色彩在舞臺美術設計中的使用原則及具體運用

摘 要：舞臺設計過程中離不開色彩這個主要元素，因為這是增強舞臺視覺效果的核心手段之一，更是舞臺的重要組成部分。在舞臺上，舞臺上所使用的材料，演員的服裝、化妝，舞臺的燈光、影像都會涉及色彩運用的內容。在現(xiàn)階段發(fā)展過程中，美術中的色彩元素被廣泛應用在各個領域，其中就包括舞臺設計領域，并且也產(chǎn)生了非常顯著的效果，對于舞臺設計效果及其整體發(fā)展都起到了重要作用?；诖?，本文將著重分析色彩在舞臺美術設計中的使用原則以及具體應用方法。

關鍵詞：色彩；舞臺美術設計；使用原則；具體運用

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-0-04

舞臺美術設計的工作本質是構建戲劇舞臺上的精神場所。為了吸引觀眾的注意力，讓觀者能盡最大可能地投入戲劇情節(jié)與氛圍中，色彩就起到了非常重要的作用。在舞臺的美術設計過程中，色彩的使用能夠給舞臺增添非常豐富的元素，利用色彩將舞臺的主體凸顯出來，從而和觀眾產(chǎn)生共鳴。戲劇藝術是一門綜合性很強的藝術門類，需要從多個角度進行思考，文學、美術、表演、音樂、舞蹈、戲劇是這些藝術形式的綜合創(chuàng)作形式。舞臺美術設計本著堅持以劇本為核心的創(chuàng)作理念，以演出空間設計和呈現(xiàn)為研究方向的初衷來構建舞臺上的精神空間。

一、色彩在舞臺美術設計中的價值體現(xiàn)

（一）情感表達與人物性格暗示

色彩可以通過不同的色調、明暗和飽和度來傳遞情感和情緒。設計師可以運用冷暖色調、明亮色彩和暗淡色彩等來營造不同的情緒氛圍，如熱情、悲傷、歡樂等。舞臺美術學科須與整體的“戲劇學”“設計學”“設計心理學”等多門學科保持基本共識。通過正確運用色彩，設計師能夠讓觀眾更深入地感受到角色的情感和劇情的氛圍[1]。

（二）空間感和透視感的增強

色彩在舞臺美術設計中扮演著創(chuàng)造空間感和透視感的重要角色。透明而明亮的色彩常常被運用在舞臺的遠景和背景中，通過光線的折射和透明度的變化來創(chuàng)造出遠近距離的感知。此外，冷暖色調的運用也可以產(chǎn)生遠近距離的層次感和深度，增強舞臺空間的立體感。瑞典舞臺美術家阿庇亞20世紀初提出的空間為核心的舞臺設計概念，并以臺階、斜坡與平臺構筑“節(jié)奏空間”[2]，對當代舞臺設計有著深遠影響。可見，空間元素對舞臺美術發(fā)展的重要影響，而色彩是對空間不可或缺的影響因素。

（三）視覺焦點和細節(jié)強調

色彩可以被用作舞臺設計中的視覺焦點和細節(jié)強調。通過運用鮮艷明亮的色彩和對比強烈的色彩，設計師可以吸引觀眾的目光并將其引導到特定的區(qū)域，如關鍵場景、重要道具或角色[3]。此外，對比強烈的色彩還可以突出舞臺設計中的細節(jié)，增加視覺上的層次感和豐富度。

（四）氣氛和主題的表達

色彩在舞臺美術設計中有助于表達場景的氣氛和主題。不同的色彩可以傳遞不同的場景特征，如明亮的色彩可以營造出活潑愉快的氣氛，深沉的色彩可以傳遞出神秘或壓抑的氛圍。此外，色彩還可以與舞臺設計、燈光、服裝、化妝、影像等元素相融合，呈現(xiàn)出與劇情和主題相協(xié)調的視覺效果。

色彩在舞臺美術設計中具有豐富的價值體現(xiàn)，它可以通過情感表達、空間感和透視感的創(chuàng)造、視覺焦點和細節(jié)強調，以及氣氛和主題的表達等方面來豐富和增強舞臺設計的效果。它為舞臺表演提供了更加豐富多樣的視覺體驗，并且對于傳達角色情感和故事意義起到了重要的作用。

二、舞臺的搭建

舞臺搭建是指將舞臺空間進行具體建構和布置的過程。以下是舞臺搭建的一般步驟和要點。

（一）規(guī)劃演出空間

在搭建舞臺之前，需要進行設計規(guī)劃。這包括確定舞臺的尺寸和形狀與環(huán)境，考慮舞臺的功能，以及確定舞臺背景、燈光和音響等設備的擺放位置。所有類型的劇場即演出空間均基本以觀眾區(qū)和表演區(qū)的二元關系來構建空間形態(tài)[4]。

