中國古典舞身韻在舞蹈表演中的作用

摘 要：中國古典舞的“身韻”是其藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式，將中國古典舞身韻應(yīng)用在現(xiàn)代舞蹈表演中，能夠極大提升舞者對自身情感的表達(dá)能力，保證舞蹈的藝術(shù)感染力，進(jìn)而提升觀眾的觀感，是舞蹈表演提升“質(zhì)量”的重要形式。本文主要分析中國古典舞身韻的藝術(shù)特點(diǎn)，研究中國古典舞身韻在舞蹈表演中的作用，并根據(jù)當(dāng)前舞蹈表演中的實(shí)際情況，提出中國古典舞身韻在舞蹈表演中的有效應(yīng)用方法，希望本文的觀點(diǎn)能夠?yàn)槲枵哌M(jìn)行舞蹈表演及日常訓(xùn)練提供些許幫助。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；身韻；舞蹈表演

中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

舞蹈是千百年來人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)藝術(shù)的重要形式，相較于現(xiàn)代舞蹈的自由、張揚(yáng)，古典舞是含蓄、優(yōu)雅的代名詞，而身韻便是中國古典舞之所以含蓄優(yōu)雅的重要因素，將中國古典舞的身韻應(yīng)用在舞蹈表演中，能夠使舞蹈節(jié)目的藝術(shù)層次有效提升，舞者也能夠在舞蹈中精進(jìn)，并領(lǐng)悟身韻的重要作用，進(jìn)而保證舞蹈事業(yè)的長久發(fā)展。

一、中國古典舞身韻的基本概述

中國古典舞是中國人民在過往的璀璨文化中，融合生產(chǎn)勞動、武術(shù)、雜技等肢體動作的情感表達(dá)藝術(shù)形式，中國古典舞蹈與現(xiàn)代舞蹈不同，現(xiàn)代舞蹈講求動作自由，而中國古典舞蹈則講求“形神兼?zhèn)?、身心合一”，在肢體語言中表達(dá)舞者的思想，從而提升觀眾在觀看舞蹈時的感染力。

中國古典舞中的身韻便是能夠提升舞者思想、情緒傳達(dá)效果的重要技巧。身韻是“身法”和“身韻”的統(tǒng)稱，是手、身、步、眼在舞蹈表演中的運(yùn)用方法，舞者能夠掌握中國古典舞中的身韻，便能夠更加靈活地運(yùn)用自身的肢體技巧，進(jìn)而提升舞蹈表演的藝術(shù)層次。一場高質(zhì)量的中國古典舞表演，需要成熟的舞者用嫻熟的身韻作為基礎(chǔ)條件，融入自身對舞蹈的理解后，才能夠奉獻(xiàn)出較高層次的中國古典舞演出。同時，將中國古典舞的“身韻理念”與現(xiàn)代舞蹈理念結(jié)合，能夠賦予現(xiàn)代舞蹈思想，是現(xiàn)代舞蹈長久流傳、發(fā)展的有效途徑[1]。

二、中國古典舞身韻的表現(xiàn)方式

（一）中國古典舞身韻中的“形”

中國古典舞身韻中的“形”是指舞者的形體動作，指舞者對自身形體動作的控制能力和表現(xiàn)能力。中國古典舞的基本動作托、轉(zhuǎn)、扭、臥、站、蹲、挑等，經(jīng)過舞蹈動作編排便成為《胭脂扣》《扇舞丹青》《踏歌》等極具藝術(shù)感染力且飽含中國古典舞特色的舞蹈節(jié)目。而能夠?qū)⑸鲜鑫璧敢詷O強(qiáng)藝術(shù)效果呈現(xiàn)在舞臺上的舞者，便需要掌握身韻中的“形”，以《踏歌》為例，踏歌是在向觀眾呈現(xiàn)出古代麗人攜手踏青的場面，為符合時代標(biāo)準(zhǔn)和審美需要，踏歌的“形”以斂肩、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯為基本體態(tài)，以表現(xiàn)出古代麗人的婀娜身姿，若舞者對“形”的理解不足，會導(dǎo)致形體動作不到位，從而降低觀眾的實(shí)際觀感，破壞舞蹈的整體性和藝術(shù)層次。因此，若想在舞蹈表演中高標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)用中國古典舞中的“身韻理念”，舞者需要全面掌握頭、頸、胸、腰至膝、踝、腳的形體控制，以高標(biāo)準(zhǔn)呈現(xiàn)舞蹈表演的動作要求[2]。

（二）中國古典舞身韻中的“神”

