音樂(lè)史分期法導(dǎo)言

我們今天講音樂(lè)史的分期方法。音樂(lè)史是一個(gè)復(fù)合詞。它是由音樂(lè)加上歷史組合而成。音樂(lè)是人類創(chuàng)造的一種聲音藝術(shù)。歷史是一個(gè)時(shí)間概念，它從古到今先后在時(shí)間當(dāng)中構(gòu)成。那么講音樂(lè)史必然牽扯到一個(gè)分期的問(wèn)題，就是怎么把音樂(lè)歷史分成較小的時(shí)間單位并加以命名。

音樂(lè)史首先遇到的就是音樂(lè)起源的問(wèn)題，這是一個(gè)比較大的題目，它牽涉到人類學(xué)的一些范疇，本文不擬涉及。

西方音樂(lè)史一般以古希臘的音樂(lè)作為起源，接著就是中世紀(jì)在教堂里發(fā)展的多聲部的音樂(lè)，如為教皇頒布的“格利戈利圣詠”配上多聲部陪襯，九世紀(jì)在高盧地區(qū)（今天的法國(guó)、意大利、德國(guó)部分地區(qū)）出現(xiàn)了加洛林時(shí)代有記譜的教堂音樂(lè)，如“奧爾加農(nóng)”（Organum，在圣詠下方平行配置五度和音）、“續(xù)唱”（Sequence，在歡呼耶穌誕生的歌唱“阿萊路亞”最后的“a”音上加唱裝飾性歌詞）、“特羅普”（Trope，在圣經(jīng)詞句之間加上詞或詞組和裝飾性音樂(lè)）等。這些早期的格里戈利藝術(shù)最早與歐洲的羅曼藝術(shù)有關(guān)，體現(xiàn)出本篤修會(huì)的理想和蠻族人的藝術(shù)活力，人們稱它為“加洛林文藝復(fù)興”。當(dāng)時(shí)，古希臘悲?。═ragedy）、埃及神秘?。∕ystery）、天主教禮拜?。↙iturgy）是西方戲劇藝術(shù)的前身。它們?cè)谑ピ伕璩虚g插入對(duì)話和補(bǔ)充性短句。

第一條原則：按公元?dú)v法劃分，比如：50年、100年、150年。

十一世紀(jì)是中世紀(jì)歷史上封建盛期，在歐洲城市里建立了“大學(xué)”的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)；騎士們發(fā)動(dòng)了十字軍遠(yuǎn)征，封建盛世一直持續(xù)到十四世紀(jì)。

1150年至1300年，巴黎圣母院的僧侶音樂(lè)家雷翁南、貝羅坦創(chuàng)作了奧爾加農(nóng)、迪斯康特（Discantus，與圣詠固定調(diào)反向進(jìn)行的多聲部）、康達(dá)克特（不采用圣詠，用特羅普作固定旋律）、經(jīng)文歌（除了次男高音聲部的拉丁文圣經(jīng)詞句外，每個(gè)聲部采用不同文種的詞配置）的高度發(fā)展的多聲部音樂(lè)，音樂(lè)史稱為“古藝術(shù)”，與同時(shí)期取代羅曼建筑的“哥特風(fēng)格”相互輝映。十四世紀(jì)，意大利佛羅倫薩文學(xué)技術(shù)家們以人文主義創(chuàng)造了“新藝術(shù)”，主要作曲家蘭第尼創(chuàng)作了二百多首世俗歌曲、牧歌（Madrigal）、獵歌（Cacciatore）等作品。直到1600年為止，羅曼的“古藝術(shù)”和“哥特風(fēng)格”的“新藝術(shù)”主要在教堂里發(fā)展。

中世紀(jì)音樂(lè)史可以按公元?dú)v法劃分，十一世紀(jì)或十四世紀(jì)足以概述中世紀(jì)教堂音樂(lè)這時(shí)期的發(fā)展，因?yàn)椋?dāng)時(shí)多聲部音樂(lè)還局限于教堂內(nèi)發(fā)展。到了十九世紀(jì)，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出多元化、多體裁的平行甚至交叉發(fā)展態(tài)勢(shì)，僅按公元立法就不夠了。

