簡析野田燎的《即興曲1號》

【摘 要】野田燎是日本著名的作曲家，他為薩克斯管專業(yè)做出過許多貢獻，并且創(chuàng)作了很多聞名于世的作品。他的曲目創(chuàng)作涉及面很廣且富有新意，不僅是日本薩克斯管新音樂的主要倡導(dǎo)者之一，同時他的曲目創(chuàng)作也涉及西方巴洛克時期、古典時期和浪漫時期的音樂，富有古典氣息。野田燎創(chuàng)作的薩克斯管《即興曲1號》是他現(xiàn)代作品的代表作之一，筆者從作品類型、曲式結(jié)構(gòu)分析以及演奏難點分析幾個方面進行了闡述，使薩克斯管學(xué)習(xí)者能夠更加深刻的了解這首作品。

【關(guān)鍵詞】薩克斯管；野田燎；即興曲

【中圖分類號】J621.2 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—069—03

一、關(guān)于薩克斯管

薩克斯管是由比利時人阿道夫·薩克斯于1840年發(fā)明，其本意是為了創(chuàng)造出一種靈活且具有張力的管樂器，能兼具銅管樂器莊重輝煌的氣勢與木管樂器靈活豐富的表演性。然而薩克斯管這件樂器的出現(xiàn)，在很長一段時間確不被人接受，作曲家們也很少為它創(chuàng)作樂曲。薩克斯管在古典音樂界仍處于邊緣地位，主要被視為一種新奇的樂器。但是在20世紀(jì)初的幾十年里，它建立了許多新的音樂領(lǐng)域。薩克斯管在輕歌舞劇和拉格泰姆（Ragtime）樂隊中的早期應(yīng)用為其在管弦樂隊中的應(yīng)用奠定了基礎(chǔ)，并最終在爵士樂中得以應(yīng)用。20世紀(jì)20年代，在弗萊徹·亨德森管弦樂團和艾靈頓公爵管弦樂團的影響下，薩克斯管開始被用于爵士樂。從20世紀(jì)20年代末到30年代初，通過馬塞爾·穆勒和西格德·拉舍爾的努力，古典薩克斯管的時代開始了，古典薩克斯管的曲目迅速擴大。

二、作品類型

即興創(chuàng)作是指創(chuàng)作前無需周密醞釀、充分準(zhǔn)備，僅就當(dāng)前的感受而創(chuàng)作的一種簡單易行的創(chuàng)作活動。

音樂即興創(chuàng)作是指音樂表演者在實際演奏中臨時所反應(yīng)演奏出的一種創(chuàng)作形式。在創(chuàng)作音樂作品時將表演與情感相交融，配以專門的器樂技巧和對其他音樂家現(xiàn)場的音樂思緒共鳴所產(chǎn)生的創(chuàng)作活動。即興創(chuàng)作的創(chuàng)意多半是自發(fā)的，是演奏者或作曲家油然而生的靈感，但也可能是基于古典音樂理論和其他類型音樂的和弦變化。專業(yè)上的定義是“沒有計劃或準(zhǔn)備的即興表演”，另一個定義是“即興演奏或演唱，通過創(chuàng)造旋律的變化或創(chuàng)新新的旋律，節(jié)奏和和聲?！奔磁d創(chuàng)作通常是在已有的和聲框架或和弦進行的基礎(chǔ)上進行的。即興創(chuàng)作是20世紀(jì)某些類型音樂的主要組成部分，如Blues、Rock music、Jazz等，其中器樂表演者即興演奏獨奏、旋律線或伴奏部分。在整個西方音樂藝術(shù)傳統(tǒng)時代，包括中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期和浪漫主義時期，即興創(chuàng)作都是一項寶貴的技能。

三、曲式結(jié)構(gòu)分析

此作品分為四個部分，每個部分表達出獨立的創(chuàng)作構(gòu)思，同時也互相呼應(yīng)關(guān)聯(lián)。這首《即興曲1號》的曲式結(jié)構(gòu)較為自由，沒有很規(guī)整的小節(jié)數(shù)。即興曲的創(chuàng)作主要以表達作者樂思為主。

第一部分：野田燎《即興曲1號》的第一部分由兩句構(gòu)成。第一句由從弱奏的顫吟進入到末尾的花舌技巧結(jié)束。第二句由弱奏的長音bB進入到自由演奏的片段結(jié)束，見【譜例1】。

第一部分作為全曲的開始，其獨特的顫吟與頓音的結(jié)合使得此曲在一開始便能牢牢抓住聽眾的內(nèi)心。第二句末尾處花舌的運用，在整個第一部分中起到承接的作用。

