民族舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代意義探析

劉璐

摘 要：我國具有上下五千年的漫長歷史，也是因?yàn)檫@獨(dú)特的人文氣息讓我國文化藝術(shù)與眾不同，在我國最豐富的傳統(tǒng)民俗文化中，舞蹈是中華民族歷史最悠久的傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式之一，它有著特殊的表現(xiàn)形式與創(chuàng)造力。藝術(shù)是人類文明發(fā)展的一個獨(dú)特產(chǎn)物，對中華民族的發(fā)展壯大和我國的繁榮昌盛都有著很重要的意義。中國民族舞蹈是一個歷史悠久且具有特殊吸引力的文化藝術(shù)形式，其本身就有著很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，也是中華民族傳統(tǒng)文化的主要載體之一。筆者先是分析了民族舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代意義，然后對民族舞蹈的審美價(jià)值進(jìn)行了闡述，最后對民族舞編排優(yōu)化措施提出了自己的見解，以供相關(guān)人員參考，并且希望可以為我國民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展指明方向。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈；現(xiàn)代意義；探析

中圖分類號：J722文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

我國的民族舞蹈主要來源于人們的日常生活，許多舞蹈是人們在勞動時創(chuàng)作出來的，從而含有較強(qiáng)的地域特點(diǎn)和人文價(jià)值。中國是一個包括多民族文化的大國，每個民族都有其獨(dú)特的文化傳統(tǒng)和特色，這使得中國的民族舞蹈種類繁多，每種舞蹈都體現(xiàn)了其所代表的民族文化的獨(dú)特魅力。因此，中國的民族舞蹈不僅豐富多彩，而且具有很高的文化藝術(shù)價(jià)值，同時也都體現(xiàn)了不同民族的歷史文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)出了我國民族文化獨(dú)特的形式。民族舞蹈是一種能夠直接、生動傳達(dá)民族文化特點(diǎn)的表達(dá)形式，它可以更加深入地展現(xiàn)一個民族的生活和勞作方式。借助舞蹈的肢體動作進(jìn)行記錄與明確的表達(dá)，從而可以保證中國傳統(tǒng)文化得到傳承和流行。

一、民族舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代意義

（一）民族舞蹈是一種藝術(shù)生活的體現(xiàn)

民族舞蹈主要是人們?nèi)粘Ｉ钪凶钇毡榈男袨榱?xí)慣加以創(chuàng)作，通過抽象化的方式來加以表現(xiàn)，借助這種形式來記錄人們的日常生活。中國擁有著眾多不同民族的文化，這些文化之間相互交流、融合，并在幾千年的歷史長河中不斷發(fā)展和演變。這種文化的兼容性和相互交流，使得不同民族文化之間能夠互相借鑒，從而創(chuàng)造了中國五千年的燦爛文化。在這個漫長的歷史過程中，各種民族文明不斷地互相交流和融合，形成了獨(dú)具特色的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)形式。民族舞蹈作為一種文化藝術(shù)形式，記錄了幾千年來中國百姓的生活習(xí)慣和對藝術(shù)的熱愛。通過研究民族舞蹈，我們可以深入了解不同民族的文化特點(diǎn)和歷史背景，更好地認(rèn)識中國文化的多樣性和豐富性。這種文化傳承和創(chuàng)新，對于中國的文化發(fā)展和傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)都具有非常重要的意義。例如，人們從藏族跳舞的“諧”中，能夠了解到藏族人的開朗豪放的民族個性，也能夠從“諧”中體會到藏族人民在開展生產(chǎn)勞動活動時的具體步驟和肢體動作。藏族舞蹈中的“卓”字具有重要的文化意義，它反映了藏族人民的信仰和祭天儀式的特殊行為。通過研究民族舞蹈，可以使人們認(rèn)識到過去各個民族的生活習(xí)慣，其具有重要的文化指導(dǎo)意義[1]。

