探究中國寫意花鳥畫的筆墨情趣

摘 要：在中國繪畫史上，寫意花鳥畫是比較特殊的一種繪畫形式。寫意花鳥畫主要是通過線條和色彩，表達(dá)出花鳥畫中的意境。在我國的傳統(tǒng)文化中，筆墨情趣是花鳥畫創(chuàng)作的關(guān)鍵因素，同時(shí)也是中國畫審美風(fēng)格的核心。筆墨情趣體現(xiàn)了中國畫的精神內(nèi)涵，彰顯了中國文化的精神氣質(zhì)。

關(guān)鍵詞：中國；寫意花鳥畫；筆墨情趣；分析

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）27-00-03

中國寫意花鳥畫是我國繪畫的主要表現(xiàn)形式，具有極強(qiáng)的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)特征，其主要是以筆墨情趣作為繪畫的靈魂，將自然之物描繪得栩栩如生、躍然紙上，以達(dá)到傳神寫照、寓情于景的目的。在長期的發(fā)展過程中，寫意花鳥畫逐漸形成了自己的藝術(shù)形式，并與我國傳統(tǒng)文化相互融合。在發(fā)展過程中，寫意花鳥畫形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)語言和筆墨情趣，其與人們內(nèi)心世界有著深刻的聯(lián)系。

一、寫意花鳥畫的起源和發(fā)展

（一）五代時(shí)期

五代時(shí)期，由于社會(huì)動(dòng)蕩不安，繪畫藝術(shù)也得到了一定的發(fā)展。當(dāng)時(shí)的畫家以自然景物為主要?jiǎng)?chuàng)作對(duì)象，通過對(duì)自然景物進(jìn)行描繪，并將自身的情感融入作品中。在五代時(shí)期，徐熙、徐崇嗣、顧閎中等人都是著名畫家。在當(dāng)時(shí)人們看來，這些畫家所創(chuàng)作的寫意花鳥畫作品都具有一定的藝術(shù)性和欣賞價(jià)值。在這一時(shí)期中，畫家主要采用工筆畫創(chuàng)作方法對(duì)自然景物進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，從而使作品具有一定的藝術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值。

（二）宋元時(shí)期

南宋院體花鳥的寫意花鳥畫，是在繼承唐人畫法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。當(dāng)時(shí)的畫院畫家對(duì)唐代以來形成的花鳥畫具有“窮理盡性”和“追步古人”的精神，不僅用筆追求瘦勁，還追求物象的神似。郭熙、 李唐、趙昌、馬遠(yuǎn)的花鳥畫作品都透露著濃濃的文人畫氣息意境深遠(yuǎn)。

李唐等人直接繼承了唐代院體花鳥畫中的寫意精神。他們筆下的物象都是經(jīng)過提煉、概括、精心構(gòu)思而成，不拘于形似，講究神似。李唐還突破了傳統(tǒng)寫意花鳥畫中以墨法為主導(dǎo)的表現(xiàn)手法，而強(qiáng)調(diào)以色法為主，在著色上采用各種方法，如以色代墨、以色代紙等。李唐所用色彩也是一種比較鮮艷明亮的顏色，但他強(qiáng)調(diào)的不是單純地渲染色彩，而是注重色彩與墨色之間的微妙變化。他們把對(duì)自然物象形神的表現(xiàn)放到次要地位，而重視對(duì)物象自然屬性和物理屬性的表現(xiàn)。這種探索在李唐以后一直延續(xù)到元代。趙昌是趙孟頫的兒子、趙佶的弟弟，他是一位很有成就而又不受傳統(tǒng)束縛和具有創(chuàng)新精神的畫家。他認(rèn)為繪畫創(chuàng)作應(yīng)以自然為師、以生活為本，主張“以形寫神”[1]。

二、對(duì)中國寫意花鳥畫筆墨情趣的分析

（一）情感表達(dá)

中國寫意花鳥畫是以“寫意”為核心，以“情”為靈魂的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國寫意花鳥畫能夠通過筆墨傳達(dá)出來，形成“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。在繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者要從客觀物象出發(fā)，充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，運(yùn)用自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和獨(dú)特的審美感受去描繪對(duì)象。用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言去詮釋對(duì)象，把自己對(duì)物象、自然和人生的感悟通過筆墨表現(xiàn)出來。