規(guī)劃演出空間的核心是解決形式和空間二者的關系。觀演關系是舞臺設計工作的起始點，以此為基礎來考察舞臺基本設施與條件、演出空間與場所的文化屬性與技術操作難點是舞臺設計的重中之重，大型的演出與文化活動需制定詳細的舞臺設計規(guī)劃與實施方案。

（二）組織舞臺行動與支點

圍繞表演者構建強有力的物質支持，協(xié)助劇本創(chuàng)作者、導演構建合理的表演空間是舞臺設計工作不可或缺的一環(huán)。以觀演關系來劃分表演者的演出活動范圍，構建主要演區(qū)與其他演區(qū)之間的相互聯(lián)系。設置明確的表演支點與表演路徑，即在表演核心區(qū)域設計物質支撐（道具、裝置、陳設）。

（三）舞臺地面

舞臺地面可以根據(jù)需要進行設計和裝飾。常見的舞臺地面材料包括木板地面、橡膠地面和舞蹈地板等。地面的搭建要考慮平整度和耐久性以及材料本身對光照的反饋，根據(jù)劇本與導演構思考慮是否需要可移動的舞臺地板。

（四）協(xié)調舞臺背景

舞臺背景是舞臺美術設計的重要組成部分。它可以通過布景、幕布、伸縮背景、投影或舞臺電視等形式來呈現(xiàn)。背景的選取要與劇情和主題相呼應，可以借助裝飾物、繪畫、燈光、影像等手段創(chuàng)造適合的視覺效果?？紤]到場次的更替也意味著舞臺環(huán)境與背景的更換。為了使戲劇作品呈現(xiàn)出視覺上的整體性，制作者應把握舞臺背景中的內容與場次間色調的協(xié)調與統(tǒng)一。

（五）協(xié)調舞臺燈光部門

燈光是戲劇舞臺中不可或缺的一部分。舞臺燈光可以創(chuàng)造出不同的氛圍和效果，突出演員或舞蹈的重點。在舞臺設計闡述與基本構思生成階段，應預留燈光布局和安裝的空間，并考慮燈光的位置和類型。在制作階段應進行舞臺搭建材料的光色實驗。

（六）協(xié)調舞臺影像部門

影像裝置在20世紀下半葉風靡歐洲，以斯沃博達“復合投映”為代表的舞臺設計模式也受到了空前的影響。有記錄的最早的舞臺影像應用可以追溯到19世紀上半葉。伴隨著19世紀攝影術以及電影藝術的普及，戲劇中的投影與影像成為舞臺設計中強有力的新鮮血液。在舞臺設計制作處于呈現(xiàn)階段，影像設計部門應積極參與并深度溝通協(xié)調，這決定了影像呈現(xiàn)的空間與方式。

（七）舞臺道具和裝飾

舞臺道具和裝飾物是舞臺搭建中的重要組成部分，它們可以幫助展示劇情和角色，豐富舞臺的視覺效果。根據(jù)劇本和需要，選擇合適的道具和裝飾物，安置在舞臺上，使其與場景和劇情相得益彰[5]。

（八）舞臺布置和布景變換

舞臺布置要根據(jù)劇情的需要進行合理的規(guī)劃和布置。設計師需要考慮舞臺上角色的行動空間和流線，并保證舞臺上的布景和道具能夠響應劇情的變化。此外，在確保劇場安全和易于演員和工作人員操作的前提下，使布景變換盡可能迅速和順暢。

三、色彩在舞臺美術設計中的使用原則

（一）情感表達

色彩可以傳遞情感和情緒。不同的色彩具有不同的情感聯(lián)想和影響力。設計師可以根據(jù)劇情和場景的需要選擇合適的色彩來表達角色的情感狀態(tài)或營造特定的氛圍。

（二）對比和平衡

色彩的對比度可以吸引觀眾的注意力，形成視覺沖擊力。但過度使用對比強烈的色彩可能會導致視覺的混亂和不協(xié)調。設計師需要在使用色彩對比時保持平衡，并注意整體色彩的和諧性。

（三）色彩與主題的契合

色彩應與演出的主題和風格相契合。設計師可以通過選擇特定的色彩搭配來強調主題或營造特定的風格。例如，對于喜劇類演出，鮮艷、明快的色彩可能更合適；而對于悲劇類演出，冷色調或暗沉的色彩更能表達悲傷和壓抑[6]。