（二）民族舞蹈具有蓬勃的生命力

深入研究我國的傳統(tǒng)文化，能夠增強(qiáng)人們對國家的民族認(rèn)同感和文化歸屬感。民族舞蹈作為我國的文化瑰寶，在歷經(jīng)了數(shù)千年的傳承后，仍然閃耀著熠熠光彩，正是由于民族舞蹈所呈現(xiàn)出的獨(dú)有的藝術(shù)神韻，不僅征服了中國人，也讓許多的國際友人嘆為觀止。在這樣良好的中華民族傳統(tǒng)文化背景下，因身為中華兒女而感到驕傲。為了更好地弘揚(yáng)中華民族的文化，我們需要不斷挖掘民族舞蹈的內(nèi)涵，讓更多的人了解和欣賞民族舞蹈的藝術(shù)價(jià)值和文化魅力。同時，我們也需要肩負(fù)起傳承民族舞蹈的責(zé)任，讓這種文化藝術(shù)形式得以傳承和發(fā)揚(yáng)光大。通過這樣的努力，可以增強(qiáng)中國人民對中華民族文化的認(rèn)同感和自豪感，同時也能夠提高中國在國際上的文化影響力和軟實(shí)力，為推動中華文化的繁榮和發(fā)展做出積極貢獻(xiàn)。特別是在全球經(jīng)濟(jì)一體化過程中，在面對文化沖突這一問題時，絕對不能輕易地被外來文化所影響，從而丟失了中華文化和民族傳承。我們必須發(fā)揚(yáng)民族舞蹈的優(yōu)點(diǎn)，使中華民族偉大的文明保持生命力。

（三）發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化，使其走向世界舞臺

隨著中國改革開放的日益深入，中國的文化大門逐步向全球開放，更多外來文明也涌入我國的文化領(lǐng)域，但也不是所有的文化都值得國人認(rèn)真學(xué)習(xí)，涌入中國的外來文化中有些內(nèi)容與我們觀念不符，容易影響人們的價(jià)值觀、人生觀、世界觀的形成。同時，由于我國的青少年還處在發(fā)展階段，并沒有明辨是非的意識，所以一些與我們思想相悖內(nèi)容會對他們產(chǎn)生嚴(yán)重影響。在外來文化的沖擊下，我們需要肩負(fù)起弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命，對人文市場進(jìn)行凈化，引導(dǎo)人們端正價(jià)值觀念，增強(qiáng)審美意識。通過傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，可以強(qiáng)化人們的文化認(rèn)同感和自豪感，防范外來文化對中國傳統(tǒng)文化的侵蝕，維護(hù)中華民族的文化自信。同時，通過加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的研究和推廣，可以加深人們對中華民族文化的理解和認(rèn)知，增進(jìn)各民族之間的交流和融合，促進(jìn)文化的多元發(fā)展和繁榮。民族舞蹈藝術(shù)是舞者使用自己的肢體語言來完成藝術(shù)表現(xiàn)形式，減少對語言表達(dá)障礙的壓力，同民族文學(xué)或歌曲等這些需要用語言表達(dá)的藝術(shù)表現(xiàn)形式相比較，中國民族舞蹈藝術(shù)可以比較直接地將其內(nèi)在的表達(dá)內(nèi)涵展示給觀眾，使世界各地的普通民眾都可以直接欣賞到中國民族舞蹈的特有藝術(shù)魅力。比如，中國的民族舞蹈《象腳鼓舞》需要舞蹈者配合鼓、牛皮服飾、道具等進(jìn)行表演。長象腳鼓舞蹈展現(xiàn)出緩慢、端莊、飄逸的氣質(zhì)，舞者需要不斷變化擊鼓方式以豐富鼓點(diǎn)旋律。相比之下，中象腳鼓舞蹈則更加剛勁有力，動作幅度大且穩(wěn)重扎實(shí)，舞者需要通過轉(zhuǎn)鼓、拋鼓、甩鼓等技法動作來展現(xiàn)。而短象腳鼓舞則更加活潑歡快。這些具有不同特點(diǎn)的表演方式帶給觀眾不同的視覺和聽覺享受，同時也反映了不同民族文化的獨(dú)特魅力和藝術(shù)特點(diǎn)[2]。

