電影藝術風格與鏡頭語言的分析

電影被稱為運動畫面或動態(tài)畫面，誕生至今已有一百多年，這期間出現(xiàn)了許多不同風格的影像表達，電影語言也隨著時代的發(fā)展，不斷地變化著它的藝術風格。本文主要以巴贊的寫實主義電影理論為邏輯基礎，探索寫實主義與蒙太奇美學的藝術手法。在現(xiàn)代電影藝術快速發(fā)展的當下，思考如何創(chuàng)新與變革，這不僅是影視技術要面臨的問題，也是電影工作者在創(chuàng)作中需要解決的問題。

一、寫實主義風格

在1895年12月28日這一個特殊的日子里，無聲電影正式誕生，同時，也是世界上第一部電影《火車進站》的誕生，這部電影是“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的。在此部電影中，導演只通過影像來表現(xiàn)情節(jié)，塑造人物形象，可以發(fā)現(xiàn)，電影的美感不僅來自藝術家記錄的社會現(xiàn)狀，也來自簡單而豐富的畫面，電影的寫實主義由此誕生。寫實主義強調對生活的完整呈現(xiàn)，是為了真實而創(chuàng)作的，而不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，重視的是對社會現(xiàn)實的再現(xiàn)，而不是虛假宣傳。在具體的創(chuàng)作過程中，藝術家會從生活中去發(fā)現(xiàn)題材，從真實案件出發(fā)，細致地表現(xiàn)事物的特點以及傳達出創(chuàng)作意圖。影像可以更直接、更全面地表現(xiàn)生活。影像不能觸摸，它是看得見摸不著的光影，需要用心體悟，而電影則用影像作最基本的表現(xiàn)手段，電影是通過畫面藝術和聲音藝術來傳達故事，講述藝術家心中的世界和生活的，電影能夠最真實地表達出藝術家的內心想法，能夠反映時代最真實的狀況。影像是一種和現(xiàn)代生活息息相關的藝術，更容易被觀眾所接受。而且具有創(chuàng)造力的藝術家，是不會滿足于完全機械地復制事物的，會在畫面上對事物進行主動選擇和組合。巴贊認為，“在藝術領域，一切現(xiàn)實主義最終都需要解決一個美學悖論：原樣復制現(xiàn)實并不是藝術”，這句話奠定了巴贊現(xiàn)實主義理論邏輯的基礎。筆者認為，任何藝術作品都不是對現(xiàn)實生活的照搬，而是把客觀現(xiàn)實中的主要內容通過影像的方式展示出來。

《公民凱恩》這部電影成了傳統(tǒng)電影向現(xiàn)代電影轉折的重要標志，這部電影也是著名導演奧遜·威爾斯的優(yōu)秀作品。通過湯姆遜尋找凱恩的臨終遺言，以及對凱恩的回憶和敘述，完善了影片中的人物形象和展現(xiàn)了電影的敘事功能，既有紀實主義的真實表現(xiàn)，又有表現(xiàn)主義的抽象隱喻。既著力刻畫外部世界，也極力表現(xiàn)豐富的內心世界。影片是在攝影棚完成的，《公民凱恩》這部電影所運用的現(xiàn)實主義拍攝手法也體現(xiàn)了巴贊追求的抽象藝術和哲學藝術——具體辯證統(tǒng)一。

二、蒙太奇藝術風格

“蒙太奇”是電影詞典中重要和富有創(chuàng)造性的詞語之一。蒙太奇本是建筑用語，它在建筑用語里的含義是構成和裝配的意思。在電影中，它至少包含兩個方面的意思：一方面，是組接、構成的意思。它是根據(jù)藝術家所想要表達的內容，利用敘事和表現(xiàn)蒙太奇來改變時空，帶動節(jié)奏，產生象征、隱喻、對比的效果，以引發(fā)觀眾的聯(lián)想，產生豐富的審美感受的，同時，它也是剪輯電影的藝術手法；另一方面，它代表的是一種創(chuàng)作思想，一種創(chuàng)作觀念。蒙太奇思想始于劇作家對文學劇本的構思階段，完成于聲畫合成階段，而導演在運用蒙太奇進行藝術創(chuàng)作時，必然會在頭腦中形成藝術構思。

