論油畫對(duì)敦煌壁畫元素的借鑒和應(yīng)用

張銳 侯昀

摘要：敦煌壁畫是中國文化寶庫中最為寶貴的藝術(shù)結(jié)晶之一，它以其精湛的工藝、獨(dú)具匠心的結(jié)構(gòu)造型、流暢天然的圖畫動(dòng)態(tài)以及深厚的文化內(nèi)涵而聞名于世，反映了古代中華傳統(tǒng)文化對(duì)藝術(shù)感官審美之演繹。敦煌壁畫以其極難得的技法、壯觀的規(guī)模，對(duì)博大精深的中華傳統(tǒng)文化作出了突出貢獻(xiàn)。敦煌壁畫體現(xiàn)了中華文明獨(dú)特的傳統(tǒng)文化元素，對(duì)當(dāng)代油畫創(chuàng)作者來說其中的許多繪畫元素很有借鑒意義。本文嘗試從敦煌壁畫獨(dú)特的畫法及其特點(diǎn)出發(fā)，進(jìn)一步發(fā)展當(dāng)代油畫創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；藝術(shù)瑰寶；當(dāng)代油畫；發(fā)展創(chuàng)造；傳統(tǒng)文化

一、敦煌壁畫別具一格

敦煌壁畫之獨(dú)特，我們分上下兩部分來談。首先，從傳統(tǒng)文化層面來說，敦煌壁畫是中華傳統(tǒng)文化的載體，有著不同于其他載體的豐富文化元素，從中我們可以看到許多佛教元素。佛教在中國的傳承歷史也十分悠久。由此可以看出，敦煌壁畫的文化底蘊(yùn)深厚久遠(yuǎn)，蘊(yùn)含著古人對(duì)于敦煌壁畫的用心和匠心精神，也因此成為中國藝術(shù)寶庫的智慧結(jié)晶。

但在繪畫層面，敦煌壁畫不只是因?yàn)榘┐缶畹膫鹘y(tǒng)文化，才為世人所鐘愛，更因?yàn)槠湓诶L畫層面展現(xiàn)了精彩絕倫的技法。敦煌壁畫的一些繪畫技法都是獨(dú)創(chuàng)的，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力，對(duì)于現(xiàn)代繪畫有一定的借鑒意義。這也是敦煌壁畫符合視覺審美要求的原因之一。此外，敦煌壁畫的研究價(jià)值很高，具體表現(xiàn)為敦煌壁畫具有與世俗繪畫不同的審美特征和藝術(shù)風(fēng)格，它與眾不同的審美特征對(duì)現(xiàn)代繪畫有重要意義。我們可以從中了解古代繪畫的創(chuàng)作理念和審美意識(shí)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行學(xué)習(xí)和創(chuàng)新。

二、敦煌壁畫繪畫語言演變及元素解析

（一）敦煌壁畫繪畫語言的發(fā)展與變遷

敦煌石窟壁畫繪畫融合了較多王朝和民族地域的特點(diǎn)及文化思想，其先天條件及地理位置決定了它在流傳過程中具有很大優(yōu)勢(shì)。魏晉南北朝佛像多傾向中國式審美。這些作品刻畫了眾多佛像、佛事及種種佛法與人類的關(guān)系，并表現(xiàn)了不同于世俗繪畫的美學(xué)特質(zhì)及藝術(shù)風(fēng)格。

敦煌壁畫中的主要形象分為兩大類，一類是神靈形象，另一類是俗人形象。這兩種形象都來源于生活。壁畫中對(duì)應(yīng)時(shí)代的特征形象也表現(xiàn)得十分鮮明生動(dòng)。關(guān)于佛祖形象的變化，更多是想象與夸張占主導(dǎo)地位。俗人形象，多數(shù)是以中原人形象為原型。兩種形象的繪畫手法不盡相同。關(guān)于俗人的繪制內(nèi)容多用中原畫法進(jìn)行暈染，關(guān)于佛祖的繪制內(nèi)容則多用西域畫法進(jìn)行凹凸暈染。凹凸暈染法，主要是被用于刻畫主圖上單幅圖像中的佛教故事、俗人故事之類的題材。

這種畫法的最大特點(diǎn)是所表現(xiàn)的畫面和人物形象體積感較強(qiáng)。其中北魏敦煌壁畫中的佛菩薩形象最具特色，畫面色彩絢麗渾厚，多為連環(huán)長卷繪畫。后來北周時(shí)期的壁畫受南北民族融合影響，出現(xiàn)了許多新題材、新的立體暈染畫法、中原畫法與西域畫法結(jié)合等。其以造型為變形依據(jù)，將敦煌壁畫中的傳統(tǒng)繪畫變形技法融入其中。北周時(shí)期壁畫綜合運(yùn)用了人物、動(dòng)物、植物等意象，呈現(xiàn)了不同時(shí)期的審美，反映了不同年代的意象特征。