中國古典舞是中國古代人民的文化、生產(chǎn)經(jīng)驗(yàn)、生活經(jīng)驗(yàn)的融合，而后誕生的藝術(shù)形式，是包含著古代人民思想的傳統(tǒng)藝術(shù)，因此，在其中國古典舞中除肢體動作外最重要的便是“神”。中國古典舞身韻中的“神”不止包括舞者的神態(tài)，泛指舞者的內(nèi)涵、神采、氣質(zhì)等無形卻能夠被觀眾實(shí)際感受到的元素。中國傳統(tǒng)藝術(shù)不同于現(xiàn)存的任何藝術(shù)形式，中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求靈魂、意識層面的共鳴，在繪畫、聲樂、書法、詩歌等藝術(shù)形式中也皆如此，從某種程度上而言，“神”是中國古典舞身韻中占比最重的部分。

舞蹈不只是舞者對自己肢體的運(yùn)用，中國古典舞中的身韻藏在舞者的任何一個細(xì)微動作中，舞者適時的微笑、悲痛都能夠使舞蹈節(jié)目的藝術(shù)層級再次提升，為達(dá)成這一目的，舞者應(yīng)善于控制自己的面部表情。除此之外，眼神是心靈的窗戶，舞者向觀眾傳達(dá)除直觀以外的東西，便需要通過眼神的“凝、放、收、聚”來靈活表達(dá)自身情感[3]。

（三）中國古典舞身韻中的“勁”

“勁”是指舞蹈表演中舞者動作的層次和節(jié)奏，一名成熟的舞者僅憑肢體動作便能夠讓觀眾感受到其所表達(dá)的情緒，而能夠達(dá)成這一效果的方式，便是舞者對“勁”的掌握?！皠拧辈皇俏枵邌渭兊挠昧?，中國古典舞蹈與現(xiàn)代舞蹈最大的區(qū)別在于，現(xiàn)代舞蹈一場完整的表演多是以某種“情緒”為核心，驅(qū)動著舞者去控制自己的肢體，而中國古典舞是以某種“理念”為核心，而后通過舞者的情緒與肢體去勾畫出某種畫面以印證其核心理念，如此一來，中國古典舞的運(yùn)動節(jié)奏是無規(guī)則的，時急時緩、急中帶緩、緩中帶急且時常需要舞者以緩慢的動作表現(xiàn)出急切，若舞者不能靈活掌握“勁”，便無法達(dá)到中國古典舞身韻的要求。以“寸勁”為例，當(dāng)舞者在舞臺上需要表演“柔中帶剛”的舞臺效果時，舞者便需要以方寸之間發(fā)萬鈞之力的“勁”進(jìn)行表演，才能夠達(dá)到目標(biāo)效果?！皠拧币彩侵w動作節(jié)奏轉(zhuǎn)換的基本條件，任何舞蹈都需要節(jié)奏的變換，中國古典舞自不例外，通過掌握中國古典舞身韻中的“勁”，能夠應(yīng)用于多種形式的舞蹈表演中，是對舞者的有效提升方式之一。

（四）中國古典舞身韻中的“律”

中國古典舞身韻中的“律”包含兩層含義，一指舞蹈動作的律動性，任何的舞蹈形式皆以“順”作為其表演的唯一標(biāo)準(zhǔn)，“順”在舞蹈表演中是指舞者能夠一氣呵成地完成舞蹈動作，除舞蹈動作中的節(jié)奏轉(zhuǎn)換停頓外，不會受其他因素影響而導(dǎo)致舞蹈動作有任何的停頓，從而高標(biāo)準(zhǔn)地呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。但中國古典舞中的“律”還包括“反律”，如臂向右晃動時，舞者身體應(yīng)適當(dāng)向左右拉，此時舞者的肢體能夠更完美地呈現(xiàn)“晃手”動作。同時為在舞蹈中呈現(xiàn)某一瞬間的緊迫感和急促感，舞者在向前動作的某一瞬間急速向后，或向左動作的某一瞬間急速向右，此時舞者動作表達(dá)出的舞蹈效果極具張力，使得觀眾在舞者的肢體動作中能夠感受到別樣的動感。二指舞蹈動作的規(guī)律，中國古典舞的運(yùn)動規(guī)律可以歸納為“以呈現(xiàn)最佳的觀感為目的的動作”，在舞蹈中舞者需要急速向右時，舞者首先會向左為后續(xù)動作預(yù)留空間，在舞者需要急速向前時，舞者則會向后為后續(xù)動作預(yù)留空間，逆向動勢是中國古典舞的常用動作規(guī)律，這也是中國古典舞在表現(xiàn)優(yōu)雅、含蓄的同時，卻能夠不缺乏狂放、灑脫的重要因素[4]。

