淺談馬林巴作品《遙遠(yuǎn)的?！费葑囿w會

□張曉宇

馬林巴琴在打擊樂界扮演著獨特的角色，其演奏技法呈現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)張力和感受力?！哆b遠(yuǎn)的?！肥且皇拙哂邢笳餍缘鸟R林巴獨奏作品，風(fēng)格獨特，感情豐富。

一、作者與作品簡介

（一）作者簡介

安倍圭子在馬林巴領(lǐng)域被尊稱為“安倍先生”，是日本的馬林巴演奏家及作曲家。美國奧爾羅伯大學(xué)在日本巡回演出時，安倍正值12 歲，她受此啟發(fā)第一次觸及馬林巴琴，踏上了她的馬林巴琴樂器演奏的道路。安倍圭子在東京學(xué)藝大學(xué)畢業(yè)后，創(chuàng)立馬林巴三重奏并巡回演出流行樂曲。為進(jìn)一步夯實自身琴藝與樂理，她進(jìn)入“Tokyo Marimba Group”的馬林巴演奏團(tuán)體，并為樂隊提供了演奏靈感，該樂隊的演奏范圍開始擴(kuò)大到一些當(dāng)代作曲家創(chuàng)制的曲目，使原來馬林巴領(lǐng)域稀少的曲目范圍得到發(fā)展。

安倍圭子是試驗新技術(shù)和新技巧的先行者，馬林巴藝術(shù)在她的引領(lǐng)下邁向新的方向。在與YAMAHA 公司的默契配合下，她創(chuàng)造出現(xiàn)代的馬林巴，能夠演奏五個八度的音域。出自她本人的作品達(dá)80 多首，從一定程度上來講，她的代表作已經(jīng)成為馬林巴藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）《遙遠(yuǎn)的?！返膭?chuàng)作背景

《遙遠(yuǎn)的?！肥?986 年安倍圭子創(chuàng)作的作品，并在波蘭首演。該曲目的創(chuàng)作靈感是作者在海邊迸發(fā)出對往事的回憶和失去戀人的悲傷。作品體現(xiàn)出的柔和、優(yōu)美、細(xì)膩的情感曲線，正是作者創(chuàng)作的一大特色。

二、《遙遠(yuǎn)的?！返臉非治?/h2>

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《遙遠(yuǎn)的海》是一首有引子、有尾聲、變化再現(xiàn)的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的作品。這首作品共由五個部分組成，節(jié)拍為3/4 拍。該曲表達(dá)了作曲家對大海的觸景生情，曲式結(jié)構(gòu)圖如圖1。

圖1

（二）曲式分析

1.引子

引子（1～8 小節(jié)）在C 大調(diào)上陳述，這部分是由主調(diào)音樂手法創(chuàng)作而成。該部分使用了同音反復(fù)的手法，高、低聲部使用主調(diào)的屬音進(jìn)行并持續(xù)了8 個小節(jié)，一方面體現(xiàn)了屬音的穩(wěn)定性，另一方面展現(xiàn)了作曲家悲傷的回憶從此開始拉開了序幕。

2.首部

首部（9～28 小節(jié)）可以分為三個部分，即典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)，在C 大調(diào)陳述。A 段是（9～13小節(jié)），該部分的音樂主題主要是采用了相同的音樂素材創(chuàng)作而成，是平行樂段的類型；從小節(jié)數(shù)的構(gòu)成分析，a 樂句由2 小節(jié)構(gòu)成，a1 樂句由3 小節(jié)構(gòu)成，是非方整樂段的類型；調(diào)性分析為始終在C大調(diào)上陳述，調(diào)性統(tǒng)一，是守調(diào)樂段的類型。高、低聲部使用同音反復(fù)的手法，中聲部使用歌唱性的旋律，每小節(jié)第一個音加入重音，具有豐富音響的效果，仿佛置身于海邊感受潮起潮落。后進(jìn)入B 樂段（14～24 小節(jié)），這一樂段屬于一氣呵成。這部分音樂好似回到了開始，具有回聲的意境。B 樂段采用了A 樂段主題碎片展開的方式進(jìn)行，屬于單三部曲式中的展開中部的類型。14、15 小節(jié)與16、17小節(jié)完全一樣，使用了嚴(yán)格重復(fù)的手法，具有鞏固樂思、積累情感的作用，18～23 小節(jié)，高、低聲部中跳躍式的旋律穿梭于中間，增強(qiáng)了橫向音樂的流動性。

