寫意花鳥畫中色彩的運用探究

寫意花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承，在多元文化格局日益形成的背景下，寫意花鳥畫也得到了極大發(fā)展，不同的畫家個人風(fēng)格突出，繪畫的語言更加自由，線條也更加成熟，尤其是在色彩的轉(zhuǎn)變和追求層面，不同畫家對其進(jìn)行創(chuàng)新開拓，使得花鳥畫更具審美性與表現(xiàn)性。

1 寫意花鳥畫中色彩的傳統(tǒng)運用

1.1 發(fā)展歷程

花卉和禽鳥是生活中常見的景象，為生活增添了無數(shù)色彩。從遠(yuǎn)古時期起，人們就開始用簡練的線條描摹自然界中的動物，1978 年仰韶文化出土的彩陶作品《鸛鳥石斧圖》中，一只昂首站立的白顴，嘴上銜著一條大魚，色彩和諧，生動古樸。春秋晚期至戰(zhàn)國初期吳越青銅器上的鳥蟲篆紋飾，以及戰(zhàn)國漆器上的鳥蟲花紋，均說明了當(dāng)時人們對花鳥的喜愛。秦漢時期，花鳥繪畫水平得到一定提高，從出土的文物來看，花鳥紋飾是當(dāng)時絲織物最流行的裝飾圖案。魏晉南北朝時期，花鳥畫不僅實現(xiàn)了獨立分科，還出現(xiàn)了著名畫家，如梁元帝蕭繹。東晉的著名畫家顧愷之，其創(chuàng)作的《鳧雀圖》，給后代造成了一定影響。唐代時期，域外文化大量輸入，促進(jìn)了花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展，如著名的薛稷畫鶴、韓滉畫牛等，都說明了花鳥畫的進(jìn)步。

五代時期，最有名的花鳥畫代表人物是黃筌等，其用色艷麗華貴、繪畫極盡工細(xì)，極大程度地影響了北宋宮廷繪畫。徐熙也比較出名，其經(jīng)常漫步于田野園圃，繪畫對象多為汀花野竹、水鳥淵魚，傳寫物態(tài)，皆生動有趣。北宋時期，畫家都比較重視對物象色彩的細(xì)致觀察，如趙昌在色彩的運用上最為接近自然，所畫花卉極具生意，因此自號“寫生趙昌”。

元代以后，政治環(huán)境比較特殊，當(dāng)時的畫家多用繪畫表現(xiàn)個人的理想與抱負(fù)，所以出現(xiàn)了竹石、梅蘭等大量繪畫題材[1]。宋、元之際的文人畫家多善于遺貌取神，追求古意與士氣，筆墨簡逸、格調(diào)高雅。元代的畫家擅長用繪畫寄托自己的孤傲與高潔，在創(chuàng)作花鳥畫的時候，也常常以水墨寫意為主。如具有代表性的畫家錢選，其晚年創(chuàng)設(shè)了彩色沒骨畫法。

明代是寫意花鳥畫在色彩運用方面的變革時代。在明代前期的時候，花鳥畫在一定程度上集成了兩宋院畫傳統(tǒng)，保持了大部分的宮廷繪畫特色。但是，民間的繪畫形式卻突飛猛進(jìn)，花鳥畫不僅有工筆設(shè)色，又有沒骨畫法。在明代中晚期的時候，寫意花鳥畫也發(fā)展到大寫意，色彩清雅秀麗。

清代之后，寫意花鳥畫的變革更加明顯。如惲壽平在創(chuàng)作的過程中，其更加重視寫生的形似，還十分強(qiáng)調(diào)取神而“攝情”。在具體的創(chuàng)作中，惲壽平的用色十分巧妙，他經(jīng)常在色中施水，用色渲染，點染并用。與此同時，“揚州八怪”的畫家各有各的風(fēng)格，他們布局、賦色等不拘繩墨，用色方面優(yōu)雅淡泊，充分反映出士人知識分子的情懷。

