驚悚題材影視作品場景策略研究

潘全通訊作者 鄭曦陽

摘? 要：驚悚影視作品的場景具有超越畫面本身的信息表達，強調(diào)了觀眾積極的心理參與。文章從青年群體的感知視角出發(fā)，探究了怎樣的驚悚片場景可以促進觀眾的觀影體驗，并探究了不同群體對驚悚片場景的感知差異。通過問卷調(diào)查并結合事后深度訪談收集了觀影者的反饋數(shù)據(jù)，利用統(tǒng)計學的方法進行相關與回歸分析、獨立樣本T檢驗、單因素變異數(shù)分析及事后檢定，為更好地進行驚悚影視作品的場景設計提供了針對性策略。

關鍵詞：影視作品；驚悚片；觀影者；場景；感知

自2010年以來，國產(chǎn)驚悚片如涓涓細流，跟隨社會熱點和社會焦慮問題在題材和規(guī)模上實現(xiàn)了時下性、本土性拓展。然而在國產(chǎn)驚悚片的產(chǎn)量和投入持續(xù)上升的同時，在制作上卻呈現(xiàn)出明顯的流水線的特征。除了故事本身的邏輯問題，影片中千篇一律的場景設計也使其缺乏說服力和代入感，在大多數(shù)情況下，還是通過“為了嚇人而嚇人”的感官刺激來獲取市場，這令國產(chǎn)驚悚片既不具有“現(xiàn)實意義”也失去了場景的“感知意義”，導致了口碑和票房的直線下滑。近兩年的國產(chǎn)驚悚片的在線評分幾乎都低于6.0的及格水平，即使是2021年11月映前頗受關注的由恒業(yè)影業(yè)出品的《門鎖》在正式上映后也不免令公眾感到失望，這為國產(chǎn)驚悚片的未來披上了一層陰霾，迫使影視制作者不得不從觀影者的角度出發(fā)，反思如何讓驚悚影片場景更好地向觀眾傳達信息，并使觀眾在觀影過程中完成自我反思與自我療救[1]。

一、驚悚影視作品場景感知及場景營造

（一）驚悚片場景感知相關研究

感知理論的研究起源于心理學領域，“感知”是指人的感覺器官接受對象的屬性并作用于人腦產(chǎn)生反映的一系列過程，分為感覺和知覺兩個部分[2]。電影場景是影片中具有很強感知意義的視覺元素，參照圖像的價值體系[3]我們可將電影場景感知概括為“視覺——心理——情感”三個感知維度：其一是指電影場景作為現(xiàn)實的延伸，表現(xiàn)了創(chuàng)作者眼中的某種現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的畫面，此類場景通常以實景搭建配合CGI數(shù)字技術手段創(chuàng)造視覺奇觀；其二是指憑借拍攝手段實現(xiàn)信息的超越，這并非一般的信息等衡，在此類場景中，攝影機從人眼無法觀察的視域、角度和方式呈現(xiàn)事物，使觀影者自發(fā)地產(chǎn)生聯(lián)想；其三是指作品中的空間環(huán)境表達更加純粹，更具有集中明確的表達涵義，在其中通常存在一定象征性手法，能夠造成觀眾強烈的情感共鳴和認同。電影評論家安德烈·巴贊（André Bazin）曾表示，我們不能否認電影中的技術處理，但如若缺少了人文情感的表達，電影或許就失去了最初存在的意義[4]。驚悚片的場景呈現(xiàn)與人們的現(xiàn)實接觸有所關聯(lián)，張娟認為：“驚悚片使用純粹的環(huán)境表達和信息超越，充分地調(diào)動觀眾心理的想象、預期、焦慮，讓觀眾自行對恐懼根源進行想象?！盵5]驚悚片先于觀眾情緒構建了針對性的心理暗示，并以反向刺激的形式進行表達，帶領觀眾進入劇情感受負面情緒迸發(fā)宣泄的快感。

