關(guān)于艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》音樂(lè)風(fēng)格及演奏的研究

翟星星

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310024）

艾倫·科普蘭（Aaron Copland）是美國(guó)20世紀(jì)偉大的作曲家之一，是美國(guó)民族風(fēng)格的代表，他一生創(chuàng)作了許多體現(xiàn)“美國(guó)精神”的作品，使美國(guó)音樂(lè)走向了世界。這首《單簧管協(xié)奏曲》是受當(dāng)時(shí)美國(guó)著名爵士樂(lè)單簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）的委約而作，也是艾倫·科普蘭創(chuàng)作的唯一一首單簧管協(xié)奏曲。作品結(jié)合了古典音樂(lè)、爵士音樂(lè)和美國(guó)民間音樂(lè)的元素，以獨(dú)特的方式展示了20世紀(jì)中葉美國(guó)音樂(lè)的風(fēng)貌。同時(shí)，艾倫·科普蘭為演奏家在演奏技法和旋律音高上進(jìn)行了量身定制，為演奏者的自由發(fā)揮創(chuàng)造了很大的表演空間。近年來(lái)關(guān)于艾倫·科普蘭的研究論文不斷增加，但大都偏重于音樂(lè)理論、作曲風(fēng)格的研究，對(duì)于如何通過(guò)提升單簧管演奏的綜合技術(shù)來(lái)表現(xiàn)作品的音樂(lè)風(fēng)格和思想內(nèi)涵的研究較少。因此，以作曲家的個(gè)人背景為切入點(diǎn)，沿著作曲家音樂(lè)作品創(chuàng)作的脈絡(luò)，分析作品的音樂(lè)風(fēng)格和思想內(nèi)涵，重點(diǎn)對(duì)作品的演奏難點(diǎn)以及如何切實(shí)有效地解決問(wèn)題、提升綜合技藝進(jìn)行研究，可以為眾多單簧管演奏者更好地詮釋作曲家的音樂(lè)思想內(nèi)涵提供幫助，為提高單簧管的綜合演奏水平作出努力，也為我國(guó)作曲者創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的中國(guó)風(fēng)格作品提供一些思路。

一、艾倫·科普蘭作品音樂(lè)風(fēng)格的形成

艾倫·科普蘭的音樂(lè)創(chuàng)作貫穿他的一生，其在職業(yè)生涯中創(chuàng)作了一百多部音樂(lè)作品，是美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的重要代表作曲家之一，他的一生都致力于創(chuàng)作出具有美國(guó)民族特色的音樂(lè)并將其推向世界[1]。艾倫·科普蘭在創(chuàng)作中積極嘗試將古典音樂(lè)、爵士樂(lè)相結(jié)合，使得他的音樂(lè)既有古典音樂(lè)的嚴(yán)肅和復(fù)雜，又兼容爵士樂(lè)的自由、即興與奔放。此外，他還受到美國(guó)民族音樂(lè)的影響，特別是美國(guó)南部的民間音樂(lè)，如布魯斯音樂(lè)、黑人音樂(lè)等，使他的音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)出多元化、個(gè)性化與創(chuàng)新性。

艾倫·科普蘭出生在美國(guó)紐約的一個(gè)普通的移民家庭，最早接觸的音樂(lè)是教堂音樂(lè)和學(xué)校音樂(lè)課程，他經(jīng)常主動(dòng)地向姐姐學(xué)習(xí)鋼琴課程，可以看出艾倫·科普蘭從小就對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣并深深地愛(ài)上了它。他15歲正式拜師學(xué)習(xí)鋼琴，16歲就創(chuàng)作了小提琴與鋼琴《隨想曲》，表現(xiàn)出了作曲的天賦和從事作曲的強(qiáng)烈意愿。17歲開(kāi)始向美國(guó)著名作曲家魯賓·戈德馬克（Rubin Goldmark）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)理論和作曲技術(shù)，在向老師學(xué)習(xí)的三年中，創(chuàng)作了三部作品，其中鋼琴小品《幽默諧謔曲：貓和老鼠》充分體現(xiàn)了他的創(chuàng)作才華和現(xiàn)代意識(shí)思維。因魯賓·戈德馬克是一位非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍W洲古典樂(lè)派作曲家，他反對(duì)當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代作曲技法，這與艾倫·科普蘭的音樂(lè)創(chuàng)作理念相左，于是1921年艾倫·科普蘭決定去法國(guó)巴黎繼續(xù)學(xué)習(xí)，成為了法國(guó)作曲家娜迪亞·朱麗葉·布朗熱（Nadia Juliette Boulanger）的弟子。

當(dāng)時(shí)巴黎是歐洲音樂(lè)文化的中心，在那里艾倫·科普蘭接觸到許多優(yōu)秀的音樂(lè)家，同時(shí)利用假期游歷了英國(guó)、意大利、德國(guó)、奧地利的許多城市，接觸了許多作曲家的作品，極大地?cái)U(kuò)展了藝術(shù)視野。在巴黎學(xué)習(xí)期間，艾倫·科普蘭受到了歐洲現(xiàn)代音樂(lè)和法國(guó)音樂(lè)的影響，特別受到俄國(guó)作曲家伊戈?duì)枴に固乩乃够↖gor Stravinsky）創(chuàng)作風(fēng)格的啟發(fā)，立志要像他一樣大力發(fā)展本民族音樂(lè)，成為一名將作品貼上美國(guó)民族風(fēng)格標(biāo)簽的作曲家。明確了自己的創(chuàng)作思維后，艾倫·科普蘭開(kāi)始大量學(xué)習(xí)美國(guó)爵士音樂(lè)，在老師的指導(dǎo)與幫助下潛心研究美國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格特色與世界音樂(lè)的共性與特性，在音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)手法上也得到提高與升華。