（四）色彩的視覺效果和焦點引導

色彩可以引導觀眾的視線，突出重點和焦點。設計師可以通過運用明亮、鮮艷的色彩來突出需要強調的場景或角色，或通過調整色彩飽和度和明暗度來平衡視覺效果。

（五）色彩的空間分配

舞臺是三維空間，設計師可以通過色彩的空間分配來營造不同的層次感和深度。設計師可以根據(jù)舞臺布景和道具的位置和尺寸來分配不同色彩的區(qū)域，以營造出更豐富和有層次的舞臺空間。

（六）色調與氣氛

色調的運用能夠創(chuàng)造出特定的氣氛和情緒。設計師應根據(jù)劇情和場景需要選擇適當?shù)纳{，以表達出相應的氛圍。例如，明亮、鮮艷的色調可以傳遞活躍、愉快的氣氛，而暗沉、深暗的色調可以傳遞壓抑、緊張的氣氛。

（七）色彩的連續(xù)性和統(tǒng)一性

舞臺美術設計中的色彩應該具有連續(xù)性和統(tǒng)一性，使整體效果協(xié)調一致。設計師需要考慮不同元素和區(qū)域之間的色彩關系，避免出現(xiàn)突?；虿缓椭C的色彩搭配。色彩的連續(xù)性和統(tǒng)一性有助于提高舞臺的整體呈現(xiàn)效果。

四、色彩在舞臺美術設計中的具體運用

（一）舞臺背景和布景

在舞臺美術設計中，色彩在舞臺背景和布景中的具體運用非常重要。以下是一些常見的色彩運用方法。

1．營造氛圍

通過選擇特定的色彩來營造出適合劇情和場景的氛圍。比如，在表現(xiàn)浪漫的場景中，可以使用柔和的粉色、紫色或藍色來營造出夢幻般的氣氛，而在表現(xiàn)緊張或恐怖的場景中，可以使用深色或暗黑色來營造出緊張恐怖的感覺。

2．強調主題

通過色彩的選擇來強調劇目的主題。比如，在表現(xiàn)自然和農村的主題時，可以運用大量的綠色和黃色來體現(xiàn)大自然的生機和豐饒，而在表達都市和現(xiàn)代的主題時，可以選用灰色和亮麗的色彩來體現(xiàn)都市的繁華和活力[7]。

3．營造舞臺空間效果

通過色彩的使用，可以創(chuàng)造出不同的舞臺空間效果。淺色的背景可以使舞臺空間看起來更開闊和明亮，而深色的背景可以營造出深邃和神秘的感覺。設計師可以根據(jù)具體的劇目需求和舞臺空間來選擇合適的色彩。

4．強調情緒和情感

色彩在舞臺背景和布景中也可以用來強調角色的情緒和情感。比如，在表現(xiàn)喜悅和愉快的場景中，可以運用明亮、鮮艷的色彩來營造出活潑歡快的感覺，而在表現(xiàn)悲傷或憂郁的情節(jié)時，可以使用深沉、暗淡的色彩來加強角色的情緒表達。

5．色彩的變化

隨著劇情的發(fā)展，舞臺背景和布景的色彩也可以進行變化來呈現(xiàn)不同的情節(jié)和情感。通過色彩的變化，可以更好地反映角色的內心變化和劇情的發(fā)展。設計師可以根據(jù)不同的場景和情節(jié)來調整背景和布景的色彩，以展示劇作的情節(jié)發(fā)展?？傊试谖枧_背景和布景中的運用需要根據(jù)具體的劇作和舞臺演出的需求而靈活運用。

（二）角色服裝和化妝

在舞臺美術設計中，色彩在角色服裝和化妝中的運用具有重要的影響力。以下是一些常見的色彩運用方法。

1．表達角色特點

通過服裝和化妝中的色彩來突出角色的個性和特點。不同的色彩可以傳遞不同的情感和形象。例如，明亮、鮮艷的色彩可以傳遞活力和開朗的性格，而深沉、暗色的色彩可以表達內斂和神秘的性格。

2．強調角色地位

通過色彩的差異來強調不同角色的地位和身份。例如，在歷史劇中，主角的服裝通常會色彩鮮艷，以突出其重要性和指導力，而配角的穿著可能會比較簡單或色彩素凈，以突出主角[8]。

3．營造舞臺效果

色彩的選擇也可以在舞臺上產(chǎn)生視覺效果。例如，在黑暗的舞臺上，通過使用鮮艷的色彩來吸引觀眾的注意力，或者通過使用冷暖對比來突出角色的特點。

4．表達時代背景和風格

色彩同樣可以用來傳達角色所處的時代背景和風格。不同時期和不同社會環(huán)境下的服裝和化妝色彩會有所不同。設計師可以通過研究和了解特定時代的服裝和化妝色彩，以更好地詮釋劇中角色的真實性和歷史性。因此，設計師在舞臺美術設計中的角色服裝和化妝中，應該根據(jù)角色的特點、情感表達、舞臺效果和劇情需要，選擇合適的色彩搭配。將合適的色彩融入角色的造型中，能更好地塑造角色形象，并增強觀眾對角色的認同和理解。