第二條原則：按文化史公認(rèn)的術(shù)語(yǔ)命名，比如“文藝復(fù)興”等。

第三條原則：按音樂(lè)史觀念命名，比如“維也納古典樂(lè)派”“巴洛克”等。

用文化史公認(rèn)的術(shù)語(yǔ)命名（如“文藝復(fù)興”）十四世紀(jì)至十六世紀(jì)雖然可能，有些音樂(lè)史書的確如此稱呼，卻引來(lái)人們的異議（如德國(guó)著名音樂(lè)史家漢斯·海因利?！ぐ８癫既R希特）。例如，談起文藝復(fù)興，少不了談當(dāng)時(shí)的北歐低地國(guó)家（今天的比利時(shí)、荷蘭及法國(guó)北部）當(dāng)時(shí)的勃艮第宮廷。那里出現(xiàn)了眾多的音樂(lè)家和音樂(lè)風(fēng)格。頓斯塔伯爾（Dunstable）創(chuàng)作的經(jīng)文歌有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)技術(shù)，又有明晰的主調(diào)旋律風(fēng)格。談起第一代勃艮第大師，必須談及當(dāng)時(shí)作曲的技術(shù)，如杜費(fèi)（Dufay）和本什瓦（Binschois）繼承了英國(guó)的“假低音”（Fauxbourdon）主調(diào)風(fēng)格，圣詠固定調(diào)與其他聲部以平行六度和平行三度的方式進(jìn)行，保持了主旋律的明晰進(jìn)行。1470年前后，勃艮第二代大師奧克海姆（Ockeghem）和奧伯萊希特（Obrecht）開始遷移意大利及歐洲。第三代勃艮第大師中“最杰出的作曲家”約斯堪（Bespres）以及伊薩克（Isaac）。勃艮第樂(lè)派的歐洲化，是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在音樂(lè)領(lǐng)域的體現(xiàn)。運(yùn)用文化史術(shù)語(yǔ)或音樂(lè)史技術(shù)和觀念的術(shù)語(yǔ)命名中世紀(jì)音樂(lè)，可以使我們的音樂(lè)史描述更加具體生動(dòng)，前提是學(xué)生必須理解這些術(shù)語(yǔ)原來(lái)的意思。

十五世紀(jì)，形成了威尼斯樂(lè)派，作曲家威賴爾特（Willaert）、德·羅爾（de Rore）、加卜萊利叔侄（Gabrili）先后擔(dān)任唱詩(shī)班樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)，發(fā)展出雙合唱形式。音樂(lè)史命名十四世紀(jì)和十五世紀(jì)，采用音樂(lè)技術(shù)的名詞為最佳，有利于彌補(bǔ)羅列樂(lè)派、作曲家創(chuàng)作概況的不足。我們看到，采用音樂(lè)作曲技術(shù)的名詞，能闡明威尼斯樂(lè)派的形成和音樂(lè)特點(diǎn)。但是，這個(gè)時(shí)期還有與文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)同等重要的宗教改革，音樂(lè)史往往描述這個(gè)時(shí)期路德新教與天主教內(nèi)部的“反宗教改革”的教派對(duì)峙，并以帕勒斯特里那（Palestrina）兼有主調(diào)和復(fù)調(diào)的“妥協(xié)”風(fēng)格結(jié)束這個(gè)時(shí)期。如此命名這個(gè)時(shí)期，不能說(shuō)是完美的，同時(shí)顯露出采用文化史、美學(xué)術(shù)語(yǔ)來(lái)命名音樂(lè)史分期的缺點(diǎn)。

音樂(lè)史分期之后，還需要用一個(gè)術(shù)語(yǔ)（往往是文化史、美學(xué)術(shù)語(yǔ)）來(lái)命名這個(gè)時(shí)期，比如從1600年開始的時(shí)期，音樂(lè)史通常稱她為“巴洛克時(shí)期”（Baroque）。這源于葡萄牙語(yǔ)，意思是“形狀不規(guī)則的珍珠”，它是一個(gè)西方建筑、雕塑中的術(shù)語(yǔ)，表示一種變形、怪異、夸張的怪誕風(fēng)格。

