畢沙羅繪畫中光與色的藝術(shù)研究

摘 要：印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派。在當(dāng)時思潮的影響下，很大一部分畫家在法國現(xiàn)實主義繪畫的基礎(chǔ)上，擺脫了以往繪畫形式的約束，深入鄉(xiāng)村，認真觀察自然景色中的光線，尋找并描繪變化莫測的色彩中的冷暖變化和相互作用，從而形成了獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格。這些都代表著印象派重光與色的繪畫風(fēng)格，并且融入了外光和色彩的直接畫法?？滓ぎ吷沉_是該畫派的代表人物之一，他的作品一般都是以大自然中的淳樸鄉(xiāng)村景色為題材。他在學(xué)習(xí)前人繪畫技巧的基礎(chǔ)上，不斷探究藝術(shù)的深奧氣息，最終找到了現(xiàn)代的繪畫法則，以謝弗勒爾研究的色彩原理為依據(jù)，把普通顏料調(diào)色改為印象派的光源調(diào)色，以產(chǎn)生更為強烈的光色效應(yīng)。

關(guān)鍵詞：畢沙羅；繪畫；光源；色彩

19世紀(jì)后半期是歐洲思想、經(jīng)濟、藝術(shù)、文化都發(fā)生巨大變化的時期。在思想方面，《悲劇的誕生》《資本論》《人類起源》等巨著陸續(xù)問世，還有達爾文進化論的傳播與馬克思歷史唯物主義、辯證唯物主義思想的擴散。在經(jīng)濟方面，新科學(xué)技術(shù)被運用到各個領(lǐng)域，比如農(nóng)業(yè)、工業(yè)和手工業(yè)，使得生產(chǎn)力水平大大提高，人們的生活水平也因此大幅提升。在文化方面，基于想象來描繪自然事物的信念遭到了質(zhì)疑與否定，寬松的文化氛圍給藝術(shù)帶來無限空間的同時，也帶來了些許損傷，文化創(chuàng)作缺乏一定的理性。在藝術(shù)方面，印象主義這一思潮和流派登上了法國畫壇。印象主義，也稱印象派，又稱“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派，產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國。1874年莫奈創(chuàng)作的《日出·印象》油畫遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。其中，畢沙羅是印象派的核心人物，為印象派的發(fā)展做出了巨大貢獻，擅長描繪大自然中的景色，題材以鄉(xiāng)村和農(nóng)民為主，能夠準(zhǔn)確把握畫面中色彩的變化，并且可以捕捉大自然中瞬間的光源。他忠于自然的啟示，不賣弄技巧，不追求夸張絢麗，畫面始終蘊含著寧靜沉穩(wěn)的力量。

一、畢沙羅繪畫中光與色藝術(shù)研究現(xiàn)狀

縱觀西方美術(shù)史，畢沙羅在繪畫中對光與色的運用非常巧妙，獨樹一幟，他以作品展現(xiàn)光的魅力，表達自己的情感，在西方美術(shù)史上產(chǎn)生了不可估量的影響，堪稱印象派的中流砥柱。他的作品被后人爭先恐后地收藏，學(xué)術(shù)界人士對他作品的研究也始終沒有間斷，連塞尚、高更等都稱自己是畢沙羅的學(xué)生。尤其是當(dāng)代對畢沙羅研究的學(xué)者也與日俱增，主要是圍繞畢沙羅的生平經(jīng)歷來撰寫傳記。其中，具有代表性的傳記類書籍有畢沙羅著、羅威翻譯的《畢沙羅藝術(shù)書簡》，歐文·斯通著、丁寧翻譯的《畢沙羅傳——光榮的深處》，雷蒙·科尼著、默耕翻譯的《畢沙羅》。

二、畢沙羅繪畫中的光和色

光和色是自然中非常常見的，也是繪畫中最基本的語言和要素。人們對于色彩的認識，是從看得到的光談起的，光和色是藝術(shù)中不可或缺的一劑良藥，因為有了光和色，世界上的許多事物才變得五彩斑斕，更加具有形、意、美。光源的產(chǎn)生來自太陽，沒有光源，色彩也會消失，我們在繪畫中運用的色彩原理都是自然規(guī)律的反映。

（一）畢沙羅在繪畫中對光源的把握與表現(xiàn)

