現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示

何彬嫦

在構(gòu)建現(xiàn)代音樂美學(xué)體系的過程當(dāng)中，對(duì)音樂表演藝術(shù)給予了更多的關(guān)注，更強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代化的音樂表演是一種極具創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂表演的過程當(dāng)中，也參與了音樂價(jià)值以及音樂意義的生成，能夠進(jìn)一步豐富音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，賦予音樂作品更多的生命力。因此在音樂表演過程中，表演者必須要具有文化理解能力，以歷史視角深入理解在音樂作品當(dāng)中的歷史內(nèi)涵以及藝術(shù)內(nèi)涵，將現(xiàn)代人的情感體驗(yàn)與藝術(shù)感受融入到音樂表演當(dāng)中，使音樂作品煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。在此基礎(chǔ)上，本文對(duì)音樂美學(xué)對(duì)強(qiáng)化音樂表演效果的重要性進(jìn)行簡要分析，并探討音樂美學(xué)與音樂表演之間的聯(lián)系，最后重點(diǎn)分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示。

音樂美學(xué)的研究能夠進(jìn)一步完善音樂美學(xué)體系，主要是對(duì)音樂表演藝術(shù)進(jìn)行深入探索，并以一種新的理念與角度為音樂藝術(shù)表演注入新的生機(jī)與血液，能夠?yàn)槲覈囊魳繁硌菔聵I(yè)創(chuàng)新開拓出新的發(fā)展方向。音樂美學(xué)研究與音樂表演之間的關(guān)系十分復(fù)雜，將音樂表演與音樂美學(xué)研究有機(jī)融合，能夠進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)由美學(xué)理論向美學(xué)實(shí)踐的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)美學(xué)研究與藝術(shù)呈現(xiàn)之間的有機(jī)融合，使音樂表演藝術(shù)擁有更加深厚的審美價(jià)值。

音樂美學(xué)對(duì)提升音樂表演藝術(shù)效果的重要性

強(qiáng)化情感認(rèn)知

音樂表演藝術(shù)離不開表演實(shí)踐，任何形式的音樂作品都需要通過實(shí)踐來呈現(xiàn)。表演者在演奏的過程當(dāng)中需要融入個(gè)人的情感，并呈現(xiàn)出音樂作品當(dāng)中的藝術(shù)與價(jià)值，所以音樂美學(xué)研究能夠進(jìn)一步強(qiáng)化演奏人員對(duì)作品內(nèi)在情感的認(rèn)知，進(jìn)而優(yōu)化在舞臺(tái)表演過程當(dāng)中對(duì)作品的詮釋，這同樣也是音樂美學(xué)研究對(duì)器樂表演效果提升的主要價(jià)值。音樂美學(xué)研究本質(zhì)上就是對(duì)音樂與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系進(jìn)行探索，更強(qiáng)調(diào)音樂作品與人類情感思維等內(nèi)在活動(dòng)之間的聯(lián)系進(jìn)行深入探索，更強(qiáng)調(diào)提煉出音樂作品當(dāng)中的社會(huì)性與情感性。因此音樂表演者通過美學(xué)研究能夠加深個(gè)人對(duì)所演奏作品的情感認(rèn)知，進(jìn)而最大限度地向觀眾呈現(xiàn)出所演奏作品當(dāng)中所要表達(dá)的思想情感以及價(jià)值追求，使音樂演奏者能夠更加真實(shí)完整地還原出音樂作品的藝術(shù)本真和藝術(shù)美感，使觀眾能夠領(lǐng)會(huì)音樂創(chuàng)作者的精神世界。

傳達(dá)音樂情感

音樂美學(xué)研究能夠進(jìn)一步推動(dòng)音樂表演與藝術(shù)之間的深度融合，體現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值，進(jìn)一步升華良好的音樂美學(xué)素養(yǎng)，能夠進(jìn)一步提升演奏人員對(duì)作品藝術(shù)內(nèi)涵的理解，從而更加精準(zhǔn)恰當(dāng)?shù)脑忈屪髌樊?dāng)中的情感。因此，音樂演奏者本人對(duì)作品也會(huì)有其獨(dú)特的美學(xué)認(rèn)知與美學(xué)判斷，進(jìn)而在表演的過程當(dāng)中形成其獨(dú)特的表演風(fēng)格。在音樂表演實(shí)踐當(dāng)中，缺乏音樂美學(xué)的演奏將會(huì)使最終的表演藝術(shù)成為技巧再現(xiàn)，無法將作品當(dāng)中的藝術(shù)性與音樂性有機(jī)融合，也就使得最終的表演沒有靈魂，也無法激發(fā)觀眾的情感共鳴。因此，只有將藝術(shù)與表演有機(jī)融合，才能夠?qū)㈧偶嫁D(zhuǎn)化為藝術(shù)表演，實(shí)現(xiàn)情感的升華。