在寫意花鳥畫中，畫家把主觀情感注入畫面中去，把對(duì)象特征和個(gè)性氣質(zhì)表達(dá)出來，通過筆墨情趣傳達(dá)出畫家獨(dú)特的情感。例如，宋代郭若虛《圖畫見聞志》說：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。筆墨當(dāng)隨時(shí)代就是要反映當(dāng)時(shí)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的發(fā)展情況，并以此來表達(dá)畫家對(duì)客觀對(duì)象的認(rèn)識(shí)和情感。筆墨是有生命的，畫家只有通過不斷的觀察、研究和實(shí)踐才能找到適合自己表現(xiàn)對(duì)象的筆墨語言和形式方法，通過筆墨表現(xiàn)出作者對(duì)事物認(rèn)識(shí)后情感上的變化與升華[2]。

中國寫意花鳥畫具有很強(qiáng)的情感表達(dá)特點(diǎn)，體現(xiàn)出了人與自然、人與人之間的和諧關(guān)系。在傳統(tǒng)的寫意花鳥畫中，其內(nèi)容往往以自然景物為主要的表現(xiàn)對(duì)象。如在《梅雀圖》中，作者用了很多筆墨來表現(xiàn)梅花，從梅花的枝干到花瓣，都通過不同的筆墨技巧來表達(dá)出梅花的特點(diǎn)。而在《花蝴蝶》中，作者則主要通過工筆畫的表現(xiàn)手法來展示出花蝴蝶的美麗形態(tài)。在《雨后圖》中，作者用了非常多的筆墨來表現(xiàn)出雨后花朵中雨水和露水所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特形態(tài)，使得花朵顯得更加生動(dòng)形象。從這三幅作品可以看出，作者在進(jìn)行寫意花鳥畫創(chuàng)作時(shí)，不僅僅是簡(jiǎn)單地用筆墨來完成畫面，還通過對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的觀察與感受，賦予畫作真實(shí)的情感與靈魂。

（二）墨色運(yùn)用

墨是中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的顏料，被譽(yù)為“墨中之圣”。它有著“濃、淡、干、濕”的特點(diǎn)，而且還與水融合在一起，這樣就形成了一種特殊的筆墨情趣，在中國畫中，墨色運(yùn)用主要分為干墨和濕墨兩種。干墨就是指墨色比較干的用筆方法，在畫中以枯筆為主。在創(chuàng)作寫意花鳥畫時(shí)，如果想要達(dá)到藝術(shù)效果，那么就必須對(duì)墨進(jìn)行運(yùn)用，因?yàn)樗趪嬛衅鸬搅它c(diǎn)睛的作用。濕墨就是指墨色比較濕潤的用筆方法，在創(chuàng)作寫意花鳥畫時(shí)，需要對(duì)水分進(jìn)行控制。墨色運(yùn)用主要包括濃淡、干濕等[3]。

在工筆畫中，畫家為了能讓墨色更好地與水融合在一起，會(huì)采用一些特殊的技巧，如“積墨”和“破墨”等。在中國寫意花鳥畫中也有使用“破墨”的方法。首先，畫家要對(duì)所要表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行觀察，然后進(jìn)行構(gòu)思、構(gòu)圖、布局等，根據(jù)自己的理解把所要表現(xiàn)的對(duì)象想象成一種意境。其次，運(yùn)用“破墨”可以使畫面更加豐富、更有情趣。最后，“破墨”需要把握好水與墨之間的關(guān)系。水與墨融合后所形成的墨色稱為“破墨”。中國畫是由水墨構(gòu)成的，所以在水墨的運(yùn)用上也會(huì)有墨色的變化。水墨主要是以水為主，所以在表現(xiàn)水墨的過程中，會(huì)有水痕、墨點(diǎn)等。五色指：焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑；實(shí)際主要是指墨色運(yùn)用上的豐富變化。通過調(diào)整水分和運(yùn)筆的輕重徐疾，形成豐富微妙的墨色層次變化。其中，黑色是運(yùn)用得最多的一種顏色，它不僅可以表現(xiàn)出中國畫中的“黑”字，而且還可以表現(xiàn)出中國畫中的“濃”字。

中國寫意花鳥畫的構(gòu)圖布局是通過對(duì)景物的藝術(shù)表現(xiàn)，來表現(xiàn)作者內(nèi)心情感的。中國寫意花鳥畫的構(gòu)圖布局一般采用對(duì)稱式構(gòu)圖，其主要以對(duì)稱形式為主，同時(shí)還會(huì)運(yùn)用均衡、勻稱等原則來進(jìn)行構(gòu)圖布局。在中國寫意花鳥畫創(chuàng)作過程中，其對(duì)景物進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)，不是采用單一的繪畫手法，而是多種繪畫手法共同運(yùn)用。例如，在國畫花鳥創(chuàng)作中，畫家可以根據(jù)畫面所描繪的具體對(duì)象選擇不同的繪畫手法，如可以選擇工筆、寫意等繪畫方式。此外，在創(chuàng)作過程中，還可以采用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行畫面布局。

