“縷縷清風拂笑臉，蘆笙月夜最纏綿”

鐘笑天

二胡，又稱胡琴，作為一件擅長展現(xiàn)音樂情感的中國民族樂器，其線性的旋律特性令音樂語言的表達如虎添翼。在古代，二胡通過依附于傳統(tǒng)音樂樂種、地方音樂風格而存在，進入二十世紀后，才逐步從拉弦樂器中脫穎而出，步入藝術殿堂。這件民族樂器從民間走向學院，從中國走向世界，這既是歷史的必然，又與先輩們的努力密切相關。

在近代二胡音樂的發(fā)展道路上，既有以華彥鈞為代表的民間音樂家，又有像劉天華這樣立志以音樂強國的知識分子。前者長期生活在絲竹之鄉(xiāng)，長期浸潤于民間音樂之中，創(chuàng)作出了感人至深的世界名曲《二泉映月》；后者則將西方的音樂知識、技法融會貫通，改造、擴寬了二胡演奏樂器及其藝術，使得這件民間樂器的藝術表現(xiàn)力達到了新的歷史高度。

聚焦當下，無論從演奏、創(chuàng)作還是教學等方面，二胡音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出了前所未有的繁榮景象。多位二胡名家辛勤耕耘，極大地豐富并創(chuàng)新了二胡的演奏曲目與表演形式，使其愈發(fā)深入人心，霍永剛教授便是其中的代表。他作為中國杰出的胡琴演奏家、作曲家，現(xiàn)任上海音樂學院博士生導師，憑借自身深厚的學養(yǎng)，精湛的技藝，培養(yǎng)出了許多知名的演奏家。

在教學上，他科學嚴謹、因材施教，思路獨特、創(chuàng)新且成熟，采用兼收并蓄、博采眾長等多種模式相結合的方式進行教學?；粲绖偨淌谑种匾曋刈?、合奏教學，強調(diào)“聲由心發(fā)”的教學理念，其對不同地區(qū)、不同民族音樂風格的掌握以及扎實、創(chuàng)新的演奏技巧值得我們反復推敲、學習。霍永剛教授創(chuàng)作、錄制了大量的二胡、板胡獨奏曲，民樂重奏，樂隊作品及影視配樂。除此之外，他還編寫了一系列二胡、板胡教材，出版了《二胡音階琶音、音程練習》《二胡五聲音階體系》《霍永剛民族器樂作品集》等諸多具有重要研究意義及參考價值的圖書。

多年前，霍永剛教授曾前往我國美麗的西南地區(qū)——貴州進行采風。貴州凱里是一個擁有“千戶苗寨”之稱、多民族共居的風水寶地。我國黔東南地區(qū)獨有的“云貴高原”、錯落有致的吊腳閣樓、鬼斧神工的天然地貌以及熱情親切的苗族同胞，令他切身體會到了當?shù)鬲氂械娘L土人情。2015年，霍永剛教授僅用短短兩個半月的時間便完成了原創(chuàng)二胡作品《苗山印象》的創(chuàng)作。

“黔東南這塊神奇的土地孕育著苗族世世代代，那藍天、那白云、那苗寨、那酒香、那蘆笙響徹高原的山岡，那銀飾碰撞出大地的回響……”霍永剛教授在這首作品中將中國苗族的傳統(tǒng)音樂架構與現(xiàn)代作曲技法相融合，用二胡獨特的音色生動展現(xiàn)了苗族的音樂風格，展現(xiàn)了勤勞質樸的苗族鄉(xiāng)親在鐘靈毓秀的寶地上自給自足、拼搏發(fā)展的景象，創(chuàng)造了別有一番風情的苗鄉(xiāng)景色。

該曲由“引子”“神秘的搖板”“風情濃郁、富有生氣的中板”“散板”“古樸的慢板”“載歌載舞的快板”“急板”“尾聲”八個部分組成。整首作品采用苗族民歌特有的三度結構的三聲腔以及復合三聲腔進行創(chuàng)作，帶有苗族音樂特色的織體始終貫穿全曲。在此基礎上，作曲家將民族五聲調(diào)式與之融合，使不同的民族音樂架構相互交織，音樂隨著旋律、節(jié)奏、調(diào)式、技巧等多種因素的變化，表現(xiàn)出與眾不同的聽覺效果。

“神秘的搖板”由A、B兩段組成，A段描繪的是黔東南地區(qū)裸露著奇峰石雕的喀斯特地貌與霧氣繚繞、如夢如幻的層層山峰，B段旋律在結構上與A段相似，但在伴奏織體上更為靈動、活躍，仿佛撥開重重云霧，近距離去感受那絢麗多彩的苗山景象。

風情濃郁、富有生氣的中板由C、D、E三段組成。C段為升f羽調(diào)式，八小節(jié)后轉為D宮調(diào)式，后半部分在前半部分旋律的基礎上進行了加花變奏，主旋律與鋼琴聲部、平行聲部之間的音型化模仿，使音樂更富生命力與活力。D段與E段較C段速度略微加快，調(diào)式轉為E宮調(diào)式和d羽調(diào)式，E段同樣在C段的基礎上進行了節(jié)奏型與音型上的變奏，旋律層層遞進，由神秘轉為明快活潑。