最后一切歸于平靜進(jìn)入了A1 樂段（25～28 小節(jié)），這一部分屬于再現(xiàn)的部分，只再現(xiàn)了四個小節(jié)，因此，與A 樂段形成了抗衡，屬于變化再現(xiàn)，在28 小節(jié)進(jìn)入了完滿全終止，以D-T 結(jié)束首部。

3.中部

中部（29～100 小節(jié)）使用了全新的材料。首先是第一部分在C 大調(diào)陳述，高聲部賦予歌唱性，采用了六度音程進(jìn)行，低聲部是主和弦的分解進(jìn)行并予以琶音的特點，此起彼伏的琶音增強(qiáng)了流動性。一方面體現(xiàn)了各自的獨立性，另一方面又體現(xiàn)了兩聲部間的融合性，以及充分體現(xiàn)了高低聲部點與面相結(jié)合的音樂特點。29、30 小節(jié)使用了模進(jìn)的手法，起到承上啟下的過渡連接作用。31、32 小節(jié)也同樣使用了模進(jìn)的手法。35～39 小節(jié)情緒越來越高漲，音區(qū)越來越高，力度越來越強(qiáng)，40 小節(jié)樂思似乎是在下降，但是43 小節(jié)回到了中部的剛剛開始，起到了鞏固樂思的作用。46 小節(jié)由#4 和#5 的出現(xiàn)進(jìn)入了a 旋律小調(diào)，與主調(diào)形成明暗之色彩對比。49小節(jié)高聲部使用六連音，低聲部使用琶音，采用疏密相間、高低起伏的方式構(gòu)成，給人一種清晰脫俗的音樂特點。53～58 小節(jié)高聲部八度柱式和弦的使用，增加了穩(wěn)固性，低聲部的琶音從低向高邁進(jìn)，但是力度越來越弱，一切回歸平靜，好似站在海邊，浪花一層又一層地卷起涌上來，勾起作曲家的回憶，但隨著浪花退去，作曲家也平靜了下來。

第二部分（59～86 小節(jié)）開始，使用了全新的材料，與第一部分形成了鮮明的對比。59～63 小節(jié)為第一樂句d，64～68 小節(jié)為第二樂句d1，從音樂主題材料的選取分析，采用了相同的音樂素材，是平行樂段的類型；從小節(jié)數(shù)的構(gòu)成分析，d 樂句由5 小節(jié)構(gòu)成，d1 樂句由5 小節(jié)構(gòu)成，是非方整樂段的類型。81 小節(jié)與59 小節(jié)完全一樣，但是不同的是，59 小節(jié)是在開始，音樂逐漸走向高潮，81 小節(jié)是在結(jié)尾，力度越來越弱。這一部分過渡使再現(xiàn)部分出現(xiàn)得更為自然，值得期待。

第三部分（87～100 小節(jié)），節(jié)奏、旋律部分與之前僅有量變而無質(zhì)變，最后一個音為屬音，做好屬準(zhǔn)備，使主調(diào)的回歸順理成章。

4.再現(xiàn)部

整首曲目的再現(xiàn)部（101～111 小節(jié)）調(diào)性回歸C 大調(diào)。與首部旋律、織體、節(jié)奏相比，只是再現(xiàn)的小節(jié)數(shù)發(fā)生了變化，屬于變化再現(xiàn)。

5.尾聲

該部分為三小節(jié)（112～114 小節(jié)），C 大調(diào)主屬音作為低音聲部，用以鞏固調(diào)性，高聲部使用六度音程，力度越來越弱，112 小節(jié)在敲擊完最后一個音的時候注意需要空出來，113 小節(jié)也是同樣。直到114 小節(jié)ppp 的力度結(jié)束全曲。