《舊約》中是神創(chuàng)造了光，繼而創(chuàng)造了世間萬物，后來創(chuàng)造了人。如果沒有光，生命就無法存在，藝術(shù)也更加不會存在。光源是人們所必需的，而畫家利用了這一特點，用光來賦予畫作生機勃勃的氣象，讓繪畫得以展示最神奇的一面。在繪畫中，光的運用既是藝術(shù)家在創(chuàng)作中的表現(xiàn)手段，又是凝聚在作品中的藝術(shù)家的思想內(nèi)涵。在作畫時，畫面光源的不同也可反映畫家作畫時的不同心境。只要認真注意畫家所屬的不同流派、不同時代以及他們各自在光源上的處理方式，便可以了解到不同畫家所體現(xiàn)出來的不同風(fēng)貌與觀念。畢沙羅就是用光作畫，在以自然光源為基礎(chǔ)的條件下，以時間為光影的“調(diào)動者”，注重光影瞬間的變化。他作畫的每一筆筆觸都存在于光影的表達之中，從而帶動畫面的明暗變化。

畢沙羅喜歡運用表達外光的手法，抓住不同時間內(nèi)光影的變化來再現(xiàn)多彩的陽光、迷蒙的天空、波光粼粼的湖面和滿地的白雪，并且在現(xiàn)實生活中主動捕捉光源去描繪自然景色，以此深入自然和感悟自然，從而在畫面中表現(xiàn)一種生動又真實的場景。與早期作品相比，畢沙羅晚期的作品光源更加跳躍，用筆也更加生動與豐富，他堅定不移地尋求新的發(fā)現(xiàn)，努力朝著印象派重光與色的方向前進。如在《盛開的梅花》（圖1）一畫中，樹枝和樹干投射下的陰影不同于以往的黑色，統(tǒng)一為土黃、褐色、橙色、墨綠等顏色。畫面中光源的流動受到了物體的阻礙，梅花樹迎著光源的那一面被照亮，而另一面變成暗部，使整個畫面具有偶然性與流動性。但是在《通往盧弗西埃恩之路》（圖2）這幅畫作中，畢沙羅遇到了光影問題，太陽光可以通過一種反射關(guān)系照亮原本是黑暗的部位，并且強烈的光源也能夠使畫面顯得更加簡潔。這些都表現(xiàn)了畢沙羅對自然光源的高度運用與融合。

（二）畢沙羅繪畫色彩的運用與成因

畢沙羅對于色彩的運用是非常講究的，他在畫面上所用的顏色更加豐富和鮮艷，自然色彩加之調(diào)和出的色彩賦予了畫面跳動感和激情感，因為色彩的變幻是與大氣和光源存在密不可分的聯(lián)系的。色彩也是繪畫藝術(shù)中的重要手段，畫家通過應(yīng)用不同色彩，能夠展現(xiàn)出較為豐富的內(nèi)容，傳遞情感。畢沙羅的繪畫主要是用富有動感的色彩來表現(xiàn)的，是對大自然色彩的一種傳達，從而抓住現(xiàn)實生活中最真實的景色。作品《收割》中色彩的運用是整個畫面表現(xiàn)的主題和主要對象。畢沙羅運用細小的筆觸點畫造型，色彩的配置過渡非常微妙、豐富、沉穩(wěn)與厚實，給人以輕松、愉快、充滿生機之感。畫面中傳達出對勞動人民的贊賞之情，微妙的色彩變化形成了光源與色彩的動態(tài)藝術(shù)，成為一道亮麗的風(fēng)景線，同時他還注重強光下色彩的跳動感和空間感，其中的明暗色彩運用則是為了表現(xiàn)出色彩不斷轉(zhuǎn)化的視覺效果。

三、畢沙羅繪畫光和色的形成過程

畢沙羅的一生就像多彩的旅程，總在不斷探索、拼搏與前進。他一生都為藝術(shù)而瘋狂，他的成就和他的人生經(jīng)歷有關(guān)，并且主要取決于他一生的奮斗和對印象派堅定不移的追逐。雖然畢沙羅不曾像馬奈、莫奈一樣留下赫赫威名，但他憑借一己之力，見證了印象派的發(fā)展，有著豐富的人生經(jīng)歷，在后期繪畫中對光源的把控和用色技巧也比較純熟。

