淺談巖彩畫專業(yè)課程的建設思路

何雅苑

摘 要：在我國民族繪畫當中，巖彩畫是極為重要的組成部分之一，在其形成、發(fā)展、成熟以及變化的歷史長河中，巖彩畫逐漸成為一套包含獨特審美趣味、表現手法以及美學觀點的藝術體系。巖彩畫不僅僅是對傳統(tǒng)藝術的發(fā)展，同時也在如今多元化背景之下進行了廣收博取。近些年來，巖彩畫因其存在的教育價值，逐漸成為重要的課程，豐富了美術教育資源，弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，體現了我國素質化教育的要求。本文正是基于此，首先闡述了巖彩畫的具體含義，之后分析了巖彩畫教學實踐中必須要注意的三個意識，最后分析了巖彩畫專業(yè)課程的建設思路，以期指導實踐。

關鍵詞：巖彩畫專業(yè)課程建設思路

前言

巖彩畫古已有之，但這一概念的面世是在1996年。巖彩畫指的是對礦物質或彩色砂土進行研磨，分出不同粗細度的顆粒，再用動物皮提煉出的膠液進行調和后繪制的畫作。巖彩畫不僅僅具有物質性，還存在天然本色。巖彩可以說是人們最早運用的繪畫媒介，巖彩畫則是中國傳統(tǒng)繪畫較早成熟和發(fā)端的畫種之一。在美術教育課程建設當中適當融入巖彩可以有效地豐富美術教育資源，傳承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，能夠讓學生形成愛國和尊重傳統(tǒng)文化的價值觀。

一、巖彩畫簡介

（一）含義

巖彩是近二十多年中我國美術界提出的一個新名詞。追溯巖彩畫的根源，毋庸置疑，它的產生鏈接了中國藝術發(fā)展的路線，形成了獨有的表達方式，打破了中國畫僅用“線條”的藝術語言，以特有的材質延續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫技法的同時，還融合了西方繪畫語言，構成一種獨樹一幟的形式語言[1]。

在巖彩畫當中，因為媒材表現觀念存在的差異，導致它和以往傳統(tǒng)繪畫有所不同。它的價值主要分為以下兩種，分別是：理論價值與實踐價值。理論價值主要指的是巖彩是中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)源，研究巖彩能夠探究“中國畫”的歷史淵源和流變史。實踐價值則是其所具有的教育教學價值，及其對文化的傳承與發(fā)展。除此之外，巖彩畫在材質表現上也和古代壁畫當中所呈現的肌理美感存在一定的一致性。

（二）巖彩畫和傳統(tǒng)繪畫之間的聯(lián)系

巖彩畫所采取的繪畫材料與我國傳統(tǒng)色彩繪畫當中所采取的繪畫材料是一致的。以往研究發(fā)現，工筆畫出現在巖彩畫之后，并從巖彩壁畫中汲取營養(yǎng)，從墻壁上延伸至絹與宣紙上。巖彩畫采用的繪畫語言是平涂“色面造型”后加之線描刻畫細節(jié)，而工筆與之相反， “以線造形”后三礬九染。在傳統(tǒng)繪畫中線條的表達尤為重要，巖彩畫中的線并不僅僅是輪廓，還是與肌理．色彩等其他因素協(xié)調共存。這些傳統(tǒng)意義之外用“線”，是對于“線”的一種開拓性應用[2]。此外，巖彩畫遵循材質肌理構造，其巖彩被稱為帶有顏色的材料。可知從材料的選擇到繪畫的表現手法，巖彩畫和傳統(tǒng)繪畫關系極密切，具有一定的傳承性。