三、中國古典舞身韻在舞蹈表演中的重要作用

（一）保證舞者的動作流暢度

舞者的動作流暢度是一場舞蹈表演成功與否的重要判斷標(biāo)準(zhǔn)。若舞者能夠全面掌握中國古典舞中的身韻，便能夠進(jìn)一步提高舞者對自身肢體動作的掌控，幫助舞者掌握舞蹈肢體動作運(yùn)動規(guī)律，進(jìn)而呈現(xiàn)出一場高標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈表演。

中國古典舞身韻中的“形”“勁”“律”是幫助舞者控制自身肢體動作的重要方式，在舞者能夠掌握身韻中“形”的概念后，便能夠提高舞者對舞蹈動作的理解；在舞者能夠掌握身韻中“勁”的概念后，便能夠進(jìn)一步提高舞者對肢體動作的細(xì)微控制，提升舞者舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力；在舞者能夠掌握身韻中的“律”后，便能夠正確理解舞蹈動作的規(guī)律。如此，便能夠使舞者在表演舞蹈時的動作流暢度得到保證，進(jìn)而為舞蹈表演的整體效果提供保障[5]。

（二）保障舞者在表演期間的呼吸

舞蹈表演中舞者的運(yùn)動量極大，且舞者的動作并不是常規(guī)意義中的規(guī)律性運(yùn)動，因此，若舞者的呼吸調(diào)整不均勻，會導(dǎo)致舞者的肢體動作受到影響，最終影響舞蹈表演的整體效果。

在中國古典舞身韻中，“吸氣”“屏氣”“提氣”“呼氣”是氣息訓(xùn)練的基礎(chǔ)方式，與中國古典舞中“起”“提”“落”“沉”四種身姿相對應(yīng)。舞者在不同的動作頻率、動作幅度中需要轉(zhuǎn)換不同的呼吸頻率，如在舒緩的舞蹈動作中，舞者便可以保持相對平緩的呼吸頻率，相反，在速度較快且動作幅度較大時，舞者應(yīng)適當(dāng)?shù)靥岣吆粑l率。經(jīng)長久的呼吸節(jié)奏鍛煉和呼吸方式鍛煉后，能使舞者在舞蹈表演期間始終保持適當(dāng)?shù)暮粑l率，從而為舞者的舞蹈表現(xiàn)打下扎實(shí)基礎(chǔ)條件。

（三）提升舞者的動作美感

除一些過分強(qiáng)調(diào)肢體表現(xiàn)效果的舞蹈種類，大部分的舞蹈美感不只包括舞者的肢體動作，還以舞者的神態(tài)、肢體共同組成的舞蹈表演。當(dāng)前大部分的舞者在追求精進(jìn)舞技的過程中舍本逐末，一味追求肢體動作，而未能重視自身眼神、面部表情變化等細(xì)微表現(xiàn)對舞蹈表演的重要作用，使得舞蹈表演缺乏靈魂。

將中國古典舞的身韻應(yīng)用在舞蹈表演中，能夠讓舞者真正認(rèn)識到“神”在舞蹈表演中的重要作用，讓舞者能夠通過面部表情變化、眼神變化、自身氣質(zhì)變化來豐富舞蹈層次，進(jìn)而提升舞蹈的整體藝術(shù)表現(xiàn)力。在此期間，舞者通過對舞臺經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，能夠?qū)⒆陨淼睦斫馊谌胛璧竸幼髦?，增加舞者與觀眾之間“靈魂”的碰撞，提升舞者的整體動作美感[6]。

（四）在舞蹈中有效表達(dá)舞者情感

中國古典舞本就是古代中國人民的情感表達(dá)方式之一，在經(jīng)過千百年流傳之后，中國古典舞被披上“藝術(shù)”的外衣后，廣大舞者反而在舍本逐末，未能將情感傾注在舞蹈中與觀眾交流，只是在反復(fù)打磨自己的肢體技巧，使得觀眾并不能在觀看舞蹈的過程中與舞者進(jìn)行情感聯(lián)系，在降低觀眾觀感的同時，也在拉低舞蹈的藝術(shù)層次。

將中國古典舞的身韻應(yīng)用在舞蹈表演中，中國古典舞身韻中的“神韻”理念，能夠讓舞者認(rèn)識到舞蹈藝術(shù)真正的“內(nèi)核”，從而加深對舞蹈的整體理解，將自己的情感融入舞蹈表演的肢體動作中。有效的情感聯(lián)系，能夠極大提升觀眾的觀看感受，同時舞者也能夠在表演的過程中積累情感聯(lián)系的經(jīng)驗(yàn)，加深對舞蹈藝術(shù)的理解[7]。

（五）激發(fā)舞蹈創(chuàng)作靈感

當(dāng)前時代，社會的整體發(fā)展迅速，人們在物質(zhì)生活得到高度滿足的同時，快節(jié)奏的社會生活也導(dǎo)致當(dāng)前的人們普遍十分急躁，編舞人員受到快節(jié)奏的影響，也難免其將急躁的情緒帶到作品創(chuàng)作中。