賦予音樂表演生命力

音樂美學(xué)研究能夠進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)音樂表演情感與器樂演奏之間的交互，推動(dòng)音樂藝術(shù)演奏的創(chuàng)新。盡管器樂演奏是借助器樂對(duì)音樂作品進(jìn)行再現(xiàn)，但是音樂作品本身所具有的創(chuàng)新性，其中也包含演奏者本人對(duì)作品的理解。因此，演奏者本人的音樂美學(xué)認(rèn)知程度也會(huì)影響器樂樂奏未來的新發(fā)展。

音樂美學(xué)與音樂表演之間的聯(lián)系

音樂表演呈現(xiàn)音樂美學(xué)

音樂表演藝術(shù)離不開藝術(shù)與實(shí)踐的有機(jī)融合，任何類型的音樂作品都需要通過表演實(shí)踐來呈現(xiàn)，音樂藝術(shù)表演者必須要在演奏的過程當(dāng)中融入其內(nèi)心情感，并利用演奏樂器呈現(xiàn)出音樂作品本身的藝術(shù)性與思想性。在進(jìn)行理論研究的過程當(dāng)中能夠發(fā)現(xiàn)音樂美學(xué)從社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)不同的角度對(duì)音樂表演藝術(shù)進(jìn)行深入探索，主要涉及到了音樂與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系以及音樂本質(zhì)與內(nèi)容之間的關(guān)系。而音樂表演指的是音樂作品的再創(chuàng)造以及實(shí)踐活動(dòng)，通過人聲的歌唱和樂器演奏，將音樂作品當(dāng)中所包含的思想情感與哲理進(jìn)行再現(xiàn)。因此，音樂表演藝術(shù)是音樂創(chuàng)作與欣賞之間的中介，同樣也是開展音樂活動(dòng)的主要環(huán)節(jié)。在討論音樂表演核心的基礎(chǔ)上，能夠有效提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值，也是解決當(dāng)前我國音樂表演藝術(shù)存在不足的主要手段。

音樂美學(xué)影響音樂表演的表現(xiàn)形式

音樂表演是一場生動(dòng)形象的實(shí)踐過程，而音樂美學(xué)又影響著音樂表演的最終表現(xiàn)形式，在某種程度上音樂表演又決定著音樂美學(xué)的研究深度與研究內(nèi)容。因此，音樂表演可以成為音樂美學(xué)研究的主要內(nèi)容，同樣也可以通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究來影響音樂表演藝術(shù)，最終的表演質(zhì)量以及表現(xiàn)效果是音樂表演藝術(shù)具備更深層次的激勵(lì)與文化內(nèi)涵。在某種程度上，音樂表演是音樂美學(xué)研究的客觀表現(xiàn)現(xiàn)，最終的表現(xiàn)結(jié)果以及表現(xiàn)形式會(huì)對(duì)未來音樂美學(xué)的研究方向帶來較為深刻的影響。但是，這并不意味著音樂美學(xué)的研究內(nèi)容會(huì)被局限在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中，其表演研究角度還包括社會(huì)學(xué)和哲學(xué)等不同的層面。

現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示

客觀地看待音樂表演藝術(shù)

在音樂藝術(shù)表演教學(xué)中，很大一部分專業(yè)教師對(duì)音樂表演的認(rèn)知不夠深刻，在當(dāng)前音樂審美的時(shí)代背景下，正確認(rèn)識(shí)和了解音樂表演也成為了一個(gè)重要的話題。

首先，由于音樂表演藝術(shù)本身就具有極強(qiáng)的形象性與個(gè)性，因此在音樂演出當(dāng)中這種個(gè)性和形象性特征也能夠被充分展現(xiàn)出來。在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中，音樂家是其主要載體，音樂家會(huì)將自己的主觀理念融入到藝術(shù)表演過程中，賦予音樂表演藝術(shù)全新的內(nèi)涵與意義。其次，在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中新瓶裝舊酒是其基本內(nèi)涵。因此在音樂表演實(shí)踐過程中，表演者必須要深入了解音樂作品的內(nèi)涵，并在作品當(dāng)中闡述與當(dāng)前時(shí)代相匹配的價(jià)值觀念，使音樂作品具有全新的生機(jī)。最后，在研究現(xiàn)代音樂美學(xué)的過程當(dāng)中能夠進(jìn)一步啟發(fā)音樂表演，提升音樂表演者個(gè)人的審美能力。要想真正實(shí)現(xiàn)提升表演者審美素養(yǎng)的目標(biāo)，就必須要真正了解音樂表演藝術(shù)的價(jià)值與內(nèi)涵，通過這種形式才能夠賦予音樂作品新的時(shí)代價(jià)值。