學(xué)成回國(guó)后，艾倫·科普蘭成為了立足美國(guó)本土文化進(jìn)行創(chuàng)作的年輕音樂(lè)家，在這個(gè)時(shí)期他創(chuàng)作的作品《管風(fēng)琴交響曲》《鋼琴協(xié)奏曲》《交響頌歌》都運(yùn)用了大量美國(guó)音樂(lè)元素，積極地嘗試與爵士音樂(lè)的融合。進(jìn)入20世紀(jì)30年代，隨著歐洲一些現(xiàn)代作曲家、指揮家、演奏家來(lái)到美國(guó)，美國(guó)的音樂(lè)文化不斷發(fā)展。在創(chuàng)作領(lǐng)域，隨著年輕的美國(guó)作曲家更為大膽地采用現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的探索，西方傳統(tǒng)音樂(lè)的基本法則被打破，音樂(lè)風(fēng)格的變遷帶來(lái)了音樂(lè)內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新，在音高、節(jié)奏、音色、力度、演奏法等方面均產(chǎn)生了新的突破。作曲家可以充分展現(xiàn)自己的個(gè)性，按照自己的邏輯想象去創(chuàng)造，這些大膽前衛(wèi)的創(chuàng)作思想為音樂(lè)創(chuàng)作注入新鮮的血液，但也導(dǎo)致一些充滿現(xiàn)代風(fēng)格的激進(jìn)作品只能面向?qū)I(yè)的欣賞者，與廣大聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和音樂(lè)思維嚴(yán)重脫節(jié)。這個(gè)時(shí)期的艾倫·科普蘭受音樂(lè)大環(huán)境的影響也在努力尋求一種新的語(yǔ)言，同樣采用了更為抽象的音樂(lè)創(chuàng)作方法，其代表作品在結(jié)構(gòu)上更加簡(jiǎn)樸，構(gòu)思的重點(diǎn)主要放在邏輯推理上，更多地強(qiáng)調(diào)了個(gè)人技術(shù)的表現(xiàn)。

進(jìn)入20世紀(jì)40年代 ，第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)使當(dāng)時(shí)的美國(guó)陷入經(jīng)濟(jì)“大蕭條”，艾倫·科普蘭的生活和創(chuàng)作也在經(jīng)濟(jì)危機(jī)中受到?jīng)_擊和影響，這也使他在思想上發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。在這一時(shí)期，艾倫·科普蘭創(chuàng)作了許多具有廣泛社會(huì)功能和社會(huì)意義、具有強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)主義精神的作品。在這些作品中，他盡可能地使音樂(lè)通俗化、民族化、大眾化，并十分巧妙地在現(xiàn)代作曲技法中融入民間音樂(lè)，使作品不僅具有時(shí)代感，同時(shí)又表現(xiàn)出濃郁的美國(guó)風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期是艾倫·科普蘭創(chuàng)作的成熟期，以《阿巴拉契亞之春》為代表，從此艾倫·科普蘭的創(chuàng)作風(fēng)格逐漸明朗和成熟。

二、艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作過(guò)程及音樂(lè)風(fēng)格

1947年，艾倫·科普蘭收到了兩個(gè)不同尋常的委約，單簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）委托他為單簧管獨(dú)奏和管弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作一首作品；另一個(gè)樂(lè)隊(duì)指揮伍迪·赫爾曼（Woody Herman）也請(qǐng)求為他的樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作一曲[2]，艾倫·科普蘭知道自己沒(méi)有時(shí)間同時(shí)接受這兩個(gè)委約，經(jīng)過(guò)考慮后他選擇了接受本尼·古德曼的請(qǐng)求。一方面艾倫·科普蘭在1938年觀看過(guò)本尼·古德曼以爵士樂(lè)六人組為特色的音樂(lè)會(huì)，很欽佩本尼·古德曼非凡的演奏技巧；另一方面，因?yàn)楣诺侣惹拔羞^(guò)的幾位著名作曲家如巴托克（Bartók）和亨德米特（Hindemith）的作品演出均獲得成功。因此，艾倫·科普蘭對(duì)本尼·古德曼委約創(chuàng)作新作品也表現(xiàn)出了興趣，并視這次單簧管協(xié)奏曲的創(chuàng)作為一次激發(fā)自己全新創(chuàng)作靈感的挑戰(zhàn)，他欣然接受了單簧管協(xié)奏曲創(chuàng)作的委約。

