曲式分析在鋼琴演奏中的意義

摘 要：曲式的核心特點是以典型音樂作品及其曲式為分析對象，以分解、綜合為分析手段，以曲式學(xué)理論研究音樂作品在主題、主題發(fā)展、結(jié)構(gòu)長度比例、段落結(jié)構(gòu)分配、調(diào)性平衡布局等多方面的共性、個性以及段落結(jié)構(gòu)之間的有機聯(lián)系。本文旨在通過對音樂作品《黎明》文本的全面分析，結(jié)合音樂的文化背景分析，使分析者更加全面地理解作品以實現(xiàn)更好的演奏音樂效果，同時對作曲家作曲技法的分析歸納，也為音樂創(chuàng)作手段的進一步發(fā)展提供了幫助。

關(guān)鍵詞：曲式分析；鋼琴作品；《黎明》；曲式結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

一、曲式概述

（一）概念

音樂隨著人類社會的發(fā)展，不再是單一的，統(tǒng)治階級教化被統(tǒng)治者的一種方式，也不是單純發(fā)泄情感的出口。其內(nèi)容和表達方式開始多元化，對人類進步起著雙重作用，從最初的“禮樂”“宮廷樂府”到“大眾音樂”，從古典音樂到現(xiàn)代音樂，當(dāng)豐富多元的音樂作品積累到一定量時，其作品本身固有的特征被人們篩選出來，在長期提煉、整理、總結(jié)下，逐漸形成系統(tǒng)化的理論體系，也就是對“樂曲結(jié)構(gòu)創(chuàng)作規(guī)律”的總結(jié)，這就是起初曲式的誕生[1]。

曲式（Form，musical）就是音樂作品發(fā)展的思維結(jié)構(gòu)模式。它是音樂作品規(guī)律性、共性、有代表性結(jié)構(gòu)的總結(jié)。音樂作品結(jié)構(gòu)在發(fā)展過程中形成各種段落、小節(jié)、調(diào)性。根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式[2]。

（二）曲式結(jié)構(gòu)基本部分

1．一部曲式

單樂段結(jié)構(gòu)的一部曲式即樂段，一般由多個樂句構(gòu)成，有一定的和聲布局格式，句讀分明，結(jié)構(gòu)清晰，有較完整的旋律音調(diào)，也具有主調(diào)音樂的特征，常表現(xiàn)一個單一的形象與性格。在圖示中，一般用字母A來表示（如肖邦的《前奏曲》op.28 No.4）。

復(fù)樂段結(jié)構(gòu)的一部曲式則是由兩個樂段構(gòu)成，在圖示中常常用A、A1來表示（如舒伯特的《圓舞曲》op.92 No.14）。

2．單二部曲式

單二部曲式由兩個樂段構(gòu)成，樂段之間既有一定的對比，且又有一定的統(tǒng)一。在圖示中用A、B來表示兩個不同的樂段（如斯克里亞賓的《前奏曲》op.11 No.17）。

3．單三部曲式

單三部曲式由三個既有一定對比又有一定統(tǒng)一的樂段構(gòu)成，圖示中，用A、B、A1來表示（如門德爾松的《春之歌》op.62 No.6）。

4．復(fù)三部曲式

復(fù)三部曲式由三個部分組成，每個部分結(jié)構(gòu)為單二部曲式和或單三部曲式，6個部分分別稱為“首部”“中部”“再現(xiàn)部”，在圖示中，用帶方框來表示： A 、 B 、 A1" （如貝多芬的《第二鋼琴奏鳴曲》第三樂章，作品2之2）。

5．復(fù)二部曲式

復(fù)二部曲式是復(fù)三部曲式省略“再現(xiàn)部”的曲式結(jié)構(gòu)，在圖示中，用 A 、 B 來表示。

6．變奏曲式

變奏曲式由代表樂曲的主題在節(jié)拍、速度、調(diào)性等及其一系列的變奏反復(fù)，按照一定的藝術(shù)構(gòu)思所組成的樂曲曲式。在圖示中用A、A1、A2 、A3 、A4……來表示（如劉莊的《變奏曲》）。