19 世紀(jì)末至20 世紀(jì)初期的“海派”花鳥繪畫，將寫意花鳥繪畫的色彩運用推到了歷史新高。如具有代表性的吳昌碩，他在色彩的運用上巧妙地以色助墨，以墨醒色，色墨相融，色彩豐富而又有層次感。名作《三色牡丹圖》用色大膽，將大塊的紅色進(jìn)行堆積，再加上濃厚的墨綠進(jìn)行襯托，不僅給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，且從整體上看，畫面顏色也十分和諧。潘天壽先生稱贊吳昌碩為大寫意最善用色的能手。

20 世紀(jì)20 年代之后，寫意花鳥畫主要朝著兩個方向發(fā)展。其一是繼承傳統(tǒng)的模式，進(jìn)行了本土化的創(chuàng)新，如代表人物齊白石、張大千等。其中，齊白石在花鳥畫的創(chuàng)作過程中，他十分注重寫生觀察，尤其是在其晚年的時候，他擅長用色畫花、以墨勾葉，整個作品色彩鮮艷、層次分明，同時齊白石還將書法等融入其中，形成了獨特的藝術(shù)面貌。張大千在創(chuàng)作花鳥畫的時候獨辟蹊徑，在他晚年時直接將色彩潑在畫面上，讓其自由流動滲化，形成了獨特風(fēng)貌。其二是將西方繪畫元素和東方傳統(tǒng)相結(jié)合，如代表人物高劍父、林風(fēng)眠等。其中，高劍父積極汲取了西方的繪畫技法，喜用色彩和水墨的渲染來表現(xiàn)物象的形象和質(zhì)感，強(qiáng)調(diào)色彩層次的變化，給人一種獨特的立體感。林風(fēng)眠主張中西調(diào)和，他的作品運筆簡潔，色彩斑斕，既有油彩之濃郁，又兼水墨之清靈，給人厚實平淡，天真明凈的感覺。

1.2 色彩觀與情感

古人以“丹青”指代繪畫，說明了色彩在繪畫中的重要地位。在古代繪畫中，石青、石綠等礦物顏料的運用十分普遍，而花鳥畫本來就以花卉、禽鳥為對象，所以色彩的運用更加重要。南朝謝赫在《古畫品錄》中的“六法”中提到“隨類賦彩”，它是中國畫用色的基本原則，是一種用色標(biāo)準(zhǔn)。在創(chuàng)作上，既要求符合客觀物象的色彩，又要契合畫面的創(chuàng)作主題及情感表達(dá)，突現(xiàn)了色彩在花鳥畫中的重要地位。

在我國繪畫的傳統(tǒng)色彩美學(xué)理念中，通過探析優(yōu)秀的名畫作品，得知色彩的主要作用是突出畫面的情致，是為整體表現(xiàn)所服務(wù)的[2]。如潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中指出：常見的花卉本來是沒有黑色的，但是傳統(tǒng)中國畫在創(chuàng)作的時候，常常用墨色來展現(xiàn)花卉?？梢?，繪畫的核心在于“寫意”，突出畫家內(nèi)心的情感與感受，可以從想象的角度來完成作品的賦色，進(jìn)而展現(xiàn)出獨特的氣韻。

不同的畫家思想情感不同、創(chuàng)作背景不同，所以對于具象的事物也會產(chǎn)生不同的審美情感，這就使得花鳥畫的色彩運用更加豐富多樣。但是，不管是怎樣的創(chuàng)作，其都要做到有境界、有韻味，畫面整體要和諧，給人一種美的感受。例如，徐渭筆下的水墨花卉，其靈活地使用了墨色，傳遞出徐渭的狂放與簡傲。吳昌碩使用濃艷的色彩創(chuàng)作，展現(xiàn)出一種蒼厚的精神氣韻。張大千的用色秾麗厚重，晚年的潑彩更加自由奔放。