艾倫·科普蘭對(duì)單簧管很熟悉，他在他的六重奏樂(lè)隊(duì)和其他管弦樂(lè)團(tuán)作品中都使用了這件樂(lè)器，艾倫·科普蘭希望在新作品上取得一些突破和創(chuàng)新。他從一開(kāi)始就知道這首曲子需要特別的爵士元素，同時(shí)也要展示出單簧管的抒情特質(zhì)，他以慣常的方式開(kāi)始創(chuàng)作，研究樂(lè)譜、錄音、翻閱自己的筆記本以尋找靈感。恰在此時(shí)他接到美國(guó)政府的委派，作為親善大使對(duì)拉丁美洲進(jìn)行了為期四個(gè)月的巡回演講，臨行時(shí)他帶上了部分本尼·古德曼演奏錄音及一些資料。艾倫·科普蘭在外訪問(wèn)的四個(gè)月間，走訪了拉丁美洲的多個(gè)國(guó)家，對(duì)各國(guó)的民間音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣，他利用空余時(shí)間細(xì)細(xì)研究了各國(guó)的音樂(lè)旋律與特性，并在此期間完成了第一樂(lè)章的寫作，整部作品于1948年10月完成手稿版本。如下頁(yè)譜例1艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，在1948年艾倫·科普蘭的手稿版本中，音型的密度與跳動(dòng)比現(xiàn)在的版本還要瘋狂，再加之二分之二拍律動(dòng)下的急速要求，樂(lè)曲最終在超高音后用一個(gè)超長(zhǎng)的半音階加滑音結(jié)束全曲。整部作品經(jīng)本尼·古德曼在技術(shù)片段和音高上進(jìn)行修改后定稿為現(xiàn)在的版本，其難度雖有所降低，但作品中困難的節(jié)奏型、不尋常的音高和速度的要求還是使本尼·古德曼用了兩年的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)與打磨。于1950年11月正式公演[3]，這部艾倫·科普蘭的《單簧管協(xié)奏曲》成功問(wèn)世。

譜例1 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

《單簧管協(xié)奏曲》在創(chuàng)作的音樂(lè)素材上，艾倫·科普蘭充分吸收了來(lái)自拉丁美洲民謠的靈感、巴西流行的曲調(diào)、美國(guó)通俗音樂(lè)元素并加以擴(kuò)充和延伸，同時(shí)該作品是為爵士樂(lè)單簧管演奏家創(chuàng)作，因此作曲家重拾了20世紀(jì)20年代最喜愛(ài)的爵士風(fēng)格，全曲爵士節(jié)奏律動(dòng)鮮明，華彩部分沒(méi)有小結(jié)線的束縛，給予演奏家自由發(fā)揮和彰顯個(gè)性以更大空間[4]。在曲式結(jié)構(gòu)方面突破了傳統(tǒng)協(xié)奏曲由三樂(lè)章組成的習(xí)慣，變?yōu)閮蓚€(gè)樂(lè)章中間用華彩段落進(jìn)行連接達(dá)到音樂(lè)動(dòng)機(jī)的延續(xù)效果；在和聲方面將古典和聲與現(xiàn)代和聲相結(jié)合，和諧與不和諧的和聲音響交織碰撞出全新的音響效果；在配器方面樂(lè)隊(duì)聲部?jī)H使用了弦樂(lè)團(tuán)外加豎琴與鋼琴的組合，沒(méi)有任何一件管樂(lè)器，這在當(dāng)時(shí)是極為創(chuàng)新的一種形式[5]。

可以說(shuō)這部《單簧管協(xié)奏曲》充分體現(xiàn)了作曲家高超的寫作技巧和綜合運(yùn)用不同風(fēng)格音樂(lè)素材的能力，所以在這部作品中也聽(tīng)到了更加“艾倫·科普蘭”的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格——沉穩(wěn)且創(chuàng)新、樸實(shí)又華麗，使其成為一部具有美國(guó)民族特色的經(jīng)典之作。

三、艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》的演奏難點(diǎn)及解決方法

演奏是對(duì)作品的二度創(chuàng)作，好的作品更是需要通過(guò)演奏家用精湛的演奏來(lái)呈現(xiàn)。不同的演奏家對(duì)于作品的理解不同，所詮釋出來(lái)的音樂(lè)也各有特色。國(guó)際著名單簧管演奏家，諸如美國(guó)的本尼·古德曼（Benny Goodman）和理查德·斯托茲曼（Richard Stoltzman）、德國(guó)的薩賓娜·梅耶（Sabine Meyer）、法國(guó)的保羅·梅耶（Paul Meyer）、瑞典的馬丁· 弗羅斯特（Martin Fr?st）等均留有這首《單簧管協(xié)奏曲》的錄音版本。細(xì)細(xì)品味還是美國(guó)原版演奏家本尼·古德曼和理查德·斯托茲曼的演奏風(fēng)格鮮明、張弛有度、游刃有余，這說(shuō)明本民族的演奏家更能深入體會(huì)民族文化背后的深刻內(nèi)涵，表現(xiàn)出更具魅力的音樂(lè)情感。前面對(duì)作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的分析，也正是為了幫助演奏者更好地理解作品中所蘊(yùn)含的音樂(lè)內(nèi)涵，使演奏家的音樂(lè)表達(dá)盡可能地貼近作曲家的音樂(lè)思想。

當(dāng)然演奏家若想達(dá)到對(duì)曲目的完美演繹，除了理解作品以外，更重要的是演奏技術(shù)的實(shí)際表現(xiàn)，真正的演奏高度一定需要扎實(shí)的功底和高超的技藝作為基石，這也是達(dá)到演奏上限的必要條件。

下面本文將就這首作品在演奏方面的難點(diǎn)以及行之有效的解決方法進(jìn)行簡(jiǎn)要闡釋。

1.第一樂(lè)章演奏難點(diǎn)及解決方法

總體演奏風(fēng)格要體現(xiàn)音色干凈透明，旋律線條寬廣悠長(zhǎng)，富有歌唱性。層層推進(jìn)的樂(lè)句如同慢慢展開(kāi)的長(zhǎng)卷，娓娓道來(lái)、淡雅寧?kù)o。

【文化說(shuō)明】人發(fā)怒、尷尬時(shí)臉漲得通紅，和turkey的紅色有可比性，由此該習(xí)語(yǔ)轉(zhuǎn)喻“（因發(fā)怒、尷尬等）滿臉通紅”。