（二）驚悚片場景營造的內(nèi)涵

電影是通過一系列空間敘事手法營造場景的。法國敘事學家茨維坦·托多洛夫（Tzvetan-Todomv）將敘事歸納為“故事”和“話語”兩個部分[6]，電影故事的主題經(jīng)由場景這一“語言”進行表達，具體利用特定物件的尺度比例、色彩、輪廓、紋理及其相互的組合關系構成某種符號。它們可以是一個狹窄的走廊、一只半面陰影的娃娃，也可以只是一個搖動的鐘擺、一束光，這在影片中都是一種有意味的形式和一種懸念，觀影者能夠清楚認知場景所表達的某種涵義并受其引導，這種懸念的構造還在每一秒內(nèi)的場景細節(jié)與場景切換節(jié)奏感的配合，并最終得以呈現(xiàn)[7]。詹姆斯·溫（James Wan）導演的驚悚電影中的場景大多來自生活中最平常的環(huán)境，但經(jīng)過場景空間擺設及拍攝視角的精心設計，這會成功喚起觀眾們年幼時對各類未知事物的想象，讓觀眾們感到熟悉與恐懼[8]。通過以上分析，本文發(fā)現(xiàn)事實上驚悚電影場景是以觀眾認知和心理為基礎，配合多方面手法構成的復雜意義，并不是單一特性的存在，這成為了本研究的基本切入點。

二、驚悚電影場景感知的量表設計與調(diào)研

（一）研究思路與方法

為了系統(tǒng)探討驚悚影視作品的場景感知問題，本文首先聚焦視覺層、心理層、情感層3個維度，凝聚了多個影響影片總體感知的關鍵場景特性，隨后以受訪者對研究對象的評價為基礎，探究決定影片整體感知的主要因素，以及探索各類人群在對驚悚片場景的評價和認知上是否存在普遍性。統(tǒng)計結果完成后，作者再與受訪者進行事后訪談，記錄令受訪者印象深刻的驚悚片場景，從而總結怎樣的驚悚影視場景能對觀影者的觀影體驗起到正向的引導作用。

通過與專家的溝通，并結合統(tǒng)計學軟件PASW Statistic.18因子分析模塊的反復修正，本文最終得出驚悚題材影視作品場景感知的分屬三個維度的六個基本屬性。視覺層：場景視覺吸引度、場景新穎度、場景主題匹配度；心理層：場景氛圍窒息度、場景情節(jié)關聯(lián)度；情感層：場景情緒調(diào)動度。場景視覺吸引度是指在作品中的特定場景環(huán)境中，給人帶來視覺沖擊力的符號元素是強還是弱；場景新穎度是指影片場景中環(huán)境空間給人的感受是平常還是新奇；場景主題匹配度是指在場景中出現(xiàn)的光影、明度和道具等元素是否與電影的主旨相吻合。場景氛圍窒息度是指在特定的場景中，通過各種手法和元素給人造成心理上壓迫感的氛圍是否強烈；場景情節(jié)關聯(lián)度是指場景是否能夠暗示劇情人物以及是否具有明確的心理暗示。場景情緒調(diào)動度是指類型影片在某一時段產(chǎn)生的情感沖突是強烈還是隱晦地傳達給了觀影者。場景總體感知是一個結果屬性，指的是觀影者對場景表達的暗示、內(nèi)涵和情感的綜合體驗感和滿意度。

