聲樂技巧訓練中音色與氣息的相互關(guān)系

彭雨倩

摘 要：音色與氣息在聲樂技巧訓練當中尤為重要。筆者認為，音色處理技巧包括三個方面：第一，群眾曲風的體現(xiàn)；第二，中外藝術(shù)曲風的體現(xiàn)；第三，音色強弱表示曲目起伏。聲樂技巧訓練中氣息和音色的關(guān)系，包含四個方面，分別是：音色變化和氣息深度的關(guān)系；氣息的流暢和音色飽滿的關(guān)系；緊張和放松的關(guān)系；氣息收放和音色的關(guān)系。因此，聲樂技巧訓練中氣息的訓練方式有四個：小腹控制氣息；保持氣息流動；保持氣息的延續(xù)；掌握氣息變化。筆者認為，聲樂演唱中發(fā)聲和氣息技巧訓練的意義包含兩個方面，分別是：氣息技巧訓練的意義和發(fā)聲技巧訓練的意義。

關(guān)鍵詞：聲樂技巧；音色；氣息；關(guān)系

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

一、音色處理技巧

（一）群眾曲風的體現(xiàn)

時代在不停地發(fā)展，每一代人的音樂愛好是不同的。流行音樂風格的音樂跨度比較大，受眾的音樂偏好往往隨著時代的變化而變化?，F(xiàn)在短視頻風靡全球，中國短視頻受眾的人數(shù)逐漸上升，許多人所喜愛的音樂跟隨著短視頻的發(fā)展而變化，例如，一段時間流行一種曲風，就會有很多人喜歡這一種曲風，一段時間流行另一種曲風，就會有一批人喜歡另一種曲風，更新?lián)Q代的速度非?？?。大眾音樂風格的主要受眾是人民群眾，所以音樂發(fā)展在一定程度上會受到群眾愛好的影響，進而會影響到音色處理的技巧。在表達音樂時，在具備藝術(shù)性的同時，盡可能豐富情感的表達，通過音樂達到教育目的[1]。音樂最終還是要給群眾聽的，如果沒有人可以接受某一種音樂的表達，就不得不深思：這還算是音樂嗎？除此之外，還要根據(jù)群眾的愛好去塑造歌曲的風格。誠然，音樂是一種藝術(shù)，但是再高深的藝術(shù)也要找到與之契合的靈魂，所以，群眾的訴求在音樂發(fā)展中也是非常重要的。因此，音色處理技巧的發(fā)展在一定程度上也是群眾曲風的體現(xiàn)。

（二）中外藝術(shù)曲風的體現(xiàn)

不論處在什么領(lǐng)域，都是需要交流來維持該領(lǐng)域的“生命力”的。在日常的教學中，教師采用的教學方法大部分是單向輸入，即教師單方面地教授給學生相關(guān)知識，然后讓學生自己去練習，這對于學生來說，不異于“閉門造車”，學生在這樣的學習環(huán)境中是無法真正地觸摸到音樂的。教師在日常的教學中可以將中外曲風結(jié)合起來進行講授，創(chuàng)設(shè)一個有利于學生沉浸式感受音樂的情境，將學生帶入音樂的殿堂，激發(fā)學生的學習興趣。從中外曲風的對比當中，學生也可以認識到中國音樂的優(yōu)勢與不足，在己身優(yōu)勢的基礎(chǔ)上彌補自己的不足，并以此來增進自己的音色處理技巧。教師在講解的時候，還可以加入一些有趣、娛樂的元素，讓學生認識中外不同的曲風，打破音樂的“國界”，最終找到音樂中自己的那片天地。在這樣的教學環(huán)境中熏陶出來的學生，不會囿于自己的世界，他們會更加接近音樂藝術(shù)的真諦，用自己的音色處理技巧來展現(xiàn)中外藝術(shù)曲風[2]。