2 寫意花鳥畫中色彩的多元創(chuàng)新

2.1 傳統(tǒng)色彩觀的繼承與突破

謝赫提出的“隨類賦彩”，主要是指依據(jù)不同的繪畫對象，為其賦予不同的色彩。事實上，從古至今人們在花鳥畫的色彩運用上也做到了這一點，所以也形成了豐富多樣的花鳥畫作品。我們可以從李思訓(xùn)、李昭道父子的作品中感受唐代畫家在色彩運用方面的熱烈與精致，也可以從“元四家”的作品中感受到簡淡、素樸。然而，真正突破傳統(tǒng)花鳥畫色彩局限的是“海派”畫家。在早期階段，“海派”畫家在色彩的運用方面還比較傳統(tǒng)，如趙之謙的作品用色以典雅為主。而后，吳昌碩等人開辟了新的色彩運用天地。在創(chuàng)作方面，吳昌碩極大程度地受徐渭和八大山人的影響，同時在色彩的應(yīng)用方面大膽創(chuàng)新，且富有一定的生活情趣。通過解讀他的畫作，可以看到色彩明麗、賦色濃重，充分展現(xiàn)出花卉的明艷。

隨著時代的變遷，石濤提出“筆墨當(dāng)隨時代”的觀點。如今的畫家都比較推崇“筆墨當(dāng)己意”這一觀點，其在實際的創(chuàng)作中也不受到傳統(tǒng)程序化的束縛，而是積極借鑒了西方的繪畫色彩，應(yīng)用現(xiàn)代人的思維去感受自然，結(jié)合個人的理解和思想情感，創(chuàng)作出更加富有生活氣息的作品。

2.2 對西方繪畫色彩的借鑒

西方古典繪畫作品的色彩具有豐富性、象征性，且和其文化有著不可分割的關(guān)系，更加突出質(zhì)感和光影帶來的視覺效果。19 世紀(jì)晚期以后，印象派畫家放棄了顏色概念，畫面的色彩語言成為畫家個人的視覺反應(yīng)，這也造成了后面光怪陸離的色彩運用成為現(xiàn)代西方繪畫的主要表現(xiàn)方式[3]。中國隋唐時期的繪畫對日本的浮世繪影響重大，人物畫流暢的線條，平板式的畫風(fēng)和裝飾性的顏色運用。改革開放后，西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念給中國花鳥畫帶來了極大程度的影響，越來越多的畫家開始研究和借鑒西方的色彩運用并進(jìn)行創(chuàng)新，使得我國花鳥畫展現(xiàn)出新的時代面貌。

2.3 寫意花鳥畫色彩運用的多種形式

傳統(tǒng)寫意花鳥畫的色彩運用方面充分展現(xiàn)了我國古人的觀念和智慧，融入了我國古人的思想情感。不同的畫家在色彩運用上，一方面對自然花鳥進(jìn)行了觀察，總結(jié)了一定的規(guī)律，另一方面在色彩運用上熟練變化，隨時創(chuàng)新，這也與畫家不同時期、不同狀態(tài)下的內(nèi)心情感是相契合的。對于畫家而言，色彩是抒發(fā)情感的載體，色彩的運用既要符合普通的規(guī)律，又要高于其自身，賦予畫面更高層次的藝術(shù)感觀。

在現(xiàn)實創(chuàng)作中，我們可以看到將真實的色彩運用于花鳥畫，這會使得畫面更加生動逼真，但是個別時候，運用不到位，也可能會造成畫面的氣韻變得庸俗。這一點，對于創(chuàng)作者的要求是十分高的。畫家的可貴之處，就在于其能在自然色彩的基礎(chǔ)上，將色彩融合運用，提高其內(nèi)核價值，并給人以不同的視覺感受。通過合理地布局、規(guī)劃和搭配，使得色彩畫面符合人的多元化審美需求，又能給人不一樣的感悟。經(jīng)過重新加工而呈現(xiàn)出來的色彩，可以是來源于自然，又高于自然的。這種巧妙的現(xiàn)象，不僅考驗了畫家的專業(yè)水平，考驗了其對自然色彩的細(xì)致觀察，還能讓我們看到畫家的真實內(nèi)心世界，了解其精神狀態(tài)。在這一創(chuàng)新的色彩思想上，如今依然指導(dǎo)我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

