色彩在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)

油畫因色彩鮮明，所以可從視覺方面帶給人們強(qiáng)烈刺激。長時間以來，創(chuàng)作者最關(guān)心的一個問題便是油畫創(chuàng)作中色彩表達(dá)的情感。在創(chuàng)作油畫時，最重要的一個元素就是色彩，同時其也在油畫發(fā)展歷程中發(fā)揮著重要作用，可將油畫作品的情感直接反映出來。通過對油畫的色彩應(yīng)用進(jìn)行觀察可對創(chuàng)作者創(chuàng)作過程中的情緒變化有一個深刻感受，體會其想呈現(xiàn)的情感體驗(yàn)，正是這些內(nèi)容共同組成了油畫作品[1]。色彩在油畫創(chuàng)作中的作用與情感表現(xiàn)從印象主義時期便已開始，在這一時期，創(chuàng)作者們不僅對油畫的色彩部分十分關(guān)注，也對色彩特征展開了探索，因而也就進(jìn)一步豐富了色彩在油畫中的地位和表現(xiàn)手法。

1 色彩在油畫創(chuàng)作中的作用

1.1 直觀表現(xiàn)油畫特點(diǎn)

基于油畫創(chuàng)作者的層面來說，如果想創(chuàng)作出一幅完美的油畫作品，那么就必須運(yùn)用色彩，其貫穿于整個油畫創(chuàng)作過程中。之所以色彩對油畫創(chuàng)作至關(guān)重要，其中是因?yàn)樯士筛又庇^地表現(xiàn)油畫特點(diǎn)，將強(qiáng)烈的視覺沖擊力帶給欣賞者，使之印象深刻。不僅如此，創(chuàng)作者在一幅油畫作品中，通過掌握、體現(xiàn)色彩差異，能夠精準(zhǔn)地描述作品中的對象，并形象地將其表現(xiàn)出來，并借助色彩組合技巧讓色彩成為油畫作品的靈魂所在，真實(shí)流露出創(chuàng)作者的思想情感，讓油畫作品的價值作用得到進(jìn)一步升華。

1.2 充當(dāng)油畫的藝術(shù)語言

油畫創(chuàng)作者不受國家、民族的限制，其通過對本民族的語言、習(xí)俗以及藝術(shù)特色進(jìn)行學(xué)習(xí)而形成各種審美觀念[2]。所以，油畫通常蘊(yùn)含鮮明的本土特點(diǎn)，而受不同審美觀念的影響，不同地區(qū)的觀眾可能難以理解作者想要表達(dá)的思想。但通過加工色彩元素，各民族和不同文明的受眾均可將油畫的感染力領(lǐng)略到，好比音樂中各類音調(diào)在具體表現(xiàn)方面有差異。創(chuàng)作油畫的過程中，利用不同色彩可對不同內(nèi)容進(jìn)行呈現(xiàn)，故油畫創(chuàng)作者都會借助色彩來將自己所理解的繪畫對象給表達(dá)出來。由于作者與觀眾可能屬于不同國家，所以受語言不通的影響，便不能順利進(jìn)行情感交流。但在色彩的作用下，可以呈現(xiàn)出語言難以表達(dá)的內(nèi)容，將二者在語言方面的障礙給打破。同時，我們所處的世界中擁有豐富的色彩，色彩同我們的生活、學(xué)習(xí)、工作均密不可分，所以經(jīng)過長期的理解，通過色彩呈現(xiàn)繪畫對象所具備的感染力，并讓作者與觀眾在情感上實(shí)現(xiàn)共鳴，消除語言不同形成的交流障礙。由此能夠看出，真正能夠幫助人們?nèi)ダ斫庥彤嫷闹挥杏彤嫷乃囆g(shù)語言，即色彩。

1.3 表現(xiàn)畫家情感

油畫創(chuàng)作從生活中獲得靈感，在創(chuàng)作油畫時，畫家需利用色彩來呈現(xiàn)個人對生活的體驗(yàn)與感悟，借以將內(nèi)心情感釋放出來，同時對個人的一些看法、感受予以表達(dá)。畫家在實(shí)際創(chuàng)作過程中，需立足于實(shí)際事物來搭配、設(shè)計色彩，而其排列色彩的過程也就是在展示情感。隨著油畫的不斷發(fā)展，諸如浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義等各種不同風(fēng)格、形式的油畫作品出現(xiàn)在人們視野中，進(jìn)而也就將頑強(qiáng)的生命力賦予了油畫，使之表現(xiàn)力更強(qiáng)。但不管油畫是何種形式，其創(chuàng)作的核心都是色彩，其是畫家表達(dá)情感非常重要的一項手段。

