平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成的形式美

林偉欣

摘 要：隨著時代的不斷進步與發(fā)展，人們的生活水平得到顯著提高，人們逐漸加強了對精神文化的追求，越來越多的人加強了對藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)注，特別是在平面設(shè)計方面與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成方面，這二者的關(guān)系是非常緊密的，在個性方面以及構(gòu)成元素方面等具有一定的差異性，通過各種元素、關(guān)系的協(xié)調(diào)表達，實現(xiàn)變化與統(tǒng)一的融合，從而以更加和諧、更加完整的形式呈現(xiàn)出來。形式美主要是對關(guān)系元素整體與部分以及部分與部分的把握，通過有序合理的處理整合形成關(guān)系，構(gòu)成獨特的畫面，呈現(xiàn)出不同的視覺效果。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；繪畫藝術(shù)；視覺構(gòu)成；形式美

中圖分類號：J51文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

在藝術(shù)領(lǐng)域中，評判視覺藝術(shù)是否是成功的、完美的需要較高的要求，藝術(shù)作品想要實現(xiàn)視覺藝術(shù)的成功，對藝術(shù)家提出了較高的要求，需要在其中投入大量的時間與精力，不斷對藝術(shù)作品進行提煉與優(yōu)化，從而將富有美感與藝術(shù)的形抽取出來，基于此對恰到好處的關(guān)系進行合理把控，將形與關(guān)系進行對比與融合，從而營造出具有美感與藝術(shù)感的視覺效果，讓觀者獲得較好的視覺體驗。

一、平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成的關(guān)系

平面設(shè)計具有較為悠久的發(fā)展歷史，從藝術(shù)起源的角度出發(fā)，無論是平面設(shè)計還是繪畫都是獨具特色的，二者之間具有非常緊密的聯(lián)系，平面設(shè)計的發(fā)展從原始宗教活動中就有所體現(xiàn)，為其注入了靈魂與思想。

平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成具有非常緊密的聯(lián)系，從人類社會發(fā)展角度出發(fā)，祖先在生活發(fā)展中為了記錄、傳遞信息等創(chuàng)造了各種各樣的圖形、文字與符號，隨著時代的進步與發(fā)展，這些符號、圖形等更加形象與完善，被人們以不同的形式組合、編排在一起，從而賦予它們不同的含義。編排、布局等因素在平面設(shè)計中是非常重要的一部分，同時圖形在演變中推動了圖形描繪的產(chǎn)生，在此基礎(chǔ)上逐步形成繪畫藝術(shù)。由此可見，平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成是相互聯(lián)系、相互促進、共同發(fā)展的[1]。

隨著社會的不斷發(fā)展，人們在富足的生活環(huán)境下加強了對藝術(shù)的重視，在近幾年中，越來越多的人投入對繪畫藝術(shù)的關(guān)注中，成為上層社會精神需求，是重要的一項藝術(shù)形式。從實際情況出發(fā)，當(dāng)前平面設(shè)計的發(fā)展并未跟上時代發(fā)展的腳步，發(fā)展是較為緩慢的。通常情況下，一幅繪畫藝術(shù)作品中由畫師完成設(shè)計活動方面的工作，由手工藝者完成制作方面的工作，在這種傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)模式下，與其他作品相比較繪畫作品的藝術(shù)美較為突出，對畫師以及手工藝者的要求相對較高。想要實現(xiàn)這一目的，就要在其中投入大量的時間、精力與財力，在經(jīng)濟財力的支持下實現(xiàn)專業(yè)能力以及藝術(shù)修養(yǎng)的提高，從而實現(xiàn)純藝術(shù)的美。但是，在群眾的日常生活中，這種純藝術(shù)的美是較為突兀的，與大眾的審美水平是不相符的，逐漸脫離了群眾的日常生活，形成一種新的體系，推動新藝術(shù)道路的發(fā)展，為精神需求與物質(zhì)需求的結(jié)合提供動力，打破單一的追求精神需求的界限，形成全新的藝術(shù)學(xué)科，能夠有效地推動平面設(shè)計意識形態(tài)的優(yōu)化與發(fā)展，進而明確核心內(nèi)容[2]。