第二部分：野田燎《即興曲1號》的第二部分主要由兩句極富表現(xiàn)力的樂句組成。見【譜例2】。

兩句都以C音為裝飾音，所不同的是第二句相對第一句而言更為強調(diào)頓音技巧的運用，更具力量感，也將情感推向最高潮。

第三部分：《即興曲1號》是在第二部分激昂高亢的高潮部分結(jié)束之后，對于上下兩個部分的承接，也是全曲最為富含日本傳統(tǒng)樂曲風(fēng)格的部分。見【譜例3】。

第三部分要求模仿日本傳統(tǒng)樂器“尺八”的滑音技巧，使得第三部分具有神秘的色彩。

第四部分：這一部分是全曲的結(jié)尾，為這首即興曲作最后的情感表達和收尾。見【譜例4】。

第四部分采用與樂曲開頭相互呼應(yīng)的手法，是樂曲最終恢復(fù)平靜，結(jié)尾處的顫吟為聽眾留下思考與回味的空間。

四、演奏難點分析

這首即興曲中有一些演奏技巧，如：

（1）顫吟。見【譜例5】。

我們在演奏古典薩克斯管作品中所使用的顫吟，往往是模仿弦樂的揉弦，它是用音量迅速的、不規(guī)律的波動和有節(jié)奏感的振動來清楚的切斷對一個音符周期性的控制。這兩個因素在簡短的顫吟周期中以各種各樣的相關(guān)力量和弱點趨于影響一個音調(diào)的局部，并在音調(diào)色彩上產(chǎn)生細微和復(fù)雜的變化，這種變化在許多薩克斯作品中都被大范圍采用，尤其是在詠嘆調(diào)和敘事詩中特別能被聽到。顫吟是薩克斯管演奏中常常被使用的一種技巧。

而在這首樂曲的實際演奏中，對顫吟的要求各有不同。開頭和結(jié)尾段的顫吟從音量上要求由極弱到極強，同時顫吟的幅度要求從小逐漸到大，以更好鏈接后一句的頓音。樂曲一頭一尾的顫吟需要相對平緩柔和，而中間處幅度則需較大，已完成這句樂思的表達。對于顫吟我們需要除了常規(guī)的練習(xí)方式外，更需要結(jié)合實際演奏要求注重幅度與力度的變化，節(jié)奏的快慢把握，將顫吟這種極具表現(xiàn)力的技巧發(fā)揮到實處。

（2）指顫音。見【譜例6】。

【譜例6】

指顫音作為薩克斯管演奏的一種技巧，是對手指靈活性的考驗，譜例中所給出的這一句顫音需要由B音輪換到C音，D音輪換到B音，往來反復(fù)，由二分附點的時值加速到十六分音符的時值。

我們在練習(xí)時需要單獨練習(xí)，從慢速的B音到C音的側(cè)鍵指法，再從D音到B音的掌鍵指法，慢速練習(xí)，熟練后再合在一起，以達到輪奏顫音的效果。

（3）滑音。見【譜例7】。

下滑音：用下齒帶動下唇在放松嘴唇的咬勁控制的同時向外伸展，使簧片的振動面積增多增長。

上滑音：必須在練會下滑音的基礎(chǔ)上再練習(xí)上滑音。上滑音的練習(xí)方法，與下滑音的過程相反，先由下齒帶動下唇，由伸展放松控制的狀態(tài)，恢復(fù)到正常的發(fā)音口型。

滑音的演奏極具技巧性，能使音符之間具有自然的鏈接?；舻木毩?xí)需要充分控制好喉頭與嘴唇，找到能演奏滑音的準(zhǔn)確位置。剛開始練習(xí)滑音時可以從二度或三度的音程開始練習(xí)，再逐漸擴大滑音音程范圍。練習(xí)時要注重音準(zhǔn)的問題，已達到滑音的演奏要求和聽覺效果。

五、結(jié)語

由野田燎所創(chuàng)作的《即興曲1號》在不失日本傳統(tǒng)音樂特色的前提下，融入了薩克斯管諸多演奏技巧和現(xiàn)代作品的結(jié)構(gòu)模式?！都磁d曲1號》的創(chuàng)作代表著野田燎對于薩克斯管現(xiàn)代作品的藝術(shù)追求與理解，他的創(chuàng)作保留著濃厚的民族色彩同時也具有新時代的追求。這首《即興曲1號》也是日本當(dāng)代音樂創(chuàng)作的縮影和日本薩克斯管新音樂發(fā)展的趨勢。對于這首作品的演奏需要諸多技巧與情感投入，營造出日本傳統(tǒng)音樂的氛圍感受。

作者簡介：梅松（1985—），男，漢族，四川仁壽人，碩士研究生，四川音樂學(xué)院現(xiàn)代器樂系，副教授，研究方向為音樂表演薩克斯管。