7．回旋曲式

回旋曲式是由主部出現(xiàn)三次或者三次以上和多個不同的插部組成，在圖示中表示為：A B A C A D……（如門德爾松的《隨想回旋曲》）。

8．奏鳴曲式

奏鳴曲式是由三個部分構(gòu)成的，分別為呈示部、展開部和再現(xiàn)部，在圖示中，使用文字的圖示法并借助字母進行輔助的分析說明方法。

（三）鋼琴作品《黎明》第三樂章曲式分析

1．作曲家簡介

貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），是德國著名作曲家及演奏家。他一生創(chuàng)作了許多音樂作品，如《命運》《月光》《英雄交響曲》《克羅采》等。他是古典音樂與浪漫主義音樂的代表人物，對世界音樂史的發(fā)展有著非常重要的作用，被世人尊稱為“樂圣”。他的祖父輩都是宮廷音樂演奏家?！八赣H想把他培養(yǎng)成另一個莫扎特那樣的音樂神童，且曾受教莫扎特、海頓門下，所以他早年所作作品體現(xiàn)出對海頓和莫扎特為代表的維也納古典主義傳統(tǒng)音樂的繼承與擴張?！?819年，當(dāng)他聽覺失聰后，他憑著對藝術(shù)的執(zhí)著和頑強的毅力開始以一種越來越獨特的音樂風(fēng)格進行創(chuàng)作，成功地把傳統(tǒng)、創(chuàng)新和個人苦難及對大自然的熱愛結(jié)合在一起，創(chuàng)作了《英雄交響曲》《第九交響曲》《田園交響曲》《槌子鍵琴奏鳴曲》等豐富作品，成為“交響樂之父”，使他不僅是主宰19世紀的一位音樂家，而且也成為西方音樂史上的一位最偉大的作曲家[3]。

2．作品簡介

鋼琴奏鳴曲《黎明》是貝多芬中期較為成熟的作品之一，完稿于1804年，獻給伯恩時代的朋友馮·華爾斯坦伯爵。這首奏鳴曲也被稱為《華爾斯坦奏鳴曲》《黎明奏鳴曲》。這是一首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲，它規(guī)模宏偉，樂思豐富，技巧華麗，是貝多芬精妙的奏鳴曲之一。

3．曲式分析

該作品由三個部分組成，分別是呈示部、展開部和再現(xiàn)部，是典型的回旋奏鳴曲式結(jié)構(gòu)（見圖1）。

作品的呈示部，分別由主部、連接部、副部和結(jié)束部四個部分構(gòu)成，主部起自C大調(diào)，是由兩個平行雙句體構(gòu)成。主題展現(xiàn)了對大自然的歌頌與贊美，表現(xiàn)了萬物復(fù)蘇，一派生機勃勃的勞動者之歌，表現(xiàn)了一種恬靜優(yōu)美的大自然景象。音樂旋律清新優(yōu)雅，質(zhì)樸奔放，展現(xiàn)了人們沖破黑暗對美好生活的向往。隨著旋律的遞進，音質(zhì)的顆粒感更強，顯得更加晶瑩剔透，增強愉悅的樂音效果，極致地展現(xiàn)了人們熱烈的幸福感！主題先通過右手輕柔的演奏襯托出了曲調(diào)的清雅，為我們呈現(xiàn)出流水般的音樂背景，左手有機地在中高聲部進行演奏，使主題與插部緊密連接。不同形式的變奏，很好地體現(xiàn)了勞動者日益高漲的情緒，在顫音演奏上一定要掌握力度的平穩(wěn)，兩個聲部獨立進行，要使左手進行有效的對位，不可過快，“均勻比速度更為重要”，以免隨后急板演奏力不從心。整個結(jié)尾以C大調(diào)為主導(dǎo)，具有總結(jié)、概括的意義[4]。

連接部，由導(dǎo)入和準備兩部分構(gòu)成，是獨立的連接部。導(dǎo)入部分的素材是來源于主部素材調(diào)性進入，像是主部的繼續(xù)，并不明顯表現(xiàn)出過度的本質(zhì)。準備部分為副部的和聲、調(diào)性、素材等做準備。