（三）燈光和投影

在舞臺美術設計中，色彩的運用在燈光和投影方面起到了至關重要的作用。以下是一些常見的色彩運用方法。

1．營造氛圍和情緒

燈光和投影可以通過選擇不同的色溫、色彩和光強來營造出適合場景和劇情的氛圍和情緒。比如，溫暖的黃色或橙色燈光可以營造溫馨和浪漫的氛圍，而冷色調（如藍色或紫色）的燈光則可以傳達冰冷和神秘的感覺[9]。

2．強調焦點和重點

通過調整燈光和投影的色彩和強度，可以將視覺焦點引導到劇目中的重要角色、道具或場景上。亮度較高、鮮艷的色彩通常會吸引觀眾的注意力，從而突出重要的視覺元素。

3．創(chuàng)造視覺效果和景深

燈光和投影可以通過色彩的運用創(chuàng)造出各種視覺效果和景深感。比如，在舞臺背景上使用不同層次的投影可以創(chuàng)造出立體感和深度感，營造出更具視覺沖擊力的舞臺效果。

4．營造不同時間和地點的感覺

通過燈光和投影的色彩運用，可以營造出不同時間和地點的感覺。比如，使用黃色柔和的燈光可以模擬出日出和黃昏的感覺，使用藍色冷調的燈光可以營造出夜晚和寒冷的氛圍。

5．創(chuàng)造幻覺和變化

燈光和投影的色彩變化可以幫助創(chuàng)造出幻覺和變化的效果。通過投影映射和燈光變化的配合，可以創(chuàng)造出不同的場景和視覺效果，增強舞臺表演的奇幻性和戲劇性[10]?？傮w而言，燈光和投影在舞臺美術設計中的色彩運用是綜合藝術創(chuàng)作的重要組成部分。設計師通過精心的色彩選擇和運用，可以創(chuàng)造出富有戲劇性、感染力和藝術性的舞臺效果。

（四）舞臺道具和裝飾

在舞臺美術設計中，色彩在舞臺道具和裝飾中的運用可以通過以下幾個方面展現(xiàn)。

1．角色特點與情緒

舞臺道具和裝飾的色彩搭配可以突出角色的特點和情緒。根據(jù)角色的個性和情感需要選擇合適的色彩，如鮮艷的色彩可以表達生動和活力，暗淡的色彩可以表達沉默和憂傷。

2．營造環(huán)境與時代背景

通過舞臺道具和裝飾的色彩搭配可以營造出適合劇情和時代背景的環(huán)境。不同的時代和環(huán)境所使用的色彩有所不同，如在歷史劇中可以使用較為素雅和暗淡的色彩，而在現(xiàn)代劇中可以運用鮮艷或冷色調的色彩。

3．強調舞臺焦點

舞臺道具和裝飾的色彩也可以用來強調舞臺上的焦點。設計師可以使用鮮艷、明亮的色彩來突出重要的道具或裝飾，并將其與其他元素進行對比，使其更加引人注目[11]。

4．營造視覺效果與意象

通過舞臺道具和裝飾的色彩運用，可以創(chuàng)造出不同的視覺效果和意象。設計師可以運用漸變色、對比色或色彩的連續(xù)性來打造出獨特的舞臺畫面，以激發(fā)觀眾的視覺感受和想象力。在運用色彩于舞臺道具和裝飾時，設計師需要注意整體的色彩搭配與協(xié)調，確保色彩的統(tǒng)一性和連貫性。

五、結束語

對于舞臺美術設計來講，戲劇作為一門綜合學科對舞臺設計者的要求是全面的且綜合的。色彩運用的重要性不言而喻，其不僅能夠在舞臺上給觀眾一種直觀的視覺感受，同時還能夠賦予舞臺濃郁的藝術特色，讓舞臺整體更具藝術性。色彩在舞臺美術設計中的具體應用需要根據(jù)劇情要求、導演意圖、角色特質和舞臺效果進行協(xié)調搭配。設計師應充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力和視覺作用，以營造出具有感染力和吸引力的舞臺畫面。

參考文獻：

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[10]徐玉強.舞臺各要素色彩的使用原則及具體運用[J].西部皮革，2019，41（02）：122.

[11]劉志忠.淺談舞臺美術設計中色彩的運用[J].戲劇之家，2019（05）：142.

作者簡介：秘愛林（1998-），男，山東青島人，碩士研究生，從事舞臺美術設計研究。