（三）音色強弱表示曲目起伏

很多時候，演唱者在表演結(jié)束后會聽到“唱商”兩個字，這個詞語的意思是說某個歌手在唱歌的時候，技巧等方面都沒有問題，但就是聽起來歌聲里沒有感情，這其實是因為沒有掌握好音色的強弱，如果能夠掌握好音色的強弱，是可以擁有一個較好的“唱商”的。在聲樂表演中，音色強弱的關(guān)鍵在于氣息的把握，這可以讓表演者歌聲中的“情感”更加豐富。許多演唱者在演唱的時候，將更多的注意力放在了唱歌的技巧中，并沒有注意用氣息潤色自己的音色，導致音色的轉(zhuǎn)換不符合歌曲中的情感，所以很多演唱者唱出來被稱為“大白嗓”。氣息的控制在于日以繼夜地不斷練習，需要不斷地將音色進行轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)換成歌曲中所需要的強弱形態(tài)，以此來增加音色的感染力。在音色的日常訓練中，要注意發(fā)聲器官的松緊程度，在練習發(fā)聲器官松緊的時候，不要進行過度練習，以免對發(fā)聲器官產(chǎn)生損傷[3]。

二、聲樂技巧訓練中氣息和音色的關(guān)系

（一）音色變化和氣息深度的關(guān)系

聲樂技巧訓練涉及的方面眾多，其中音色變化和氣息深度的關(guān)系是不可以忽視的。眾所周知，氣息是發(fā)聲的基礎(chǔ)。如果沒有運用好氣息，那么發(fā)聲的質(zhì)感是非常不好的，給觀眾的感受也是不好的，對于聲樂表演者來說是非常不利的。與此同時，發(fā)聲又是以氣息為動力的，所以對于氣息的控制必須精準，這對于聲樂表演者來說是非常困難的，所以聲樂表演者在學習過程中應(yīng)該著重注意氣息的把握。表演者要發(fā)出指定的音色需要經(jīng)過長時間的練習，在練習的過程中，表演者要明確自己的表演風格，并且以此作為表演目標，結(jié)合先天的聲音特點，再經(jīng)過后天的技巧性訓練，兩者同時具備的情況下，就可以準確地掌握氣息的運用方法，以此來平衡發(fā)聲與氣息的關(guān)系，最終達到控制音色變化的效果。因此，對于聲樂表演者來說，音色變化和氣息深度的關(guān)系是需要好好把握的[4]。

（二）氣息的流暢和音色飽滿的關(guān)系

在聲樂訓練過程中，每一天的訓練都需要經(jīng)過開嗓這一步驟，在開嗓這一過程中，表演者需要確保將自己的喉嚨完全打開，才能夠保證氣息的流暢，只有氣息的流暢程度達到一定的標準之后，表演者的聲音才能夠圓潤和飽滿。聲音的圓潤和飽滿，對于演唱者在完成一首曲目的過程中是非常重要的。表演者在了解曲目的時候，一定要明確歌曲的節(jié)奏是怎樣的，以及歌曲的類型是怎樣的，并以此來掌握整個曲目的節(jié)奏與類型，然后與自身所掌握的技巧所對應(yīng)起來。此外，要分析該曲目的相關(guān)細節(jié)，根據(jù)節(jié)奏上的細微變化來感受歌曲所帶來的情感，從而選擇合適的音色和氣息類型來演唱這一曲目。這就要求表演者要清晰地掌握氣息的流暢和音色飽滿之間的關(guān)系，并明確它們的重要性。如果表演者不能夠做到氣息流暢和音色飽滿，那么在演唱的時候就會出現(xiàn)各種各樣的問題，給聽眾帶來不好的體驗[5]。

（三）緊張和放松的關(guān)系

聲樂技巧訓練的核心包含兩個方面，即緊張和放松。緊張就是指呼吸的時候，肌肉和上顎是略微抬起的，打開鼻腔時聲音掌握在自己的控制范圍之內(nèi)。放松就是指和發(fā)聲器官無關(guān)的器官或者肌肉不進行額外的干擾。聲樂學習者要明白的是，緊張和放松是對立統(tǒng)一的關(guān)系，二者是相輔相成的。太過緊張，就會使聲音發(fā)緊，不利于高音的釋放；太過放松，就會使聲帶放松過度，聲音就會變得蒼白。這里造成聲音蒼白的主要原因是在過度放松的情況下進行聲樂演唱，會消耗掉大量的體力，從而造成氣息較短的情況。與此同時，如果舌頭和嘴唇的放松程度較高，在進行演唱的時候，咬字也不會很清晰，甚至會出現(xiàn)模糊的情況。因此，在聲樂的日常訓練中，要加強腰腹的發(fā)力，隨時保持吸氣的狀態(tài)，然后再慢慢呼出氣息，在呼出氣息的過程中，呼氣的速度要相對均勻，不能一下子將氣全部呼出，這樣對于腰腹力量的訓練是不到位的，要保持氣息的平穩(wěn)，以達到腰腹力量的訓練。

