民族聲樂演唱中的情感表達(dá)

周吉祥

摘 要：音樂與語言的完美融合鑄造了聲樂藝術(shù)。我國民族聲樂藝術(shù)經(jīng)過長時間的積淀與發(fā)展，已經(jīng)成了我國民族文化以及人民生活中重要的組成部分。它作為通過演唱者演唱以及情感輸出引發(fā)聽眾情感共鳴的藝術(shù)形式，演唱和情感二者缺一不可。在聲樂藝術(shù)表達(dá)中，不單單是演唱技巧的展現(xiàn)，更不容忽略的是情感的表達(dá)。聲樂表演過程也就是情感的表達(dá)過程，情感借助語言和聲音得以傳達(dá)，情感是聲樂的靈魂，只有抓住了情感才能將歌曲的靈魂傳達(dá)出來。要想成功地演奏一首作品，歌唱者先要自身能夠領(lǐng)悟其中所蘊(yùn)含的情感，并將這種感悟通過語言以及聲音等各種形式的傳達(dá)展現(xiàn)給觀眾，激起觀眾的情感共鳴從而打動觀眾?？梢姡褡迓晿费莩星楦械陌盐蘸蛡鬟f多么重要。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；情感表達(dá)；情感培養(yǎng)

中圖分類號：J607文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

聲樂演唱是抒發(fā)人類情感的重要方式，也是一門供人欣賞的綜合性藝術(shù)，良好的舞臺表現(xiàn)能夠滿足人們的視聽需求。聲樂藝術(shù)經(jīng)過漫長的發(fā)展，形成了越來越多的種類和風(fēng)格，同時也受到越來越多人的喜愛。聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中，表演一首曲子并不是簡單地唱完它，這其中更有聲音的呈現(xiàn)與把握、技術(shù)技巧的施展、情感的投入以及深層內(nèi)涵的挖掘等。而這些過程想要達(dá)到的最終目的就是作品情感的輸出，達(dá)到與觀眾深層次交流的目的。可見，聲樂作品演唱中情感表達(dá)的重要意義。因此，下文筆者將就聲樂演唱中情感表達(dá)展開詳細(xì)論述。

一、民族聲樂演唱中情感表達(dá)的意義所在

任何藝術(shù)形式最終都應(yīng)該是直擊心靈的，必須使藝術(shù)欣賞者在情感上產(chǎn)生共鳴，從而引發(fā)其理性的思考。對于真正的歌唱者來說，歌唱技術(shù)應(yīng)該是為情感表達(dá)而服務(wù)的，演唱者應(yīng)該懂得運(yùn)用技術(shù)去控制或者調(diào)解聲音，達(dá)到抒發(fā)某種情感的目的。但很多聲樂演唱者，在演唱時往往會忽略情感的渲染，而是一味地展現(xiàn)技巧，甚至是全身呆板，面無表情，刻板地照譜演唱，毫無激情，這樣的表演是很難打動聽眾的。

（一）完整呈現(xiàn)作品

情感指的是人類的某種精神體驗(yàn)，我們每個人都是有情感有溫度的生物。音樂同樣也是人類進(jìn)行情感表達(dá)與交流的方式之一。一方面，不同的個體演唱相同的作品，除了聲音、技巧等硬性差距之外，最大的不同則是情感的投入和表達(dá)，這也正是不同演唱者自身的特色和風(fēng)格所在。另一方面，一首曲子成型之初，只是樂譜上的音符文字，要想使其成為有生命有力量的聲樂作品，不僅僅需要演唱者再現(xiàn)樂譜上的音符文字，更重要的是挖掘其中蘊(yùn)含的深層情感，并將其吸收、演繹傳達(dá)給觀眾。一首聲樂作品主要由歌詞和歌譜兩大基本元素構(gòu)成，但作詞者和作曲者只能通過文字和音符將自己所要表達(dá)的情感記錄在紙上，無論他們用何種手段的記錄方式，若演唱者在表演過程中沒有吸收演繹作品情感，音樂的內(nèi)在韻律以及詞曲作者的內(nèi)心情感都無法得以表達(dá)。因此，要賦予聲樂作品生命，歌唱中情感的表達(dá)是不可或缺的。因此，我們才將情感稱為聲樂藝術(shù)的靈魂。

總之，歌唱的大忌就是無情感演唱。一名優(yōu)秀的歌手所應(yīng)該具備的基本條件就是將歌曲的方方面面真實(shí)完整地展現(xiàn)出來。在對民族聲樂作品的詮釋過程中，歌唱者最大的問題不是演唱什么作品，而是其用何種方式表達(dá)它，傳達(dá)其中蘊(yùn)含的情感[1]。