副部，與主部形成鮮明的對比，由兩個平行雙句體樂句構(gòu)成，后樂句帶擴充，調(diào)性上比主部更穩(wěn)定，為收攏性終止。

結(jié)束部，由兩部分構(gòu)成，分別為25小節(jié)和9小節(jié)，出現(xiàn)在副部完滿終止之后，具有概括的作用。

作品的展開部，由導(dǎo)入、中心Ⅰ、中心Ⅱ、準備四部分組成。導(dǎo)入運用舊材料，對呈示部進行展開發(fā)展。中心是展開部最核心的部分，從素材到調(diào)性上對呈示過的材料進行深入發(fā)展，在長度與和聲調(diào)性上比導(dǎo)入更為豐富。緊接著14小節(jié)的準備，為接下來的再現(xiàn)部分做鋪墊，起承上啟下的作用[4]。

作品的再現(xiàn)部，由主部、連接部、副部、結(jié)束部、Coda五部分組成。

尾聲Coda是《黎明》的高潮部分，尾聲的擴張是貝多芬對奏鳴形式又一新的探索。把主題表達的音樂形象推向空前高度，進一步升華了主題，使人感受到華麗燦爛的幸福感。結(jié)尾是整個作品的輝煌華彩樂段。但在整個音樂創(chuàng)作上，他沖破了固有框架和規(guī)則，用強勁的音響鞏固了調(diào)性。通過旋律上的變奏、雙手音符的交替使樂曲不斷發(fā)展，從清風(fēng)淡雅到身心愉悅到美好憧憬，再到后來的熱情奔放，使得音樂激情不斷高漲，充滿了對光明和幸福的向往。作品通過一系列旋律上的展開、變奏，左手低音的節(jié)奏型使音樂不斷發(fā)展，八度音群再次呈現(xiàn)了主題。

曲式分析的核心是以典型音樂作品及其曲式為分析對象，以分解、綜合為分析手段，以曲式學(xué)理論研究音樂作品在主題、主題發(fā)展、結(jié)構(gòu)長度比例、段落結(jié)構(gòu)分配、調(diào)性平衡布局等多方面的共性、個性以及段落結(jié)構(gòu)之間的有機聯(lián)系。鋼琴演奏其實是一種二次創(chuàng)作，是對作品的進一步升華。作為演奏者來說，要想使演奏取得圓滿成功，就必須以對作品進行全面了解分析為前提。[5]當(dāng)前，由于各種流派鋼琴愛好者叢生、受演奏技巧各式各樣的影響，有部分鋼琴演奏者認為，對音樂作品的表達只要通過流暢的彈奏、熟練的演奏技藝、輝煌的舞臺效果、飽滿的情緒投入就能夠?qū)崿F(xiàn)，使得演奏者對鋼琴的演奏僅限于熟練地彈奏、套用各種演奏技巧，僅僅為演奏而演奏，連演奏者也不知道要表達什么，這樣彈奏出來的作品缺乏對曲目本身情調(diào)內(nèi)涵的表達。

二、曲式分析在鋼琴演奏中的意義

（一）分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，對于一個演奏者來說，鋼琴作品的曲式分析是必不可少的環(huán)節(jié)，可以使彈奏者首先對所演奏樂曲思路清晰，有個開闊的視野。曲式分析能清楚了解作品結(jié)構(gòu)，把握作品的整體脈絡(luò)。熟悉音樂作品的整體脈絡(luò)在鋼琴的演奏中占有重要的地位。曲式分析恰是從理論上和感性上分析出整個作品的結(jié)構(gòu)、整體與分支結(jié)構(gòu)等關(guān)系的重要手段，這是演奏作品的基礎(chǔ)工作。

（二）分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，有助于更深刻地理解作品，了解作曲家創(chuàng)作的意圖。一般來說，古典奏鳴曲的第一樂章往往采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，末樂章多見回旋曲式，中間的慢板樂章則多有復(fù)三、單三等曲式，這樣的曲式結(jié)構(gòu)有利于作品展開、發(fā)展、推向高潮的整體平衡，而貝多芬的這首奏鳴曲則打破了常規(guī)，利用頻繁轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)、曲式擴張等手法。它的最大特點是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成（而奏鳴曲式最根本的特性便是沖突、矛盾與戲劇性），明白了曲式結(jié)構(gòu)上的這一特點，便可明白貝多芬那不同凡響的創(chuàng)作思維，他那充滿矛盾沖突而又思想深刻的內(nèi)心世界，這樣才能更好地發(fā)揮鋼琴演奏者的技能，使得音樂作品得到升華。貝多芬那強烈的緊張感和富于挑戰(zhàn)的精神，不但表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，也表現(xiàn)在他極不平凡坎坷的人生途中。

