區(qū)塊鏈加密藝術(shù)的藝術(shù)性審視

路煒峰 侯霍玉

摘要：隨著區(qū)塊鏈技術(shù)步入3.0階段，其為數(shù)字藝術(shù)開辟了新的發(fā)展路徑。當(dāng)下，以NFT為主要載體的加密藝術(shù)成為區(qū)塊鏈技術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作觀念相結(jié)合的新的數(shù)字藝術(shù)形式。藝術(shù)品的傳播媒介由以往的“線下”轉(zhuǎn)為數(shù)字時代的“線上”，再發(fā)展至區(qū)塊鏈的“鏈上”，這一轉(zhuǎn)變不僅反映了展覽空間的變化，還體現(xiàn)出加密藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作語境的開拓和藝術(shù)價值的詮釋走向。在區(qū)塊鏈技術(shù)的加持下，數(shù)字藝術(shù)所彰顯的身份變化，尤其需要加以關(guān)注和探討。文章對加密藝術(shù)引發(fā)的社會現(xiàn)象和藝術(shù)生態(tài)變革進行闡述，分析加密藝術(shù)的本質(zhì)及現(xiàn)存問題，并對加密藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)層面進行思考。

關(guān)鍵詞：區(qū)塊鏈；NFT；數(shù)字藝術(shù)；加密藝術(shù)；藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J0；TP311.13 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

基金項目：本論文為2023年度云南省教育廳科學(xué)研究基金項目“區(qū)塊鏈NFT美術(shù)中的大眾文化參與研究”成果，項目編號：2023J0766

0 前言

在藝術(shù)和科技的發(fā)展中，始終包含彼此融合的基因，這使它們能夠在互動融合中不斷形成新的藝術(shù)形態(tài)?？萍冀o藝術(shù)的創(chuàng)作和表達帶來了更強的自由性和豐富性，也對傳統(tǒng)藝術(shù)造成了巨大的沖擊。特別是當(dāng)下不斷涌現(xiàn)的各種風(fēng)格的數(shù)字藝術(shù)品，讓人們強烈地意識到藝術(shù)與科技之間的關(guān)系越來越緊密。其中，加密藝術(shù)的誕生促進了一個便于購買、銷售和展示藝術(shù)品且可連接全球的新興藝術(shù)市場的形成。

1 加密藝術(shù)引發(fā)的社會現(xiàn)象和藝術(shù)生態(tài)變革

2021年3月，佳士得首次舉辦線上數(shù)字藝術(shù)品競拍，拍品為一件巨型拼貼數(shù)字繪畫作品。其創(chuàng)作者是美國數(shù)字畫家Beeple，他把自2007年5月以來每天創(chuàng)作的共5000張數(shù)字藝術(shù)作品按照時間順序排列拼湊成了一幅作品——Everydays：The First 5000 Days。根據(jù)媒體報道，這幅作品的起拍價只有100美元，最后卻以6934.6萬美元成交落錘。一時間，Beeple聲名鵲起，一躍躋身“最昂貴的在世藝術(shù)家”排行前三名。但與此同時，一些在數(shù)字化商業(yè)浪潮中保持清醒頭腦的人發(fā)現(xiàn)，Beeple在2020年12月售出的NFT作品價格僅為70萬美元。

短短3個多月，他的NFT作品交易價格上漲了近100倍。因此，很多人認(rèn)為這場天價交易背后是商業(yè)的炒作投機。在此后一年里，各種NFT作品頻繁以天價標(biāo)簽出現(xiàn)。當(dāng)數(shù)字藝術(shù)作品以天價的身份超越傳統(tǒng)實體藝術(shù)作品時，有必要重新思考藝術(shù)的價值標(biāo)準(zhǔn)。

此次拍賣標(biāo)志著加密藝術(shù)被當(dāng)代主流藝術(shù)機構(gòu)認(rèn)可和接受，區(qū)塊鏈領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作者借助區(qū)塊鏈技術(shù)不斷探索藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作方法，當(dāng)代藝術(shù)的邊界正不斷拓寬?！版溕稀比后w的審美取向和他們的藝術(shù)行為模式，對傳統(tǒng)藝術(shù)生態(tài)造成了一定的沖擊。因此，從Beeple具有標(biāo)志性的天價NFT作品在拍賣場上落錘的那一剎那，加密藝術(shù)就開始了藝術(shù)史的范式轉(zhuǎn)變［1］。

2 加密藝術(shù)的本質(zhì)屬性

從本質(zhì)屬性上看，加密藝術(shù)并不是一種橫空出世的新藝術(shù)，實質(zhì)上是數(shù)字藝術(shù)的加密化。NFT可以為任何一件數(shù)字藝術(shù)作品標(biāo)注不能更改的唯一標(biāo)識憑證，一旦將數(shù)字藝術(shù)作品鑄造為NFT，它所具有的加密性就可以很好地保護作品的版權(quán)。但從根本上講，NFT是藝術(shù)之外的技術(shù)，與藝術(shù)內(nèi)容并沒有關(guān)系。