二、平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成的差異

（一）個性差異

在個性方面，平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成具有一定的差異性，主要從活動方面體現(xiàn)出來。其中，平面設(shè)計對創(chuàng)意活動更加關(guān)注，創(chuàng)意思維在平面設(shè)計中是一個過程。而繪畫藝術(shù)則對繪畫的過程更加關(guān)注，創(chuàng)意思維是較為重要的，是對再創(chuàng)造的想象，是一個想象過程。所以，在創(chuàng)意思維方面，繪畫與平面設(shè)計是完全相反的。平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成對設(shè)計者的要求是相對較高的，在觀察力方面、表現(xiàn)力方面以及概括力方面都要遠超常人，只有這樣才能將設(shè)計者的價值充分發(fā)揮出來。同時，在設(shè)計中還要將設(shè)計者的積極性與主動性充分激發(fā)出來，對設(shè)計者的個人潛力進行深入的發(fā)掘，從而創(chuàng)作出更有藝術(shù)性、更具美感的藝術(shù)作品。在藝術(shù)設(shè)計中不僅要保持獨具特色的個性，同時還要加強對商業(yè)性與社會性的關(guān)注，只有得到群眾與社會的支持與認可，才能更好地實現(xiàn)藝術(shù)作品的價值。因此，要對相關(guān)要求進行嚴格遵循，保持正確的價值觀念，積極參與市場競爭，從而通過信息傳遞，強化與消費者之間的聯(lián)系，實現(xiàn)藝術(shù)價值、社會價值與經(jīng)濟價值的統(tǒng)一與融合。

在平面設(shè)計中，能形成一種印象實現(xiàn)快速傳遞，在這個過程中會給觀者留下不可磨滅的印象，對觀者的記憶進行強化。想要實現(xiàn)這一目的，就需要設(shè)計者從多角度出發(fā)，在彰顯個性的同時，與社會發(fā)展情況和群眾需求等相結(jié)合，對制造者方面、消費者方面以及銷售者方面進行全面考慮，不斷進行優(yōu)化與改進，從而滿足各個方面的需求[3]。

（二）構(gòu)成元素差異

在構(gòu)成元素方面，平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成也具有一定的不同之處，在繪畫中形象元素是主要構(gòu)成元素，在此基礎(chǔ)上進行信息傳遞，引導(dǎo)觀者形成自己的觀點與思想。在這其中，對于觀者的審美能力、藝術(shù)水平、文化專業(yè)等沒有具體的要求，觀者基于想象元素發(fā)揮主觀能動性，形成獨立的思想，從而將自己的想法、情感與創(chuàng)意等充分地表現(xiàn)出來。在平面設(shè)計中形象元素則更為簡單、易懂，以簡單直觀的元素呈現(xiàn)到觀者面前，能夠縮短觀者的信息辨別時間，加深對藝術(shù)作品的認識與理解，呈現(xiàn)出較好的視覺效果，推動信息的傳遞。在平面設(shè)計中，主要有三個構(gòu)成要素，分別是圖形、文字的版式以及排版，在藝術(shù)創(chuàng)作中文字的作用是非常重要的，是視覺傳達中重要的一個元素。

三、平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成的形式美

（一）虛形與實形的權(quán)衡

笪重光是著名清代初期畫家，他在《畫簽》中曾指出：“實景清而空景現(xiàn)。虛實相生，無畫處皆成妙境”，這句話中闡述了繪畫中應(yīng)用的構(gòu)成方式為“計白當(dāng)黑”，其中畫中的“實景”也就是所說的“黑形”“正形”，“空景”也就是“白形”“負形”，這一要素是畫面分割中以及形態(tài)美產(chǎn)生中不可缺少的一部分，在構(gòu)成中發(fā)揮著重要的作用。判斷一幅作品是否成功與優(yōu)秀，與負空間或留白處是緊密相關(guān)的，在運用中是非常巧妙的，但是這也是實際情況中容易被忽視的問題。具體而言，在一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，要對每一個正負空間布局進行把控，就像在太極八卦中陰陽相生、相輔相成，形成平衡而協(xié)調(diào)的格局。對于白形藝術(shù)家，如果具有較強的處理與把控能力，在一定程度上可以認為其具有較強的畫面處理能力，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品具有較高的品質(zhì)[4]。

畫面中“留白”部分的存在，不僅讓畫面從整體上更加協(xié)調(diào)，更加完善，同時這也是賦予觀者想象的空間，從而進行思考與探究。莊子曾表達過“唯道集虛”“虛室生白”的言論，李澤厚先生認為這一哲學(xué)言論是美學(xué)的體現(xiàn)，是對中國于藝術(shù)意境的呈現(xiàn)。靳埭強設(shè)計師在進行設(shè)計創(chuàng)作的過程中對傳統(tǒng)元素以及中國畫元素的運用是非常普遍且擅長的，在畫面中有大面積的“留白”，賦予觀者自行想象的空間，引導(dǎo)觀者進行無限的思考與回味，從而加深對畫面的理解與記憶。

