淺析色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用價值

摘要：色彩既是一種生動的形式語言，也是一門極其重要的造型語言。色彩是油畫的基本構(gòu)成因素，具有重要的地位。早期油畫的發(fā)展，即繪畫色彩的發(fā)展。早期的油畫創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，對色彩不加以主觀處理，而是以物體固有色為主。從印象派伊始，色彩便有了創(chuàng)作者主觀的感情色彩，創(chuàng)作者運(yùn)用色彩來抒發(fā)個人感受。本文基于色彩在油畫創(chuàng)作中的發(fā)展演變，分析并表達(dá)了油畫色彩的重要性和藝術(shù)家的審美，闡述了色彩在油畫中的應(yīng)用原則并在油畫創(chuàng)作《藍(lán)色海底》中以實(shí)踐法佐證了這一觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：色彩；節(jié)奏；形式美

西方油畫的發(fā)展有著悠久的歷史，在世界藝術(shù)寶庫中占有重要的地位。色彩在油畫作品中能夠表現(xiàn)多樣性，將各種色彩組合在一起能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的心境。色彩促成了油畫作品連接生命與靈魂的必然性，對畫面意境的營造、創(chuàng)作者情感的表達(dá)和作品感染力的增強(qiáng)都起著至關(guān)重要的作用，由此可見色彩在油畫創(chuàng)作中的重要性。為了能夠更好地進(jìn)行油畫創(chuàng)作，本文探析了色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用價值。

一、油畫色彩的發(fā)展與演變

油畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長過程，不同風(fēng)格的油畫作品用色方式也不同[1]。這也就說明，可以從各個時期的色彩運(yùn)用來辨別油畫的風(fēng)格。無論是早期古典主義的色彩應(yīng)用還是文藝復(fù)興時期的色彩應(yīng)用，都體現(xiàn)了顯著的差異性，各時期畫派都擁有獨(dú)特的色彩風(fēng)格和審美傾向。

（一）早期古典主義的油畫色彩

在早期古典主義時期，繪畫主要以素描為主，色彩依附在物體的形體之上，在此時期，畫家較為看重形，其色彩基調(diào)典雅和諧。隨著模仿論的出現(xiàn)，早期古典主義創(chuàng)作者在用色和造型上受到了較大的影響，所以，早期古典寫實(shí)流派繪畫中以“形”為主。早期繪畫環(huán)境主要在室內(nèi)，而室內(nèi)的光線變化較小，因此早期古典主義更加傾向于表現(xiàn)素描關(guān)系。由于早期繪制的古典油畫作品使用的顏料主要是礦物質(zhì)，所以顏色較為深沉穩(wěn)重。同時，早期古典主義的文化與藝術(shù)受宗教的影響較大，以圣像畫為主，油畫作品中的人物服裝顏色較為鮮艷，如深紅色、深藍(lán)色，這些配色使得畫面具有深沉靜穆之感，令人產(chǎn)生肅穆之情。

（二）文藝復(fù)興時期的油畫色彩

文藝復(fù)興時期的繪畫作品色彩大多富麗堂皇，充滿華麗感，其畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種優(yōu)雅的底蘊(yùn)，例如，文藝復(fù)興時期著名畫家波提切利的《維納斯的誕生》（圖1）和《春》（圖2）兩幅作品均充滿詩意，表達(dá)了作者對美好生活的向往。此畫家善于利用富有動感的線條表現(xiàn)人物的體積感，使得畫面呈現(xiàn)輕盈的感覺。畫面色彩的薄厚不同，使得整幅畫面具有了豐富的空間感和層次感。在此時期，罩染技法起到了重要的作用。罩染技法指用一層透明的顏色均勻地覆蓋在干透的油畫作品上。罩染可多次也可少次，畫家可根據(jù)需要選擇罩染的次數(shù)。此技法在早期古典主義時期也具有重要的作用。

（三）印象主義時期的油畫色彩

1.印象主義時期

印象派的畫家更加關(guān)注自己本身的感受[2]，提倡室外寫生，抓取物體變化的瞬間色彩。比如莫奈在創(chuàng)作《魯昂大教堂》時，同時擺起幾塊畫布，為的就是抓取物體在不同光線下的變化。印象派所繪制的作品，不同于文藝復(fù)興時期的褐色調(diào)子，不再按照客觀物體本來的顏色去描繪，而是通過物體在不同的光線下所表現(xiàn)的色彩進(jìn)行繪制，作品更具有主觀性，此畫派借色彩的明度和亮度來提高繪畫者想要表達(dá)的光的豐富變化。如畢沙羅的作品《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》，色彩具有創(chuàng)作者的主觀性，作者根據(jù)在室外所感受到的色彩，來表現(xiàn)物體的顏色，這時候的色彩是畫家內(nèi)心最直觀的感受。