NFT更像一個身份ID，賦予數(shù)字藝術(shù)作品獨一無二的身份保證，買家購買的實際上是一串哈希值編碼——圖片的權(quán)屬憑證，而加密之后的數(shù)字藝術(shù)作品依然能在互聯(lián)網(wǎng)上自由傳播。如果圍繞“加密”這一技術(shù)特征來討論“加密藝術(shù)是不是藝術(shù)”，就像在討論“憑借身份證能否判斷人的好與壞”一樣荒謬。因為一個人的好與壞并不是靠身份證決定的，而是看人本身的品質(zhì)。同理，判斷一件作品是不是藝術(shù)，不能根據(jù)其是否被“加密”，而是要對作品本身進行藝術(shù)性的評判。

NFT和加密只是一種賦予作品獨特性、可追溯、版權(quán)價值的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，其作為創(chuàng)新的技術(shù)工具對藝術(shù)的傳播方式和市場生態(tài)變革產(chǎn)生了一定的影響。但是在藝術(shù)的范疇研究加密藝術(shù)時，真正應(yīng)該關(guān)注的是作品本身的藝術(shù)價值。面對當(dāng)前圍繞NFT引發(fā)的各種熱炒現(xiàn)象，要清醒地認(rèn)識到，并不是所有當(dāng)下被稱為加密藝術(shù)的作品都具有藝術(shù)性，也不是被拍出天價的加密藝術(shù)品就一定具有很高的藝術(shù)價值。

3 加密藝術(shù)現(xiàn)存問題

客觀而言，所有已經(jīng)出現(xiàn)的加密藝術(shù)都正逐步形成一個屬于加密時代的當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)審美體系，但同時也要意識到當(dāng)下許多加密藝術(shù)存在明顯的“社交基因”和炒作跡象。

例如，一個名為Martin Mobarak（馬丁·莫巴拉克）的NFT商人，為了炒作自己收藏的繪畫大師弗里達·卡羅原作生成的NFT，采用燒掉原作的極端方式，并聲稱這是讓作品“重生和不朽”。這一惡劣的炒作行為引發(fā)輿論嘩然，各界人士嚴(yán)厲譴責(zé)這種破壞藝術(shù)品真跡的行為。無獨有偶，街頭藝術(shù)家班克斯的畫作《白癡》同樣被藝術(shù)愛好者以“創(chuàng)造性破壞藝術(shù)”的名義燒毀，而作品被毀之前，已經(jīng)用區(qū)塊鏈技術(shù)進行了數(shù)字化處理，隨后該畫的NFT在交易平臺OpenSea上以247萬美元的高價被賣出。

除了這些頗具爭議的商業(yè)炒作方式外，許多被熱捧的NFT同樣備受藝術(shù)界質(zhì)疑。查閱OpenSea、Rarible、SuperRare等各大平臺上線的加密藝術(shù)作品，會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)作品內(nèi)容支撐很空洞，火熱程度背后的藝術(shù)價值值得畫問號。

在當(dāng)下NFT的交易平臺上，存在著許多藝術(shù)價值與商品價值“倒掛”的問題。交易排行靠前的作品，在藝術(shù)價值上卻乏善可陳，而許多由獨立藝術(shù)家創(chuàng)作且具有審美情趣和現(xiàn)實批判性的作品卻乏人問津。出現(xiàn)這一現(xiàn)象的很大一部分原因是平臺盲目追求“社交變現(xiàn)”和商品化價值，這就使許多本就缺乏藝術(shù)審美判斷力的公眾越來越分不清藝術(shù)和娛樂潮流的區(qū)別。

另外，藝術(shù)創(chuàng)新性匱乏也是當(dāng)下加密藝術(shù)作品中普遍存在的問題。比如帕克的畫作《灰燼第二章：元延態(tài)》，在創(chuàng)作觀念上與其之前創(chuàng)作的《吞并》很相似，包括Beeple的天價NFT畫作Everydays：The First 5000 Days，作品的內(nèi)容實際上就是歷經(jīng)10多年每天創(chuàng)作的一幅數(shù)字插畫作品的拼接組合，其中有的畫作僅用一兩分鐘就完成了。這樣的作品固然是對傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)年累月積淀的一種反抗，但作品中的很多內(nèi)容與形式并沒有打破流俗，其流行文化與未來科技元素相結(jié)合的手法，從創(chuàng)意上而言也沒有走出安迪·沃霍爾的影子。

從這些現(xiàn)象中需要反思的是，當(dāng)一件藝術(shù)品不再是因為具有深刻的藝術(shù)意義而具有價值，只是籠罩在金融化的商業(yè)行為之中時，一旦失去營銷行為的支撐，經(jīng)不起考驗的作品所剩下的只會是殘渣般的物料。