以我們熟知的《向日葵》為例（圖1），其就將色彩作用充分發(fā)揮了出來，該作品的創(chuàng)作者凡?高借助色彩對清晰的輪廓感與線條感進(jìn)行了勾勒，讓整個作品的沖擊力、表現(xiàn)力均非常強(qiáng)，觀賞者既可看到向日葵的形貌，又能夠?qū)ο蛉湛穆蓜痈杏幸粋€直觀感受，并同凡?高產(chǎn)生情感共鳴。凡?高早期在荷蘭繪畫的影響下，繪畫風(fēng)格傾向于寫實(shí)，在創(chuàng)作《向日葵》這幅作品時，其迫切地希望能夠獲得一份狂熱的感情，所以其在表現(xiàn)內(nèi)心情感和個人愿望方面便選擇了黃色，這是最接近太陽光的顏色。由此能夠看出，色彩除了是油畫作品的靈魂所在外，其在表現(xiàn)畫家個人情感上也具有重要作用。

2 色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

2.1 個人情感

情感這種心理狀態(tài)，是人類生活中表現(xiàn)出來的，同時其作為一種主觀意識反應(yīng)也出現(xiàn)在外界環(huán)境改變時[3]。所以基于心理學(xué)層面來講，作者在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，會對自己內(nèi)心進(jìn)行傾訴，色彩則代表情感，其作用就是為畫家的內(nèi)心感受服務(wù)。拿凡?高的《向日葵》與《麥田上的群鴉》兩幅作品來說，雖然二者均屬于印象派范疇，但卻將不同的視覺感受帶給了欣賞者。前者的色彩視覺沖擊力非常強(qiáng)，可在一瞬間把向日葵的陽光、燦爛帶給欣賞者，同時和藍(lán)綠色的背景相配合，便形成了鮮明對比，讓向日葵的色彩飽和度大大增加，把其頑強(qiáng)的生命力展現(xiàn)了出來。而后者則與之形成強(qiáng)烈反差，在整幅作品中，橙黃色的占比占到了百分之六十，深藍(lán)色的天空和黑色舞動的群鴉，讓油畫呈現(xiàn)出一種陰暗的情緒。之所以兩幅油畫的情感差別如此之大，主要原因在于梵高在創(chuàng)作《向日葵》時已進(jìn)入了創(chuàng)作成熟階段，且他對金黃色非常喜歡，因?yàn)榻瘘S色是太陽的象征，也是成熟、希望的代表，在這些積極情緒的影響下才有了《向日葵》的問世，且作品的主色調(diào)是金黃色。而梵高在創(chuàng)作《麥田上的群鴉》時，情緒較為消極，沒過多久便離世了，所以也有人認(rèn)為它是凡?高的遺書。從這兩方面能夠看出，創(chuàng)作者情感的變化也會影響其創(chuàng)作的油畫作品的色彩。

2.2 象征性情感

基于本質(zhì)層面來說，色彩的表現(xiàn)主要是創(chuàng)作者立足于藝術(shù)情感展開有效創(chuàng)作，同時把創(chuàng)作者對真實(shí)生活的表達(dá)以及自然的客觀認(rèn)知體現(xiàn)了出來，進(jìn)而賦予物象真摯的藝術(shù)色彩。人們在各種色彩感受中，既可對不同的藝術(shù)偏好予以感知，且還能夠?qū)⒏鞣N人文情懷給感受到。一些創(chuàng)作者擁有固定的色彩偏好，需在表現(xiàn)自身藝術(shù)風(fēng)格的前提下有機(jī)結(jié)合色彩與形式。創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷能夠?qū)ζ渌囆g(shù)情感予以有效激發(fā)。所謂的色彩象征性情感，即創(chuàng)作者基于自身情感，借助色彩對畫面進(jìn)行多次渲染后所營造出來的一種情感，其具有一定的特殊性，能夠幫助人們更好地理解作品內(nèi)容。比如，米勒的《拾穗者》（圖2）在使用色彩時便對象征性情感予以了體現(xiàn)，讓欣賞者的目光為之停留。其通過一種特殊的色彩描寫方式，讓受眾感到了寧靜祥和。畫中婦女的頭飾和服飾色彩相結(jié)合，將欣賞者的注意力很好地吸引了過來，讓整個畫面的自然性、平衡感得到了有效保持。