2.后印象主義時期

后印象主義時期的色彩和印象派時期的色彩有所不同，印象派用色較為嚴(yán)謹(jǐn)，沒有發(fā)揮太多主觀理念。此時期的作品顏色較為柔和，令人感到溫柔舒適。如莫奈的《睡蓮》，紫色調(diào)的運(yùn)用使整幅畫面充滿靜謐的氛圍。印象派后期繪畫用色明度比較高。在此時期，畫家喜用補(bǔ)色對比的方式來繪制作品。補(bǔ)色對比最大的特點(diǎn)是給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，由于補(bǔ)色對比強(qiáng)烈，所以對畫家本身的要求也就較高，即需要有較強(qiáng)的協(xié)調(diào)畫面的能力，才能使畫面整體和諧。如塞尚的《靜物蘋果籃子》，畫面中紅色的蘋果和青色的蘋果形成鮮明的對比，冷色與暖色在畫面中心，使得整幅畫充滿活力。后印象派時期的畫家，對于色彩的感悟已經(jīng)脫離了現(xiàn)實(shí)中物體色彩和性質(zhì)的束縛，更多是運(yùn)用色彩來表達(dá)自己的性情與內(nèi)心的天真。

二、色彩在油畫中的美學(xué)意義和價值

色彩往往能夠表現(xiàn)創(chuàng)作主體受環(huán)境影響時的心理狀態(tài)，情感是對生活的反映[3]，而生活中的片段是創(chuàng)作者創(chuàng)作的素材。在油畫創(chuàng)作的過程中，將情感融入畫面中，大膽的色彩和深沉的筆觸代表著創(chuàng)作者內(nèi)心情感的波動。

（一）色彩的美學(xué)意義

在展現(xiàn)油畫的情感語言時，色彩是好幫手，它豐富了藝術(shù)家的情感。正是有了色彩，一幅油畫作品才擁有了強(qiáng)烈的感染力，使得欣賞作品的人被色彩所感動。想要創(chuàng)作出打動人心的作品，需要創(chuàng)作者充分利用色彩表達(dá)真實(shí)的情感，充分體現(xiàn)色彩表現(xiàn)情感的優(yōu)勢。色彩是創(chuàng)作者情感的重要載體，能夠表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。

以現(xiàn)代油畫家閆萍的作品《女人與貓咪》為例，畫面中大片的粉色淋漓盡致地表現(xiàn)了花朵綻放的張揚(yáng)與恣肆，無比燦爛。色彩極其厚重，線條的抒情性使得畫面充滿活力[4]。在早期作品中，色彩的主要作用是表現(xiàn)物體的固有色。隨著社會的不斷發(fā)展，創(chuàng)作者受所處環(huán)境的政治、社會、思想的影響，他們在油畫創(chuàng)作中開始嘗試運(yùn)用各種不同的色彩，所以色彩的情感因素也發(fā)生了巨大的變化。由此，我們看到了各種不同的色彩作品，打破了以往我們對物體色彩的固有印象。

（二）色彩在油畫中的運(yùn)用

1.色彩在油畫中的抒情性

色彩的節(jié)奏運(yùn)用就像貝多芬的交響樂，有高有低，有急有緩，其所具有的表現(xiàn)力和情感力量可直接與觀者交流。油畫創(chuàng)作者可根據(jù)自己對事物的感受來表達(dá)自己的開心與悲傷。

后印象主義時期的凡·高將油畫的抒情性表達(dá)得淋漓盡致，其厚重濃烈的筆觸令人震撼。他的代表作品《向日葵》中強(qiáng)烈的黃色調(diào)表現(xiàn)了無限的生命力，那種掙扎扭曲的力量，似乎在掙脫著什么，他的《向日葵》不僅是自然的真實(shí)寫照，更是對頑強(qiáng)生命力的追求。

2.色彩在油畫中目的性

在油畫創(chuàng)作中，運(yùn)用色彩的目的性可以體現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與情感。所以，在油畫藝術(shù)中，色彩特別具有表現(xiàn)力，能夠直接地營造畫面的氛圍。從后印象派開始，以凡·高、高更為代表的畫家特別重視色彩的運(yùn)用，使物體極具表現(xiàn)力。在創(chuàng)作中高更運(yùn)用色彩表達(dá)了自己追求原始性的生活，其色彩自由明亮，向往大自然、簡樸的生活，是一位勇敢而大膽的畫家。