4 “向?qū)嵍钡漠?dāng)代藝術(shù)性

數(shù)字藝術(shù)，尤其是加密藝術(shù)的誕生與發(fā)展，極大地拓寬了藝術(shù)的疆界和外延，出現(xiàn)了許多從TV美學(xué)看來非藝術(shù)的體裁，使藝術(shù)向現(xiàn)實生活的各個領(lǐng)域全面打開，也由此出現(xiàn)了“泛藝術(shù)化”的趨向。面對這一趨向，數(shù)字藝術(shù)在跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的融合探索中，還需要不斷檢視其藝術(shù)表達的方向性。

法國藝術(shù)家杜尚將小便器放在博物館中，顛覆了大眾對藝術(shù)的認(rèn)知。在大多數(shù)人都認(rèn)為藝術(shù)就是傳統(tǒng)架上繪畫、雕塑的時候，杜尚用一個現(xiàn)成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術(shù)品？什么是藝術(shù)？由此引發(fā)了一種全新的邏輯起點與視野——藝術(shù)還能是什么？

面對當(dāng)前不斷發(fā)展的數(shù)字藝術(shù)，應(yīng)該思考當(dāng)代藝術(shù)語境中的數(shù)字藝術(shù)應(yīng)該是什么、還能是什么。20世紀(jì)60年代，影像藝術(shù)之父白南準(zhǔn)的電視機藝術(shù)啟發(fā)了人們對數(shù)字世界的思考。在白南準(zhǔn)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家開始敏銳地意識到數(shù)字世界和現(xiàn)實的關(guān)系——數(shù)字世界反射現(xiàn)實世界，它不僅是一面鏡子，更像一個潘多拉魔盒，盛滿了濃縮的欲望與歡樂。在白南準(zhǔn)看來，數(shù)字藝術(shù)的最微妙之處，乃是一種位于真實與虛幻之間的“制衡”力量。他說：“我們的生活是一半自然，一半技術(shù)。好的方面是，你不能否認(rèn)科技是進步的，我們需要它來工作。不好的影響是，如果你只關(guān)注科技，就會爆發(fā)戰(zhàn)爭。我們必須擁有強大的人文元素，保持謙虛和自然的生活態(tài)度?！保?］

加密藝術(shù)的發(fā)展，將現(xiàn)代文明從線下的物理世界遷移到了線上的虛擬世界，但藝術(shù)的這種數(shù)字化發(fā)展并不是所謂的“向虛而生”，而是“向?qū)嵍?。Google地圖、區(qū)塊鏈NFT、人工智能等，都是將現(xiàn)實世界的東西鏡像般地描述到數(shù)字世界里，對世界的描述越來越實體化。因此，真正有藝術(shù)價值的加密藝術(shù)，無論是藝術(shù)題材還是表現(xiàn)形式都不應(yīng)遠離自然與真實，而是應(yīng)該不斷探索虛擬和現(xiàn)實之間的契合點，使人們從虛擬的數(shù)字藝術(shù)中獲得的不是短暫的娛樂快感，而是帶有思考啟發(fā)性的生命滋養(yǎng)。

例如，藝術(shù)家Micah Johnson（米卡·約翰遜）在基于區(qū)塊鏈的藝術(shù)平臺Async Art上發(fā)布的作品s?-v（?-）r?n-tē，以兩個黑人小孩為原型，讓他們在虛擬世界與夢想成為的宇航員面對面，中間隔著一扇“希望之門”。這幅作品最獨特意義的是，這扇門每年都會在孩子的生日那天慢慢打開，觀眾可以向兩個孩子捐助大學(xué)基金，助力他們實現(xiàn)宇航員夢想。藝術(shù)家以這種獨特的數(shù)字藝術(shù)形式引發(fā)大眾對黑人兒童的關(guān)注以及對種族人權(quán)等社會問題的思考。

作為有別于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的新藝術(shù)類型，數(shù)字藝術(shù)的生成所依托的話語環(huán)境雖然不是建構(gòu)在傳統(tǒng)藝術(shù)審美體驗的基礎(chǔ)上，但同樣具有藝術(shù)語言的共性特征。藝術(shù)語言中的“能指”和“所指”，一個充當(dāng)表達，一個充當(dāng)內(nèi)容，它們形成了一種最基本的表達系統(tǒng)——意指系統(tǒng)。

所有藝術(shù)（包括數(shù)字藝術(shù)）的表達最終都指向“意指”，其本身或許并不持有意義，只是指向了意義，尤其是當(dāng)代藝術(shù)中的意指，往往是通過可見指向不可見的，以可見的符號指向不可見的或不可解的。從符號學(xué)的觀點出發(fā)，如果說現(xiàn)代主義藝術(shù)強調(diào)的是形式符號語言的創(chuàng)新，那么當(dāng)代藝術(shù)更偏重的則是符號“解釋項”的創(chuàng)新。