演奏難點(diǎn)主要有以下三個(gè)方面。如下頁(yè)譜例2艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，第一，本曲第一樂(lè)章的單簧管演奏部分旋律線條長(zhǎng)、音區(qū)跨度寬、力度色彩變化大，需要演奏者具有充足的氣息和較強(qiáng)的控制力來(lái)掌控氣息的平穩(wěn)與變化。第二，整段旋律的主色調(diào)處在弱音環(huán)境中，音量控制與音色質(zhì)量皆為難點(diǎn)。演奏者的音樂(lè)表達(dá)需要由高質(zhì)量的弱奏開(kāi)始，隨著樂(lè)句發(fā)展而不斷變化，整體旋律要體現(xiàn)作者追求美好卻不被人們理解的復(fù)雜心情，要演奏出平靜、美好、凄涼、激動(dòng)的復(fù)雜情感。第三，旋律音符連接的音程跨度大，高低音變化頻繁，演奏者既要保證每個(gè)音的音準(zhǔn)和音色，又要將高低音的連線做到平順絲滑。

譜例2 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

解決方法可以從以下三個(gè)方面進(jìn)行思考與練習(xí)。

第一，規(guī)范嘴型與吸氣的技術(shù)動(dòng)作，加強(qiáng)長(zhǎng)音基本功的練習(xí)，在保證長(zhǎng)音演奏能力的前提下掌握單簧管現(xiàn)代演奏技術(shù)“循環(huán)呼吸”來(lái)提升演奏質(zhì)量。其一，嘴型要領(lǐng)。一個(gè)正確的演奏嘴型要做到雙唇放松、上下唇對(duì)齊并向中間聚攏，發(fā)“wu”的音來(lái)感覺(jué)嘴型位置。嘴角的四塊肌肉確保嘴角閉合嚴(yán)密，嘴巴中間紅唇部分放松，下巴盡力下拉形成一個(gè)完美的吹氣風(fēng)口，特別注意嘴部不要上下過(guò)度咬合，影響風(fēng)口進(jìn)氣。其二，要正確運(yùn)用腹式呼吸法。保持身體放松，深吸氣使得橫膈膜充分下沉增加吸氣量，氣沉丹田。其三，長(zhǎng)音練習(xí)。要特別注意吹出的氣息要向中間集中，形成一個(gè)向前穿透的氣柱準(zhǔn)確地吹進(jìn)樂(lè)器，使得哨片合理地震動(dòng)發(fā)出溫暖的聲音。練習(xí)時(shí)氣息可以由弱到強(qiáng)、再到弱的變化來(lái)體會(huì)不同的吹氣力度帶來(lái)的氣量、氣速變化對(duì)音準(zhǔn)、音色、音響的影響。從實(shí)踐中找出不同氣量與氣速對(duì)于演奏每個(gè)音的細(xì)微變化，總結(jié)出一套適合自己的控制氣息的方法來(lái)達(dá)到高質(zhì)量音色的呈現(xiàn)。其四，用單簧管“循環(huán)呼吸法”技術(shù)來(lái)更好地完成此曲較長(zhǎng)樂(lè)句的連貫演奏?！把h(huán)呼吸法”就是在演奏超長(zhǎng)樂(lè)句時(shí)，為了達(dá)到演奏樂(lè)器發(fā)音不間斷，在用口腔呼氣的同時(shí)用鼻腔完成吸氣以達(dá)到氣流不斷的一種演奏技術(shù)。掌握這個(gè)技術(shù)可以使得樂(lè)句保持持續(xù)向前而不間斷，使音樂(lè)表現(xiàn)更加流暢、完美。

第二，單簧管弱音的演奏一直都是演奏者的難點(diǎn)之一。在演奏弱音時(shí)要準(zhǔn)確地掌握氣息的吹奏總量與吹奏速度的關(guān)系，由于演奏弱音需要的氣息總量是較少的，這時(shí)就特別需要加快氣息吹奏的速度來(lái)達(dá)到哨片正確的振動(dòng)頻率，得到安靜、清晰、溫暖的聲音。在練習(xí)時(shí)我們要想達(dá)到氣量與氣速的完美結(jié)合，必須充分考慮舌頭在口腔的高低位置對(duì)氣息速度、氣息質(zhì)量的影響，以及脖子放松、口腔打開(kāi)的幅度對(duì)氣息變化的影響，帶著這些思考反復(fù)練習(xí)并揣摩出適合自己的一種氣息吹奏法。有了高質(zhì)量的弱音演奏作為本樂(lè)章的主色調(diào)再結(jié)合音樂(lè)旋律的發(fā)展變化，就能體會(huì)到作曲家透過(guò)樂(lè)譜想要表達(dá)的深層意境、深刻情懷。