（二）敦煌壁畫的藝術(shù)元素分析

敦煌壁畫中的線條運(yùn)用亦很有特色。線描輕重不同，效果不同，勾畫出的線條和形狀也不同，表現(xiàn)了不同的氣勢(shì)。不同時(shí)期，線條的精神內(nèi)涵是不一樣的。在中原文化不斷發(fā)展的今天，線條的表現(xiàn)性是五花八門的，不同時(shí)期壁畫的線條所表現(xiàn)的樣式也各不相同。很多新穎的繪畫語言與表現(xiàn)形式由此產(chǎn)生。另一方面，線條的趨勢(shì)、直線與曲線勾畫出的人物面部也不一樣。人物整體上的立體性，正是我們從敦煌壁畫中能夠參考和研究的。線的趨勢(shì)不一樣，勾畫的表情就會(huì)不一樣。線能把人物形象的神態(tài)更鮮明地刻畫出來，以取得形神兼?zhèn)涞囊曈X效果。

構(gòu)圖在敦煌壁畫上的運(yùn)用，同樣講究章法邏輯。壁畫對(duì)色彩、線條等方面要求非常嚴(yán)格，從視覺上看，畫面基本不存在空白。映入我們眼簾的壁畫，精致富麗而不失井然有序之美。一幅壁畫，既有看得見的實(shí)物表現(xiàn)，也會(huì)使畫面始終保持極高的觀賞性。這種和諧美正是中國古代敦煌壁畫所追求的境界。通過敦煌壁畫可以更好地了解構(gòu)圖在畫面中的應(yīng)用，因?yàn)楸诋嬜鳛橐环N特殊的造型藝術(shù)手段，它反映了人類文化精神生活的方方面面。因此，學(xué)習(xí)敦煌壁畫對(duì)于提高當(dāng)代油畫藝術(shù)修養(yǎng)有重要作用。

三、 在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中如何借鑒和運(yùn)用敦煌壁畫

（一）壁畫對(duì)當(dāng)代油畫表現(xiàn)技法上的影響

現(xiàn)代藝術(shù)在一個(gè)世紀(jì)的探索與實(shí)踐中，積累了相當(dāng)豐富的類別，由傳統(tǒng)走向前衛(wèi)，又走向現(xiàn)在的多元化發(fā)展，其表現(xiàn)方式是豐富多彩、千變?nèi)f化的，但真正能為藝術(shù)家廣泛運(yùn)用、深入發(fā)掘、創(chuàng)新運(yùn)用的部分卻寥寥無幾。一直比較沉寂的傳統(tǒng)形式，仍有其不容忽視的影響力?！端囆g(shù)符號(hào)和藝術(shù)中的符號(hào)》中指出藝術(shù)創(chuàng)造所使用的符號(hào)均為普通符號(hào)，它們的作用均為構(gòu)造表現(xiàn)形式的藝術(shù)品。這些象征中蘊(yùn)含的意義既可以提高作品的豐富性、強(qiáng)烈性、重復(fù)性和相似性，同時(shí)還會(huì)造成非同尋常的非現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作效果或在作品中形成一種全新的平衡。藝術(shù)符號(hào)作為一種表現(xiàn)形式，并不是人們所熟悉的符號(hào)，也不具有社會(huì)意義。

莫高窟三兔藻井圖局部（圖1）作為藝術(shù)符號(hào)，是壁畫中最為精美的部分，具有特定的意蘊(yùn)。尤其是隋唐時(shí)期的三兔蓮荷圖案，是以蓮荷和三兔為主體，與其他動(dòng)植物結(jié)合組成的圖案。標(biāo)志性的藻井圖案，會(huì)使人自然聯(lián)想到敦煌莫高窟，感受到藝術(shù)符號(hào)的魅力。對(duì)敦煌壁畫中蓮荷、三兔這些符號(hào)化語言的研究需要更深入地了解其符號(hào)化語言特點(diǎn)。

首先要分析這類文化符號(hào)的內(nèi)涵；其次要理解它們所代表的意義。只有這樣才能在當(dāng)代油畫中更好地把握這類藝術(shù)符號(hào)的含義，并準(zhǔn)確在畫面中表達(dá)其中意涵。

（二）壁畫對(duì)當(dāng)代油畫構(gòu)成方式的影響

敦煌壁畫的構(gòu)圖表現(xiàn)了很強(qiáng)的裝飾性效果，早期敦煌壁畫在構(gòu)圖上基本運(yùn)用了對(duì)稱、均衡、反復(fù)、重疊等手法。敦煌石窟壁畫多采用俯視散點(diǎn)式透視的壁畫形式，藝術(shù)家將不同時(shí)空中發(fā)生的事件安排在同一畫面中，如第257窟的《鹿王本生圖》（圖2），這幅畫生動(dòng)地描繪了七個(gè)故事的重要情節(jié)，用典型的連環(huán)畫式長卷構(gòu)圖展開故事。敦煌壁畫由于構(gòu)成物象所用的材料或表現(xiàn)方式不同，最終呈現(xiàn)在觀者面前的作品表面有著豐富的肌理，帶給人們不同的感受，或光滑，或凹凸不平。肌理是物象的表皮和紋理。當(dāng)代油畫通過借鑒多種不同的素材或者技術(shù)手段創(chuàng)造了不同的肌理效果，從而形成了一種與敦煌壁畫相似的特殊肌理構(gòu)成。這是敦煌壁畫給當(dāng)代油畫的巨大啟示。肌理效果是畫家個(gè)人風(fēng)格與其他畫家區(qū)別的重要方面，乃至對(duì)整幅油畫作品最終的呈現(xiàn)效果起重要作用，壁畫的構(gòu)圖對(duì)當(dāng)代油畫產(chǎn)生了深刻影響。