（四）氣息收放和音色的關(guān)系

在聲樂訓練當中，還講究氣息的收放。除了氣息的平穩(wěn)以外，氣息的收放自如對于表演者來說也是相當關(guān)鍵的。聲樂表演者在表演過程中想要詮釋好表演曲目，就要靈活地利用共鳴腔控制氣息的收放，只有這樣才能夠最大限度地提高音色的平衡度，從而促進發(fā)聲的平穩(wěn)[6]。在日常訓練中，口鼻咽腔的共鳴表現(xiàn)力是比較強的，所以許多聲樂表演者在練習共鳴的時候，優(yōu)先練習口鼻咽腔的共鳴，口鼻咽腔共鳴的聲音比較靠前，所以音色也較為清脆、持久且豐滿。這樣的發(fā)聲技巧需要靠不斷地練習來獲得。在日常練習中，教師應(yīng)該提供多種練習方式，讓學生從各個方面都較好地掌握口鼻咽腔的發(fā)聲技巧，但是教師也應(yīng)該讓學生知道，聲樂發(fā)聲靠前還是靠后是相對的，并沒有一個絕對的結(jié)果。如果發(fā)聲位置靠前，那么這個時候的音色就是較為圓潤的，聽起來不會覺得刺耳，如果發(fā)聲位置靠后，這就對氣息考驗較大，需要學生更加用心地去學習與掌握。

三、聲樂技巧訓練中氣息訓練方式

（一）小腹控制氣息

運用小腹控制氣息，也就是我們常說的“氣沉丹田”。聲樂學習者要時常保持小腹的緊張，這樣才可以有足夠的力量來維持氣息的平穩(wěn)與長度，運用小腹控制氣息也需要聲樂學習者進行長年累月的學習，才能夠有足夠穩(wěn)定的力氣來控制聲樂的氣息。當然，小腹控制氣息是演唱曲目最常見的呼吸方法，這樣的呼吸方法有利于避免其他因素對聲樂演唱造成影響。并且用小腹來控制氣息會使演唱者在表演過程中的音域擴大，聽眾在欣賞表演曲目的時候也會明顯感覺到演唱者的聲音寬度擴大，平常我們所說的演唱者的歌聲可以將人們帶入廣闊的草原、無垠的大海說的就是這樣的感覺[7]。在聲樂表演者表演曲目的高音的時候，用小腹來控制氣息的技巧被運用的頻率較高，因為用小腹來控制氣息，就會使表演者在表演的時候，吸夠足量的氣體來保證高音演唱時氣息綿綿不斷地輸出，這個時候再配合表演者足夠好的發(fā)聲技巧，就不會出現(xiàn)刺耳的高音。

（二）保持氣息流動

前文提到過，有些聲樂表演者在進行演唱的時候會出現(xiàn)“大白嗓”的情況，這就是因為氣息的流動并沒有得到很好的控制。在聲樂表演過程中，氣息并不是一成不變的，它總是在流動的，這是保持唱歌時氣息流動感的關(guān)鍵所在。如果在唱歌的過程中，演唱者的氣息是僵硬的、不流動的，那么整首歌唱下來就會非常死板、沉悶，并不能很好地感受到歌曲的靈性。這個時候聲樂表演者就需要通過技巧訓練來調(diào)整自己的氣息，使自己能夠很好地掌握氣息的流動，在氣息控制這一方面實現(xiàn)自己的掌控權(quán)。聲樂表演者想要自己所演唱曲目給聽眾帶來震撼的感覺，就需要將氣息流動起來，通過氣息技巧將氣息的速度和強弱展現(xiàn)出來，通過歌聲傳達到聽眾的耳朵里，這就是我們經(jīng)常所說的“將情感唱盡歌聲之中”，這也是提高“唱商”的手段之一。