三、色彩在油畫《藍(lán)色海底》中的運(yùn)用

（一）色彩在作品中的空間之美

色彩能夠表現(xiàn)畫面的空間感，如色彩的深淺、色彩面積的大小等，都能體現(xiàn)作者想要表達(dá)的空間層次關(guān)系。通過對客觀物體的觀察，可以游刃有余地對物體進(jìn)行“拉近”或“推遠(yuǎn)”。一般情況下，畫面前面的物體色較為鮮艷，這樣能讓觀者覺得物體在向前靠近，而靠后的物體色彩則較模糊，就像平常所說的“暖色向前沖，冷色向后退”。比如一片草地，近看是暖綠色，遠(yuǎn)看是綠灰色，再遠(yuǎn)一點(diǎn)就是冷灰綠色。在莫奈的作品《干草垛》中，一大一小的干草垛形成了鮮明的對比，較大的干草垛色彩較暖，顏色更加鮮艷和明確，靠后的干草垛顏色較灰，更加模糊，其前面的草地也要比后面的草地更亮。由此可知，色彩的深淺能夠強(qiáng)化畫面的空間關(guān)系。

在《藍(lán)色海底》（圖3）的創(chuàng)作過程中，畫面的中心是盛開的紅色花朵，綠色的葉子包圍著大大小小的花朵，由于花朵是主題物，所以有不同種類的花，顏色以色相較高的紅色為主。大面積的紅有跳躍感，容易吸引觀者的眼球，在花朵及綠葉之后，以藍(lán)色和深綠色打底，使畫面具有延伸感，畫面會更具有空間層次美。除去亮色和深色，畫面中也有灰色，如小蜜蜂、小水草等，使得畫面的色相更加豐富，銜接也更加自然。

（二）色彩在作品中的韻律之美

一幅優(yōu)秀的油畫作品，往往擁有和諧的色彩關(guān)系和比例。色彩的節(jié)奏和韻律感一般是建立在重復(fù)和條理之上的。配色時的節(jié)奏一般有漸變節(jié)奏、反復(fù)節(jié)奏、多元節(jié)奏，在創(chuàng)作《藍(lán)色海底》時，創(chuàng)作者主要運(yùn)用多元節(jié)奏，即一種比較自由的節(jié)奏，主體物配以點(diǎn)、線、面進(jìn)行組合，進(jìn)行強(qiáng)弱方向的變化，從而使觀者視覺中出現(xiàn)一種節(jié)奏感。在創(chuàng)作《藍(lán)色海底》時，畫面的主體物為花朵，花朵是一個面，不同大小的花朵組成的面中穿插著由不同的水草組成的長長短短的線。在面和線條中，還有不同大小和姿態(tài)的小昆蟲所組成的點(diǎn)，由色彩組成的點(diǎn)、線、面的疏密及虛實(shí)變化體現(xiàn)了油畫色彩的節(jié)奏感與韻律，使得畫面線條流暢，色彩和諧。

在此次創(chuàng)作中，創(chuàng)作思路主要來源于克里姆特、申玲、博納爾這幾位藝術(shù)家的作品。通過深刻研讀幾位畫家的經(jīng)典作品，我感覺鮮艷的色彩能夠帶來無限的生命力以及生活的美好與自由，由此選擇將花朵作為主體物?；ǘ涫敲篮玫南笳?，令人感受到怒放的生命和無限的激情，一個近似秘密海底的世界中，漂浮著花朵、水草、昆蟲，表現(xiàn)了豐富的想象力，也體現(xiàn)了對天馬行空世界的向往。在本次創(chuàng)作中，色彩的使用遵循了一定的原則及規(guī)律，在此后的學(xué)習(xí)中，我要深入研究大師的作品，體悟大師的用色配色及對生活中客觀事物的感悟，加強(qiáng)自身的感受能力和對色彩的敏感程度。在學(xué)習(xí)實(shí)踐的同時也要具有牢固的理論支撐，應(yīng)對國內(nèi)外的油畫文獻(xiàn)進(jìn)行研究，深入了解油畫的產(chǎn)生與發(fā)展過程、各時期油畫的特點(diǎn)和油畫的材質(zhì)等。

四、結(jié)語

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術(shù)語言之一，是繪畫的重要藝術(shù)表現(xiàn)語言。色彩是油畫作品中一個重要的構(gòu)成部分，也是油畫創(chuàng)作的靈魂之所在。因此，為了更好地發(fā)展油畫創(chuàng)作，油畫創(chuàng)作者還需要對色彩進(jìn)行更進(jìn)一步的研究，色彩表現(xiàn)方式隨著時代發(fā)展而變化。不同時代的畫家擁有不同的色彩觀，色彩表現(xiàn)方式的改變也預(yù)示著影響色彩因素的變化。我們要加強(qiáng)自身的藝術(shù)理論專業(yè)知識積累，深入了解色彩在油畫創(chuàng)作中所具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力，賞析優(yōu)秀作品，學(xué)會與傳統(tǒng)經(jīng)典和人文歷史對話。

作者簡介

劉夢晴，女，安徽亳州人，研究方向?yàn)槠崴囆g(shù)語言。

參考文獻(xiàn)

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