周垚江 段江華
摘要:夏俊娜自創(chuàng)的美麗境界,是無形中受到中國文人藝術(shù)影響的結(jié)果。其作品中的灰色調(diào)對于畫面意境的表現(xiàn)有重要作用。文章從中國當(dāng)代油畫家夏俊娜作品中的色彩出發(fā),主要分析了其作品灰色調(diào)與畫面之間中和之美的意境關(guān)系。本文通過分析夏俊娜極具中國特色的色彩特點(diǎn),可以幫助我們了解色彩中豐富的文化內(nèi)涵,在創(chuàng)作中更好地融合使用色彩,表達(dá)意境情感。
關(guān)鍵詞:灰色調(diào);意境;中和之美
夏俊娜作為20世紀(jì)70年代新興的女性藝術(shù)家,一直以女性化的表達(dá)方式創(chuàng)作架上繪畫。在她的作品中,筆觸是柔軟的,畫面是輕盈的。她始終堅(jiān)信東方文化與西方繪畫的結(jié)合不應(yīng)該是口號(hào),而是需要自然而然地融入血液中。她用一種類似于水墨的繪畫意識(shí),把媒介換成油彩,形色生動(dòng),使得繪畫作品仿佛自帶國畫品質(zhì)。畫面中天然形成的美妙意境突出了東方中和之美。
中華民族特有的民族特性便是里應(yīng)外合,內(nèi)外相調(diào)?;疑谏蕦W(xué)中就是過渡色,具有調(diào)和兩方、中和極端的特點(diǎn)。油畫家在探索中國筆墨繪畫文化與西方的交融形式時(shí),符合中國傳統(tǒng)詩境的灰色調(diào)成為他們表達(dá)情感的首選?;疑{(diào)也是夏俊娜在塑造畫面中常會(huì)使用的形式語言。
(一)灰調(diào)色彩與題材相輔相成
在油畫上,灰色可以分為視覺灰色和光色灰色。視覺灰色指用不同純度和明度的色彩去表現(xiàn)畫面的中間色調(diào),形成視覺上的灰色色彩。光色灰色則是利用環(huán)境,造成灰色相互呼應(yīng)的視錯(cuò)覺。夏俊娜在《唐宋人間》系列中用的更多的是光色灰色。從她的畫面中,我們可以很明顯地發(fā)現(xiàn),她所使用的色彩純度和明度是非常微妙的。設(shè)定光源,使其在畫面中形成強(qiáng)度對比,可以增加灰調(diào)的表現(xiàn)力。
如果說在長達(dá)十幾年的繪畫探索中會(huì)形成什么習(xí)慣的話,夏俊娜表示一個(gè)人、一張桌子便是一個(gè)習(xí)慣性的構(gòu)圖方式。夏俊娜的畫面常常是以女性角色為主體的,卻不是運(yùn)用西方傳統(tǒng)的寫實(shí)方式去描繪的。但從某種意義上來說,也是富有寫實(shí)特性的人物形象。夏俊娜希望自己作為女性畫家,能夠站在不同的角度為女性提供一個(gè)較為舒緩、輕松的氛圍。她在畫面中塑造的一直是遠(yuǎn)離塵世喧囂、在花叢中穿梭的單純干凈的女性形象。從某種角度來說,就是理想化的她自己。將理想化的自己置于具有生活情感的場景中,借以陳述自己作為女性畫家的觀點(diǎn)。因此,其所用的灰色調(diào)可以說是帶有女性色彩的,是更為柔和、含蓄而內(nèi)斂的。
在《唐宋人間》中,女子從花叢草木中緩緩探頭,輕輕微笑,令人聯(lián)想到古時(shí)大家閨秀在花園里優(yōu)雅賞花、羞澀轉(zhuǎn)頭的場景。淡雅的灰色圍繞著女主角,舉止投足間凸顯高雅的生活情調(diào),包括畫面前景中的靜物,畫家巧妙地使用了帶有中國傳統(tǒng)象征意義的物件,例如中式風(fēng)格的茶幾、茶杯、“四君子”等。若不用灰色表現(xiàn),用油畫傳統(tǒng)中更為純正的對比反而凸顯不出這種靜謐優(yōu)雅的氛圍,或許會(huì)轉(zhuǎn)向更為華麗的視覺效果。有一點(diǎn)值得肯定的是,夏俊娜雖然整體用的都是灰色調(diào)的情緒渲染畫面,但灰色與灰色之間光色的對比卻仍然具有表現(xiàn)力。她所用的色彩是服務(wù)于畫面題材的,顏色搭配和諧,共同營造了淡然含蓄的氛圍,烘托了無盡遐想、若即若離的虛幻中國文化精神,使畫面意境回歸東方意蘊(yùn)。
(二)對空間的塑造——二維空間的體現(xiàn)