當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了第一部的意大利的歌劇。歌劇是來(lái)自于一種宗教的戲劇，神靈贊歌曲，還有一部分是神跡劇，意大利宮廷歌劇還有情節(jié)劇。第一部歌劇《優(yōu)麗迪西》1600年上演于佛羅倫薩。這是在當(dāng)?shù)刭澲说募依锞奂囊慌?shī)人、歌手創(chuàng)作（這個(gè)社團(tuán)稱為“卡梅拉塔”），但這部歌劇的樂(lè)譜已經(jīng)遺失?，F(xiàn)存第一部歌劇的樂(lè)譜，是由歌手培里所寫。1605年，杰出的作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作了歌劇《奧菲歐》。1612年，他任威尼斯圣·馬克大教堂的樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)。在威尼斯還有另兩位作曲家卡瓦里和切斯蒂。巴洛克時(shí)期，還有三位著名的杰出作曲家人稱為巴洛克三杰。第一位是J.S.巴赫，他是一位德國(guó)作曲家，創(chuàng)作了很多受難樂(lè)、鋼琴曲和清唱?jiǎng)〉茸髌?。第二位“三杰”是德?guó)作曲家亨德爾，他退休后，在英國(guó)創(chuàng)作了許多清唱?jiǎng)∪纭端弦魳?lè)》《煙火音樂(lè)》。第三位“三杰”是意大利作曲家A.斯卡拉蒂，他把那波里樂(lè)派歌劇詠嘆調(diào)音樂(lè)運(yùn)用到鍵盤奏鳴曲中。

巴洛克時(shí)期器樂(lè)曲被稱為“前古典”時(shí)期，在歐洲的三個(gè)地方出現(xiàn)了三支杰出的管弦樂(lè)隊(duì)。第一支樂(lè)隊(duì)在德國(guó)的曼海姆，那里有優(yōu)秀的音樂(lè)家史塔米茲，他領(lǐng)導(dǎo)了一支譽(yù)滿全球的管弦樂(lè)隊(duì)，善于用極富表情的漸強(qiáng)（Crescendo）的音響力度演奏器樂(lè)曲。第二支樂(lè)隊(duì)在奧地利的首都維也納，那里有音樂(lè)家蒙·瓦根采爾和加斯曼等人，演奏管弦樂(lè)曲。第三支樂(lè)隊(duì)在德國(guó)柏林，剛才說(shuō)過(guò)的音樂(lè)家巴赫的兒子C.P.E.巴赫在那兒用“表現(xiàn)風(fēng)格”、半音“嘆息”的音調(diào)，體現(xiàn)和聲的變化，引領(lǐng)柏林的音樂(lè)創(chuàng)作。有學(xué)者認(rèn)為，表現(xiàn)風(fēng)格是對(duì)巴洛克后期的“洛可可風(fēng)格”的揚(yáng)棄。巴洛克時(shí)期還有“典雅”（gallant）風(fēng)格，它由巴赫的另外兩個(gè)兒子W.F.巴赫和J.C.巴赫代表，有人認(rèn)為它來(lái)自洛可可風(fēng)格。“前古典樂(lè)派“雖貫穿了十七世紀(jì)與十八世紀(jì)，但德國(guó)以外的學(xué)者們認(rèn)為不適合音樂(lè)史分期。

第二種、第三種命名音樂(lè)史分期原則，雖是理所當(dāng)然。但在巴洛克時(shí)期里，有不止一個(gè)風(fēng)格術(shù)語(yǔ)，如表現(xiàn)風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、典雅風(fēng)格。它們有些涉及器樂(lè)曲，有些涉及舞臺(tái)作品。當(dāng)然，采用這些名詞雖有利于準(zhǔn)確地纂寫音樂(lè)史，但不利于統(tǒng)一用單一的名詞來(lái)領(lǐng)會(huì)這個(gè)時(shí)期，如在命名巴洛克時(shí)期的情況。這就要看下一個(gè)時(shí)期。