（三） 壁畫對(duì)當(dāng)代油畫肌理表現(xiàn)的影響

敦煌壁畫原料以礦石為主，色彩多用礦物質(zhì)和植物色的純天然配搭，畫法以勾填、薄染、厚涂、泥金、瀝粉為主。如今繪畫材料日益豐富，油畫基于此可作出更多的發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)家們還于畫的材料選擇中發(fā)散思維?，F(xiàn)代繪畫媒介類型樣式多樣，為繪畫增加了許多可能，而當(dāng)代畫家們?cè)诩±碚Z言運(yùn)用上也有一些嘗試。20世紀(jì)立體主義的代表人物畢加索在《藤椅上的靜物》（圖3）里把印有藤椅紋路的畫布貼在畫上，并在畫中展現(xiàn)了一種獨(dú)特的材料拼貼肌理語言，它突破了繪畫材料之間的限制，使材料具有獨(dú)立于表現(xiàn)對(duì)象的審美意義，是繪畫表現(xiàn)的一種重要手段，綜合材料繪畫由此產(chǎn)生。肌理語言是綜合材料繪畫的一種重要表達(dá)方式，它得到藝術(shù)家們的普遍重視，并伴隨著繪畫技法和繪畫思潮的發(fā)展而不斷變化，更有一些畫家把肌理語言這一重要表現(xiàn)技法運(yùn)用到當(dāng)代油畫當(dāng)中。例如在賈新光《夢(mèng)回故園系列》（圖4）中，同樣融合了肌理效果，此作受到敦煌壁畫影響，采用薄暈染手法，色彩逐層疊染，很好地保留了顏色與顏色之間的變化，在畫面上粘貼紗布、棉布，然后覆蓋顏料，形成獨(dú)特的肌理語言，與畫面上的木門、墻面和其他材質(zhì)形成軟硬對(duì)比，以豐富繪畫表現(xiàn)方式，增強(qiáng)繪畫藝術(shù)觀賞性，并且作品中木門、石柱、墻面等物體的畫面呈現(xiàn)效果，恍若經(jīng)風(fēng)吹日曬洗禮過，其巧妙地借鑒了敦煌壁畫的元素。通過賞析其作品對(duì)肌理效果的追求，可以看出其獨(dú)特的形式風(fēng)格。

四、敦煌壁畫給當(dāng)代油畫的啟示

研究和學(xué)習(xí)敦煌壁畫重要發(fā)展歷史，剖析壁畫形式語言，對(duì)油畫藝術(shù)創(chuàng)作者有重要文化意義。敦煌壁畫在創(chuàng)作中吸收了外來藝術(shù)元素，并保持自己鮮明的特點(diǎn)，它精湛的藝術(shù)技巧與雋永的精神內(nèi)蘊(yùn)正是一大亮點(diǎn)。當(dāng)代油畫在發(fā)展過程中越來越富有變化，多種創(chuàng)作形式共存，這對(duì)油畫創(chuàng)作者來說既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。每一件優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品，與創(chuàng)作者的探索與嘗試都是分不開的。作為一名繪畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)者，應(yīng)深刻反思并研究如何更好地把壁畫元素融入油畫藝術(shù)創(chuàng)作之中，推動(dòng)當(dāng)代油畫的革新，使更多人體會(huì)壁畫及油畫作品的魅力。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作，創(chuàng)作者應(yīng)在尋找前人所創(chuàng)造的藝術(shù)寶藏的同時(shí)，與社會(huì)時(shí)代背景相聯(lián)系，從這些藝術(shù)寶藏中發(fā)掘新的著眼點(diǎn)。敦煌藝術(shù)元素在油畫創(chuàng)作中的借鑒應(yīng)用，體現(xiàn)了今天中國藝術(shù)發(fā)展的開放和包容，探索敦煌藝術(shù)是在傳承藝術(shù)風(fēng)格、手法等方面的同時(shí)，也在思考和傳遞中華民族精神。壁畫和油畫無論在材質(zhì)上還是在創(chuàng)作方式上都有很大不同。文化自覺既是一個(gè)復(fù)雜的認(rèn)知過程，也是一個(gè)艱辛的探索歷程，作為一個(gè)學(xué)習(xí)者應(yīng)該廣泛地了解當(dāng)前藝術(shù)的交融、變遷和發(fā)展。

作者簡介

張銳，女，甘肅張掖人，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

侯昀，女，漢族，寧夏銀川人，教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

參考文獻(xiàn)

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