第三，作曲家在平穩(wěn)的旋律中增加了一些五度及更大跨度的音程連接，而且在和諧的旋律開(kāi)始之后，樂(lè)隊(duì)伴奏聲部時(shí)而在特殊位置演奏不和諧的增、減和弦，與跨度較大的旋律聲部形成“矛盾”的特別音效，那么高低音的平順連接便成為必須解決的技術(shù)問(wèn)題。其一，要全面掌握換音時(shí)手指按鍵的速度、力度、精準(zhǔn)度。在單簧管最高音區(qū)的手指按鍵組合較為復(fù)雜，為了達(dá)到完美的音準(zhǔn)，很多時(shí)候還要在原本復(fù)雜的按鍵上再加鍵。這時(shí)就要求演奏者在熟練掌握按鍵指法的同時(shí)，提高換指的速度與精準(zhǔn)度以及左右手協(xié)調(diào)配合抬指與落指的銜接。在練習(xí)過(guò)程中一定要放慢速度，慢動(dòng)作找準(zhǔn)按鍵指法的位置，記牢每一個(gè)跨度音程指法銜接的不同組合變化。體會(huì)指法變化時(shí)按鍵手指的細(xì)微力度變化，抬指不要過(guò)高保證指法變化時(shí)距離相近。其二，跨度音程演奏時(shí)的氣息控制。在演奏跨度較大的旋律時(shí)，最難掌握的就是氣息的變化控制，不同音區(qū)的旋律音所使用的氣息速度有所不同，特別是在高音區(qū)與超高音區(qū)的變化尤為復(fù)雜。氣息速度過(guò)快會(huì)導(dǎo)致吹出泛音（也就是人們俗稱的“炸音”），氣息速度不夠又會(huì)導(dǎo)致高音音高偏低或出現(xiàn)雜音。在練習(xí)時(shí)可以首先增加音階的八度訓(xùn)練，尋找每個(gè)自然音變化音高時(shí)氣息的細(xì)節(jié)變化，仔細(xì)體會(huì)高音區(qū)音階變音時(shí)氣速遞增、遞減對(duì)音準(zhǔn)和音質(zhì)的影響。在結(jié)束了音階的氣息訓(xùn)練后可以開(kāi)始泛音列的氣息控制練習(xí)，中低音區(qū)按鍵指法在不按泛音鍵（高音鍵）的情況下通過(guò)氣息的變化來(lái)達(dá)到高音音高的一種練習(xí)，每一個(gè)指法可以吹出三個(gè)或三個(gè)以上的音高。在剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)因?yàn)楹茈y找到吹奏泛音準(zhǔn)確的氣息速度和氣息的感覺(jué)，可以使用泛音鍵輔助練習(xí)。首先按下泛音鍵找到第一個(gè)高音的音高和氣息速度、口腔位置的變化，然后將泛音鍵松掉并繼續(xù)保持氣息的速度與緊張感，保證音高持續(xù)不掉回低音。通過(guò)反復(fù)練習(xí)仔細(xì)揣摩氣息變化的速度與氣量對(duì)原始低音到達(dá)第一泛音時(shí)對(duì)音質(zhì)、音高、音色的影響，在掌握了由低音到第一泛音的氣息變化后可以繼續(xù)開(kāi)始第一泛音到第二泛音的練習(xí)，體會(huì)運(yùn)用相同指法得到更高音區(qū)的泛音音高所需要達(dá)到的氣息速度與氣息質(zhì)量。通過(guò)這些練習(xí)可以使演奏者的氣息控制力有明顯地提升，在應(yīng)對(duì)高低音跨度時(shí)可以很清晰地預(yù)見(jiàn)下一個(gè)音的音高應(yīng)該用什么樣的氣感、氣速去吹，再配合準(zhǔn)確的手指運(yùn)指來(lái)完成旋律中跨度音程連接的流暢表達(dá)。

2.華彩段落演奏難點(diǎn)及解決方法

總體演奏風(fēng)格需要發(fā)揮出華彩獨(dú)奏樂(lè)段的特色，要充分表現(xiàn)爵士樂(lè)的搖擺律動(dòng)、旋律重音與即興特點(diǎn)。大多數(shù)協(xié)奏曲中的華彩樂(lè)段被視為是全曲的高光時(shí)刻、點(diǎn)睛之筆，是由作曲家為某件樂(lè)器量身而做，凸顯其音色魅力、技術(shù)特點(diǎn)和獨(dú)特個(gè)性的純獨(dú)奏片段。演奏者在演奏這段作曲家寫給單簧管演奏家本尼·古德曼的華彩片段時(shí)，應(yīng)融入自己個(gè)性的音樂(lè)表達(dá)，展現(xiàn)出獨(dú)具特色的表演技巧。