二、巖彩畫教學實踐中必須要注意的三個意識

（一）材質表現意識

巖彩使用天然砂巖作為顏料，使其材質屬性十分明確和獨特，通過粗細顆粒的層層疊加呈現出獨特的肌理感和通透感，自然而然，道法自然。采取顆粒較粗的礦物巖石可以提升整個繪畫作品當中的豐厚感以及敦實性，這也就引申出來了非常多的肌理制作方式以及特殊技法。在繪畫期間如果可以和諧運用這類肌理制作方式，能夠給予繪畫更多的生命力。教師在實際教學中，可以多鼓勵學生使用新型的材料以及輔助性工具，采取一定的手法，在畫面當中繪畫出變化多端的肌理效果以及視覺性效果，在教學期間使學生的實踐能力以及藝術修養(yǎng)繼續(xù)提升，只有如此，學生才可以制作出更加具有藝術感的繪畫作品，制作出和繪畫主題相符合的肌理，提高繪畫的和諧感[3]。

（二）層面疊加意識

巖彩因其采用不同粗細的顆粒作為顏料，所以在繪畫技法上也有著區(qū)別于其他畫種的一個重要特征。巖彩是以層面疊加的方式完成畫面最后呈現的色彩，其他畫種都是通過顏料的調和，混合形成需要的顏色。巖彩的教學要清楚“層面疊加”這一重要技法，才能繪制出巖彩畫所特有的美感。巖彩是立體多層的，由于巖彩畫的發(fā)展，市面上出現了除礦物質、彩色砂巖、彩色土等天然顏料外的人工合成的新巖、水干色等。在巖彩畫當中，巖彩的色彩飽和度極高，在巖彩畫繪畫期間可以根據巖彩色彩鮮艷的特點，采取色塊組合、對比以及穿插的方式表現繪畫當中的韻律、情緒以及格調，提升巖彩畫的視覺沖擊感。教師在進行教學期間可以多讓學生進行色彩構成聯(lián)系，對學生內心的色彩感受力進行激發(fā)，提升學生色彩表現能力，讓學生可以更加清晰地認識色彩運用，提高巖彩畫中意境和色彩之間的和諧感[4]。

（三）當代呈現意識

巖彩雖來自古老的過去，但它仍然能與今天的時代發(fā)生聯(lián)系。因為巖彩的技法，使其能夠附著在任意可黏貼的穩(wěn)定的媒材上，這就與當代藝術的語言特征相契合。我們可以引導學生發(fā)展巖彩的無限可能。當代是多元文化的時代，本土文化不斷被其他文化沖擊替代，對巖彩的支持就是在找尋丟失的文化精神。因此，教師必須要讓學生擺脫以往傳統(tǒng)的繪畫手法，采取新型的審美觀念來表現巖彩畫當中的質感，同時還可以正確運用材料，使用藝術語言進行繪畫，畫出更加優(yōu)秀的巖彩畫作品，對我國現代巖彩畫表現方式進行豐富[5]。此外，教師還需要多鼓勵學生運用各類材料，對所運用的材料特性進行了解，深化巖彩畫表現形式，對巖彩畫的美感進行升華。

三、巖彩畫專業(yè)課程的構建思路

巖彩畫是繪畫語言的起始，同時是我國本土文脈的源頭。在中國巖彩畫語言建構當中，兩大源頭分別是：龜茲石窟壁畫與敦煌石窟壁畫。巖彩畫經過世世代代畫師的傳承，它的創(chuàng)作材質、語法結構、審美、語言要素等等都有所相似。巖彩畫和我國美術教育當中現有的專業(yè)設置有所不同，巖彩畫從技術層面上來說是高于如今的美術教育專業(yè)設置，對其專業(yè)與藝術性要求都略微偏高。在進行巖彩畫專業(yè)課程構建期間主要思路在于巖彩畫的語言方式以及內在邏輯，以此為依據進行專業(yè)設置。