（三）意境表達(dá)

在繪畫中，意境是以“神”為中心，以“情”為紐帶的，畫面中的“意”和“境”相結(jié)合。在繪畫中，“意”是指畫家主觀情感進(jìn)行的一種再創(chuàng)作，“境”則是指畫家的思想意識(shí)領(lǐng)域里超越外在的形象，從而創(chuàng)造出新的意蘊(yùn)和境界。意境是指繪畫中所表達(dá)出的一種精神內(nèi)涵和意境美。意境可以讓人聯(lián)想到作者所描繪事物的意義以及對(duì)人或物所產(chǎn)生的影響。它是在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的藝術(shù)形式，經(jīng)過了長期的發(fā)展演變之后已經(jīng)形成了一個(gè)完整的體系。中國寫意花鳥畫意境以詩為基礎(chǔ)，通過畫家對(duì)自然界事物進(jìn)行觀察和描寫來表達(dá)作者內(nèi)心情感。

三、寫意花鳥畫的未來發(fā)展方向

隨著社會(huì)不斷發(fā)展，人們的審美也在不斷提升，寫意花鳥畫也隨著時(shí)代的變化而發(fā)生變化。中國寫意花鳥畫作為一種重要的畫種，其在不同時(shí)期呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。在當(dāng)前，寫意花鳥畫應(yīng)該進(jìn)一步傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在傳承中不斷創(chuàng)新，以符合時(shí)代要求。同時(shí)，在藝術(shù)表現(xiàn)上應(yīng)該與西方繪畫風(fēng)格進(jìn)行融合，以體現(xiàn)出民族特色和民族精神。除此之外，寫意花鳥畫還應(yīng)該與其他畫種進(jìn)行融合，提高其藝術(shù)水平。作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，寫意花鳥畫一直受到社會(huì)各界的關(guān)注和重視。通過對(duì)中國寫意花鳥畫筆墨情趣、文化內(nèi)涵等方面的分析發(fā)現(xiàn)，其不僅具有歷史價(jià)值，而且具有一定的文化價(jià)值。因此，應(yīng)該將寫意花鳥畫更好地融入現(xiàn)代社會(huì)中。

（一）傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)上的文化呈現(xiàn)出多樣化趨勢(shì)，在這種背景下，寫意花鳥畫也呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展趨勢(shì)。在當(dāng)前，很多人開始對(duì)寫意花鳥畫進(jìn)行關(guān)注和重視。因此，為了更好地傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，應(yīng)該在寫意花鳥畫中融入更多的文化內(nèi)涵。對(duì)此，相關(guān)人員應(yīng)該積極學(xué)習(xí)和借鑒西方優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)，促進(jìn)其與中國寫意花鳥畫進(jìn)行融合，從而提升其藝術(shù)水平[4]。

（二）加強(qiáng)創(chuàng)作與生活的聯(lián)系

花鳥畫創(chuàng)作是一個(gè)很復(fù)雜的過程，需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)生活進(jìn)行細(xì)致的觀察，深入了解自然，深入生活。在創(chuàng)作過程中，要想把這些感受轉(zhuǎn)化為作品，必須將自己的情感融入創(chuàng)作中。只有這樣，才能讓作品更有生命力?，F(xiàn)在很多花鳥畫創(chuàng)作者都把自己關(guān)在房間里畫畫。他們只關(guān)心如何將自己的想法表現(xiàn)出來，而不考慮他們周圍的環(huán)境和季節(jié)因素。這種脫離現(xiàn)實(shí)、脫離生活的做法嚴(yán)重阻礙了創(chuàng)作的發(fā)展。因此，花鳥畫創(chuàng)作者要深入生活，了解自然和社會(huì)。只有這樣，才能創(chuàng)作出真正有價(jià)值、有意義的作品。現(xiàn)在很多人不愿意深入生活、觀察自然。他們只是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，在他們看來，沒有必要去觀察自然和社會(huì)，這樣創(chuàng)作出來的作品既沒有靈魂也沒有價(jià)值。我們應(yīng)該重視生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系，并努力探索和尋找二者之間的最佳結(jié)合點(diǎn)。在我們生活的環(huán)境中有很多自然景物可供我們觀察和體驗(yàn)。因此，我們應(yīng)該從多方面、多角度了解自然與社會(huì)。我們可以通過閱讀相關(guān)書籍來了解更多自然與社會(huì)知識(shí)，也可以通過在實(shí)踐中體驗(yàn)來培養(yǎng)自己對(duì)自然與社會(huì)的理解和認(rèn)識(shí)，從而提高自己的創(chuàng)作水平。