難點(diǎn)主要有以下兩個(gè)方面。

解決方法可以從以下兩個(gè)方面進(jìn)行。

第一，單簧管吐音技術(shù)的綜合訓(xùn)練和重音技術(shù)練習(xí)。在這段篇幅不長(zhǎng)的華彩樂(lè)段中吐音是出現(xiàn)最多也是難度最大的技術(shù)難點(diǎn)，主要難點(diǎn)在對(duì)吐音演奏的短度層級(jí)變化的控制。在這里吐音分為四級(jí)變化，根據(jù)長(zhǎng)短變化分為有保持記號(hào)的斷音、普通斷音、加點(diǎn)跳音和三角符號(hào)跳音。這些斷音的演奏質(zhì)量會(huì)直接影響華彩樂(lè)段技術(shù)性、爵士感的音樂(lè)表達(dá)。在練習(xí)時(shí)要注意以下兩點(diǎn)。其一，舌頭點(diǎn)擊哨片時(shí)舌頭的正確動(dòng)作與觸擊哨片的位置。在吹奏斷音時(shí)舌頭要求點(diǎn)擊哨片的尖部，將持續(xù)震動(dòng)發(fā)聲的哨片產(chǎn)生短暫的靜止，這樣音與音之間的聲音就斷開(kāi)了，在舌頭做斷奏動(dòng)作時(shí)一定要保持舌根的穩(wěn)固，舌根的部分應(yīng)該是保持正確的位置不移動(dòng)，只用舌尖的部分去點(diǎn)擊哨片。練習(xí)時(shí)可以先從不用按鍵的小字一組的G開(kāi)始練起，一只手固定樂(lè)器，另一只手摸住下頜的位置開(kāi)始吐音，確保吐音時(shí)下頜不會(huì)過(guò)度震動(dòng)，證明舌根保持穩(wěn)固，仔細(xì)揣摩吐音時(shí)舌頭的運(yùn)動(dòng)，努力做到舌根不動(dòng)、下頜不震，舌尖輕觸哨片的技術(shù)動(dòng)作。在舌尖觸擊哨片時(shí)一定注意哨片的位置，觸及點(diǎn)應(yīng)在哨片的最尖端，也是哨片最鋒利的位置，不要低于它也不能超過(guò)它，否則都會(huì)影響斷音的速度和短度。其二，掌握了正確吐音動(dòng)作后可以繼續(xù)斷音的進(jìn)階練習(xí)、斷音演奏中不同短度的練習(xí)、斷音速度提升的練習(xí)。如譜例3艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，斷音一般分為三種：普通斷音、加點(diǎn)跳音和三角符號(hào)跳音。普通斷音應(yīng)用最多，沒(méi)有加連接線和其他符號(hào)的旋律音都用舌頭點(diǎn)擊哨片來(lái)進(jìn)行斷奏，這樣的普通斷奏是三種斷奏中時(shí)值最長(zhǎng)的。加點(diǎn)的跳音是在音符上方有一個(gè)圓點(diǎn)，它表示這個(gè)音符應(yīng)該較短的演奏，很輕盈、有跳躍感，一般演奏這個(gè)音符時(shí)值的一半。三角符號(hào)的跳音是三種斷音中時(shí)值最短的，音符上方有一個(gè)實(shí)心的倒三角符號(hào)，它表示這個(gè)音響應(yīng)該瞬間消失、時(shí)值極短、有強(qiáng)調(diào)性。

譜例3 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

針對(duì)這三種不同斷音的練習(xí)首先要確保吐音的舌頭動(dòng)作和吐音位置正確，普通斷音的吐音要求相對(duì)基礎(chǔ)一些，在保證吐音動(dòng)作正確的基礎(chǔ)之上再配合集中、適合的氣息進(jìn)行演奏。練習(xí)時(shí)從單音吐音訓(xùn)練開(kāi)始，確保舌頭的吐音動(dòng)作正確，擊打哨片尖部的位置準(zhǔn)確，然后由慢到快進(jìn)行練習(xí)，增長(zhǎng)舌頭部分的肌肉，使得吐音速度持續(xù)提升。第二步開(kāi)始練習(xí)加點(diǎn)跳音，它的音響效果比普通斷音要短一些，這就需要舌頭準(zhǔn)確擊打哨片后氣息要迅速收掉，將聲音靜止來(lái)達(dá)到短音的效果。練習(xí)時(shí)也可以從單音開(kāi)始，在確保吐音動(dòng)作正確的基礎(chǔ)上重點(diǎn)揣摩氣息在跳音演奏時(shí)的變化，舌頭輕擊哨片尖部發(fā)音后迅速收氣將聲音斷掉。單音的跳音練習(xí)完成后可以開(kāi)始24個(gè)大小調(diào)的音階跳音的練習(xí)，這個(gè)練習(xí)就融入了舌頭與手指配合的練習(xí)，這時(shí)我們就融合了氣息、舌頭、手指的綜合短吐音練習(xí)。最后我們加入三角記號(hào)的跳音練習(xí)，這個(gè)跳音的音效是斷音里最短的，演奏時(shí)舌頭輕點(diǎn)哨片后要馬上返回哨片尖部將哨片震動(dòng)停止，使得聲音可以在發(fā)音后第一時(shí)間靜止，得到極短的一種特別音效。練習(xí)時(shí)通過(guò)音階的形式掌握每個(gè)變化音的舌頭動(dòng)作變化，再配合準(zhǔn)確的氣息和手指運(yùn)動(dòng)，將極致的短音音效可以完美演奏。吐音練好之后，重音的技術(shù)練習(xí)可以很好地帶入，因?yàn)橹匾舻难葑嗍墙⒃谕乱糁系?，每個(gè)加重的音都是強(qiáng)調(diào)音，需要舌頭的點(diǎn)擊再配合突強(qiáng)的氣息吹奏出來(lái)，重音演奏時(shí)舌頭動(dòng)作加重，點(diǎn)擊哨片的位置不變，氣息要突然發(fā)力，爆發(fā)在重音記號(hào)強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上。練習(xí)時(shí)要根據(jù)樂(lè)曲旋律需要在不同的音量上做重音發(fā)力，不是所有的重音都要爆發(fā)全力去演奏，要根據(jù)旋律的力度環(huán)境來(lái)做出重音層級(jí)的調(diào)整，所以練習(xí)時(shí)要嘗試多種氣息的發(fā)力和舌頭動(dòng)作的強(qiáng)度變化，通過(guò)不同動(dòng)作來(lái)體會(huì)它們給重音音效帶來(lái)的音響變化，逐漸從練習(xí)中掌握重音演奏技術(shù)，得到更好的重音效果。