三、槌法的選擇及槌的選擇

（一）槌法的選擇

在演奏馬林巴的過程中，一些演奏家選擇四槌演奏法，另外還有多種演奏方式。例如，傳統(tǒng)握槌法、瑪賽爾握槌法、斯蒂文斯握槌法以及巴頓握槌法。其中，傳統(tǒng)演奏法尤其適合亞洲人，特別是女性演奏者。兩只手各握兩只馬林巴槌，切忌太緊或太松，馬林巴槌桿在兩手掌心交叉，手腕朝下發(fā)力，通常是源自四指和五指力量的掌握。另外，實現(xiàn)調(diào)整音主要是通過大拇指和食指的張合而進(jìn)行。

（二）馬林巴槌的選擇

不同軟硬程度以及不同質(zhì)量的琴槌會奏出不同的音色，演奏者在演奏前應(yīng)該注意選擇適合作品特點的馬林巴槌。在《遙遠(yuǎn)的?！愤@首作品中，左手處于低音部分，琶音較多，音色渾厚，而右手為主旋律，跨度較寬，需要隨時換音。所以，當(dāng)在選擇琴槌時，左手應(yīng)該選擇軟一些的琴槌，而右手的外槌需要選擇比較硬的琴槌，更能體現(xiàn)它的旋律性。

四、《遙遠(yuǎn)的海》的演奏技巧

節(jié)奏隨著曲目的快慢、強(qiáng)烈、剛?cè)岫兓?，因此，?jié)奏的變化是音樂發(fā)展的根基。不管演奏家在演奏什么風(fēng)格的音樂曲目，首先都要認(rèn)真了解曲目風(fēng)格，掌握好全曲各處的節(jié)奏特點。在《遙遠(yuǎn)的?！返难葑嘀?，節(jié)奏的操縱是極其重要的。例如，十連音在低音旋律中需要十分勻和，逐漸加入重音，在演奏的時候要注意精力充沛，方能使聽眾體會到情感。在過渡段中，節(jié)奏比較開放，演奏者要掌握好，不能含糊。

馬林巴屬于一類獨具特色的打擊樂器，極高的觸鍵感是演奏好馬林巴的必要條件。由于馬林巴的低音部分有著渾厚的音色和微弱的發(fā)音，在演奏的過程中往往會被旋律部分覆蓋，因此，力度成為尤為顯著的要素。在演奏過程中，為了使演奏能更加趨近完美，精巧的槌法和發(fā)力方式就顯得十分重要。力度是最根本的體現(xiàn)方式，重音和強(qiáng)音在發(fā)力的時候往往需要憑借腰部、腹部以及腿部的力量，并不是簡單地依靠手臂就能夠完成，這樣產(chǎn)生的音色才會十分優(yōu)美。所有聲音發(fā)出的過程都是演奏者感情的表現(xiàn)，需要演奏者強(qiáng)化自身對曲目的認(rèn)識，仔細(xì)辨識每個聲部的力度，并且能夠在演奏中靈活調(diào)整，掌控好力度的大小。

《遙遠(yuǎn)的?！返拈_頭部分舒緩平穩(wěn)，安倍圭子將海洋給予人們的印象通過即興創(chuàng)作展現(xiàn)在作品中。演奏者需要使用比較柔軟的琴槌兩手同時下落滾奏進(jìn)入，主要是以十連音為主，從“ppp”開始，較朦朧的海風(fēng)逐漸攀升至“p”，右手加入重音。到“mp”時，隨著小漸強(qiáng)的引入，馬林巴所呈現(xiàn)給聽眾的感覺，仿佛停留在海邊，眼前是一個浪花接著一個浪花拍打著的景象。隨著左手的內(nèi)槌加入，音響效果得到了豐富，與后面的旋律部分形成強(qiáng)烈的對比。因此，這里需要演奏者的左右手演奏力度稍微加重，并在第一個音體現(xiàn)出重音，推進(jìn)音樂的發(fā)展。滾奏的漸強(qiáng)、漸弱是馬林巴演奏中最重要的演奏技法，在馬林巴作品的練習(xí)中，也是首要的基本功。當(dāng)在練習(xí)由強(qiáng)至弱的滾奏時，練習(xí)者要在開始的時候使用一樣的力度敲擊，根據(jù)力度記號標(biāo)記的強(qiáng)弱，在作品中展示出漸強(qiáng)、漸弱標(biāo)記的變化。