（一）畢沙羅的學(xué)畫歷程

印象派畫家畢沙羅1830年7月10日出生于圣托馬斯島的一個商人家庭。父母是葡萄牙籍的猶太人，來到圣托馬斯島經(jīng)商。1842年，畢沙羅離開他的出生地到巴黎讀書，他的父親希望他以后能夠跟隨自己做生意，但是畢沙羅已經(jīng)被巴黎的浪漫文化和迷人的藝術(shù)氛圍吸引，只想一心一意奔向藝術(shù)的旅程。1855年，畢沙羅的父母實在改變不了他的想法，只好答應(yīng)讓他繼續(xù)待在巴黎畫畫。當(dāng)時，他除了在畫室學(xué)習(xí)外，還去法國美術(shù)學(xué)院和斯維塞學(xué)院等學(xué)校學(xué)習(xí)。1870年，為躲避普法戰(zhàn)爭，畢沙羅來到倫敦，結(jié)識了畫商呂埃，受到他的資助。在這里，他從康斯太勃爾等英國風(fēng)景畫家那里學(xué)到了讓畫面變得耀眼的技巧：削弱畫面的明暗對比，加強色彩的冷暖對比。這樣畫面才能“充滿陽光”。1871年，他在法國遇到了莫奈，他們一起學(xué)習(xí)、研究繪畫，自此畢沙羅的作畫風(fēng)格開始與印象主義聯(lián)系起來。此時，畢沙羅的畫作雖然整體上看起來比較平淡，但是色彩亮度開始提高許多。比如，1872年畢沙羅創(chuàng)作的戶外寫生作品《彭退斯的小徑》，光源透亮，色彩亮麗，畫面中綠色、黃色重疊在一起，山脈橫向延長，構(gòu)圖十分嚴謹和巧妙。畢沙羅的多幅油畫和素描作品都在戰(zhàn)爭中毀滅了，但這也正成為他迎接繪畫新生命的開端。畢沙羅這個時候已經(jīng)40多歲了，過去的作品只會給他風(fēng)格的演變與發(fā)展帶來無限的壓力，只有得到新的感悟，才能追尋藝術(shù)中新的創(chuàng)造力。

（二）畢沙羅與印象派畫展

畢沙羅光和色藝術(shù)的發(fā)展與印象派有著不可分割的關(guān)系，主要體現(xiàn)在多次參與印象派畫展上。畫展就像一艘“船”，帶領(lǐng)大家尋找更加廣闊的藝術(shù)道路，而畢沙羅就是“船長”。剛到巴黎的學(xué)校學(xué)習(xí)，畢沙羅就認識了莫奈和塞尚，并且還在一個私人畫室與雷阿諾、馬奈、德加和布拉克蒙等人相遇，他們一起探討繪畫，相似的藝術(shù)追求使得他們的關(guān)系非常要好，逐步形成一個小團體，這也是印象派初步的形成。1874年4月，他們一起舉辦了一次無名畫展，展出了多幅作品，不過并未像預(yù)期那樣得到世人的認可，美術(shù)鑒賞界都彌漫著謾罵與指責(zé)的聲音，其中最有名的就是批評家路易·勒魯瓦評論莫奈的《日出·印象》不過只是“印象”。參觀的人都知道這帶有諷刺的意味，但是畢沙羅展示出大家的風(fēng)范，指出這確實是印象主義，并把此引為一種榮譽。由此，印象主義和印象派正式登上歷史舞臺。之后，他們在1876年和1877年分別舉辦了第二次和第三次畫展，參與的畫家人數(shù)減少，并且畫作的銷售情況也不樂觀，后來連莫奈都退出了印象派畫展。德加說莫奈是叛徒。隨后，缺席的人數(shù)不斷增加。在舉辦印象派畫展期間，畢沙羅的生活充滿了艱辛，但他沒有怨天尤人，努力找尋快樂之光，并且他是唯一一個參加了8次印象派畫展的畫家，歐文·斯通更是把寫畢沙羅的傳記小說《渴望風(fēng)流》作為絕筆之作，這位串聯(lián)起整個印象派藝術(shù)史的畫家，始終平和如一，他對世界的愛、對家人的愛、對朋友的愛永遠是他筆下不變的主題。

四、結(jié)語

在充滿光與色的大千世界中，畢沙羅不斷地進行藝術(shù)實踐與探索，將色彩、陽光合理地排布在整個畫面之中，把真實的自然描繪到畫布上，使得西方藝術(shù)走進了多姿多彩的時代。畢沙羅是一位樸實的畫家，有著西方人爛漫的情趣，他的畫風(fēng)讓人一眼便可看出。畢沙羅在印象主義中尋找光與色的奧妙，憑借著自己的勤奮與執(zhí)著，一步步實現(xiàn)著筆下無限的生命力。他為了追求光源和色彩的變化，大多是在戶外進行寫生，把內(nèi)心情感與現(xiàn)實物象結(jié)合起來進行繪畫創(chuàng)作。畢沙羅印象主義重光與色的運用使西方藝術(shù)邁進了新時代，在構(gòu)成三維空間的同時，最大限度地挖掘創(chuàng)作的真實性與感知力。在大自然中，每一個物象在不同時間都有不同的呈現(xiàn)狀態(tài)，藝術(shù)的表達又是再現(xiàn)瞬間的事物，讓其永恒停留在畫布上、停留在藝術(shù)中。畢沙羅一生都追求藝術(shù)本身的感覺，他也在藝術(shù)實踐道路上創(chuàng)作了許多優(yōu)秀之作。藝術(shù)還在不斷進步，畢沙羅光與色的運用一直在綻放無限的魅力。

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作者簡介：

周郁琪，湖南科技大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士研究生。研究方向：繪畫創(chuàng)作。