（二）數(shù)理與數(shù)比的設(shè)計

自十九世紀(jì)以來，西方繪畫觀念在不斷地優(yōu)化與完善，基于關(guān)系產(chǎn)生數(shù)，從而形成了美，在這個過程中幾何形式以及數(shù)比具有獨特的審美地位?；谌俗笥夷X不平衡的理論，畢達哥拉斯提出了“黃金比”的理念，也就是0.618這一比例是最為完美的視覺比例，這一理念逐漸被世界所認可，成為全球通用規(guī)律，基于這一數(shù)比規(guī)則所構(gòu)成的形式也被認為是“完美”的、“協(xié)調(diào)”的[5]。

古希臘數(shù)學(xué)家歐道克斯在公元前四世紀(jì)對這一問題進行了系統(tǒng)性的研究，基于這一比例理論構(gòu)建了表達式，也就是我們現(xiàn)在所熟知的“斐波那契數(shù)列”，其中第二位起相鄰的兩個數(shù)比為計算黃金比的最簡單方式。達·芬奇則是提出了“黃金分割”這一理論?？刀ㄋ够苍砻鳌皵?shù)是各類藝術(shù)最終的抽象表現(xiàn)”，這一說法對藝術(shù)形式中的“數(shù)”進行了肯定，這既是基礎(chǔ)也是目標(biāo)。蒙德里安在構(gòu)建抽象畫面的過程中普遍是對點、線、面的簡單應(yīng)用，基于數(shù)理化規(guī)律通過黃色、藍色以及黃色色塊的運用，讓畫面以有序、和諧、簡潔的形式充分呈現(xiàn)出來。在近現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計中、服裝設(shè)計中以及建筑設(shè)計中，冷抽象構(gòu)成具有重要影響。在我國古代繪畫作品中，同樣也對數(shù)理空間進行體現(xiàn)，如八大山人的《梅枝》，從整體上看只是簡單的兩條梅枝，就是在這兩條梅枝的作用下，將畫面分為幾個不同的數(shù)理空間，基于此讓觀者進行想象與思考，賦予了畫面空間藝術(shù)美感。在當(dāng)前階段，很多視覺藝術(shù)上應(yīng)用的構(gòu)圖規(guī)律都是基于黃金分割而來的，如常見的“井”字構(gòu)圖結(jié)構(gòu)以及九宮格構(gòu)圖等，這種方式能夠以簡單的形式將視覺美感及藝術(shù)效果充分地呈現(xiàn)出來。

“三節(jié)”這種說法在我國傳統(tǒng)文化中是較為常見的，關(guān)于“三”在漢字中有多種表現(xiàn)形式，諸如“眾”“淼”“森”等都是由三個相同的字構(gòu)成的，還有“三陽開泰”“三人必有我?guī)煛钡仍~句。古人在繪畫的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)蘭草的形式美規(guī)律，也就是一組蘭草是由三部分組成的，分別是主葉、破葉以及輔葉。同時，關(guān)于“蘭”的書寫，宋代書法家趙孟堅曾指出要基于“一筆長、二筆短、三筆破鳳眼”的規(guī)律來完成。在這一書寫規(guī)律與畫蘭草中的規(guī)律具有一定的聯(lián)系，在“主葉”與“輔葉”中是相同的筆勢，而在“破葉”中則是與之相反的，基于此構(gòu)成的蘭草是疏密適宜、主次分明的。老子在《道德經(jīng)》中經(jīng)由“道生一，一生二，二生三，三生萬物”對宇宙生成論進行闡述，在蘭草的繪畫中這一理論同樣也適用，讓復(fù)雜的畫面有序可循，產(chǎn)生錯落有致的視覺效果。在蘭草的繪畫中，每一根蘭草都能將畫面進行分割，最終形成大小不一的多個空間形態(tài)，具有較強的空間美感以及藝術(shù)效果，在平面設(shè)計中也具有較強的實用價值，對畫面元素的大小關(guān)系、色彩關(guān)系以及疏密關(guān)系等進行協(xié)調(diào)與處理[6]。

（三）開與合的經(jīng)營

從本質(zhì)上出發(fā)，“開合說”與“起承轉(zhuǎn)合”關(guān)系以及“捭闔學(xué)”是大體相同的。在中國藝術(shù)中“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)是獨具特色的，在戲曲藝術(shù)中、繪畫藝術(shù)中以及書法藝術(shù)中都是非常常見的，起、承、轉(zhuǎn)、合四者之間是相互聯(lián)系，相互承接的，起與合二者相呼應(yīng)，承與轉(zhuǎn)二者相聯(lián)系，其間具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。在構(gòu)圖中能夠?qū)⑦@種關(guān)系充分呈現(xiàn)出來，在畫面中開合則是對立統(tǒng)一的體現(xiàn)，在空間中能夠構(gòu)建矛盾關(guān)系，形成顯著的視覺沖擊，對畫面的氣勢與張力進行強化。

