如低音提琴在新型民族樂隊(duì)中廣泛運(yùn)用，低音提琴演奏家趙喆談到：“我們國家從四五十年代就開始有民族樂隊(duì)低音樂器的研究，早前大概有十幾批不同形制、不同樣式的中國的民族低音樂器產(chǎn)生，但是結(jié)果都不是太理想。而低音提琴有很長的發(fā)展歷史，加之一些先進(jìn)的技術(shù)和設(shè)備，遂將其洋為中用，在低音提琴上現(xiàn)在基本一致性的認(rèn)定這個(gè)樂器是非常適合在民族樂隊(duì)中去使用的，而且暫時(shí)是無可替代的?！绷硗?，樓琳提到她曾合作過許多西方或現(xiàn)代樂隊(duì)，如弦樂四重奏、電子音樂、流行音樂等，“去年我演奏了一首和電子音樂結(jié)合的作品，旋律是傳統(tǒng)的，又融入了非?，F(xiàn)代的電子音樂音效，給人的感受十分奇特?！痹谛聲r(shí)代創(chuàng)新發(fā)展的趨勢下，民族音樂與現(xiàn)代或西方音樂技法相結(jié)合成為不少音樂工作者的研究方向，中國音樂的發(fā)展在朝著更新穎、更廣博的方向前進(jìn)。

2.堅(jiān)守傳統(tǒng)，古為今用

新型民族樂隊(duì)的形式中需要發(fā)揮傳統(tǒng)音樂本身豐厚的內(nèi)涵。以笙為例，申玉晶在訪問中表示：“笙作為一種傳統(tǒng)民族樂器，因其獨(dú)特的音色和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力受到廣大群眾的喜愛；又以其獨(dú)特的音樂語言和豐富的演奏技巧使其成為現(xiàn)代作品中不可或缺的聲部之一。在現(xiàn)代作品的演出中，要發(fā)揮笙的獨(dú)特作用，實(shí)現(xiàn)笙演奏在演出中的完美表現(xiàn)，準(zhǔn)確把握樂曲的風(fēng)格特征。”；再如古箏音樂，樓琳認(rèn)為“創(chuàng)新的根源肯定是傳承”，許多作曲家非常善用古箏的風(fēng)味，發(fā)揮古箏的傳統(tǒng)技法，再有民族樂隊(duì)中運(yùn)用古箏音色和音域的特性，在合奏中塑造音樂形象，如《江南詩語》中，“各聲部之間的交織會(huì)較多，整體的這個(gè)音樂的立體性會(huì)較強(qiáng)，古箏與其他聲部的這種對位，這種配合比一些傳統(tǒng)的古箏協(xié)奏曲要更多”，而像《花非花》和《幽蘭逢春》一類曲子當(dāng)中，“古箏可能就較多偏演奏織體。因?yàn)樗粲蜉^寬，一些高音的間奏和低音的伴奏會(huì)交給古箏。”；西方樂器在民族樂隊(duì)中的運(yùn)用，也需要契合中國的內(nèi)涵，如趙喆所述：“提升演奏技能以外，更重要的是要去深入民間，不斷學(xué)習(xí)、理解民族音樂的內(nèi)涵和風(fēng)格，包括民族調(diào)式、演奏上松緊等，形成很有民族特色的一種音樂審美，然后再結(jié)合西方的低音提琴，才能更好地讓低音提琴和民族樂隊(duì)，包括民族室內(nèi)樂等各種形式很好地融合起來?！?/p>

“古為今用，洋為中用” ，音樂藝術(shù)作為人類文明中獨(dú)特又重要的一部分，昭示著人類歷史的光榮和睿智。開放和發(fā)展推動(dòng)文明進(jìn)步的同時(shí)，那遺留下的、歷史的回聲在消弭，中國傳統(tǒng)音樂具有獨(dú)樹一幟的內(nèi)涵和悠遠(yuǎn)深沉的底蘊(yùn)，誠如浙江音樂學(xué)院院長王瑞在寄語中所說，“浙江音樂學(xué)院系統(tǒng)建構(gòu)了以國樂為基礎(chǔ)、以民族樂隊(duì)學(xué)院為支撐、以高水平民族室內(nèi)樂團(tuán)為品牌標(biāo)志的中國器樂表演專業(yè)教學(xué)體系，努力以高質(zhì)量的人才培養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)新，講好中國故事，傳播好中國聲音，展現(xiàn)中華文明之深、中國人文之秀、中華藝術(shù)之美。”

此次音樂會(huì)以弦歌不輟的音樂作品和表演展現(xiàn)了江南煙雨風(fēng)情，也用這一闕歌詩講述中國故事，傳播了中國聲音，展現(xiàn)了中華文明、人文、藝術(shù)之深、之秀、之美。浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)正立足于新時(shí)代，承續(xù)傳統(tǒng)，融通中外，面向未來。此次音樂會(huì)作為浙音民族室內(nèi)樂團(tuán)開啟國際通行的音樂季模式之伊始，通過多種小型民族樂隊(duì)的形式向觀眾展露中華美學(xué)之于中國音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，既融入西方和現(xiàn)代的技法，更保留了中國傳統(tǒng)音樂最核心的藝術(shù)技法和民族特色。除了作為一場音樂藝術(shù)的視聽盛宴之外，它更作為浙江音樂學(xué)院致力攀登中國民族音樂創(chuàng)作新高峰的第一步，為大眾帶來了一次博古通今的藝術(shù)實(shí)踐。這是一場匯集了中國優(yōu)秀音樂藝術(shù)工作者的盛宴，是立足于中國音樂藝術(shù)意境的美學(xué)實(shí)踐，是孕育了世界一方風(fēng)土人情的文明縮影。

本文系浙江音樂學(xué)院校級教學(xué)成果獎(jiǎng)培育項(xiàng)《〈中國民族音樂〉課程體系教學(xué)模式創(chuàng)新實(shí)探》（G001A3172202）、浙江音樂學(xué)院研究生系列教學(xué)項(xiàng)目《基于“分享” “對話“策略模式下的民族音樂學(xué)課程體系教學(xué)創(chuàng)新實(shí)踐》（1020X303202105）、浙江省研究生教育學(xué)會(huì)課題《思政行·樂教合——音樂學(xué)課程思政路徑建構(gòu)實(shí)踐》（2022-020）的階段性成果。

注釋：

[1][宋]劉永：《劉永集》，江蘇鳳凰文藝出版社2020年版，第11頁。

[2]王羽西：《吳彤：曾素年錦時(shí)，今重裝歸來》，《樂器》2016年第五期。

[3]宗白華：《介紹兩本關(guān)于中國畫學(xué)的書并論中國的繪畫》，《美學(xué)散步》上海人民出版社2016年版，第181頁。

[4]司空圖：《詩品二十四則》，《全唐詩》，第2236頁。

[5]《趙沨全集》編輯委員會(huì)編：《趙沨全集 第3卷 文集1976-1989》中央音樂學(xué)院出版社2016版，第2頁。

肖子妍 浙江音樂學(xué)院學(xué)生

洪 艷 藝術(shù)學(xué)博士，浙江音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 高月）