（三）分析作品的曲式結(jié)構(gòu)有利于快速熟知曲譜。對音樂作品曲式結(jié)構(gòu)分析，也就是對音樂的曲譜進行分析，其內(nèi)容包括曲調(diào)的走向、調(diào)性的轉(zhuǎn)換變奏、音程的強弱、音色的美感等內(nèi)容，是決定演繹這段音樂的基本方法，也是演奏者更好地處理好樂曲細節(jié)的基礎(chǔ)。演奏者能否對這些內(nèi)容進行充分的掌握直接影響鋼琴作品演繹的水準，更關(guān)乎音樂作品本身內(nèi)涵的表達，這是相輔相成的。因此，對于音樂作品的分析能夠使得彈奏者快速熟知曲譜，更好把控好鋼琴彈奏的節(jié)奏，使鋼琴演奏更形象生動，從而激發(fā)觀賞者來自靈魂深處的共鳴[6]。

（四）分析作品的曲式結(jié)構(gòu)才能更好地發(fā)揮鋼琴演奏者的技能，促使音樂史的發(fā)展性、延續(xù)性。演奏者對演奏作品進行詳細的曲式分析，才能弄懂作曲家富于獨創(chuàng)性的作品背后所蘊含的意圖，這樣才能更好地發(fā)揮鋼琴演奏者的技能。不同結(jié)構(gòu)體裁的作品，其風(fēng)格不同，不同的風(fēng)格能帶給人不一樣的聽覺和情感體驗。演奏者在彈奏作品時由于風(fēng)格不同，所采用的技巧也是不同的，那么對作品體裁的分析就顯得格外重要。對音樂作品進行曲式分析，才能使演奏者演奏技巧與理論知識相結(jié)合。才能理解創(chuàng)作者在利用調(diào)性的變化體現(xiàn)音樂作品一時低沉，一時輕快的技巧。如果演奏者本人不能很好地分析作品，了解作品的調(diào)性，就不能很好地利用這些技巧，演繹作曲家想要表達的內(nèi)涵，觀眾就無法感同身受。對于鋼琴演奏而言，作品分析在鋼琴演奏中占有很重要的地位。對音樂作品沒有深層次的分析與了解，就算技術(shù)再高超的演奏者也只能囫圇吞棗，無法很好地把握作品所想要表達的情感與思想，更不能對音樂史發(fā)展、延續(xù)領(lǐng)悟出新技能，就不能與人類意識心態(tài)發(fā)展同步，與觀眾形成共鳴，更不能為鋼琴演奏奠定基礎(chǔ)，無法使鋼琴演奏動人心弦。

三、結(jié)束語

對音樂作品進行曲式分析，是鋼琴演奏前的重要環(huán)節(jié)，具有重要的意義。對演奏作品進行曲式結(jié)構(gòu)分析，不但能加深對作品的整體認識，還能使演奏者獲得清晰的思路與開闊的視野，從而在處理具體細節(jié)時提供技術(shù)性的指導(dǎo)原則，所以它是鋼琴演奏者的必修課，是鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，對所演奏作品進行曲式分析，實際上是鋼琴演奏者睿智的一面，雖然它不像彈奏技巧那樣直觀，也無法替代感性、激情、靈感與創(chuàng)作思維，但它有助于把握音樂作品整體構(gòu)造。它不僅培養(yǎng)了思維的邏輯性，展現(xiàn)出理性的縝密之美，同時完善了演奏者的認識能力。鋼琴演奏要想把控好作品的整體風(fēng)格，就離不開作品主題脈絡(luò)分析，這樣才能使鋼琴演奏者準確地傳達作品靈魂深處所富有的情感，使音樂作品內(nèi)涵進一步升華。

參考文獻：

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[6]蘇陶.曲式分析在鋼琴演奏中的意義[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2006（02）：63-66.

作者簡介：魏子涵（1993-），女，陜西西安人，碩士研究生，從事音樂研究。