（三）保持氣息的延續(xù)

除了要保持氣息的強弱和速度以外，保持氣息的延續(xù)也是非常重要的。聲樂表演者在演唱過程中如果一口氣吸得過滿，就會使聲音沒有調(diào)整的空間，唱出來的音色也是不盡如人意的。相反，如果演唱者在演唱的過程中，一口氣吸得過少，那么就不足以支撐演唱者完整地唱完一句詞。所以，演唱者在吸氣的時候，要選擇適當?shù)臍饬浚⑶覛庀⒉荒軌驍嚅_，要一直保持住。在唱歌的過程當中，表演者要一直釋放氣息，這也就意味著表演者在釋放氣息的同時，也要不斷地吸氣。在表演過程中，如果吸氣和呼氣沒有配合好的話，就會直接影響演唱者的呼吸節(jié)奏和聲音狀態(tài)，無法將最好的曲目情感傳達給聽眾[8]。這種情況下就要求演唱者通過口鼻呼吸的方式進行換氣，以此來解決氣息間斷的問題。

（四）掌握氣息變化

聲樂表演者在演唱的過程中，由于要契合表演曲目所要表達的情感，所以要選擇不同的音色來進行演唱。這個時候就涉及表演過程中需要使音色多元化的情況，要將音色多元化，就涉及氣息的變化。氣息在聲樂領(lǐng)域中是無法具體形態(tài)化的，所以掌握起來比較困難，需要聲樂表演者不斷地練習才能夠掌握，但是這并不意味著聲樂表演者沒有辦法掌握好氣息的變化狀態(tài)[9]。很多時候，聲樂表演者在面對相關(guān)曲目的時候，并沒有固執(zhí)地去分析該用哪一種音色進行演唱，而是在結(jié)合曲目所要表達的感情之后，通過自己的理解，有感而發(fā)、自然而然地選擇一種音色去詮釋相關(guān)曲目，這與表演者所掌握和擅長的表演技巧和唱歌方式有一定程度的關(guān)系。氣息變化對聲樂表演者來說意義非凡，同樣的一首表演曲目，由不同的氣息來演唱，就會有不同的感覺。能夠靈活地掌握氣息變化對聲樂表演者來說是非?？少F的，這意味著他可以駕馭很多不同類型的表演曲目[10]。

四、聲樂演唱中發(fā)聲和氣息技巧訓練的意義

（一）氣息技巧訓練的意義

前文已經(jīng)提到，氣息對于聲樂演唱者演唱曲目來說是至關(guān)重要的，所以氣息技巧的訓練是聲樂學習者日常訓練中不可或缺的階段。有的聲樂演唱者在演唱的時候會覺得高音很難唱上去，聲音發(fā)緊，一定程度上是因為不能靈活自如地控制氣息。與之相反，聲樂表演者在演唱低音的時候，感覺聲音“低不下去”，也是因為不能夠很好地掌控氣息所導致的。在演唱曲目的時候，不可能只有一個高音，或者一個低音，更多的還會有高低音的轉(zhuǎn)換，這對氣息的掌握提出了更大的挑戰(zhàn)，氣息的長度、強弱、轉(zhuǎn)換都對聲樂表演者詮釋表演曲目起著至關(guān)重要的作用[11]。

（二）發(fā)聲技巧訓練的意義

發(fā)聲技巧對聲樂表演者的作用也是不可忽視的。一個好的發(fā)聲技巧可以有效地保護聲樂表演者的發(fā)聲器官。因為在日常訓練和表演過程當中，聲帶會不停地震動，發(fā)聲器官會不停地被使用。這也就意味著在使用過程中會有一定的磨損程度，所以好的發(fā)聲技巧對于聲樂表演者來說是一道好的健康防線。

五、結(jié)束語

聲樂技巧所包含的方面較多，其中音色與氣息的相互關(guān)系是較為重要的。因為在演唱過程中，不論是什么演唱曲目都離不開音色的飽滿程度以及氣息的控制，這也是許多聲樂表演者在練習過程中需要付出巨大努力的部分。

參考文獻：

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