第二，這段華彩樂(lè)段是作曲家連接一、二樂(lè)章的橋梁，它由一樂(lè)章的溫婉抒情延續(xù)過(guò)來(lái)，逐漸升溫、發(fā)展引出爵士風(fēng)格的旋律特點(diǎn)，二拍的律動(dòng)節(jié)奏加之過(guò)小節(jié)的同音連線，再結(jié)合重音的不規(guī)則出現(xiàn)將爵士旋律的“搖擺”自由感很自然地帶入進(jìn)來(lái)，旋律由舒緩的民謠曲調(diào)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏感強(qiáng)烈的爵士舞步。在演奏爵士風(fēng)格旋律時(shí)要特別注意重音記號(hào)的位置與力度，重音的不規(guī)則出現(xiàn)很多時(shí)候會(huì)被演奏者遺漏或忽略，演奏的強(qiáng)度與短度也會(huì)因?yàn)椴粶?zhǔn)確而減弱或失去爵士樂(lè)感。所以在練習(xí)時(shí)一定要由慢練開(kāi)始，給自己更多的時(shí)間去找準(zhǔn)重音記號(hào)的位置，體會(huì)重音音量與短度變化帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)效果的差異，慢慢從練習(xí)中總結(jié)重音位置規(guī)律，確保音量、時(shí)值變化后的正確音效，將爵士風(fēng)格“搖擺”的節(jié)奏感淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。

3.第二樂(lè)章演奏難點(diǎn)及解決方法

總體演奏風(fēng)格要將爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)、舞蹈性重音節(jié)奏感、多重“搖擺”的即興表達(dá)全面融入旋律當(dāng)中，通過(guò)單簧管各項(xiàng)演奏技術(shù)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

第二樂(lè)章的難點(diǎn)有其特殊性，本樂(lè)章與華彩樂(lè)段聯(lián)系密切，其技術(shù)性難點(diǎn)有很多相似之處，諸如氣息控制與變化、手指運(yùn)指與速度、吐音質(zhì)量與速度都在上面文章中進(jìn)行了講解。本樂(lè)章只是在速度、吐音、重音方面激烈程度更高，對(duì)演奏者技術(shù)機(jī)能要求方面更具挑戰(zhàn)性，所以本樂(lè)章特別需要把握的難點(diǎn)可以理解為是如何通過(guò)技術(shù)性的演奏去表達(dá)作曲家精心創(chuàng)作出的音樂(lè)意境與內(nèi)涵，將高超的演奏技術(shù)更好地服務(wù)于音樂(lè)內(nèi)容。

難點(diǎn)主要有以下三個(gè)方面。其一，掌握單簧管現(xiàn)代演奏技術(shù)的滑音。其二，爵士音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)。本樂(lè)章作曲家為爵士大師本尼·古德曼精心創(chuàng)作的幾段旋律中融入多重爵士風(fēng)格，在節(jié)奏變化、重音特點(diǎn)、情感把控方面提出更高要求。其三，單簧管獨(dú)奏部分與樂(lè)隊(duì)聲部的高度融合。作曲家在這個(gè)樂(lè)章爵士風(fēng)格的寫作手法上進(jìn)行了創(chuàng)新嘗試，使得樂(lè)隊(duì)聲部與獨(dú)奏旋律在節(jié)奏配合、音樂(lè)表達(dá)上絕不僅僅是樂(lè)隊(duì)伴奏這樣簡(jiǎn)單，它復(fù)雜、多變的創(chuàng)作手法極為挑戰(zhàn)樂(lè)手與獨(dú)奏演員的演奏功力、理解力和想象力。

解決方法可以從以下三個(gè)方面進(jìn)行思考和練習(xí)。其一，掌握滑音的技術(shù)要領(lǐng)?；羰菃位晒墁F(xiàn)代演奏技術(shù)的一種，是通過(guò)手指按鍵向上滑動(dòng)配合著口腔和舌頭的運(yùn)動(dòng)變化來(lái)制造的一種特殊音效。練習(xí)時(shí)首先進(jìn)行右手手指向上滑動(dòng)，吹氣時(shí)結(jié)合口腔和舌頭變化制造出幾個(gè)音向上平順滑動(dòng)的音效，再練習(xí)左手手指滑動(dòng)結(jié)合口腔和舌頭變化奏出的滑音音效，最后將右手與左手相結(jié)合達(dá)到最終滑音效果。在左右結(jié)合時(shí)需要大量的時(shí)間解決連接不順的問(wèn)題，練習(xí)時(shí)會(huì)感覺(jué)右手連接左手時(shí)聲音斷檔、不夠絲滑，這時(shí)需要安靜下來(lái)，仔細(xì)揣摩右手接左手瞬間的手指銜接和口腔、舌頭變化時(shí)氣息變化對(duì)連接平順的影響與調(diào)整，通過(guò)多次實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐找到最適合自己的滑音演奏感覺(jué)與方法，確保演奏平順絲滑。其二，在這個(gè)樂(lè)章中艾倫·科普蘭將爵士樂(lè)風(fēng)格作為核心素材，將巴西流行曲調(diào)和拉丁美洲節(jié)奏型穿插其中，在本樂(lè)章有三段旋律最能體現(xiàn)艾倫·科普蘭獨(dú)特的創(chuàng)作手法和音樂(lè)魅力。如下頁(yè)譜例4艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，第一段是以鋼琴總譜（BOOSY&HAWKES新版）的269小節(jié)開(kāi)始，第一眼看去f、sf、accent、marcato這些強(qiáng)音、突強(qiáng)、重音、加強(qiáng)音的術(shù)語(yǔ)遍布整段，旋律的和聲組合也是不和諧的，與單簧管獨(dú)奏聲部共同營(yíng)造一個(gè)重金屬樂(lè)隊(duì)的氛圍。這樣撕咬的、時(shí)髦的、不協(xié)和的表達(dá)又表現(xiàn)出一種瘋狂的現(xiàn)代音樂(lè)的感覺(jué)，整體帶來(lái)的視聽(tīng)沖擊瞬間將聽(tīng)眾的好奇心勾住，一種全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)讓人瞬間浮現(xiàn)畫面感，使人浮想聯(lián)翩，熱血沸騰。