圖2 米勒《拾穗者》

2.3 人文情感

畫家對色彩的認(rèn)知程度對色彩在油畫中的呈現(xiàn)方式具有決定性影響，因?yàn)楫嫾医邮艿慕逃嬖诓町?，加之擁有不同的生活環(huán)境，所以他們對色彩也就存在不同的認(rèn)知與理解，一些畫家不僅可以有效融合油畫和民族文化，且油畫作品的獨(dú)立性還不會受到影響[4]?？梢哉f，色彩的應(yīng)用同社會整體聯(lián)系緊密，其在繪畫中的布局和覆蓋面積都會對油畫中情感的表達(dá)效果產(chǎn)生影響，畫家在融合人文情感和油畫時，應(yīng)全方面表達(dá)人文情感，正確的表達(dá)方式可使色彩、情感產(chǎn)生共鳴，并相互連接，進(jìn)而促進(jìn)作品美感的提升。所以，畫家可先轉(zhuǎn)化情感，再結(jié)合轉(zhuǎn)化后的情感，讓油畫的人文情感更加豐富，以堅實(shí)基礎(chǔ)助力油畫的健康發(fā)展。

以《父親》這一油畫作品為例，在我國油畫藝術(shù)史中，該作用具備里程碑意義，創(chuàng)作者為我國著名畫家羅中立，而之所以其能夠享譽(yù)世界其中一個很大原因就是合理運(yùn)用色彩。油畫之中的父親形象面容蒼老、皺紋遍布、皮膚黝黑，羅中立借助各種色彩在主人公的臉上刻畫出了歲月的痕跡，如此表達(dá)形式一方面把主人公的精神世界展現(xiàn)了出來，另一方面也讓畫家的人文情感得到了體現(xiàn)，讓欣賞者感受到了其對農(nóng)民的愛戴之情。

2.4 時代情感

在使用色彩進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，畫家還會將其同民族文化有機(jī)結(jié)合，借助色彩來對民族特色、地域文化予以展現(xiàn)[5]。由此能夠看出，在選擇色彩時，畫家一般會將更能夠?qū)r代特色體現(xiàn)出來的色彩作為首選，利用色彩把時代屬性充分彰顯。而欣賞者在觀賞過程中，會以一種精神活動的形式來呈現(xiàn)自身對色彩的感知，進(jìn)而使之對精神世界的追求得到滿足，讓其精神世界變得更加豐富多彩?？傊?，在油畫創(chuàng)作過程中對色彩予以有效運(yùn)用可使欣賞者的情感體驗(yàn)加深，使之和畫家能夠展開更加深入的溝通交流，進(jìn)而將內(nèi)心隱藏的情感激發(fā)出來。

經(jīng)過很長一段時間的發(fā)展，油畫畫家已擁有了各種色彩運(yùn)用形式，而為了更好地運(yùn)用色彩，他們開始從更深的層面去分析、探索色彩，此舉既有助于畫家在色彩運(yùn)用方面積累豐富經(jīng)驗(yàn)，同時發(fā)揚(yáng)歷史悠久的色彩文化。畫家在具體運(yùn)用色彩時，不僅要做到與時俱進(jìn)，將畫作的時代屬性增強(qiáng)，還需立足于受眾的實(shí)際需求，創(chuàng)作出人文情感、時代特征兼具的作品，從而讓欣賞者對畫作的需求得到滿足。另外，諸多實(shí)踐也證實(shí)，在推動油畫發(fā)展、進(jìn)步方面，最大的源動力就是研究和加工色彩，換句話說當(dāng)代油畫可將時代情感展現(xiàn)出來，主要是因?yàn)楫嫾疑钊胝莆樟松?，并借助時代屬性鮮明的色彩，讓油畫實(shí)現(xiàn)了高效發(fā)展。拿抽象派風(fēng)格的油畫來說，畫家可借助色彩對自身創(chuàng)作理念、價值觀和對精神世界的追求充分展示出來。

3 中西方現(xiàn)代油畫中色彩情感表現(xiàn)差異的原因分析

油畫的一個基本元素就是色彩，其可將創(chuàng)作者的審美品位表現(xiàn)出來，且在表達(dá)情感方面也具有積極作用[6]。因?yàn)橹形魑幕嬖诓町?，故油畫也就會表現(xiàn)出不同的情感。在繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展的影響下，人們的繪畫觀念也不同于過去，色彩運(yùn)用越來越受到畫家的重視，并重視利用色彩將內(nèi)心的思想情感表達(dá)出來，主觀性較為明顯，是畫家情感傾向的代表，注入了新的元素到油畫中，讓油畫的情感色彩更加豐富。