將中國古典舞的身韻應(yīng)用在舞蹈表演中，能夠讓編舞人員更清晰地認(rèn)識到舞蹈的核心，在舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)上摒棄一切影響因素，從而保證編舞人員的創(chuàng)作質(zhì)量。同時，中國古典舞的含蓄、優(yōu)雅與現(xiàn)代舞的理念不同，其藝術(shù)形式的特點(diǎn)也能夠?yàn)榫幬枞藛T帶來創(chuàng)作靈感[8]。

四、在舞蹈表演中有效應(yīng)用中國古典舞身韻的方法

（一）保證舞者的基本功訓(xùn)練

為保證中國古典舞身韻在舞蹈表演中的應(yīng)用效果，必須保證舞者的基本功訓(xùn)練量，才能夠使舞者在舞臺中不會因自身因素而無法完善應(yīng)用“身韻理念”。

舞者的基本功訓(xùn)練主要包括以下兩項(xiàng)。

1．肢體動作訓(xùn)練。舞蹈是一種以肢體動作為表現(xiàn)形式的藝術(shù)，舞者的肢體動作熟練度將直接影響舞蹈表演的最終質(zhì)量。訓(xùn)練項(xiàng)目包括“托”“轉(zhuǎn)”“扭”“臥”“站”等舞蹈基本動作，通過不斷的訓(xùn)練，將動作融入舞者的日常行為中，成為舞者的“下意識”動作，如此一來，即使在舞蹈表演的過程中發(fā)生意外，舞者也能夠憑借“下意識”完成表演。

2．氣息訓(xùn)練。如上文所述，氣息是保證舞者能夠高標(biāo)準(zhǔn)完成舞蹈表演的重要保障條件，因此，舞者的日常訓(xùn)練必須包括氣息訓(xùn)練，在進(jìn)行控制訓(xùn)練時應(yīng)“屏氣、偷換氣、淺呼吸”，在旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練時應(yīng)“快吸慢呼”，通過不斷的動作與呼吸同步訓(xùn)練，能夠讓舞者在進(jìn)行某一動作時無意識地轉(zhuǎn)換呼吸方式和頻率，便視作氣息訓(xùn)練取得成果[9]。

舞蹈訓(xùn)練不同于其他方式的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練，舞蹈訓(xùn)練是直接作用于舞者身體的，若訓(xùn)練強(qiáng)度過大或訓(xùn)練方式不當(dāng)，會導(dǎo)致舞者的身體健康受到影響。為保證基本功訓(xùn)練的實(shí)際效果，必須開展針對性訓(xùn)練，綜合考慮舞者的不足以及其身體狀況，才能夠在避免傷害舞者的條件下開展有效的基本功訓(xùn)練。

（二）加強(qiáng)思想層面的學(xué)習(xí)

中國古典舞身韻的重點(diǎn)在于其思想層面的高度，中國古典舞身韻的“核心理念”便是通過舞者的表演以豐富舞蹈層次，以舞蹈《愛蓮說》和《秦俑魂》為例，首先，《愛蓮說》是對散文詩的二次創(chuàng)作，其核心是表達(dá)“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品性，舞者應(yīng)先了解并掌握散文詩《愛蓮說》的核心思想，而后再學(xué)習(xí)舞蹈，才能夠?qū)嵣碜院玫睦砟钊谌胛璧钢小Ｆ浯?，《秦俑魂》是對中華勇士的謳歌，在學(xué)習(xí)舞蹈前，舞者應(yīng)先了解秦俑為何物，而后分析那段動蕩不安的歷史，去了解一統(tǒng)天下時秦國勇士的勇猛無雙，才能夠樹立如“秦俑”一般的堅(jiān)韌思想，進(jìn)而將思想融入舞蹈中。

思想融入動作是中國古典舞身韻的重要特點(diǎn)，也是其優(yōu)勢所在，因此，舞者應(yīng)首先重視思想層面的對標(biāo)，才能夠精進(jìn)自身的舞蹈技巧[10]。

五、結(jié)束語

將中國古典舞身韻的思想高度、技術(shù)技巧應(yīng)用在舞蹈表演中，能夠有效豐富舞蹈層次，提升舞蹈的藝術(shù)層次，保證觀眾觀看舞蹈時的感受。但中國古典舞身韻的掌握需要舞者持之以恒的學(xué)習(xí)和研究，才能夠更好地融入舞臺表演中，提升舞蹈表演實(shí)際效果。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：于靜（1983-），女，天津人，碩士研究生，講師，從事舞蹈教學(xué)與訓(xùn)練研究。