不同舞者想要傳達(dá)給觀者的情感也會有差異，但是任何一個舞者都要把自身的情感釋放在舞蹈之中，并給予觀者身臨其境的真切感受。但是，在當(dāng)今社會，我們注重中華文化的傳播與弘揚(yáng)的同時，也需要借助歷史文化優(yōu)勢，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中探究新的生命力。中國各個民族的舞蹈歷經(jīng)千年的傳承，還保存著民族的原始面貌，是中華民族所留下的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活化石，因此我們可以在舞蹈語言中，看到中國古代不同人民的生存模式和社會生產(chǎn)力發(fā)展過程，并通過舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)，增加了自己的文化魅力，更具備了傳承功能，從而可以使中華民族的傳統(tǒng)文化在國際舞臺上大放異彩。例如，我國傣族是一個歷史悠久的少數(shù)民族，創(chuàng)作出孔雀舞來表達(dá)對自己所向往的美好生活，傣族人以其獨(dú)特的文化創(chuàng)作出了一種優(yōu)雅動人的舞蹈形式，這種舞蹈具有了極強(qiáng)的觀賞性，觀眾可以從這種優(yōu)美的舞姿中感受到傣族人對美好生活的熱愛。傣族舞蹈的藝術(shù)魅力在于它充分體現(xiàn)了傣族文化的特點(diǎn)和人們的價(jià)值觀，如對自然的崇拜、對生命的敬畏以及對幸福生活的追求。通過欣賞傣族舞蹈，人們可以更好地了解和認(rèn)識傣族文化，感受到其獨(dú)特的魅力和多彩的風(fēng)情。這些優(yōu)秀的民族舞蹈作品，不僅具有較高的藝術(shù)價(jià)值，還具有重要的文化傳承功能。例如，楊麗萍老師的《孔雀舞》是一個備受歡迎的舞蹈作品，它通過獨(dú)特的舞蹈形式和美妙的音樂，為觀眾提供了極佳的情感體驗(yàn)。這種舞蹈以孔雀為主題，舞者通過流暢的動作和美麗的服飾展現(xiàn)了孔雀的風(fēng)采和獨(dú)特魅力，讓觀眾沉浸在優(yōu)美的舞姿和動人的旋律中，感受到強(qiáng)烈的視聽沖擊和情感共鳴。楊麗萍老師的《孔雀舞》具有濃郁的中國文化氣息和民族特色，同時也融合了不同文化元素，成為中外觀眾共同喜愛的文化藝術(shù)作品[3]。

二、民族舞蹈的審美價(jià)值

（一）舞蹈中的情感渲染

人們能夠借助舞蹈表達(dá)自己的情感，舞蹈可以從多個方面展現(xiàn)人們對生命、生活的認(rèn)識與向往。例如，中國舞蹈家楊麗萍老師的舞蹈作品《兩棵樹》充分展現(xiàn)了男女之間的愛情。這個作品通過舞蹈的肢體語言將兩棵樹賦予了情感，向觀眾展現(xiàn)了男女之間追求熾熱愛情的心路歷程。在這個舞蹈中，舞者們用流暢、優(yōu)美的舞姿和精湛的技藝，展現(xiàn)了愛情的美好與堅(jiān)韌。觀眾可以從中感受到愛情的深情和純粹，以及對人類感情的贊美。楊麗萍老師的《兩棵樹》不僅是一種優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種情感的抒發(fā)和思想的探索，為觀眾帶來了難忘的觀賞體驗(yàn)。

（二）舞蹈中的韻律

不管是歷史久遠(yuǎn)的古代還是科技發(fā)達(dá)的現(xiàn)代，觀眾都能夠從優(yōu)美的舞蹈動作與旋律中得到良好的觀感體驗(yàn)，我國民族舞蹈中蘊(yùn)藏著豐富的中國民族文化，例如，許多的舞蹈藝術(shù)家以敦煌壁畫中的“飛天”文化為靈感基礎(chǔ)進(jìn)行想象，不斷地創(chuàng)作，著名的舞蹈《絲路花雨》由此而來，舞曲的編排主要是將人體的動作與旋律相協(xié)調(diào)，通過舞蹈形式充分展現(xiàn)出旋律的韻律和節(jié)奏，從而呈現(xiàn)出一種流動線條的雕塑群像。在舞曲編排中，舞者需要充分理解音樂的情感表達(dá)和節(jié)奏變化，將其轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)性的動作，通過肢體語言和舞姿展現(xiàn)出旋律的意境和情感內(nèi)涵。這樣的舞蹈形式不僅具有美學(xué)的魅力，還能夠?yàn)橛^眾帶來極佳的視聽享受和情感體驗(yàn)，成為文化藝術(shù)中不可或缺的一部分[4]。