十八世紀(jì)下半葉，維也納出現(xiàn)了古典樂(lè)派，代表人物就是著名奧地利作曲家海頓。他在奧地利和匈牙利交界的埃斯特哈齊宮殿里，擔(dān)任樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)職務(wù)三十多年，寫下了很多交響樂(lè)、嬉遊曲。晚年退休后，他得到了侯爵的資助，居住倫敦從事音樂(lè)創(chuàng)作。他的《“告別”交響曲》《“軍隊(duì)”交響曲》《“時(shí)鐘”交響曲》都是至今經(jīng)常演出的保留曲目。與海頓同時(shí)，出現(xiàn)了一位杰出的奧地利音樂(lè)家莫扎特。他的器樂(lè)曲繼承了曼海姆樂(lè)派的傳統(tǒng)，而且他的快板的風(fēng)格具有歌唱性的特點(diǎn)，同時(shí)在歌劇創(chuàng)作上，莫扎特一共寫了22部歌劇，他的歌劇的旋律非常優(yōu)美，給人留下了古典美的遺產(chǎn)。莫扎特的歌劇和器樂(lè)曲將人帶入至善至美境界，成為古典美的象征。

海頓和莫扎特，他們有一位學(xué)生貝多芬。他出生于波恩，后來(lái)經(jīng)過(guò)貴族的推薦遷到了維也納。他早期的作品受到老師海頓的指點(diǎn)，在鋼琴奏鳴曲中，已經(jīng)體現(xiàn)出了自己作曲創(chuàng)新的道路。從1803年的《“英雄”交響曲》開始，他走上了自己的創(chuàng)造道路。他善于把一個(gè)短小的樂(lè)思展開，成為整部交響曲的核心的動(dòng)機(jī)。他的英雄性交響曲，還有《第五c小調(diào)交響曲》《第六田園交響曲》《第七交響曲》和《第九交響曲》?！兜诰沤豁懬肥且徊坑腥寺晠⑴c的交響樂(lè)，末樂(lè)的席勒寫的《歡樂(lè)頌》被作為主要旋律，成為獨(dú)唱、四重唱、合唱的宏偉終曲。

維也納這三位作曲家被稱為是維也納古典樂(lè)派，這種命名來(lái)自文學(xué)領(lǐng)域，歌德和席勒當(dāng)時(shí)在魏瑪合作的古典樂(lè)派。歷史編纂學(xué)借鑒文學(xué)史研究的“魏瑪古典”的稱呼，理由是上述三位作曲家在維也納最終完善了古典交響曲的形式，使音樂(lè)的古典主義美學(xué)達(dá)到了至善至美的境地，一點(diǎn)不亞于歌德和席勒創(chuàng)作的文學(xué)古典。此后，經(jīng)過(guò)貝多芬的繼承和革新，在十九世紀(jì)與羅曼的音樂(lè)一起結(jié)出豐碩的成果。

大約從十五世紀(jì)開始，歐洲羅曼語(yǔ)系國(guó)家出現(xiàn)了一個(gè)形容詞“romantisch[德]、romantique[法]、romantic[英]”。它的詞根來(lái)自羅曼語(yǔ)系Roman，有冒險(xiǎn)的騎士小說(shuō)的含義。“羅曼的”形容詞稍后在文論家史萊格爾兄弟、E.T.A.霍夫曼的書里繼續(xù)發(fā)展。F.史萊格爾把中世紀(jì)的羅曼性視為對(duì)立于古典美學(xué)的基督性，它實(shí)際上代表了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代性。適應(yīng)于“羅曼的”潮流，音樂(lè)里有門德爾松、舒曼、韋伯、瓦格納、李斯特等作曲家，他們模仿法國(guó)“羅曼的”思潮（Romantismus），于十九世紀(jì)末形成了不同于十八世紀(jì)形容詞的“羅曼的”思潮，涌現(xiàn)出文學(xué)藝術(shù)的“羅曼化”（Romantik）。羅曼化貫穿于古典藝術(shù)一整個(gè)時(shí)期。維也納古典的交響樂(lè)、器樂(lè)曲，不僅以海頓、莫扎特、貝多芬的音樂(lè)體現(xiàn)出愉悅、優(yōu)美的境界，而且在上述德奧作曲家的音樂(lè)里進(jìn)一步體現(xiàn)出“羅曼的”音樂(lè)的特點(diǎn)。十九世紀(jì)，有解說(shuō)的音樂(lè)開辟了無(wú)標(biāo)題器樂(lè)曲音樂(lè)表現(xiàn)的新天地，與意大利歌劇雖有歌詞，但在器樂(lè)曲演奏一起跳出了歌詞，在音樂(lè)里更廣闊地展開。這里，古典的音樂(lè)與羅曼的音樂(lè)對(duì)立，就要運(yùn)用分期法命名的第四條原則：按文化史、音樂(lè)史特意的概念來(lái)命名。