當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)實世界形成了一種符號之間隱喻、換喻之類的意指關(guān)系，藝術(shù)作品中的像似符具有化身為指示符的潛在可能，從而喚醒觀者無以言表的異質(zhì)性生命體驗。當(dāng)前，一些數(shù)字藝術(shù)家嘗試將NFT作為藝術(shù)觀念呈現(xiàn)的新型介質(zhì)，在一些加密藝術(shù)中亦能捕捉到當(dāng)代藝術(shù)的表意特征。

例如劉嘉穎的作品《紅與藍》，正好在中美貿(mào)易摩擦爆發(fā)的時候上線，因而勾起了人們對紅色和藍色所代表的國家文化形象的情感連接，有人購買了作品中的紅方塊，有人購買了作品中的藍方塊，這樣的拉鋸很像現(xiàn)實世界中的大國關(guān)系。NFT的交易邏輯成了國際形勢和大國關(guān)系的映射，這也是NFT作品的魅力所在。

5 加密藝術(shù)的創(chuàng)新出口

關(guān)于加密藝術(shù)的創(chuàng)作思考，首先要回歸其本質(zhì)屬性——數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術(shù)的實質(zhì)在于體現(xiàn)了一種數(shù)字化和虛擬化的存在。從這個最基本的性質(zhì)可以推導(dǎo)出數(shù)字媒體物質(zhì)層面的其他特性，如圖像思維模式、非線性表達、即時性時空特性、交互性的藝術(shù)體驗等［3］。

在技術(shù)的加持下，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者將所有現(xiàn)實事物拆解為斷片式的代碼，然后利用數(shù)字化技術(shù)手段將這些代碼組合成表面真實的虛擬物像，進而將其當(dāng)作實在的代碼來替代物像的真實，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術(shù)審美本身［4］。

由此可以看出，解構(gòu)、分散、多元、并置、重組、拼貼、合成等達達主義和波普藝術(shù)所開拓的創(chuàng)作方法，同樣是數(shù)字藝術(shù)的主要創(chuàng)作手法和語言建構(gòu)方式。創(chuàng)作者必須了解并熟悉數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作所使用的基本技術(shù)語言與合成語法，通過技術(shù)手段分散、重組與合成數(shù)字藝術(shù)作品所特有的美學(xué)符號形式。

為保證作品的藝術(shù)性，創(chuàng)作者必須突破復(fù)制這一技術(shù)行為，把更多當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗帶到加密藝術(shù)創(chuàng)作中，將審美、觀念和情感深植于作品之中，使加密藝術(shù)成為更有藝術(shù)性、可以被更多人理解的藝術(shù)形式。

6 結(jié)語

數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作需要科技、人文與藝術(shù)學(xué)科的多元融合。出色的加密數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者，除了要具有人文學(xué)科的哲學(xué)思辨能力、藝術(shù)學(xué)科的浪漫意象、藝術(shù)化視覺效果的創(chuàng)作思維外，還要掌握密碼學(xué)、博弈論、奧派經(jīng)濟學(xué)等區(qū)塊鏈文化的底層知識，由此才能把握加密藝術(shù)本質(zhì)，在當(dāng)代文化藝術(shù)語境中圍繞觀念創(chuàng)新，實現(xiàn)加密藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展。

數(shù)字時代，世界的各個方面都被簡化、細約成數(shù)據(jù)，數(shù)字技術(shù)和數(shù)字設(shè)備已成為人類自我的延伸，但當(dāng)下由此生成的加密藝術(shù)并沒有實現(xiàn)世界觀、價值觀以及審美情趣的嵌入與沉淀，期待在獨立于現(xiàn)實空間之外的區(qū)塊鏈?zhǔn)澜缰校用芩囆g(shù)品能突破商業(yè)化編織的繭房，實現(xiàn)突破和蛻變。

參考文獻：

［1］ 路煒峰，蔣永青.區(qū)塊鏈NFT：開啟當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)性時代［J］.民族藝術(shù)研究，2022，35（2）：96-101.

［2］ 韓雨江.當(dāng)代數(shù)字視覺藝術(shù)研究［D］.長春：東北師范大學(xué)，2019：35.

［3］ 李四達.數(shù)字媒體藝術(shù)的符號學(xué)解讀［J］.北京郵電大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2009，11（4）：1-4.

［4］ 歐陽友權(quán).網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的后審美范式［J］.三峽大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2003（1）：25-30.

作者簡介：路煒峰（1963—），女，山東濟寧人，碩士，教授，研究方向：藝術(shù)與信息技術(shù)。

侯霍玉（1998—），男，河南新鄉(xiāng)人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)史論。