本研究選取三部風格相近的歐美經(jīng)典驚悚恐怖電影《招魂2》（2016）、《閃靈》（1980）、《隱形人》（2020）的場景片段作為研究對象，主要原因如下：（1）三部影片均為影史上的經(jīng)典驚悚題材影視作品，在各自時代的電影市場上均獲得了很好的反響，并都在互聯(lián)網(wǎng)電影數(shù)據(jù)平臺上擁有相當可觀的評價，這表明觀影者能夠在其中得到較好的觀影體驗和良好的感知，其畫面呈現(xiàn)和主旨表達有很高的認可度，因此，可以拿來作為國產(chǎn)驚悚片的參考依據(jù)。（2）從場景感知角度看，三部影片的場景空間均以生活中常見的環(huán)境空間為主，主要通過場景符號以及剪輯來營造心理上的壓抑感、危機感，并未出現(xiàn)超現(xiàn)實環(huán)境及訴諸感官的客體所造成直接感官刺激。（3）從場景呈現(xiàn)上看，三部影片也存在差異性：從明度來看，《招魂2》和《隱形人》色調(diào)幽暗，《閃靈》則偏鮮亮；從場景呈現(xiàn)時代來看，《招魂2》最老舊，《隱形人》最現(xiàn)代；從場景節(jié)奏來看，《招魂2》幾乎為靜景，《閃靈》則跟隨騎車男孩的視角高速移動，等等（如圖1）。這基本涵蓋了當下驚悚題材電影場景的所有特點。

（二）數(shù)據(jù)獲取與分析

朱鵬杰表示當下流動的社會結構使得個人長期處于緊張和不安定的生存環(huán)境中[9]，青年人需要面對紛繁復雜的社會壓力，而驚悚片則像一個通道折射出人們難以言說的情緒，并使觀眾將這些情緒釋放出來，消散了它們給我們帶來的壓力感，因此尤其受青年群體的喜愛[10]。本研究以網(wǎng)絡為媒介面向驚悚片的主要觀影群體，在問卷上采用李克特量表（Likert scale）五點計分法計分，即1分代表感知評價結果最弱，5分最強。在受訪者正式評價填寫問卷前，研究人員會展示三部驚悚影視作品的去聲片段，每個片段20秒，并對每一段影片的故事主題進行大致描述，但不告知受訪者影片的名稱，以防止看過影片的受訪者在評價反饋時失去客觀性。在該過程中，受試者可以在觀看片段兩至三次后再進行問卷填寫，這保證了其在對片段場景直接感受的同時可以捕捉更多畫面中的細節(jié)。

最后，本研究共收集了178份數(shù)據(jù)結果：男生93人，女生85人；文科專業(yè)113人，理工科專業(yè)65人。研究對收集到的數(shù)據(jù)進行了可信度分析，結果顯示其CronbanchsAlpha值為0.902，遠遠超出最小可接受值0.7。同時本研究對其進行的探索性因素分析的結果顯示其KMO值為0.889，遠遠大于0.5的參考值，同時Bartlett檢驗sig顯著性為顯著。進一步觀察主成分分析的結果，本研究發(fā)現(xiàn)6個變量同為一個因子能夠解釋預設用途68.053%的變異量，本階段信效度檢驗結果整體良好。

三、驚悚電影場景屬性評價

與觀眾總體感知之間的關系

（一）驚悚題材電影場景的6個屬性與觀眾感知的相關分析

為了探究青年群體對驚悚題材片場景的6個屬性評價與場景整體感知之間的內(nèi)在關系，本研究進行了相關分析，從中可以看出6個基本屬性與場景整體感知之間均呈現(xiàn)出顯著相關，并且6個屬性兩兩之間也有顯著相關，這不僅說明了這6個屬性之間并非獨立存在而是緊密聯(lián)系的，而且說明了選擇這幾個因素來描述驚悚片場景設計是合理的。

（二）影響觀眾感知的主要場景屬性

研究將“總體場景感知”作為因變量，其他6個因素作為自變量從而進行回歸分析（如表1）。結果顯示：“場景情節(jié)關聯(lián)度和場景氛圍渲染窒息度”達到了三顆*的強顯著程度，sig<0.001；場景與主題匹配度也達到了兩顆*的顯著程度，sig<0.01。從T值大小看，“場景情節(jié)關聯(lián)度”和“場景氛圍窒息度”分別排第一和第二，這說明這兩項場景屬性對觀影者的驚悚電影場景感知具有極其重要的影響。“場景視覺吸引度”“場景新穎度”“場景情緒調(diào)動度”這三個特性均沒有沒有呈現(xiàn)顯著性，這說明這三個屬性并不是影響驚悚片整體感知和被認可度的原因。