四、巖彩畫專業(yè)課程的構建方案

（一）、材質體驗課程

在當代藝術創(chuàng)作當中，巖彩畫的作品創(chuàng)作離不開強有力的藝術表現，以藝術語言作為創(chuàng)作作品的支撐點，深入了解“巖彩”中“巖”的材料、質感特性，以及“彩”的色彩特性。巖彩在作為繪畫顏料時有不單單是顏料。材料采集需要學生放下固定想法，采取探究的眼光，對有些東西進行觀察[6]。課程安排為：一、以小組為單位進行分小組資料整合與收集，每小組分為3-4名學生，根據創(chuàng)作背景進行分工合作，以文獻資料收集為主，圖片資料收集為輔進行資料籌備。二、書寫創(chuàng)作靈感與課程的要點。將理論知識點結合繪畫實踐進行創(chuàng)作，在這個過程中著重對巖彩的兩大材質進行研究，分別是：人造材質和自然材質，以此達到了解巖彩繪畫的特點，同時收集更多的創(chuàng)作素材與信息。三、在充分了解材質特征且條件允許的情況下，把握好材質體驗，這要求對材質的物質屬性進行追溯源頭的研究，尋找到本體不變的情況下如何進行視覺效果的更好運用，體會到異質對比和同質變異之間所存在的不同。四、從材質本體出發(fā)，以資料籌備——書寫創(chuàng)作靈感——把握材質體驗——理解材質特性確定創(chuàng)作方法——進行創(chuàng)作——得出創(chuàng)作感悟作為課程創(chuàng)作布置。

（二）色彩配置課程

在巖彩畫課程配置中，色彩起著至關重要的作用，它具有獨特的語言要素，通過顏色的碰撞產生視覺沖擊。色彩課程的配置以立德樹人為首要任務，梳理出色彩的語言結構，能夠初步實現色彩與作品“對話”，兩者間做到相互交融與協(xié)調。課程配置一是感知巖彩畫中色彩的大體關系，其中包括：色彩中的黑、白、灰關系；色彩中的冷暖關系；色彩中的前后關系、大小關系以及虛實關系。課程配置二是采集物質本色。這是巖彩色彩配置中的難點，需要從巖彩畫色彩的本色作為切入點，回歸東方色彩配色規(guī)律。學會觀察中結合新時代特點，傳承創(chuàng)新色彩配色。課程配置三，通過追溯源頭的研究，得到自己的感悟，激發(fā)出創(chuàng)作靈感，進行主題性系統(tǒng)的訓練研究。

（三）敦煌壁畫摹寫課程

敦煌莫高窟資源是中國巖彩繪畫藝術語言的珍貴參考與特有資源。謝赫在《古畫品錄》中有提到“傳移模寫”，其中主要的意思便是：通過學習、傳授、臨摹、摹寫來進行提升。敦煌壁畫摹寫是體驗中國經典巖彩繪畫傳統(tǒng)，了解中國原創(chuàng)繪畫取之自然、源于民間、多元發(fā)展的藝術創(chuàng)造之本源，回歸東方的造型、色彩、空間、材質語言體系，構建當代中國巖彩繪畫的基礎課程之一，目的是對古代壁畫制作過程以及巖彩材質在壁畫“呈象”中的各種語言形態(tài)、語法結構的解讀及制作體驗[7]。此課程一為臨摹意境，即：對古代優(yōu)秀臨摹范本進行臨摹且在臨摹過程中仔細分析當時繪畫者所處的意境，做到“傳神”的臨摹，而不是僅僅停留在畫的“像不像”。課程二為分析摹寫過程。新時代下必然會涌現出新型的觀點，可以在繼承中引入當代人對材質的思考、材質的表現，轉換新型的語言模式進行創(chuàng)作。課程三學會摹寫再創(chuàng)造。在重復感悟經典巖彩畫作技巧的同時，抽取或歸納出巖彩在不同時期、不同風格產生的不同的重疊，語言形態(tài)、結構，及配置關系等，以此結合進行學習創(chuàng)作，達到再創(chuàng)造的目的，這有利于文脈的傳承與發(fā)展。