目前，很大一部分高校在音樂表演藝術(shù)教學(xué)過程中缺乏深入認(rèn)知，在當(dāng)前音樂美學(xué)研究的背景下，如何正確看待音樂表演藝術(shù)也就成為了關(guān)鍵的話題。由于音樂作品本身就具有極強(qiáng)的個(gè)人意識(shí)，在實(shí)際音樂表演過程中只有充分展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，才能夠進(jìn)一步豐富音樂表演的藝術(shù)價(jià)值。在這之中，音樂表演的主體是表演者，表演者在表演過程當(dāng)中加入其個(gè)人主觀意識(shí)，能夠進(jìn)一步豐富音樂作品本身的內(nèi)涵與意義。因此，在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的基礎(chǔ)上，各大高校音樂表演專業(yè)教師必須要深入了解音樂作品本身的藝術(shù)價(jià)值以及其美學(xué)特征，在深入了解音樂作品的基礎(chǔ)上，幫助音樂專業(yè)學(xué)生提升其個(gè)人的審美能力以及藝術(shù)素養(yǎng)，只有這樣，才能夠真正體現(xiàn)音樂作品本身的時(shí)代價(jià)值，使音樂作品在歷史發(fā)展過程中能夠不斷得到豐富。

深刻體會(huì)作品的歷史底蘊(yùn)

在現(xiàn)象學(xué)看來，音樂作品是一種意象性的活動(dòng)，音樂作品在不斷演化傳承的過程當(dāng)中，也會(huì)獲取全新的審美意義與審美價(jià)值。當(dāng)然，在審美表演藝術(shù)當(dāng)中，同樣也注重表演者與欣賞者之間的關(guān)系，注重提升觀眾的審美體驗(yàn)以及審美感受，關(guān)注音樂當(dāng)中所內(nèi)含的載體價(jià)值，以此來賦予音樂表演藝術(shù)更多的審美內(nèi)涵。

第一，音樂作曲家往往會(huì)對(duì)作品進(jìn)行多元化的構(gòu)思。在作曲家進(jìn)行作品構(gòu)思地過程就是一種較為典型的印象活動(dòng)，盡管這一項(xiàng)活動(dòng)局限在作家的個(gè)體思維當(dāng)中，很難成為客觀的對(duì)象，但是卻是音樂作品形成的基礎(chǔ)和重要前提。如果沒有作曲家的主觀構(gòu)思，那么音樂藝術(shù)也很難形成完整的作品。在這之中，樂曲則是記錄作曲家構(gòu)思的主要載體，同樣也是音樂創(chuàng)作實(shí)踐的主要環(huán)節(jié)，能夠?qū)⒆髑业膭?chuàng)作思維以及創(chuàng)作意向以一種更加專業(yè)完整的方式呈現(xiàn)給音樂表演者，從而為表演者進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作提供重要的參考與基礎(chǔ)。除此之外，音樂樂譜也是表演者生成作品意義和填充意義的主要框架，在演奏的過程當(dāng)中，具有一定的專業(yè)性與穩(wěn)定性。

第二，從釋義學(xué)的角度能夠真正揭示審美主體在展現(xiàn)音樂作品價(jià)值意義過程當(dāng)中的作用。盡管音樂表演藝術(shù)在闡釋的過程當(dāng)中存在一定的不充分問題，一般來說，音樂作品往往在形成固定的樂譜之后會(huì)擁有客觀意義上的實(shí)體，不管是欣賞者還是演奏者用怎樣的形式去理解其本身的音樂結(jié)構(gòu)，并不會(huì)發(fā)生任何改變，這只是一種音樂解釋的依據(jù)。所以在音樂表演過程中，表演者是最為關(guān)鍵的解釋者也就必須要對(duì)音樂作品的歷史內(nèi)涵以及時(shí)代背景進(jìn)行深入了解和把握，從歷史的角度理解在音樂作品當(dāng)中所表達(dá)的藝術(shù)語言，并把握音樂作品當(dāng)中所特有的歷史風(fēng)貌。盡管對(duì)音樂作作品進(jìn)行歷史角度的理解和時(shí)代再創(chuàng)造是音樂演奏的主要基礎(chǔ)，但是分析并理解音樂作品的本身結(jié)構(gòu)同樣重要。