中國(guó)文化也有一個(gè)相似的形容詞“浪漫”，它在漢語(yǔ)字典（詞典）上有兩個(gè)意思：一是富有詩(shī)意、充滿幻想；二是行為放羈、不拘不節(jié)[1]。在莊子、屈原、李白、李賀等人的文字、詩(shī)歌里，學(xué)者們用“浪漫”或“浪漫主義”來(lái)描述他們作品的風(fēng)格。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，“屈原（約公元前340年—公元前278年）作品的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)詩(shī)歌進(jìn)入了一個(gè)大雅歌唱到浪漫獨(dú)創(chuàng)的新時(shí)代”[2]。這個(gè)詞也保持直至當(dāng)今漢字的口語(yǔ)使用中（新聞報(bào)道稱，北京2022年冬奧會(huì)開幕式展現(xiàn)“中國(guó)人的浪漫”）[3]。但是，它與西方音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“romanrisch，Romantik”并非同一個(gè)術(shù)語(yǔ)。它們分別來(lái)自西方中世紀(jì)文化和中國(guó)古代文明，被拼貼為同一個(gè)詞，可能因?yàn)樗鼈冇锌谡Z(yǔ)中“相似”的含義。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，國(guó)內(nèi)出版的漢語(yǔ)與西方語(yǔ)言的對(duì)照詞典，錯(cuò)誤地把“浪漫的”“浪漫主義”的首選漢譯定為“浪漫的”“浪漫主義”[4]。朗文《當(dāng)代英漢雙解詞典》的編纂最接近語(yǔ)言學(xué)，保留了西方語(yǔ)言“羅曼的”一詞“傳奇”“虛構(gòu)”的含義，但漢譯名仍首選“浪漫的”用詞[5]。“浪漫主義”（Romantizismus）的漢譯雖從字面上可行，但與前述1850年后的德語(yǔ)原詞含義（法國(guó)羅曼的模仿）完全不符。我們必須嚴(yán)格區(qū)分這兩種概念，在西方音樂(lè)史的分期法擯棄使用“浪漫”的錯(cuò)譯。

由于我國(guó)英漢詞典的翻譯把“浪漫”作為“Romantik，romantisch”的首選漢譯名，我國(guó)出版的《西方音樂(lè)史》絕大多數(shù)把維也納古典樂(lè)派之后的音樂(lè)發(fā)展譯成“浪漫主義時(shí)期”，甚至把貝多芬譯成“最浪漫的”音樂(lè)家。這些都是錯(cuò)誤的，必須糾正。

在西方音樂(lè)史十九世紀(jì)之前的時(shí)期里，我們不能有錯(cuò)譯。在使用音樂(lè)內(nèi)部術(shù)語(yǔ)時(shí)，應(yīng)該在遇到多個(gè)近似的術(shù)語(yǔ)時(shí)，對(duì)它們嚴(yán)格區(qū)別和鑒定，給讀者能順利理解它們的真正意義。

注釋：

[1]http：//cidian.hwcha.com/mogbpwxm.hrml，2022年3月2日。

[2]http：//beike.beidu.com/item/屈原/6109fr alddin，2022年3月2日。

[3]http：//new.99.com/rain/a/spo2022020500188911，2022年3月3日。

[4]鄭易里、曹成修（編）：《英華大詞典》，商務(wù)印書館，第1204頁(yè)。

[5]朗文（Longman Group）：《當(dāng)?shù)赜h雙解詞典》，香港，第1230—1231頁(yè)。

劉經(jīng)樹 博士，中央音樂(lè)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）