（三）促進(jìn)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化的融合

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美意識(shí)和審美能力也發(fā)生了變化。在當(dāng)代，人們對(duì)藝術(shù)的追求不僅停留在技法層面，而且對(duì)藝術(shù)的精神層面有了更高的要求。對(duì)于寫意花鳥畫來說，創(chuàng)作需要更加關(guān)注藝術(shù)的精神層面，而不是僅僅停留在技法上。因此，當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)該注重作品的精神內(nèi)涵，做到“雅俗共賞”?，F(xiàn)在很多人對(duì)傳統(tǒng)文化越來越感興趣。為了滿足人們對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣，許多畫家開始創(chuàng)作一些具有時(shí)代特色和現(xiàn)代審美意識(shí)的寫意花鳥畫。這種作品不僅可以讓人們欣賞，而且可以加深人們對(duì)寫意花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解。

當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作需要深入挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，同時(shí)吸收現(xiàn)代藝術(shù)元素，努力創(chuàng)作出既符合傳統(tǒng)又具有現(xiàn)代審美意識(shí)的作品。對(duì)于傳統(tǒng)文化來說，它需要與社會(huì)現(xiàn)實(shí)相結(jié)合。由于時(shí)代變遷和社會(huì)環(huán)境的變化，傳統(tǒng)文化已經(jīng)發(fā)生了很大變化。例如，在創(chuàng)作過程中可以通過結(jié)合一些傳統(tǒng)元素來豐富自己的創(chuàng)作內(nèi)容，或者從現(xiàn)代審美角度對(duì)傳統(tǒng)元素進(jìn)行創(chuàng)新。同時(shí)，也可以從古代畫家那里學(xué)習(xí)繪畫技巧和技法。比如，在學(xué)習(xí)西畫時(shí)，可以借鑒西方油畫中的色彩和線條等技巧；在學(xué)習(xí)中國畫時(shí)，可以借鑒中國畫中的筆墨技巧等?？傊诂F(xiàn)代社會(huì)發(fā)展過程中，寫意花鳥畫要與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)、與大眾審美需求相適應(yīng)、與藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律相適應(yīng)、與藝術(shù)市場(chǎng)需求相適應(yīng)[5]。

四、中國畫筆墨情趣形成的原因

中國寫意花鳥畫的形成受到多種因素的影響，包括社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化等方面。其一，社會(huì)的發(fā)展促進(jìn)了中國寫意花鳥畫的產(chǎn)生。在中國封建社會(huì)時(shí)期，君主制度使得皇權(quán)得到進(jìn)一步強(qiáng)化，經(jīng)濟(jì)得到進(jìn)一步發(fā)展，從而促進(jìn)了封建社會(huì)時(shí)期文化藝術(shù)的發(fā)展。其二，在中國封建社會(huì)時(shí)期，各民族之間不斷進(jìn)行交流、學(xué)習(xí)、借鑒，促使各民族之間不斷融合。其三，中國寫意花鳥畫主要是以寫意畫為主的繪畫形式，其繪畫過程是畫家對(duì)自然界中的事物進(jìn)行觀察和描繪，通過筆墨情趣來表達(dá)畫家內(nèi)心的情感。其四，在中國封建社會(huì)時(shí)期，統(tǒng)治者認(rèn)為書畫是文人雅士精神寄托和情感表達(dá)的重要方式。因此，在封建社會(huì)時(shí)期，文人雅士以筆墨情趣來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。中國寫意花鳥畫其創(chuàng)作過程與古代社會(huì)時(shí)期人們對(duì)生活環(huán)境和自然環(huán)境的審美理念相符合，具有鮮明的時(shí)代特征。

五、結(jié)束語

通過對(duì)寫意花鳥畫筆墨情趣進(jìn)行分析可以看出，其能夠?qū)⒆匀痪拔镞M(jìn)行藝術(shù)化處理。隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，寫意花鳥畫也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在這種情況下，我國寫意花鳥畫發(fā)展面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn)，因此必須對(duì)自身進(jìn)行創(chuàng)新。另外，隨著新時(shí)代人們審美意識(shí)的不斷增強(qiáng)，人們更加注重藝術(shù)作品本身的美感以及意境等內(nèi)容，因此這也對(duì)寫意花鳥畫提出了更高要求。

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[5]黃育松.中國寫意花鳥畫中的筆墨情趣探究[J].美與時(shí)代（中），2021（09）：6-7.

作者簡(jiǎn)介：韓卓娜（1986-），女，內(nèi)蒙古興安盟人，研究生，講師，從事工筆花鳥、工筆人物研究。