3.1 文化不同導(dǎo)致色彩情感表現(xiàn)不同

受文化差異的影響，中西方對于顏色的理解有所不同。比如，黃色在西方被視為下等，而在中國古代，其卻是高貴地位的象征，為帝王專用，即使到現(xiàn)在黃色的受歡迎度也非常高。又如，在中國，紅色往往帶給人喜慶、溫暖、祝福的感覺，中國紅在中國傳統(tǒng)文化中記載著國人的心路歷程，經(jīng)過歲月的沉淀以及不斷地深化，慢慢成為中國文化的底色，蘊(yùn)含濃厚的積極情感，是熱忱、奮進(jìn)和團(tuán)結(jié)民族品格的象征?？梢哉f，紅色代表著平安、喜慶、吉祥，也意味著逢兇化吉，祛病除災(zāi)。而在西方部分國家，紅色則是殘暴、激進(jìn)的象征，讓人感到恐懼。在一些畫作中，紅色會給人喜悅的感受，但有時也會讓人覺得壓抑，雖然都運(yùn)用的是紅色，但帶給人的感受卻是截然不同的。

3.2 思維方式導(dǎo)致色彩情感的表現(xiàn)不同

不同的思考方式，也就出現(xiàn)了不同的色彩使用方式與情感表現(xiàn)。畫家利用色彩呈現(xiàn)自己的感情以及認(rèn)知，思維方式屬于影響色彩情感最為重要的因素。對于油畫而言，從最開始的舶來品演變成我國特色鮮明的一種藝術(shù)，經(jīng)歷了許多變化，并形成了對應(yīng)思維方式。因此，現(xiàn)代油畫實(shí)現(xiàn)了完善，色彩表現(xiàn)與畫家認(rèn)知之間的聯(lián)系變得越發(fā)緊密，人們的精神往往通過色彩的情感反應(yīng)出來。

3.3 哲學(xué)理念不同導(dǎo)致色彩情感表現(xiàn)不同

受不同哲學(xué)理念的影響，色彩情感會表現(xiàn)出一定的差異[7]。同時，情感屬于人類的本能反應(yīng)，繪畫可以將此種情感表現(xiàn)出來，即對繪畫進(jìn)行創(chuàng)作的過程。畫家只有立足于內(nèi)心的情感體驗(yàn)方可對事物有一個深刻認(rèn)識，哲學(xué)理念對繪畫產(chǎn)生的影響深遠(yuǎn)，并且不同哲學(xué)理念在色彩情感表達(dá)方面的影響也會出現(xiàn)不同。

3.4 地域文化不同導(dǎo)致色彩情感表現(xiàn)不同

人們生活在一定的環(huán)境中，形成了一定的色彩表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)，畫家在創(chuàng)作繪畫作品的過程中，難以跳出所處的生活環(huán)境，所以地域文化會對其色彩選擇、使用等產(chǎn)生影響，除此之外自然環(huán)境同樣會對畫家色彩表現(xiàn)產(chǎn)生影響[8]。對于自然環(huán)境而言，不只是人文環(huán)境的基礎(chǔ)，更是人生存的一項重要物質(zhì)條件，地域差異引發(fā)文化差異，使畫家能夠利用不同色彩對情感進(jìn)行表現(xiàn)。色彩屬于繪畫的重要語言，能夠消除民族、文化以及思維等存在的禁錮，屬于廣義范疇中的一類藝術(shù)語言。隨著中西方文化的深入交流，對現(xiàn)代油畫的發(fā)展、創(chuàng)新起到了積極促進(jìn)作用。須知，繪畫、情感具有共通性，雖然中西方油畫在色彩情感的表現(xiàn)方面存在差異，但觀眾可結(jié)合色彩進(jìn)行理解。色彩除了是外在美外，更是一種內(nèi)在美。其具有客觀性，可讓畫家和觀者在情感方面產(chǎn)生共鳴。中國油畫家應(yīng)對新知識予以吸收借鑒，將自身視野不斷擴(kuò)大，做到中西融合，傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓。

4 結(jié)語

總之，一幅油畫作品的血肉靈魂就是色彩，通過對色彩予以合理運(yùn)用能夠?qū)⒂彤嫷母腥玖?、沖擊力顯著增強(qiáng)，讓所有觀眾均能夠根據(jù)油畫色彩理解作品，同時色彩還是作者對情感進(jìn)行描繪與理解的主要載體，將情感蘊(yùn)含在色彩中，可使之得到升華。