以聲樂作品《鴻雁》為例分析中國音樂作品的藝術特色

我國有許多經典的音樂作品流芳百世，在世界上多個地方傳唱，將雋永的情感和詩意的美留傳給一代又一代的人，彰顯出我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值。在各具風格的諸多經典音樂作品中，又存在相似的藝術特色，凝聚了百花齊放的音樂。[1]《鴻雁》這首蒙古族曲子飽含深情、生動感人，具有極強的藝術感染力，能夠在一定程度上詮釋我國音樂作品的藝術特色。同時，也具備傳播民族文化的價值，值得我們去傳唱和弘揚，將我國音樂藝術發(fā)揚光大。本文首先闡述我國音樂作品的主要藝術特色，包括意境美、空間感、詩歌性、線條美、重情感和求共性六大特色，接著從創(chuàng)作背景和地域性、民族性的角度對蒙古族經典民歌《鴻雁》進行簡要的介紹，最后以《鴻雁》這首曲子為例，對我國經典音樂作品的藝術特色進行具體的闡釋?！而櫻恪返那{結構以單音音樂為主，歌詞飽含詩意，勾勒出遼闊的草原和南飛的雁群，描繪出漂泊在外、心系家鄉(xiāng)的鐵漢柔情形象，表達了思念家鄉(xiāng)與親人之情的同時又飽含豁達豪邁的情感，意味深刻，回味無窮。

一、中國音樂作品的藝術特色芻議

（一）意境美

我國民族音樂作品與古詩詞、舞蹈等藝術形式有著異曲同工之妙，都追求意境美，隨之而來的就有神品和逸品等鑒賞藝術作品的標準，在品鑒音樂時也時常會對其予以運用。對意境的追求和營造源于我國的傳統(tǒng)文化，意表示虛，是言語難以精準描述的一種感覺、情緒，境表示實，是以白描或比喻等修辭對客觀實體進行的客觀描述。[2]虛實相合、由虛入實和由實化虛都是我國音樂作品的常見特色，一般都體現(xiàn)在歌詞上，也不時會由旋律和曲式結構側面?zhèn)鬟_出來，烘托特定的意境。

（二）空間感

在傳達意境的同時，往往會對空間場景進行或具體或抽象的描繪和表述，有時會淡雅地將空間結構和空間中的景物點綴出來，有時會運用擬人或象征等手法來為空間以及其中的景致增添姿色。我國的很多經典聲樂作品都具有空間感，這與道家思想中的“大音希聲”以及儒家思想中的“大樂必易”相合。通過聲韻兼?zhèn)涞脑瓌t和氣疏韻長的手法來凸顯空間的遠近層次和錯落有致，營造出空間上的美感，使聽者感到頗有意味，沉醉于音樂所創(chuàng)造的空間之中。[3]

（三）詩歌性

古詩詞是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，歷朝歷代都誕生了許許多多的詩詞歌賦，有不少都流芳千古、傳唱至今，并影響了一代又一代人的思想、文化和情感，使人在進行文藝創(chuàng)作時情不自禁地就想為作品增添一抹詩意。我國的音樂作品就常能凸顯出詩歌的意蘊，那些經典的聲樂作品歌詞通常都飽含詩意，給人以含蓄、縹緲、悠揚、傳神和忽遠忽近的感覺，使人沉醉。除了歌詞，旋律也時常透露出一種詩意，以樂句而不是小節(jié)為單位，對散板往往會予以較多的運用，將寫意精神展現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）線條美

我國有不少經典聲樂作品都是以單音為主，從而體現(xiàn)出線條美，這也是我國音樂作品的一大藝術特色，能夠使音樂聽起來和諧而美好，簡約而傳神，令人流連忘返，久久不能忘懷。[4]在以單音為主創(chuàng)作音樂的同時，許多音樂作品又都不失創(chuàng)意，在音色的濃淡、旋律的轉折起伏、音樂的結構、節(jié)奏格調的抑揚頓挫以及力度的輕重控制上又都有多種多樣的變化，使基于單音而創(chuàng)作的音樂在聽感上豐富飽滿，耐人尋味，繼而展現(xiàn)出以簡馭繁的藝術手法，凸顯出音樂作品的線條美。