散板部分在結構上逐漸趨向穩(wěn)定，節(jié)奏自由，最后七小節(jié)的泛音音型承上啟下，為之后的慢板部分進行了鋪墊。

古樸的慢板部分在e羽調(diào)式下進行，旋律優(yōu)美流動，極具歌唱性。仿佛身處美麗的苗山，俯瞰眼前的風景，山清水秀、郁郁蔥蔥，令人心曠神怡。

載歌載舞的快板由H、I、J、K、L五段組成，撥弦、雙音以及連續(xù)跨小節(jié)的切分音給人一種載歌載舞的歡慶之感。

急板部分由M、N、O、P四段組成，其中連續(xù)變換和大量的臨時變化音加劇了音樂色彩上的不穩(wěn)定性和旋律的推進感。

五聲調(diào)式貫穿全曲，演奏者在演奏時應注意對五聲調(diào)式音準概念及調(diào)式概念的把握。無論是中國音樂中的五聲調(diào)式，還是西洋音樂中的十二個大小調(diào)，都需要進行系統(tǒng)且全面的訓練，好的音準概念是呈現(xiàn)作品最基本且不可忽視的一環(huán)。在基本功訓練中，我認為最高效的方法就是有針對性的在調(diào)式、調(diào)性上進行專門訓練，演奏者可以根據(jù)“宮”“商”“角”“徴”“羽”五類五聲音階調(diào)式“對癥下藥”，進行訓練。《二胡五聲音階練習》一書就根據(jù)二胡的各個音區(qū)，通過音階、琶音以及五聲調(diào)式分別在每個音級提供了有針對性的練習，學習者可以結合書中的內(nèi)容進行練習，在平日的練習中提高音階、琶音的訓練占比。

在調(diào)式中，音與音之間構成音程關系，大二度、小三度、純四度、純五度、小六度、八度等皆是五聲調(diào)式中常見的音程關系。通過有針對性的音程訓練，熟悉音程關系，對演奏者音準的把握度有很大的提升，除此之外還能使演奏者提前在腦海中形成正確的調(diào)式、音程、整體聲場的立體化和宏觀化效果。

在平日的二胡練習中，我更傾向于夯實、鞏固基本功。俗話說“下層基礎決定上層建筑”，二胡從練習到演奏的這個過程近似于金字塔形結構。如果底層地基沒有夯實，那么上層建筑既做不好，也做不牢?；竟τ柧毜然A練習的薄弱和不穩(wěn)定，會直接影響最終的演奏效果和音樂呈現(xiàn)。要想成功地詮釋好一部作品，必須要有一套能夠與之相匹配的訓練體系。

指法的巧妙安排亦是一個錦上添花的演奏方法。以八度指法為例，演奏者可以嘗試不同于以往常用的“一四”或“四一”的八度指法安排，根據(jù)不同把位的指距調(diào)整指法。在碰到高把位“手指容易擠在一起”的尷尬情況時，解放左手手指的局促感，將指法變?yōu)椤耙蝗?、一四”或“一三、二四”，讓指法安排擁有更多的可能性?！抖迓曇綦A練習》中為演奏者提供了高低八度的反向訓練，這種新穎的訓練方式突破了傳統(tǒng)基礎訓練的壁壘，使演奏者在練習時能更加輕松地掌握演奏技巧，提高演奏技術。當然，這種指法安排突破創(chuàng)新的理念皆是為音高的準確度和演奏的流暢度所服務的。因此，在演奏練習曲及其他作品時，指法給予的幫助是非常大的。傳統(tǒng)的指法分配固然重要，對于初學者有很好的輔助作用，但在演奏不同作品時，考慮到音色效果、情緒變化以及個人的優(yōu)缺點，也可以跳出傳統(tǒng)方法，選擇更有效、更省力、更便捷的指法來進行演奏。合適的指法安排能讓演奏者在演奏時更為輕松，減少蹩手的指法安排給演奏者帶來“使絆子”的可能性，提高演奏中的邏輯性。

此外，作品《苗山印象》中出現(xiàn)的節(jié)奏種類較多，特別是三連音、五連音、六連音，3/8拍中出現(xiàn)的連續(xù)十六分音符需要格外注意，準確、穩(wěn)定的節(jié)奏表達能夠更好地完成作品。不同節(jié)奏型的組合，既能體現(xiàn)強弱變化、節(jié)奏多樣的演奏處理，又能豐富樂段的旋律織體，還能呈現(xiàn)炫技般的二胡演奏技巧。在演奏中需注意雙手的配合，特別是三十二分音符的快速演奏以及三連音、四連音等節(jié)奏型由慢到快、由快到慢的過程，練習時應多利用身體的慣性去完成。當代的二胡作品在節(jié)奏變化上多有嘗試和創(chuàng)新，因此基本功訓練的配套升級是必要的。