1998年上映的電影《羅拉快跑》是蒙太奇剪輯藝術的成功之作。這部電影是由湯姆·提克威導演拍攝的。在湯姆·提克威導演成為電影工作者以前，他已經能夠掌握電影剪輯的基本技法和原則，并且，湯姆·提克威導演能把它變成精確有力的電影語言。湯姆·提克威導演確定了用鏡頭來敘述故事的原則，將影片的構成單位由以往的場景段落式變?yōu)殓R頭式；可以說，他是真正懂電影，并利用電影的優(yōu)勢來拍攝電影，講述生活的人。從鏡頭形態(tài)上看，影片的景別不僅豐富了，而且他利用全景來介紹環(huán)境，交代故事的發(fā)生地；用特寫鏡頭交代細節(jié)，不僅能夠使觀眾走進人物的內心世界，更能夠帶動觀眾的情緒，湯姆·提克威導演對景別各種功能的認識已經相當清晰；從拍攝角度看，在羅拉打電話的這場戲中，導演采用了多機位拍攝的方式，全方位展現(xiàn)劇場的環(huán)境；運動形式上，影片既有固定鏡頭，又運用了推、拉、搖、移等運動鏡頭，使影片在表現(xiàn)形式上更加多元，避免觀眾產生視覺疲勞；在鏡頭組接上，湯姆·提克威導演熟練地將不同時空發(fā)生的事情通過平行、交叉等方式，并遵循剪輯的一般規(guī)律將鏡頭組接在一起，將生活時空轉變?yōu)樗囆g時空，大大增加了影片的戲劇性，讓電影藝術的故事性與情節(jié)性得到了豐富和發(fā)展，還揭示了人物內心最深層次的活動，完美地塑造經典的人物形象等。

但是蒙太奇的藝術手法并不是所有的電影藝術家都贊同的，如巴贊對好萊塢的蒙太奇剪輯一直持懷疑態(tài)度，他覺得蒙太奇藝術是一種不那么重要的電影展示方法，認為鏡頭中的現(xiàn)實遭到了蒙太奇過于鋒利的切削和改變。但其實巴贊也沒有百分之百地反對蒙太奇藝術。他認為，在比較早期的時候，蒙太奇藝術是通過視覺和影像兩者之間的并置，比喻以及相互關聯(lián)，卻不是單獨的影像本身用來表達某種更為抽象的電影意義的，而這種印象主義和表現(xiàn)主義的思潮在有聲電影出現(xiàn)后，尤其是在1930年與1940年期間好萊塢經典電影風靡全球后，替代它們的則是更加適合講故事的“戲劇式”和“分析式”的蒙太奇剪輯，它們成了電影界的主流。筆者認為，巴贊認識到了正確利用蒙太奇同樣可以達到他所肯定的現(xiàn)實主義，蒙太奇能夠將生活真實轉化為藝術真實，不僅能夠使觀眾獲得豐富的審美感受，也能激發(fā)觀眾審美再創(chuàng)造的能力，調動觀眾的積極性。

三、鏡頭語言的豐富

不同的鏡頭語言在電影中具有不同的作用，如長鏡頭在電影中的含義是通過一個不間斷的完整的鏡頭去拍攝一個大的影像段落，它和許多短鏡頭的組成是不一樣的，短鏡頭在電影里猶如一個簡短的段子，而長鏡頭則像一篇冗長的文章。它是通過一個非常完整的鏡頭對一定全貌空間的呈現(xiàn)，在創(chuàng)作長鏡頭時，需要電影工作者注重事物發(fā)展的連續(xù)性，只有使故事發(fā)展保持連續(xù)緊湊，才能讓觀眾在長鏡頭中體驗到現(xiàn)實空間的全貌，比起短鏡頭，長鏡頭所呈現(xiàn)出來的空間，更能接近人們的現(xiàn)實生活。

巴贊有個著名的論斷：“現(xiàn)實就是那樣，編排有什么用？”這段話是巴贊的理論基石。還有一位電影理論家克拉考爾，他編寫了《電影的本性——物質現(xiàn)實的復原》，在書中，他指出電影的偏愛“不適于在舞臺上表演的現(xiàn)實”，作者強烈地暗示了長鏡頭會更加地符合生活里的真實狀態(tài)。尤其是在長鏡頭實際拍攝的操作過程中，它是完全不同于蒙太奇給予觀眾的視覺感受的，蒙太奇帶給觀眾跳躍、新奇、緊張的感受，長鏡頭則帶給觀眾在時間維度和空間維度上的連續(xù)性，它能夠更加真實地表現(xiàn)影片的內容，給人以身臨其境的視覺感受。長鏡頭和景深鏡頭拍攝是最能保證事物完整性過程以及感性的真實空間的，在電影中，長鏡頭是擁有獨立意義的鏡頭，它是自主的，它也是巴贊現(xiàn)實主義電影理想的基本實踐原則，長鏡頭的拍攝可以拉近人們和鏡頭內部世界兩者之間的距離，在完美展示電影敘事場景的方面，也提高了場景和故事的真實性。在巴贊看來，電影藝術中的長鏡頭是一種綜合性電影藝術語言，相比于傳統(tǒng)分解性剪切技術而言，其表現(xiàn)更真實、更富于理性。