（五）重情感

注重內心情感的表達是我國民族音樂的重要藝術特色之一，這與中華民族的文化特色、優(yōu)良品質和傳統(tǒng)觀念息息相關。同許多古詩詞一樣，民族音樂通常都飽含深切的情感，而不會對景物、故事或哲思進行單一化的抽象表達。經常會有表達思鄉(xiāng)之情的音樂作品傳唱不衰，也有很多音樂作品傳遞出豁達、熱烈的情感，或歌頌民族間的團結友愛，或表達對山川河海的熱愛之情，或表現(xiàn)對土地的恩情與依戀。在表達情感時，多會以含蓄的方式進行，循序漸進，順其自然，這經常體現(xiàn)在歌詞、旋律或演唱情緒的層層遞進上。

（六）求共性

我國的音樂作品通常都追求共性，傾向于在變化中尋覓或創(chuàng)造統(tǒng)一，將不變寓于變化之中，以傳達深入人心、升華精神的美。有許多經典的聲樂作品都運用了載以固定曲調的曲牌，這就為音樂中共性的表達奠定了基礎。依托曲調旋律上的重復來制造出統(tǒng)一的聽覺效果，進而使音樂中豐富的情感和思想也相互闡發(fā)、歸于統(tǒng)一，使音樂的共性得到增強。同時，對曲牌的運用往往是復合的，對同一種曲牌會予以靈活的組合和多樣的變化，使樂曲的離合轉折更加豐富，擁有獨特的屬性，在共性中又彰顯出個性美。[5]

二、蒙古族民歌《鴻雁》簡述

（一）《鴻雁》的創(chuàng)作背景

根據傳說，《鴻雁》的作者是羅布生丹畢佳拉森，他的妹妹遠嫁到了鄂爾多斯，想要回一趟家很不容易，兄妹之間的情感只能通過書信來予以傳達，兩人的思念之苦也只有報以書信來得到些許舒緩。久而久之，那來往的書信就如同春來秋往的鴻雁一般，攜著濃濃的思念、關懷在兩地流轉往復。終于有一天，兄妹再次相見，那是在西公旗王爺的宴會上。羅布生丹畢佳拉森情不能自已，即興唱出了“白天鵝漫游蘆葦深處，親朋好友聚會酒席前……”這就是《鴻雁》最開始的版本。后來，《鴻雁》又進行了詞上的改編，并把原為《鴻嘎?！罚ㄔ诿晒耪Z中意為白天鵝）的歌曲標題定稿為《鴻雁》。這首曲子早已成為蒙古族的宴歌，在其傳統(tǒng)節(jié)日“乃日”上要作為特色曲目來演唱，表達情思，傳承民歌文化。[6]

（二）《鴻雁》的地域性與民族性

《鴻雁》的誕生與傳唱離不開其所屬的地域和民族。內蒙古屬于內陸地區(qū)，地形多以高原為主，有著一馬平川、極目遠望的遼闊，在這片土地上生長的人們也因此有著相對開朗和豁達的心境與胸懷。同時，由于地廣人稀，蒙古族的人民時常與藍天為伴，與秋水為伴，與草原、牛馬和琴聲為伴，這一方面使其熱愛自然，一方面也使其不時感到寂寥。內蒙古地區(qū)屬于溫帶季風性氣候，冬季較為漫長，這也使蒙古族人民的性格更加堅毅，不畏苦難。這些都為《鴻雁》的創(chuàng)作積淀了地域與民族基礎。

三、《鴻雁》的藝術特色

（一）曲式結構

蒙古族民歌《鴻雁》的曲式結構具有反復、簡約的特點，體現(xiàn)出了我國音樂作品追求共性和線條美的藝術特色。這首曲子的旋律沉穩(wěn)而舒緩，深遠而悠揚，給人的感覺毫不突兀，而是漸入佳境，逐步鋪展開草原和天空的景象，表達出濃郁的思鄉(xiāng)之情和熱愛自然的質樸本性。具體而言，在這首曲子的引子部分，也就是前奏，共有六個小節(jié)，運用了C宮調，前四個小節(jié)的旋律有如雁群舒展雙翅緩緩而去，鋪展開一片由近及遠的空間，塑造出空間上的美感，這也是我國音樂作品的藝術特色之一。后兩個小節(jié)開始轉入G宮調，為情緒和旋律的變化進行鋪墊。