在構(gòu)圖中開與合的經(jīng)營是非常重要的。構(gòu)圖并不是簡單地對相關(guān)形象與元素進行繪畫，還要將畫面的意境、主題、情感等包含其中，在具有“形”的基礎(chǔ)上，將畫面的情感色彩、心理感受等充分呈現(xiàn)出來，只有這樣才能夠創(chuàng)作出成功的繪畫藝術(shù)作品。構(gòu)圖形式是復(fù)雜多樣的，有字母形態(tài)、幾何形態(tài)、形勢線、漢字結(jié)構(gòu)等，不管是通過對哪種構(gòu)圖方式的應(yīng)用，其根本目的就是將作品以更好的形態(tài)呈現(xiàn)出來。通常情況下，創(chuàng)作者是對這些構(gòu)圖方式的組合運用，使用其中的幾種進行畫面的創(chuàng)作。

（四）氣與勢的構(gòu)建

在藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅要保證空間上的協(xié)調(diào)，還要將“氣”這一重要元素考慮在其中，這是對心境、氣韻的體現(xiàn)。在畫面中通過“起、承、轉(zhuǎn)、合”將“氣”與“勢”呈現(xiàn)出來。從起源角度出發(fā)，最初是在文學(xué)領(lǐng)域中有“氣”的概念，隨著不斷發(fā)展“氣”被引入繪畫領(lǐng)域中。從實際出發(fā)，“氣”就是心靈感受的表現(xiàn)，這也是對優(yōu)秀作品評價的一種方式。通過連綿起伏、斷斷續(xù)續(xù)的筆觸，引導(dǎo)觀者情緒上的變化，心理上的波動，從而形成相應(yīng)的韻律與節(jié)奏。在中國古園林中，在有限的空間范圍內(nèi)，通過蜿蜒曲折的筆觸構(gòu)建處處景的格局，讓觀者對園林深處的景觀產(chǎn)生遐想，從而使延續(xù)不斷、多姿多彩的藝術(shù)效果充分呈現(xiàn)出來。在山水畫中對于氣韻的連貫則更加注重，山脈連綿不斷，流水纏繞其中，形成山水相依相伴的畫面，將氣韻綿長之勢呈現(xiàn)在觀者眼中。

從廣義出發(fā)，可以將“氣”延伸為氣勢、氣場、氣韻、氣脈等，這些內(nèi)容雖然各不相同，但又是相互聯(lián)系的，在畫面中通過“氣”的運用能夠?qū)?nèi)涵與價值充分呈現(xiàn)出來?！皻狻痹谝环髌分胁⒉皇峭庠诘谋硐?，而是內(nèi)在的體現(xiàn)，要通過其他形式將其表露出來。而“勢”就是“氣”的外在表現(xiàn)形式，是畫面中形態(tài)指向性與形象運動感的體現(xiàn)。在形式美上，中國畫對“勢”是較為重視的，必須基于氣場規(guī)律進行畫面的布勢，其中勢順則逆、勢密則疏，這是在對立統(tǒng)一原則上實現(xiàn)的。在畫面中“勢”對“形”具有引導(dǎo)作用，基于指向性與運動感的特點，實現(xiàn)氣韻生動的目的。其中“勢”的指向性可以通過實線或者虛線進行體現(xiàn)，從而進行主體的凸顯以及空間的拓展，為觀者營造想象的空間，獲得獨特的視覺效果及審美體驗。

四、結(jié)束語

無論是在平面設(shè)計中還是在繪畫藝術(shù)中，其根本目標(biāo)是相同的，將創(chuàng)作者的想法與理念轉(zhuǎn)換為視覺信息，讓觀者進行直觀的感受，加強對藝術(shù)作品的理解，形成情感上的共鳴。在形式美法則上設(shè)計與繪畫在多個方面具有相似之處，同時也具有一定的差異性，在虛形與實形的權(quán)衡方面、數(shù)理與數(shù)比的設(shè)計方面、開與合的經(jīng)營方面以及氣與勢的構(gòu)建方面可以相互融合、相互借鑒，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

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[6]陳錦.淺談繪畫性語言在現(xiàn)代平面設(shè)計中的作用[J].西部皮革，2019，41（21）：74.