這首曲子的著眼點在于主題部分（29 小節(jié)），作曲家把隱藏于內(nèi)心之中的安穩(wěn)平和，用柔和且豐富的旋律展現(xiàn)出來，通過馬林巴琴的溫暖音色演繹出來，營造了優(yōu)美的氛圍。因此，這部分的演奏較為重要。左手為琶音音型，好似歌曲在波浪之中浮動。右手的主題旋律仿佛憂傷的線條，卻在凄涼中藏匿著一絲美好。在演奏時，演奏者不能機(jī)械地進(jìn)行滾奏，而是應(yīng)該將旋律線條體現(xiàn)出來。此段落一直以溫柔的旋律作為主體，演奏者在演奏過程中需要有銜接的意識，使之產(chǎn)生必要的連貫性。此時的力度為“mp”，且一直以這種狀態(tài)進(jìn)行。在《遙遠(yuǎn)的海》這首作品中，旋律曲線在低音聲部的支持下，依舊如原來的節(jié)奏模式進(jìn)展。節(jié)奏在演奏的過程中首先是有些舒緩的，而旋律部分也需要較平靜，給人帶來一絲絲的“憂郁”。安倍圭子寫的關(guān)于馬林巴的作品中，許多作品的主題旋律都帶有獨特的情感。當(dāng)我們在練習(xí)時，首先是對它們進(jìn)行簡單哼唱，輕松地找到感覺。另外，有些作品的旋律在低音部分，有時由左手的外槌獨立完成，有時則需要其他聲部合作完成。

曲目的中部（82 小節(jié)）速度較快，運用到的技法需要對速度和力度的把握更加準(zhǔn)確。從根本上而言，馬林巴的演奏過程就是一個敲打鍵盤的過程，而敲擊的基本功是演奏成功的核心。這就要求演奏者在敲擊時做到準(zhǔn)確、均衡。當(dāng)對速度、力度沒有充足的控制時，想象中的演奏效果與實際會成為一片渾水，因此，基本功訓(xùn)練尤為重要。敲擊樂器的關(guān)鍵是力度的掌控，在平時的練習(xí)過程中，練習(xí)者要隨著節(jié)拍器按照力度由弱到強(qiáng)、由強(qiáng)到弱反復(fù)練習(xí)，同時，調(diào)快節(jié)拍器加快練習(xí)的速度。當(dāng)練習(xí)者在使用節(jié)拍器時，要集中于聽從節(jié)拍器，不能走神，使敲擊琴鍵時擊打得精、準(zhǔn)、穩(wěn)。同時，練習(xí)者要具備判斷的能力，若遇差錯，當(dāng)即修改，有目的地進(jìn)行調(diào)整。除了借助節(jié)拍器進(jìn)行輔助，練習(xí)者還要訓(xùn)練節(jié)奏感和持久的耐力，這樣的練習(xí)方法會使自身能力得到有效提高。

《遙遠(yuǎn)的?！肥前脖豆缱雍馁M很多心思創(chuàng)作的曲目，作品展現(xiàn)的演奏特點和情感表達(dá)都需要演奏者認(rèn)真感受。相當(dāng)嫻熟的彈奏技術(shù)是彈奏這首曲目必要的基本素質(zhì)。通過演奏這個作品，筆者加深了對安倍圭子作品的認(rèn)識。筆者經(jīng)過反復(fù)練習(xí)并研習(xí)這首曲子里的新技術(shù)，在馬林巴的演奏技術(shù)上逐漸精進(jìn)。由此，現(xiàn)代作品也逐漸成為筆者的涉獵領(lǐng)域，使筆者在豐富自己的演奏經(jīng)驗的同時，能夠更快地發(fā)現(xiàn)自己的弊端并及時完善。