（二）拉近歌者與聽眾的距離

通常，我們所說一個好的表演應(yīng)該是寓情于聲、聲情并茂的，也就是在字里行間、舉手投足間都應(yīng)該流露真情實(shí)感，這樣的演唱才能夠吸引人、打動人、感染人。演唱時，不但需要表現(xiàn)良好的聲音狀態(tài)、形體狀態(tài)，更重要的是情感的適當(dāng)表達(dá)。在創(chuàng)作一首作品時，聲音、歌詞甚至包括旋律、節(jié)奏都是情感的載體，這些部分共同構(gòu)成一首完整的作品，而作品的生命和靈魂就是各式各樣的情感或者情緒。例如，歡快愉悅的、傷感悲痛的、激昂堅定的、平和溫暖的等，但無論是哪種情感，都會喚醒人們的情感共鳴，達(dá)到心與心交流的效果。因此，聲樂演唱的根本目的是進(jìn)行情感的交流，以某一作品影響人們的情感或意念，從而發(fā)揮鼓舞人、振奮人的積極作用。所以說，真正優(yōu)秀的聲樂作品演唱的根本目的是拉近歌者和聽眾的距離，保證作品是具有靈魂和生命的，這樣才能夠受到人們的喜愛。

（三）加深對聲樂的理解

我國民族聲樂藝術(shù)在長時間的發(fā)展過程中，由于受到不同文化和因素的影響，形式上多種多樣，內(nèi)容上豐富多彩。若聲樂演唱者在每一次的表演與練習(xí)過程中，均能夠科學(xué)合理地把握自己的情感，仔仔細(xì)細(xì)地感受與學(xué)習(xí)每首聲樂作品的情感內(nèi)涵，必然會將自己的藝術(shù)修養(yǎng)提升至一個新的高度，從而加深對聲樂藝術(shù)的理解，更深層次地認(rèn)識和感受我國的民族聲樂藝術(shù)，并且透過音樂本質(zhì)，全面感知每個作品中的精神力量以及蘊(yùn)藏在作品中的文化[2]。

二、民族聲樂演唱中情感表達(dá)深析

（一）剖析作品內(nèi)容，了解創(chuàng)作背景，掌握作品的風(fēng)格基調(diào)

演唱者想要完整地表達(dá)聲樂作品的內(nèi)涵和情感，前提就是了解作品創(chuàng)作的背景，對于作品創(chuàng)作背景的了解能夠奠定情感抒發(fā)的基調(diào)。那么，演唱者了解了作品是在何種背景下創(chuàng)作出來的，更需要進(jìn)一步吃透作品，包括作品的歌詞和曲式。情感來源于內(nèi)容，要抓住一部作品的情感基調(diào)，全面分析把握作品內(nèi)容是必不可少的。例如，拿到一首曲子，我們要先根據(jù)其內(nèi)容判定其是喜劇或是悲劇，是歡快活潑的還是傷感憂郁的，也就是說先要掌握風(fēng)格基調(diào)。演唱者必須全面分析作品內(nèi)容和情節(jié)，心里清楚作品的風(fēng)格基調(diào)，這樣才能夠進(jìn)一步摸透所要表達(dá)的情緒和情感，將自己代入角色和故事情節(jié)中，才能夠百分之百地將作品情感傳達(dá)出來。掌握作品詞曲有利于更加深刻地體會詞曲作者想要表達(dá)的內(nèi)容和情感。對于作品情感的感受則是需要這樣一步步深入，并在演唱者頭腦中形成特定的印象，在其指引下才能夠正確表達(dá)作品。

（二）聲樂作品情感的細(xì)致處理

1．咬字和吐字中的情感把握

歌詞是構(gòu)成一首完整聲樂作品的基本元素，也是必備內(nèi)容。詞作者將自己的情感用文字表達(dá)出來，那么可以說歌詞是情感的載體，因此，咬字和吐字的處理對于作品情感的表達(dá)是至關(guān)重要的。當(dāng)拿到一首新作品時，利用歌曲演唱中咬字和吐字的規(guī)律熟讀歌詞有利于更快更好地掌握作品情感。每部作品的情感存在差異，那么歌詞的咬字吐字方法也應(yīng)該各有不同。例如，對于節(jié)奏歡快、慷慨激昂的歌曲，咬字吐字應(yīng)該更加結(jié)實(shí)、有力；對于熱烈、歡快的作品，吐字速度應(yīng)該加快，但又要保持吐字清晰；當(dāng)演唱深情、委婉的作品時，咬字速度可以適當(dāng)放慢，注意吐字柔和。對于地方民歌，可以運(yùn)用方言渲染氣氛，增強(qiáng)演唱的感染力[3]。