（四）龜茲壁畫摹寫課程

新疆龜茲石窟的摹寫，是對于特點環(huán)境下以“淺”入“深”的多層次感悟摹寫。砂巖、黃土、紅土、赭土，以及綠銅礦、青金石繪畫原材質可以以原料作為支點豐富繪畫材質的基礎搭配與固有特色進行繪制；對由表象到本質的表達方式進行深入研究，體會隨著時代更迭下“質”的改變：以平面畫作到立體作品進行多層次多方位的感悟，以此來提升繪畫的表達與張力，做到以畫作作為與讀者的溝通橋梁，從而衍生出更多新的思維碰撞。

（五）載體拓展課程

載體拓展課程著力于梳理人類藝術史以及中國本土藝術形式中載體樣式的變遷和發(fā)展，以載體作為時代、時空的對接，突破繪畫的時空界限，做到“穿越”時代看時代的可能性。挖掘更多載體中能夠突出的新藝術語言，從而運用到繪畫作品中。通過東方獨有的地理特征與環(huán)境研究，發(fā)掘文化基因重組的相互因緣，觀察其發(fā)展到現在的偶然性與必然性，從中找到歷史長河中遺留下來的閃光部分加以創(chuàng)作傳承與改進，這便是載體拓展課程設計的初衷：巖彩畫逐漸成為一個小眾的追求，在學習與傳承的過程中應該以保存為主，改進為次，尊重文化的差異性，不要以狹隘的藝術觀去看待，要始終堅信在文化的激流不斷碰撞下，最終精華部分會在歷史長河中保留下來。拓展課程主要的設置為：載體研究——啟發(fā)體驗——拓展內容技法學習——創(chuàng)作啟迪。其中創(chuàng)作啟迪作為設置的最終要求，具體需要完成內容為：通過載體的現有資源梳理與歷史探源，尋找載體閃光點，深入學習相關技法，通過讀懂一幅作品為目標進行有秩序的學習，最終達到內心創(chuàng)作靈感的涌現，將這種最初的心動轉化為創(chuàng)作作品。

結語

總而言之，美術教育應該在孩子的身心健康、思維的發(fā)展和人性化的成長等方面發(fā)揮巨大的功能[8]。作為“中國畫”的文脈源頭，巖彩畫的當代復興勢在必然，因為它可填補中國美術教育里本土繪畫色彩樣式的缺失，可重新梳理中國傳統(tǒng)文脈中多元文化的價值觀，可重新創(chuàng)建承載東方審美理想的當代藝術。在線上網絡教學資源平臺上已有許多相應的課程開發(fā)已經在各大院校展開。作為美術教育的基層工作者，更加有義務開發(fā)適合的本校課程，將文明古國的本土色彩樣式傳承下去。藝術的起源就是在文化起源的地方[9]。中國現代巖彩的支點由多重文化元素組成，它吸納了古今中外一切優(yōu)秀繪畫成果的營養(yǎng)。藝術的力量不在教條，而在于情感的說服力，在于獨特的生命力。而藝術的偉大最終是對靈魂的慰藉，所有的繪畫作品都是藝術不朽的符號，都需要我們進行尊重，將其發(fā)揚光大，在日常的生活當中發(fā)現其存在的閃光點，運用獨特的方式，了解其本質，回歸到原點，完成好相關的課程建設工作。

參考文獻：

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[4]牛紹靜，談日本巖彩畫（即曰本畫）現狀摹寫的方法與意義[Jl.國畫家，2019 （01）：71-73.

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[7]莫露，吳丹，胡琳．體驗巖彩之美——小學美術課堂教學初探[J].美術教育研究，2018 （10）：75-78.

[8]馮鈺輝．“巖彩畫”小學美術校本課程資源開發(fā)教學初探[J].讀與寫（教育教學刊），2018，15 （03）：185.

[9]何朝輝，高職院校環(huán)境藝術設計專業(yè)開設“巖彩”課程的思考[J]．藝術教育，2015 （04）：240241.