到了A段，半分解式的伴奏賦予了又一層空間上的美感，增加了音樂敘事的空間，“鴻雁天空上，對對排成行”與基于G宮調的旋律相互契合，凸顯出了離鄉(xiāng)之人將要別離之時的感傷與不舍的意境，情感飽滿，這句歌詞也飽含詩意，具有現(xiàn)代詩歌的意味，與我國的經典音樂作品具有同樣的藝術特色。第一樂句與第二樂句呈對比性結構，第一樂段與第二樂段呈整體性結構，這在一定程度上營造出了虛實相生的意境與空間感。到了補充部分，旋律依然依循近關系轉調的形式，但在情緒上漸漸發(fā)生了轉變，情感更加突出。[7]

間奏運用了e羽調式，民族特點鮮明，再次展現(xiàn)了大雁南飛的情境，仿佛與雁群揮舞的翅膀處于同一呼吸節(jié)奏之下。該部分的伴奏從八分音符逐漸轉入十六分音符，并漸入到f羽調式，推進到B段。在B段中，音符的力度較之A段要更重，并出現(xiàn)了小切分節(jié)奏和短時值音符，配合“酒喝干，再斟滿，今夜不醉不還”，將全曲推向高潮，在共性中表達出了個性美，在單音的基礎上表現(xiàn)出了曲調的豐富，這同樣是我國音樂作品的藝術特色。到了尾聲的五個小節(jié)，很弱和極弱的處理再次營造出悠遠飄蕩的意境，令人回味無窮，鴻雁的形象也深入人心。

（二）情緒變化

要理解一首音樂作品的情緒，必須對其創(chuàng)作背景、歌詞和旋律進行深入的認識，從三個方面來對其所蘊含的情緒進行準確的把握，進而把曲子演繹出令人神往的韻味。這首《鴻雁》的創(chuàng)作背景在前文中已經有所闡述，其所蘊含的思鄉(xiāng)之情是樂曲情緒的基調，是這首曲子情感的核心。此外，還有創(chuàng)作者羅布生丹畢佳拉森在宴會上對友人的感懷與謝意，以及在宴會上與親朋相聚的喜悅之情。同時，鴻嘎嚕所指代的白天鵝象征著純潔、美好、和平與自然，這也表達了蒙古族人民質樸的性格及其對大自然的熱愛之情，以及熱情好客的品格。這些都是《鴻雁》所包含的情緒，需要在演唱時予以重視，最重要的是去感受它們，將當下的時空調轉回羅布生丹畢佳拉森所處的時空：常年漂泊在外，妹妹遠嫁，久久不能回鄉(xiāng)，不能與親人團聚，風塵積落在衣袖上甚至也無心撣去，只能以書信來傳遞自己的思念，終于在一場宴會上與妹妹重聚，好友也相聚一處，把酒言歡……身臨其境地感受其創(chuàng)作這首曲子時的環(huán)境氛圍和自我心境，以此來把握情緒。[8]

歌詞和旋律在情緒表達上同樣至關重要。“鴻雁天空上，對對排成行”，首先就把鴻雁這個形象勾勒出來，而大雁總是與南飛相連，繼而與家鄉(xiāng)相連，歌曲的開頭就烘托出一股淡淡的思鄉(xiāng)之情，“對對”更是描繪出雁群們相伴而行、歌者卻孤身一人的落寞情境，這一句所對應的旋律也有著些許憂傷，舒緩卻暗藏悲緒。緊接著，江水、草原和琴聲的意象直接把歌者所處的場景描繪出來，空間上的宏大和個人的渺小，更是把歌者的落寞與孤寂之情彰顯得淋漓盡致，同時又蘊藏著其對大自然的熱愛之情，與草原、與秋水、與鴻雁相伴的神往之情和豁達心境。這對自然的熱愛、對家鄉(xiāng)的思念都是我國音樂作品時常所傳達的情緒，并形成了藝術特色。