2．前奏、間奏、尾聲的情感把握

首先，在前奏的情感處理上，前奏是一首歌曲的開頭也是情感醞釀、情感帶入的重要階段，這也就是我們經(jīng)常所說的“未成曲調(diào)先有情”。作品的情感隨著故事情節(jié)會有跌宕起伏，在前奏響起時，演唱者就需要將自己帶入角色，運(yùn)用適當(dāng)?shù)那榫w將觀眾帶入歌曲中。通常來講，前奏中可以看出作品的主要動機(jī)，所謂萬事開頭難，所以在前奏中帶入準(zhǔn)確的情緒也不是一件容易的事情，是需要經(jīng)常反復(fù)練習(xí)的。很多歌手都是在演唱過程中才能夠注入情緒，會留給觀眾很突然的印象?？梢?，前奏中情緒的帶入起到“過門”的渲染作用，對于整首作品情感的表達(dá)是至關(guān)重要的。

其次，在間奏的處理上，一首完整聲樂作品中間奏起承上啟下的作用。所謂演唱即包括“演”和“唱”，間奏期間，唱停止，但“演”不能停止，也就是間奏期間，情緒和情感的抒發(fā)不能停止，并且在這期間，還要考慮到下一段的情感是否有變化，有些作品間奏有轉(zhuǎn)調(diào)變化，那么對應(yīng)著情緒也應(yīng)該隨之而變，表演者應(yīng)該把握好這段寶貴時間，醞釀情緒，讓下一段演唱中的情緒情感表演更加自然。此外，間奏期間，演唱者還可以根據(jù)作品類型適當(dāng)與觀眾交流，調(diào)節(jié)現(xiàn)場氛圍。

最后，在尾聲的處理中，面對尾音音樂較長的歌曲，演唱者要保持表演狀態(tài)，直到整部作品結(jié)束。這段時間是觀眾回味的過程，因此演唱者不能戛然而止，打斷表演。演唱者也應(yīng)該對自己的情感和情緒投入做出調(diào)整，讓觀眾意會到表演的結(jié)束[4]。

（三）用想象力培養(yǎng)歌唱的情感

在藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞領(lǐng)域，想象力是極為寶貴的因素。豐富的想象力能夠幫助歌者體會作品中的內(nèi)涵，并且展開良好的二次創(chuàng)作，運(yùn)用自己的聲音和風(fēng)格將其傳遞給觀眾。所謂想象的過程，就是將抽象的、難以觸摸的東西轉(zhuǎn)化為具體的、符合個人生活實(shí)際的、能夠理解和感知的東西。同時，想象的轉(zhuǎn)化是雙向的，它既可以將生活實(shí)際上升為抽象的情感表達(dá)，又可以將抽象、觸摸不到的東西轉(zhuǎn)化為生活實(shí)際中可體驗(yàn)的情感或接觸到的事物。音樂作為人類表達(dá)情感的重要途徑，其最終的目的應(yīng)該是透過音樂的本質(zhì)，達(dá)成人們思想情感上的共鳴。而音樂的想象力是指導(dǎo)聲音表達(dá)與情感抒發(fā)的關(guān)鍵要素。每位歌唱學(xué)習(xí)者和演唱者，都需要不斷地培養(yǎng)和鍛煉想象力特征。當(dāng)演唱者具備豐富的想象力。一方面，演唱者能夠運(yùn)用自己的想象力深入作品中，將音樂、語言和情感融合于一體，形成獨(dú)特的音樂形象和音樂語言，從而塑造一個良好的音樂形象；另一方面，演唱過程中，任何表演都需要想象力的指引，想象能夠幫助演唱者預(yù)知不同階段的情感狀態(tài)及所需要的效果，從而指導(dǎo)聲音、塑造聲音。演唱時想象力在很大程度上起到了預(yù)知、支配和推動的作用。想象來源于日常生活與學(xué)習(xí)中，演唱者應(yīng)當(dāng)不斷豐富自己的精神世界，培養(yǎng)想象力。