節(jié)奏型的系統(tǒng)訓練是除音準概念外另一個基本且不可忽略的一環(huán)，作品的整體框架少不了節(jié)奏所帶來的律動和音樂感覺，因此節(jié)奏訓練的準確性亦是非常重要的一步。我認為演奏者在進行該訓練時應花費等同于音階琶音的訓練時間。

邢立元老師是上海音樂學院民樂系二胡副教授，也是作品《苗山印象》的委約者以及首演者。首演版本是二胡與電子音樂midi伴奏版本，從拿到作品到順利完成首演，邢立元老師只用了一周的時間。

邢立元老師說，剛接觸作品時，需要迅速地掌握其音樂結構，并用自己的音樂語言描繪出黔東南地區(qū)大山大河、壯麗秀美的景色。霍永剛教授并不會過多干涉她的練習狀況，反而是鼓勵她對作品中的音樂進行自我體會。邢立元老師剛拿到樂譜時，譜面的標記微乎其微，因此二度創(chuàng)作在演奏新作品時是非常需要的。比如，《苗山印象》在開頭、散板以及慢板部分的音樂性極強，通過對純音樂內(nèi)容的分析和意會進行二度創(chuàng)作，加入打音、倚音、雙音等演奏技巧，便能使作品更貼近音樂內(nèi)涵本身。技法部分靈活的調(diào)整和變化是為了增加音樂性和表現(xiàn)力?；粲绖偨淌谑种С盅葑嗾咴诠阜?、揉弦等演奏特點特色上的自主安排，給邢立元老師提供了很大的發(fā)揮空間，在音樂框架和風格性表現(xiàn)上給予其極大的自由度，使其在充分挖掘自身對音樂語匯的基礎上充分理解與展示。只有在總體的表現(xiàn)力以及在必須去體現(xiàn)音樂感染力的樂段部分，霍永剛教授才給出建議。這樣的練習下，邢立元老師更容易掌握音樂的核心部分，輕松駕馭作品的音樂語匯，讓作品充滿了畫面感和靈動感。

霍永剛教授主張在二胡演奏上突出其優(yōu)點部分，而不是挑戰(zhàn)二胡演奏的極限。在其作品中，涉及高難度技巧的開發(fā)運用及其教學是環(huán)環(huán)相扣的，并不會為了凸顯技術難度而創(chuàng)作。因此在需要體現(xiàn)技術樂段時，不能忘卻音樂的表達能力。技術樂段并不只是為了炫技而生，而是輔助于情緒變化的一種創(chuàng)作手段。音樂內(nèi)容被技術樂段旋繞，支撐著作品的“骨架”，表達意境、空間感以及情緒的起伏。高難度技巧的出現(xiàn)都是與音樂緊密相扣的，適當?shù)募夹g表現(xiàn)能增添音樂效果，達到四兩撥千斤的作用。所以，高難度技巧是為音樂而服務的，每一次技巧片段的出現(xiàn)都是為了推動音樂情緒，更充分地體現(xiàn)音樂的張力和感染力。

音樂性、技術性、表達性以及樂曲篇幅長度皆是邢立元老師喜愛此作品的原因。整首作品的篇幅適中，從開始到完成作品的演奏過程是一氣呵成的，音樂藝術性也很飽滿。從聽者的角度來說，接受度和歡迎度很高，作品具有強烈的共情感，并且也符合演奏者的舞臺需要，不管是考試、演出還是比賽等演奏環(huán)境下都很適用。

霍永剛教授擅長把握作品的篇幅，熟知二胡這件樂器的優(yōu)點和亮點，在音樂語言和結構把控上亦有自己的規(guī)劃?；粲绖偨淌谠趥鹘y(tǒng)戲曲以及民間音樂風格方面有著深厚的功底，在音樂作品創(chuàng)作中，霍永剛教授尤其講究音樂段落之間的緊密相連。有時為了符合演出要求，演奏者需要通過對樂曲進行分割、整合的旋律處理來適當減少演奏時長，但在演奏《苗山印象》時，邢立元老師卻發(fā)現(xiàn)樂曲的每個樂段都無法單獨割舍，無法剪裁，甚至段落之間的銜接都缺一不可。《苗山印象》每一樂段的情緒、調(diào)性以及音樂語匯的轉換、發(fā)展是環(huán)環(huán)相扣的，如若舍棄其中任何一個樂段，都會破壞作品的音樂語言和結構，產(chǎn)生斷層。另外，霍永剛教授在創(chuàng)作此作品時并不是完全使用苗族音樂的結構，也不是以苗族民歌為素材，而是由心而發(fā)地原創(chuàng)了旋律架構，用自己的音樂語言來描繪苗族的音樂特色，融入了鮮活的情感思想，創(chuàng)作出屬于其特有的音樂美感。這樣獨特的創(chuàng)作思路來源于霍永剛教授本身的經(jīng)歷。霍永剛教授對二胡、板胡的演奏與教學有獨具一格的理念，同時又積累了許多制作電子音樂與配樂的經(jīng)驗，還有對音樂滿腔熱血的熱愛。他妙用二胡的特性，使作品既獨特又討巧，這或許也是邢立元老師如此喜愛演奏《苗山印象》的原因之一。