四、不同群體對驚悚電影場景

屬性評價與總體感知的差異性分析

本研究進一步探究了性別、學科背景和文化層次方面的因素對驚悚電影場景屬性評價與總體感知是否有影響，結果如下：

（一）性別因素對驚悚片場景屬性認知和總體感知的影響

研究首先做出性別因素對驚悚題材片的6個屬性評價與場景總體感知無差異性的虛無假設，而從獨立樣本T檢定的結果來看，無論是對場景基本屬性的評價還是總體感知，其顯著性（sig）均>0.05，因此應該接受男女群體變異數(shù)相等的虛無假設，也就是說并不存在因為性別的差異導致的對驚悚片場景屬性評價和總體感知的差異性。

（二）學科背景因素對驚悚片場景屬性認知和總體感知的影響

同樣，本研究先做出學科背景因素對驚悚題材片屬性與場景總體感知無差異的虛無假設。從獨立樣本T檢定的結果看，6個驚悚電影場景的基本屬性，T值的顯著性（sig）均>0.05，因此應該接受兩個群體對場景屬性評價無差異的虛無假設，即對于驚悚片的6個基本屬性文理科之間不存在差異，對于總體場景感知和整部影片總體的認可度，文理科之間也不存在顯著差異。

（三）文化層次因素對驚悚片場景屬性認知和總體感知的影響

研究做出文化層次因素對驚悚題材片屬性評價與場景總體感知無差異的虛無假設。從ANOVA單因素變異數(shù)分析的結果來看（如表1）：屬性“場景情緒調(diào)動度”和“場景情節(jié)關聯(lián)度”的sig值>0.05，這說明應接受虛無假設，即不同文化層次對這兩項場景屬性的評價是大致相同的；而其余四項屬性及總體感知，顯著性（sig）均<0.05，這說明應拒絕虛無假設，也就是說文化層次不同導致了在評判驚悚片屬性強度上存在著諸多不同看法。結合Scheffe比較，本文發(fā)現(xiàn)本科生的平均數(shù)均大于研究生的平均數(shù)，因此可以判定，在除“場景情緒調(diào)動度”和“場景情節(jié)關聯(lián)度”以外的4個屬性中，本科生在驚悚題材片場景屬性評價和場景總體感知評價上均高于研究生，“其他”文化層次與另外兩個群體無顯著差異。從F值看，文化層次對驚悚題材影視作品場景評價影響最大的是“場景視覺吸引度”，大小關系總體上是“場景視覺吸引度”（5.706**）>“場景主題匹配度”（5.605**）>“場景氛圍窒息度”（4.113*）>“場景新穎度”（3.695*）（如表2）。

五、結果與策略討論

統(tǒng)計學的分析發(fā)現(xiàn)，對于驚悚影視作品的主流觀眾而言，影片場景是否具有視覺沖擊力以及場景空間的構建是否新奇不會影響他們對于影片的整體感知評價，需要發(fā)掘的是與影片主題有關聯(lián)的特色場景元素。在訪談中有受訪者提到“《閃靈》的片段中呈現(xiàn)的空間出奇對稱，還有過于飽和的色彩都營造了詭異的氛圍，好像鏡頭前隨時會有東西出現(xiàn)”。前期的調(diào)研結果顯示，有61%的人對驚悚片表現(xiàn)出興趣一般或是完全不感興趣，部分受訪者集中反映國產(chǎn)驚悚片場景現(xiàn)狀“毫無新意”“五毛特效”“爛片既視感”“東施效顰”等。由此可見，國產(chǎn)驚悚片不乏對國外經(jīng)典作品分鏡、驚悚符號的借鑒，但卻缺少本土化深入打磨，讓很多觀眾對驚悚片失去了興趣。國產(chǎn)驚悚片應當使用具有東方驚悚特征的元素，打造具有中國特色的驚悚視覺場景，形成國產(chǎn)驚悚片特有的視覺吸引力和文化吸引力。