（四）增強(qiáng)對作品的分析能力，表達(dá)真情實(shí)感

任何時候，真情實(shí)感才是打動觀眾的利器。演唱者對作品把握越深刻，情感體會越深入，才能夠更加感染觀眾。這就需要演唱者在表演前做足功課，在不斷反復(fù)的視唱練習(xí)中，對作品有一個全面深刻的理解，感受其中的情緒變化，并且運(yùn)用自己的歌聲和表演將這種起伏表現(xiàn)出來，流露真情實(shí)感，直擊觀眾的內(nèi)心。此外，對于歌曲基調(diào)的把握必須準(zhǔn)確，每個作品都會有其情感基調(diào)，情感基調(diào)體現(xiàn)的是作品整體的情感走向，有助于從整體上理解作品，并且清晰地表達(dá)作品的主體思想。例如《木蘭從軍》這首作品，該作品中情感豐富、變化起伏較大，既有深情親切，又有豪情、焦急，還有依依不舍的情感。這時，把握作品的整體情感基調(diào)則尤為重要，它能夠幫助演唱者掌握整個感情線以及轉(zhuǎn)折點(diǎn)，準(zhǔn)確地準(zhǔn)時地轉(zhuǎn)換情感?？傊晿费莩邞?yīng)當(dāng)不斷充實(shí)自己的知識，開闊眼界，豐富知識，多多欣賞各種風(fēng)格類別的作品，在不斷的學(xué)習(xí)和鍛煉中，提升自己的情感感知和表達(dá)能力，讓每一次的練習(xí)與表演都能夠達(dá)到情感的真實(shí)流露[5]。

三、民族聲樂演唱中情感傳遞應(yīng)注意的問題

（一）處理好技巧與情感的關(guān)系

民族聲樂演唱過程中，先要處理的就是歌唱技巧和情感的關(guān)系。兩者作為表現(xiàn)聲樂作品的關(guān)鍵要素，缺一不可，并且兩者之間是相互依賴、共同促進(jìn)和發(fā)展的關(guān)系。科學(xué)的聲樂表演應(yīng)當(dāng)是保證歌唱技巧與情感表達(dá)緊密連接、共同提升的。如果一個表演只強(qiáng)調(diào)技巧，忽略情感的表達(dá)，那么這個表演必定是沒有靈魂的，無法引起人們的情感共振。而如果表演中過分強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)，則會顯得表演過于刻意，往往會產(chǎn)生適得其反的效果。因此，在聲樂演唱實(shí)踐中，必須保證技巧運(yùn)用與情感表達(dá)二者之間的平衡，在達(dá)到平衡的狀態(tài)下，技巧的訓(xùn)練也有助于情感的表達(dá)，而情感的帶動也可以幫助演唱者進(jìn)入理想的聲音狀態(tài)，兩者共同促進(jìn)，達(dá)到以聲傳情、寓情于聲的良好效果。

（二）處理好聲音與情感的關(guān)系

演唱講究“聲情并茂”，聲音和情感是需要相互配合的。掌握良好的發(fā)聲技巧和發(fā)聲方式，有利于情感的抒發(fā)。但需要注意的是，發(fā)聲訓(xùn)練是一個累積的過程，也是傳遞作品情緒和情感的有力手段，某些特殊情緒是需要通過特殊的發(fā)聲來表現(xiàn)的。在此期間，不能只側(cè)重發(fā)聲技巧而忽略情感，因?yàn)楦枨撵`魂是情感。聲樂作品表演過程中需要做到用“情”帶“聲”，“聲”為“情”設(shè)，兩者并重才可以達(dá)到聲情并茂的效果[6]。

四、結(jié)束語

民族聲樂作品演唱中，情感的力量不言而喻。一首作品中的情感的完整表達(dá)才代表著作品的完整呈現(xiàn)，并且起到了拉近與觀眾的距離以及加深對聲樂藝術(shù)理解等不可替代的作用。對于演唱者來說，情感的培養(yǎng)和傳遞需要一個長期的過程，需要在每一次的練習(xí)與表演中，認(rèn)真地理解和學(xué)習(xí)作品，不斷地增進(jìn)自身的聲樂技術(shù)，在生活點(diǎn)滴之處培養(yǎng)自身的想象力，充實(shí)自身的知識，提升作品分析與情感感知能力，并將其投入在一次又一次的實(shí)際鍛煉中，用不同的作品感染更多的受眾，給他們留下深刻的印象。

參考文獻(xiàn)：

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[3]邵瑞.淺談聲樂教學(xué)中情感培養(yǎng)的重要性[J].戲劇之家，2015，15（06）：190.

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[6]黃文杰.聲樂教學(xué)中演唱的情感表達(dá)探析[J].集美大學(xué)學(xué)報（教育科學(xué)版），2006（02）：81-84.