2.3.1 色彩的和諧

這一點是花鳥畫創(chuàng)作的主要追求之一。就自然界中的色彩來看，不同的色彩組合在一起給人以不同的感受。在花鳥畫創(chuàng)作中，色彩的運用就必須要注重色彩之間的和諧，這一點在當(dāng)代的花鳥畫作品中得到了證實。色彩的和諧不僅能滿足欣賞者的視覺需求，給人以舒適、不突兀的感受，同時還能傳遞創(chuàng)作者的思想情感，營造出不一樣的意境。與此同時，色彩本身是中性的，沒有立場的。在具體的色彩運用中，畫家的思想情感占據(jù)了主導(dǎo)作用，他們只有積極汲取成功案例，積累豐富經(jīng)驗，才能搭配好色彩。對于畫家而言，對色彩觀念的認(rèn)知在一定程度上影響了其色彩的協(xié)調(diào)狀態(tài)，而這一協(xié)調(diào)狀態(tài)也可以認(rèn)為是花鳥畫語言形式的一種表達(dá)。雖然，在傳統(tǒng)的花鳥畫創(chuàng)作中，畫家對于筆墨的協(xié)調(diào)有一定的要求，但相應(yīng)的也必須要重視色彩協(xié)調(diào)的搭配。著名的表現(xiàn)主義畫家康定斯基就認(rèn)為色彩是體現(xiàn)畫作核心精神的標(biāo)志，色彩的和諧與畫家本人的心靈是統(tǒng)一的。因此，花鳥畫的創(chuàng)新必然不能離開色彩搭配的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.3.2 色彩的對比

色彩的運用是對立且統(tǒng)一的，在繪畫創(chuàng)作過程中，色彩的搭配不僅影響著畫面的效果，還對作品的思想感情的呈現(xiàn)有著輔助作用。色彩的搭配過程在畫面中是“和諧”與“統(tǒng)一”的過程。所以，畫家們必須要積極處理色彩關(guān)系的對立面，以此為依托有效提高花鳥畫的創(chuàng)作水平。就我國古典繪畫作品來看，色彩的運用已經(jīng)呈現(xiàn)出對立統(tǒng)一的特點，鮮艷的色彩在畫中形成各種差異和沖突，最終形成和諧統(tǒng)一的整體，展現(xiàn)出獨特的魅力。我國傳統(tǒng)的五色概念，包含了青、黃、赤、白、黑，它們并非獨立靜觀的存在。在不同的事物中，“五色”對應(yīng)著不同的事物并得到了豐富的運用。“五色”各不相同，有著顯著的差異，又能經(jīng)過調(diào)和，衍生出豐富多彩的其他顏色，畫家可以很好地利用其特性，大大增加畫面顏色的豐富性，使畫面給與觀看者更多的視覺感受[4]。例如，在吳昌碩的作品中，強(qiáng)烈的紅、黃、青三種顏色與深沉的墨色形成鮮明的對比，鮮明而不庸俗，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。齊白石從吳昌碩的繪畫技法中汲取靈感，將色彩的對比與和諧發(fā)揮到極致。在當(dāng)代畫家中，小寫意花鳥畫大師孫奇峰先生非常善于在繪畫中運用色彩對比來達(dá)到表達(dá)情感的效果。