三、民族舞編排優(yōu)化措施

（一）創(chuàng)新民族舞編排

近些年，我國民族舞藝術(shù)不斷發(fā)展，其也必須滿足新時代的發(fā)展需求，不斷創(chuàng)新民族舞的表現(xiàn)形式，可以以傳統(tǒng)的民族舞編排技法為基礎(chǔ)，再不斷融入新元素。所以，舞蹈編排者和舞蹈演繹者都必須利用自己的能力不斷地對舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新，賦予舞蹈新的生命力，以此才可以更好地帶領(lǐng)中國民族舞走向世界舞臺。例如，在《云南映象》舞蹈中，有很多的舞蹈情節(jié)是借助音樂來進(jìn)行編排的，在展現(xiàn)農(nóng)田灌溉等片段，充分利用了樂器的價(jià)值，把雨和農(nóng)田之間的聯(lián)系完美地進(jìn)行呈現(xiàn)，舞者的肢體動作和音樂相互交融完美結(jié)合，這一舞蹈不僅僅給觀眾帶來一場完美的視覺上的盛宴，更讓觀眾有了聽覺上的感觸[5]。

（二）將民族舞編排融入生活中

民族舞最突出的特點(diǎn)便是具有各個民族特色，而最優(yōu)質(zhì)的民族舞蹈創(chuàng)作往往是來自日常生活、源于民間，民族舞蹈編排者獲取舞蹈編排的形式與創(chuàng)作舞蹈的靈感的最好方式便是日常生活，要深入研究日常生活、感悟日常生活、體會日常生活，要在生活中不斷地累積各類材料，以自己所累積的生活素材為源泉來進(jìn)行舞蹈上的藝術(shù)創(chuàng)作，借助肢體語言來表達(dá)日常生活特色，將民族情感滲透到舞蹈中，并通過民族情感向觀眾傳遞中華民族的風(fēng)俗習(xí)慣，以及人們對祖國的情感。例如，編排蒙古舞，其編排人員就應(yīng)從蒙古舞本身的藝術(shù)特點(diǎn)入手加以創(chuàng)造，并借此來表達(dá)蒙古族的獨(dú)有特點(diǎn)以及勞動群眾對生命的豐富情感，但同時注意不得運(yùn)用其他少數(shù)民族舞者的舞蹈形式，不然將丟掉蒙古族原有的藝術(shù)特征。所以，在進(jìn)行民族舞編制過程中，編排者就必須堅(jiān)持從各民族舞蹈特點(diǎn)入手，并滲透到人民日常生活中，以確保民族舞編創(chuàng)價(jià)值的提高[6]。

（三）提升民族舞的畫面感

在創(chuàng)作民族舞的過程中，利用舞蹈設(shè)計(jì)技藝可以增強(qiáng)民族自信，從而提升舞蹈的畫面感，進(jìn)而也能夠增加舞蹈的觀賞性。在過去創(chuàng)作民族舞時，其作品存在敘事性不強(qiáng)的問題，而利用舞蹈設(shè)計(jì)技藝就可以克服這種問題。通過在意象與情感方面加入舞蹈設(shè)計(jì)技藝，就可以使民族舞與特定的意象加以有機(jī)聯(lián)系，從而能夠完整表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵意義。比如，在民族舞蹈《廢墟上的贊歌》中，在舞蹈的開始，舞者排列成“川”字形，在地震聲響起后，舞者配合歌曲節(jié)奏進(jìn)行身體律動，并快速地倒地或翻滾。在音樂結(jié)尾，舞者會站在固定的點(diǎn)上，在平臺中最靠后的地方聚集，讓舞者通過舞蹈表演利用節(jié)點(diǎn)、直線的移動變換，給觀者呈現(xiàn)出不同的畫面，舞者也在移動中改變了畫面。同時，舞者還利用不同的肢體動作與形態(tài)，把觀者直接引入舞蹈中，使觀者身臨其境從而產(chǎn)生內(nèi)心的強(qiáng)烈震動，在舞者表演地震場景時，更給予了觀者恐懼的真切感受。

四、結(jié)束語

民族舞蹈是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要方式之一，它不僅具有深厚的歷史和文化內(nèi)涵，還能夠反映出各個民族獨(dú)特的生活方式和審美情趣。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，民族舞蹈也需要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新和變革，將其推向現(xiàn)代化方向，使其更加符合當(dāng)代觀眾的審美需求和文化需求。

參考文獻(xiàn)：

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