夏俊娜的畫面構(gòu)圖并不是西方傳統(tǒng)的三維空間,她的人物、靜物布局不是通過理性思維去決定空間排布。裝飾性色彩造型最顯著的特點(diǎn)就是將立體物象的東西轉(zhuǎn)化成平面的意象。畫家以生活為基礎(chǔ),憑借自己的想象加以發(fā)揮,讓畫面處在一個(gè)二維空間里,但畫中的人物確實(shí)帶有三維空間的體積觀念。并且畫家對畫面進(jìn)行了主觀處理,弱化了三維空間中透視關(guān)系、體積關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系的層次,加強(qiáng)了二維空間的裝飾作用,增強(qiáng)了可視化的效果。這種對于三維空間的反常規(guī)處理手法,強(qiáng)化了作品曖昧的氣氛。虛實(shí)變化、自然統(tǒng)一的節(jié)奏感和空靈的畫面效果,很好地營造了一種若即若離的虛無之境。
畫面和諧靈動(dòng)的感覺與其畫面中所用的色調(diào)是分不開的。在夏俊娜的畫面中,灰色調(diào)永遠(yuǎn)在吸引人的眼球。她在西方油畫的色彩體系里加入了帶有東方意蘊(yùn)的色彩元素,形成夢幻般虛無的色彩體系。她的色彩更偏向于中國的“五色觀”,試圖用貼近自然原色的調(diào)和色彩融入畫面,形成雅致的畫面色彩。在形色關(guān)系上,以色就形?!霸诶L畫語言方面,我試圖打破正常的敘述空間和光影秩序,重新解構(gòu)畫面,因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)很多古代大師并不在意實(shí)體的存在,形狀和顏色關(guān)系的具體特質(zhì)中更具人性的趣味?!毕目∧仍诓稍L中這樣說道。從夏俊娜的作品中可以發(fā)現(xiàn),在平面空間里,色彩和用筆不同于當(dāng)時(shí)盛行的學(xué)院派的直接畫法,是朦朧的、模糊的。在她的繪畫世界里,一切既清晰又模糊,她致力于表現(xiàn)她想象中的世界,并沉醉于此。似與不似的畫面呈現(xiàn)具有更高的想象價(jià)值和裝飾價(jià)值,拓展了審美想象空間。
(三)符合中和之美的觀念
中華傳統(tǒng)文化一直以來強(qiáng)調(diào)的都是以和為重,包羅萬象,具有調(diào)和之美。比如在中國獨(dú)有的文字里,帶有“火”偏旁部首以及“黑”偏旁部首的字都含有“灰”的意思,如煙、塵、墨等。從這個(gè)角度切入,漢字中有多種對“灰”的解釋,似乎與中國精神的另一特點(diǎn)——“氣”有相似的地方,都給人一種“無定式”之感。用漢字解釋方法,這種說不清、道不明的“灰”,加上個(gè)“學(xué)”字,泛指廣闊的、無法劃分的中間地帶。從某種程度上說,中國哲學(xué)自《中庸》或更早的《周易》開始,就開始與“灰學(xué)”建立聯(lián)系,也就是說,在中國傳統(tǒng)文化中,有關(guān)“灰學(xué)”的理念其實(shí)早已萌發(fā),比如在哲學(xué)思想中占據(jù)重要地位的中庸思想,以“灰學(xué)”的觀點(diǎn)去看,將中庸置于一個(gè)龐大的灰色地帶中,交錯(cuò)相容,這無疑是另一種美學(xué)式的闡釋。在色彩關(guān)系中,與其他顏色相比,灰色是最中庸的。灰色擁有強(qiáng)大的包容性,能夠在空間中準(zhǔn)確地表露色彩傾向,使得畫面更加真實(shí),藝術(shù)作品更具有參照性和相應(yīng)的想象空間。觀畫者在感覺上既處在一個(gè)真實(shí)的空間之內(nèi),又因?yàn)閹в兄饔^因素,而形成一個(gè)具有想象空間的審美形態(tài),只有這樣才能進(jìn)入畫家的內(nèi)心世界,感受藝術(shù)的魅力。這猶如中國文人所謂的“君子之交淡如水”,是不含多余感性價(jià)值的適中理性,沒有親疏厚薄之分,只是保持著自身的中立和自足。這一切都說明了它“兼德而至,謂之中庸”的平和淡泊和變化莫測。