就當(dāng)代的寫意花鳥畫發(fā)展現(xiàn)狀來看，不同的作品風(fēng)格迥異，原因主要是近年來全球文化的融合和沖擊，在無形之中給我國畫家的思想觀念造成了一定的影響。再加上現(xiàn)代人的審美追求越來越多樣化、個性化，這也推動了畫家在實際的創(chuàng)作過程中，不得不去主動適應(yīng)社會審美變化，在色彩的創(chuàng)作上進(jìn)行創(chuàng)新。王雪濤先生是巧妙融匯中西的大師，他善于用靈巧多變的筆墨，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，各取所長，達(dá)到視覺上的和諧、均衡與統(tǒng)一。他還能準(zhǔn)確地把握動態(tài)中的花鳥，在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此，王雪濤先生筆下的花鳥蟲魚，刻畫細(xì)致入微，變化多姿，情趣盎然，造型生動，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，憑借清新、高雅、獨到的畫風(fēng)，成為20 世紀(jì)卓有影響的寫意花鳥大師。通過欣賞王雪濤的《伴侶》和《牡丹蜜蜂》兩件作品，我們可以從中看出其在花鳥畫創(chuàng)作時的用色特點。其中，《伴侶》這一作品的枝干部分全用黑墨畫成，濃淡相間，挺拔蒼勁。畫中的紅葉則紅中帶黃，姿態(tài)生動，鮮艷明亮。兩只小松鼠充分吸收了西洋畫的精準(zhǔn)造型與明暗技法，工寫相間，極其活潑生動，整個畫面充滿了生機(jī)。又如《牡丹蜜蜂》中的牡丹用筆率意生動，用色則花青、赭石、明黃、橘黃、深紅、淺紅加墨等混合使用，形成復(fù)合色，厚重而生動，鮮艷而精麗，不落俗套，成為畫牡丹的典范。飛舞的蜜蜂也率意而生動，為畫面增添了許多生機(jī)。這種將中西方繪畫精髓結(jié)合在一起，既保留了傳統(tǒng)特點又進(jìn)行了現(xiàn)代創(chuàng)新的畫法，十分值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。又如著名畫家陸抑非先生，他的花鳥畫技巧和寫生功夫堪稱一流，其最大的特點就是用色厚重華麗。如潘天壽曾評價陸抑非的花鳥畫：當(dāng)代用色第一！可見陸抑非先生在花鳥畫色彩上的輝煌成就。

2.3.3 用色的技法表現(xiàn)

水彩色兼用法。水彩色比較細(xì)膩鮮艷，不僅透明度比較高，且還具有較強(qiáng)的滲透力。在花鳥畫的創(chuàng)作過程中，如果想要表達(dá)一些透明度比較高的物體，則可以用水彩色。特別是在渲染中運用水彩色，能夠獲得更加清新的畫面效果。

色墨調(diào)和法。該方法主張墨帶色或以色帶墨，具有中國畫水墨特點，講求色彩調(diào)子，使墨色進(jìn)入環(huán)境色、光源色行列[5]。常見的方法涵蓋了四種，即直接調(diào)和、襯色調(diào)和、噴色調(diào)和、染色調(diào)和。通常情況下，每一幅畫都需要有一種主色，或者是由一種主色占據(jù)畫面的主要位置。這一要點就需要畫家結(jié)合畫面想要表達(dá)思想情感，并且結(jié)合自己的意念去調(diào)和。直接調(diào)和，即在水墨使用時注意帶色，使其形成統(tǒng)一調(diào)子，進(jìn)入環(huán)境。但要注意的是不能使墨色受到影響，如墨與赭石要在盤中調(diào)透，而青與墨又不宜多調(diào)，應(yīng)讓它們在紙上自由滲化、融合。襯色調(diào)和，即以色紙襯托，調(diào)和統(tǒng)一色彩，如在畫面后襯裱色紙，或直接用有色宣紙作畫。噴色調(diào)和，即用噴繪的方法調(diào)和統(tǒng)一色彩。染色調(diào)和即用渲染的方法調(diào)和統(tǒng)一色彩，所用色彩不宜過深，也不能太花，一般待畫干透后進(jìn)行，而且最好在反面用大筆渲染。

3 結(jié)語

探討寫意花鳥畫中的色彩運用，對于其發(fā)展有著重要價值。寫意花鳥畫經(jīng)過多年的發(fā)展，其色彩創(chuàng)作更加多元化，和當(dāng)前社會的審美相一致。通過研究分析花鳥畫中的色彩創(chuàng)作，以及解讀不同名畫家的作品，有助于為花鳥畫的傳承注入新鮮活力，推動花鳥畫色彩運用的進(jìn)一步創(chuàng)新。