譜例4 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

第二段是以鋼琴總譜的297小節(jié)開(kāi)始，如譜例5艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》所示，這一部分是很典型的爵士風(fēng)格旋律，也是作曲家要表達(dá)的一種美國(guó)紐約街頭爵士風(fēng)格，它的旋律輕松、自如、多一些感覺(jué)重音，并不是真的加重，而是給人一種搖擺、隨性又不失規(guī)則的一種愜意感。隨著旋律的走向慢慢加速使這一感覺(jué)深入、升華，逐漸表達(dá)出作曲家內(nèi)心幽默、風(fēng)趣、云淡風(fēng)輕的另一面。

譜例5 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

最后一段是從鋼琴總譜的441小節(jié)開(kāi)始，也是全曲的精彩的終曲段。這一段艾倫·科普蘭在演奏法上運(yùn)用多種斷音、重音、連音相結(jié)合，并在力度和表情色彩方面極為夸張，將拉丁美洲節(jié)奏型舞蹈特點(diǎn)和爵士風(fēng)格音樂(lè)特點(diǎn)相融合、交織、碰撞并最終綻放。如譜例6艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，這樣的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏要求對(duì)演奏者的功力要求是很高的，演奏者只有經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)與研究弄清楚作曲家的真切意愿與想聽(tīng)到的聲音，再結(jié)合自身的演奏技術(shù)能力，才能更好地達(dá)到它、完成它。

譜例6 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

其三，這個(gè)樂(lè)章中在樂(lè)隊(duì)聲部與單簧管獨(dú)奏部分的配合與協(xié)作方面有分有和、和而不同，節(jié)奏方面有對(duì)位、有對(duì)話、有輪奏、亦有伴奏，音響方面有和諧的爵士樂(lè)“swing”、有搖滾樂(lè)感，也有現(xiàn)代作曲不協(xié)和和聲體系，獨(dú)奏與協(xié)奏之間的相互融合、完美協(xié)作成為演奏關(guān)鍵。如下頁(yè)譜例7艾倫·科普蘭 《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，第一段是鋼琴總譜269小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)隊(duì)一開(kāi)始就奏出搖滾樂(lè)風(fēng)格，重音的出現(xiàn)位置與切分加連線的節(jié)奏型非常具有搖滾爵士重音的切分特點(diǎn)，在獨(dú)奏進(jìn)入后旋律與伴奏節(jié)奏型交織在一起，出現(xiàn)多次變換拍號(hào)的情況。在這里不要過(guò)分關(guān)注拍號(hào)多次的變換，將思緒弄亂，因?yàn)榫羰啃芍匾粼偌又缧」?jié)連線的節(jié)奏感變化已經(jīng)打破了傳統(tǒng)拍號(hào)之內(nèi)節(jié)奏的特性，隨之而來(lái)是應(yīng)該通過(guò)認(rèn)真研讀節(jié)奏的特點(diǎn)，將分譜和總譜縱向與橫向?qū)φ諏W(xué)習(xí)，深刻體會(huì)各聲部融合后爵士節(jié)奏感的發(fā)展變化對(duì)音響效果的影響，抓住旋律節(jié)奏重音變化，與樂(lè)隊(duì)聲部重音變化相配合，相互作用。第二段是鋼琴總譜412小節(jié)，首先這段旋律的進(jìn)入就是一個(gè)難點(diǎn)，前面樂(lè)隊(duì)聲部有大段的切分節(jié)奏型、結(jié)合跨小節(jié)連線的爵士節(jié)奏律動(dòng)，長(zhǎng)時(shí)間相似的節(jié)奏律動(dòng)與旋律性很容易把演奏者的思緒弄亂，會(huì)讓演奏者覺(jué)得找尋進(jìn)入的位置像從迷宮中尋找出口一般，這時(shí)就需要我們對(duì)作曲家營(yíng)造的爵士氛圍感更加深層次地理解，找到樂(lè)隊(duì)旋律的重音規(guī)律和音響規(guī)律，才能找準(zhǔn)獨(dú)奏旋律的進(jìn)入點(diǎn)。

譜例7 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，這首作品一方面展現(xiàn)了作曲家對(duì)多種音樂(lè)風(fēng)格的掌控以及精湛的創(chuàng)作技巧，另一方面作品本身所具備的“美國(guó)風(fēng)”，也使聽(tīng)眾能夠?qū)φ麄€(gè)美國(guó)的音樂(lè)氣質(zhì)有所了解。通過(guò)對(duì)各樂(lè)章演奏的技術(shù)難點(diǎn)及練習(xí)方法的細(xì)致講解，以及對(duì)作曲家創(chuàng)作技法的分析來(lái)闡釋音樂(lè)背后所蘊(yùn)含的思想與意境，目的是讓演奏者能夠帶著思考去練習(xí)、通過(guò)提高演奏技藝盡可能地去演奏出更加貼近作曲家原創(chuàng)意圖的音樂(lè)表現(xiàn)。希望通過(guò)這篇文章能夠在一定程度上提高聽(tīng)眾的欣賞水平和對(duì)美的感受力，能為單簧管演奏者提高演奏水平帶來(lái)幫助，能為曲作者創(chuàng)作出高質(zhì)量的單簧管作品起到拋磚引玉的作用。