驚悚影視作品場景屬性中的“場景情節(jié)關聯(lián)度、場景氛圍窒息度”也決定了一部影片是否能夠給觀影者帶來良好的場景感知，《招魂2》和《隱形人》的片段獲得了較高的總體評價。結合事后深度訪談，筆者了解到《招魂2》的鏡頭視角移動緩慢，整體視角偏低，并不是人眼正常所看到的視角，因此很容易讓人產(chǎn)生一種壓抑的心理感受。《隱形人》片段場景里的走廊空間中一處用白色布遮擋的人形物體雖然呈現(xiàn)靜止狀態(tài)，但是隨著場景的不斷拉近，這會讓人擔心某一瞬間白布滑落，卻看不到任何的東西，這說明該場景的符號讓觀影者產(chǎn)生了緊緊圍繞情節(jié)的聯(lián)想。

驚悚電影的核心消費來源就是觀影者對驚悚的想象，即讓觀影者產(chǎn)生的鏡頭以外的無限臆想。驚悚題材影片在場景構建時，既不能一味通過新奇的視覺元素來加強觀影者的視覺吸引，又不能單純地挖掘驚悚符號，而是應當不斷關注現(xiàn)實中人們內(nèi)心焦慮的來源，比如注重將場景的表達與人的精神壓力的緊密結合。電影《隱形人》中的人物角色很少，特別是當女主人公身邊的親人好友一個個離她而去后，她大多數(shù)情況都是面對空洞、未知空間的獨角戲。比起對“隱形人”實體的表現(xiàn)，該影片更強調(diào)一種隱形的精神控制，即“在條件反射的基礎上，使用一定的強化方法對人的情感、認知和行為給予持續(xù)性的影響和控制最終建立新觀念并形成心理定勢的過程”[11]。精神控制具有廣泛性，觀眾一旦與主角產(chǎn)生共情，任何一個對著空沙發(fā)或是緩慢拉近的鏡頭都會使觀眾感覺自己是被窺探著的，此時觀眾已完全帶入角色。

分析結果顯示，對于場景的屬性評價和總體的感知并沒有因為性別和學科背景的不同而存在差異，原因是不同人恐懼心理的來源是基本相同的，并且片段中的細節(jié)暗示在反復觀看后基本能夠被捕捉到。文化層次對驚悚題材影視作品場景屬性的認知評價與場景總體感知有重要影響，本科生對場景屬性的認知評價與場景總體感知得分均更高，這說明本科生群體對驚悚影視作品的感知更加敏感，也說明本科生比研究生群體更加追求刺激的體驗，研究生群體面對問題更加理性，對驚悚片場景的感知呈現(xiàn)更加保守的態(tài)度。結合深度訪談，筆者了解到更多理工科的研究生希望看到具有邏輯深度的故事和畫面。其實我們可以發(fā)現(xiàn)電影場景設計與故事的出發(fā)點是相輔相成的，不難判斷場景簡單直接和缺乏深度的根本原因一定是故事本身的單調(diào)乏味。因此，驚悚影視作品想要營造豐富且具有情感表意的場景就一定要鞏固好故事的層面。

在進行場景構建時，驚悚片需要對影片故事的內(nèi)容及觀影者的感知特點有深度了解。想要吸引更多人走進驚悚電影的世界還應該挖掘更加多元的社會、文化等意識形態(tài)上的元素，針對不同地域、文化和教育背景的觀影者提煉出不同的驚悚符號或共性的焦慮問題。只有充分引發(fā)觀眾的情緒反映和情感共鳴，才能從根本上推動驚悚電影的可持續(xù)發(fā)展。

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作者簡介：潘全，南京工業(yè)大學碩士研究生。研究方向：藝術與科技。

通訊作者：鄭曦陽，南京工業(yè)大學藝術設計學院教授、碩士生導師。研究方向：環(huán)境設計及其理論、展示設計。