接著，“鴻雁向南方，飛過蘆葦蕩。天蒼茫，雁何往，心中是北方家鄉(xiāng)?！钡搅诉@一部分，情緒已不再是簡單的思鄉(xiāng)與憂傷。蘆葦蕩一般象征著堅韌和樸實的形象，鴻雁飛過蘆葦蕩，就是在表達歌者內心的堅韌與剛強，其常年游離在外，早已磨煉出了堅毅的品格，頗有種鐵漢柔情的意味，這也是我國許多音樂作品所表達的一種形象，同樣形成了藝術特色。這部分的旋律也更顯沉緩有力，尤其是“心中是北方家鄉(xiāng)”這一句，更加凸顯出歌者心中的堅韌及其對早日回鄉(xiāng)的堅定信念。后半段的旋律保持不變，但在情緒上出現(xiàn)了微妙的變化，思鄉(xiāng)之情更加濃郁，心中的堅韌也越來越強，這與“帶上我的思念”“歌聲遠琴聲顫”等歌詞有密切的聯(lián)系。到了尾聲，“酒喝干，再斟滿，今夜不醉不還”，這里的情緒復合豐富，憂傷、不甘、郁悶，同時又豁達、豪邁、堅強，旋律在此處也顯得大氣。這種情緒上的變化同樣具有我國音樂作品的藝術特色。

（三）演唱風格

在演唱上，對《鴻雁》這首曲子要有細膩的把握，最關鍵的是要深情，在演唱之前要沉下心來，深入到這首曲子的情境之中，想象置身于草原、秋水和蘆葦蕩，抬頭望青藍的天空和成群的大雁，雁往南飛，心往北方家鄉(xiāng)。在唱第一句時，要盡量放松狀態(tài)，不把憂傷之情顯露出來，只暗含感傷，講究情緒的遞進，這也是我國音樂作品的藝術特色之一。在唱“空”字時，要把力用在元音“o”上，到了字尾要盡快歸韻，這也是處理歌曲聲韻的傳統(tǒng)藝術特色。在唱“今夜不醉不還”時，兩個“不”要有情緒上的遞進，第二個“不”要拉得更長一些，并呈上揚的曲調結構，與“今”字的唱法類似，構筑出空間和結構上的美感，傳達出悠遠的意境和豪邁的情緒，這亦是我國音樂作品的藝術特色。

四、結語

綜上所述，我國的經典音樂作品傳承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，積淀了每個民族的特色生活和文化底蘊，在傳承文化的同時也對文化作出了創(chuàng)新。《鴻雁》是一首蒙古族的經典民歌，其在歌詞、旋律、曲調結構和情緒變化上都具有典型的中國音樂作品的藝術特色，有線條美、空間感，追求共性和意境，注重內心情感，懷念家鄉(xiāng)與故人，熱愛自然與生命，心胸豁達開朗，既有“今夜不醉不還”的豪爽，又有“帶上我的思念”的柔情，令聽者感嘆不已，回味無窮。在新時代下，我們要積極弘揚優(yōu)秀的民族文化，將經典的音樂作品傳唱下去，推動我國音樂藝術和民族文化的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻：

[1]肖艷平，胡丹.中國傳統(tǒng)音樂文化一體多元特征及其成因論析——以音樂類非物質文化遺產為例[J].三明學院學報，2021，38（02）：23-28.

[2]張應華.中西作曲技法中尋找中國音樂文化之根——品寧勤亮著《中西方傳統(tǒng)作曲技法的比較研究》[J].內蒙古藝術學院學報，2020，17（02）：161-164.

[3]姜之國，孫杉.中國百年和聲發(fā)展之路的縮影——楊立青音樂創(chuàng)作中的和聲思維與技法探析[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2022（03）：75-93+4.

[4]余沁毓.中國人繼承與發(fā)展的是中國傳統(tǒng)音樂嗎——論中國音樂中的傳統(tǒng)音樂和音樂傳統(tǒng)[J].當代音樂，2022（03）：35-37.

[5]楊雪.多聲化音樂創(chuàng)作技法在內蒙古西部民歌《鴻雁》中的運用[J].藝術評鑒，2022（04）：61-64.

（作者簡介：徐麗，女，本科，江蘇省江陰中等專業(yè)學校，講師，研究方向：音樂教育、音樂鑒賞）

（責任編輯 劉冬楊）