第三，在音樂表演過程中，可以從作曲家的書信、傳記等不同的角度探討音樂生成的過程，逐步豐富音樂表演的藝術(shù)內(nèi)涵。從釋義學(xué)的角度來看，釋義者應(yīng)當(dāng)擁有其個(gè)人獨(dú)特的視角，這一視角主要包括音樂思想的追求、音樂作品本身的歷史視角以及對(duì)音樂作品進(jìn)行現(xiàn)代化闡釋和豐富。也就是說，音樂表演藝術(shù)并非是作品的再現(xiàn)，而是一種二次創(chuàng)造，其意義就在于對(duì)音樂藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行填充，能夠賦予音樂藝術(shù)全新的生機(jī)與活力。在此基礎(chǔ)上，音樂表演者必須要在其扎實(shí)的音樂功底基礎(chǔ)上，擁有創(chuàng)新能力以及音樂作品再現(xiàn)能力。根據(jù)作品當(dāng)中的藝術(shù)內(nèi)涵，賦予作品全新的時(shí)代意義，使音樂作品能夠擁有符合現(xiàn)代審美需求的特點(diǎn)。很顯然，這一定位對(duì)音樂表演者提出了更高的要求，同樣的也為音樂作品進(jìn)行現(xiàn)代化再現(xiàn)和價(jià)值重構(gòu)提供了前提，能夠進(jìn)一步豐富音樂表演藝術(shù)的美學(xué)特征與內(nèi)涵，使音樂表演藝術(shù)在社會(huì)發(fā)展的過程當(dāng)中能夠始終擁有旺盛的活力。

鞏固理論基礎(chǔ)的同時(shí)提升創(chuàng)造力

在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中更強(qiáng)調(diào)和諧原則，這一和諧原則對(duì)于音樂表演藝術(shù)的發(fā)展而言具有十分關(guān)鍵的指導(dǎo)意義。在音樂表演教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)更注重進(jìn)行學(xué)科融合，不應(yīng)當(dāng)僅局限于某一單一學(xué)科的創(chuàng)作當(dāng)中。因此，在音樂表演教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)在豐富學(xué)生理論知識(shí)的基礎(chǔ)上，提高學(xué)生的創(chuàng)造能力。只有這樣，學(xué)生才能夠在音樂表演實(shí)踐過程中具備更加扎實(shí)的理論知識(shí)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在這一背景下，學(xué)生所在線的音樂作品也更加能夠引起觀眾的情感共鳴。

在現(xiàn)代美學(xué)研究視角下，教師開展音樂表演藝術(shù)教學(xué)，必須要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。由于在音樂表演實(shí)踐過程中，不僅是對(duì)作品進(jìn)行深入剖析和形象再現(xiàn)，而是對(duì)每個(gè)音樂作品當(dāng)中所要表達(dá)的思想內(nèi)容與情感進(jìn)行深入了解。只有這樣，才能夠真正的被觀眾所感受，這也就需要學(xué)生能夠真正深入挖掘作品當(dāng)中的思想內(nèi)容，并認(rèn)知作品的創(chuàng)作背景。經(jīng)過自身的情感轉(zhuǎn)化之后，形成一種全新的表演形式來傳達(dá)個(gè)人對(duì)音樂作品的認(rèn)知。通過這種模式，能夠進(jìn)一步吸引觀眾更加深刻的了解作品當(dāng)中所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。這對(duì)于教師的音樂表演藝術(shù)教學(xué)而言，指明了新的發(fā)展方向，教師需要通過教學(xué)來鍛煉學(xué)生的再創(chuàng)造能力。

了解音樂創(chuàng)作者意圖

大部分音樂創(chuàng)作者在音樂作品中都表達(dá)了個(gè)人當(dāng)時(shí)的思想情感以及其內(nèi)在想法，所以在音樂作品當(dāng)中往往能夠清晰的看到音樂創(chuàng)作者的觀點(diǎn)。因此，音樂表演者必須要深入了解每一個(gè)音樂創(chuàng)作者的意圖，提高音樂表演藝術(shù)的有效性。在對(duì)音樂作品進(jìn)行再現(xiàn)時(shí)，必須要與創(chuàng)作者之間進(jìn)行密切溝通和交流，深入挖掘在音樂作品當(dāng)中所要表達(dá)的核心情感，真正再現(xiàn)藝術(shù)作品當(dāng)中的靈魂與內(nèi)涵。因此，音樂表演者必須要深入了解整部作品當(dāng)中的內(nèi)在情感以及在創(chuàng)作過程當(dāng)中的歷史背景和價(jià)值。

總而言之，在社會(huì)發(fā)展和變革的進(jìn)程中，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也在很大程上影響著我國音樂表演藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新。在我國不同歷史時(shí)期的音樂作品其內(nèi)涵與價(jià)值也有著較大的差異，通過研究現(xiàn)代音樂美學(xué)，能夠了解我國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)中的精華，并在音樂作品再現(xiàn)的過程當(dāng)中融入時(shí)代元素，真正展現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的價(jià)值與優(yōu)勢(shì)，進(jìn)一步推動(dòng)傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，推動(dòng)我國音樂業(yè)的飛速發(fā)展。

（作者單位：四川音樂學(xué)院）