中庸之美的思想在中國文人畫中得到長期貫徹。傳統(tǒng)的國畫在使用顏色時(shí)通常講究墨分五色,追求的就是“靜”的境界。畫家在看待中國繪畫時(shí)最注重的就是國畫當(dāng)中的意境。相對于注重再現(xiàn)的油畫來說,我們更傾向再現(xiàn)畫面當(dāng)時(shí)的場景并加以改造,創(chuàng)造身臨其境之感。夏俊娜則是像她所說的那樣:“中國的傳統(tǒng)應(yīng)該是從骨子里透出來的,只是繪畫的媒介變成了油彩而已?!眹嬛械暮诎谆也⒉灰馕吨鵁o色。
從《唐宋人間》中可以很明顯地發(fā)現(xiàn),夏俊娜所使用的灰色是帶中性的調(diào)和性灰色,通過不斷交織對比產(chǎn)生和諧而融洽的畫面。在畫面中,我們總覺得畫家所用的顏色變幻莫測。但其實(shí)將其中的任何一個(gè)顏色單拎出來看,總是能發(fā)現(xiàn)畫家將其穩(wěn)定地把握在灰色調(diào)之中。夏俊娜作品中的灰從來不是作為孤立的個(gè)體存在的,更不會(huì)顯得單薄和脆弱,而是一直在一個(gè)集體里共同表現(xiàn)畫面。這些灰色聚集起來只有一個(gè)目的,就是將畫家所建立的這個(gè)藝術(shù)空間娓娓道來?!耙粋€(gè)寧靜虛和的世界,其間沒有險(xiǎn)山惡水,沒有狂風(fēng)暴雨;有的是花明柳暗,有的是天籟和鳴。”這句話是對莫蘭迪藝術(shù)作品的詩意評價(jià),但用于評價(jià)夏俊娜的作品更合適。她敏銳地把握了所有的色彩、節(jié)奏及個(gè)人情感,最大化地表現(xiàn)了灰色調(diào)的“中和之美”。
在中國畫中,唐代時(shí)期“意境”一詞就廣泛地存在于各個(gè)藝術(shù)門類之中。宋元時(shí)期是否擁有意境已成為藝術(shù)美學(xué)中評判的主要標(biāo)準(zhǔn)。意境從文字的角度來解釋是指有意有境,或指意中之境,或指含意之境。繪畫作品中的意境是指畫家通過心與物、情與景的結(jié)合,使作品內(nèi)容與內(nèi)心感受產(chǎn)生碰撞而構(gòu)成的藝術(shù)境界。
同樣,是否擁有意境是評判一幅油畫作品不可或缺的精神內(nèi)涵。意境是藝術(shù)家的理想、審美觀念與客觀景物的融合。作品意境在營造的過程中也要求畫家注重油畫色彩的表現(xiàn)。畫家將一定的思想情感和情感表現(xiàn)運(yùn)用在色彩之中,觀畫者從其繪畫作品中體驗(yàn)意境,了解畫家所寄托的情感內(nèi)涵與思想,從而引起共鳴。在油畫中,色彩是重要的表達(dá)方式。畫家常常用不同的色彩語言來表達(dá)不同的感受,畫什么題材、表達(dá)怎樣的情愫、營造何種意境,都會(huì)使用相應(yīng)的色彩語言對意境進(jìn)行有效描繪。并且在塑造的過程中,色彩給人的感受越真實(shí)越準(zhǔn)確,其輔助創(chuàng)造意境的力量就越大,其獨(dú)特的豐富度和力度感也會(huì)影響畫面不同意境及情愫的效果。夏俊娜利用灰色調(diào)幫助其塑造了帶有東方特色的意境,優(yōu)雅而含蓄,是其作為女性畫家向外界表達(dá)情感的表現(xiàn),也是當(dāng)代油畫中國化、民族化的表現(xiàn)。
作者簡介
周垚江,女,湖南永州人,湖南油畫協(xié)會(huì)會(huì)員,研究方向?yàn)槊佬g(shù)油畫。
段江華,湖南麻陽人,教育部高等學(xué)校教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)美術(shù)學(xué)類專業(yè)委員,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,中國油畫學(xué)會(huì)理事,湖南省政協(xié)常委,湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席,湖南省油畫學(xué)會(huì)主席,湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。
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