例如墨西哥著名導演阿方索·卡隆執(zhí)導的影視作品《地心引力》，讓人們真正地感受到了長鏡頭的魅力。影片表明人雖然是脆弱的，但是有時又很堅強，始終不放棄與命運作斗爭，并且在視聽語言上討論了人類與宇宙的關系與意義。影片一開場就是一個長達十二分三十秒的長鏡頭，這個鏡頭展現(xiàn)了蔚藍的太空、主人公，還有人們的生存環(huán)境，這個長鏡頭拉開了故事的序幕。因為電影里的世界是一個充滿危險，而又十分陌生的宇宙空間，沒有地心引力，人們和物品不停地飄浮，一直不斷地運動，又因為空間十分單一且相對封閉，所以采用長鏡頭來拍攝似乎成了導演的極佳選擇。

電影開頭采用的長鏡頭拍攝，使人產生身臨其境的感覺，使觀眾可以在主人公身上看到那個時代的人的影子。長鏡頭拍攝不僅需要各部門之間具有合作力，同時，也要具有極高的默契度，就像導演需要切實可行、周密的計劃；燈光師需要想好在一段鏡頭中怎樣打光并隱藏燈光設備；而演員要有高超的演技和能夠融入情節(jié)的能力，這樣才能和觀眾產生情感共鳴。在長鏡頭的拍攝下，需要演員將故事的所有細節(jié)都完美呈現(xiàn)，因為在拍攝途中，沒有第二次機會和分切鏡頭可以彌補，所以長鏡頭拍攝不僅是對演員的考驗，更是對導演以及各個拍攝部門的考驗。

四、電影藝術的復現(xiàn)性

電影藝術具有一定的復現(xiàn)性，這種藝術手法可以使用相對藝術化的鏡頭語言，將現(xiàn)實生活中的現(xiàn)象完整生動地記錄下來，表現(xiàn)出生活的基本運動形態(tài)。為什么說電影能夠復刻現(xiàn)實，因為電影不僅僅是由影像形成的，同時，聲音和視覺的加入也使電影在表現(xiàn)上更具有真實感和沖擊力。雷諾阿認為，任何藝術創(chuàng)作的最終目的都是為了增進對人的了解，而人的聲音能夠最直接地表現(xiàn)人的個性。巴贊認為，聲音代表了向完全現(xiàn)實的媒介前進的一次飛躍。電影能夠無限地貼近生活，它如同鏡子一般，能夠非常真實地表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的方方面面。如電影《末代皇帝》和電影《霸王別姬》也深刻地再現(xiàn)了那個年代的人的思考與領悟。電影是基于日常生活所造就的藝術，不能脫離生活，不能表現(xiàn)得虛假，所以電影的真實性是電影工作者必須堅持的底線。

五、結語

電影中常常會重復出現(xiàn)一些元素或者畫面，如一個有象征意義的物件，又如某些比較隱晦的鏡頭，在具有跨時代意義的鏡頭和拍攝技巧中，可以通過分析這些鏡頭里的情感與表現(xiàn)，使拍攝的電影具有豐富意蘊。其實，一部優(yōu)秀的電影不止運用一個理論，優(yōu)秀的電影不僅可以帶給電影工作者豐富的思想，甚至在幾十年后，回過頭來重新解讀這部電影時，又能夠發(fā)現(xiàn)更多的靈感，然后再繼續(xù)不斷地完善現(xiàn)有的電影理論。

在當代藝術語境下，無論是電影藝術，還是數(shù)字藝術，都在不斷地變化，而且當今的電影風格呈現(xiàn)出多元化、科技性、國際化和融媒體化的趨勢，這更需要人們重視當今電影跨文化傳播的策略，讓藝術家們與時俱進地創(chuàng)造出符合全球化語境的電影作品。隨著科技的發(fā)展，不斷影響著傳統(tǒng)電影，尤其是在5D技術、交互技術等未來技術成熟后，甚至可以讓觀眾完全身臨其境地參與主人公的故事線，作為電影工作者，對于數(shù)字技術，必須保持其 “真實性”，一次又一次延展“真實”，才是對現(xiàn)實生活的最佳復現(xiàn)，不管數(shù)字技術在未來怎么發(fā)展，也不可忽視傳統(tǒng)的拍攝技術，要以寫實美學為基礎，做到既對傳統(tǒng)電影創(chuàng)新，又對未來電影變革。

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（作者簡介：劉冠麟，女，碩士研究生在讀，河北傳媒學院，研究方向：動漫創(chuàng)作）

（責任編輯 王瑞鋒）