舒伯特《流浪者幻想曲（D.760）》演奏探析

摘 要：弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日）是19世紀(jì)奧地利的天才作曲家，《流浪者幻想曲（D.760）》作為他創(chuàng)作的大型鋼琴作品之一，其演奏技巧極具挑戰(zhàn)性。本文結(jié)合筆者的實(shí)際演奏經(jīng)驗(yàn)，對(duì)《流浪者幻想曲（D.760）》進(jìn)行演奏探析，并加以演奏心理訓(xùn)練的角度分析，希望可以為其他演奏者提供一些參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：弗朗茨·舒伯特；《流浪者幻想曲（D.760）》；演奏探析；演奏心理訓(xùn)練

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）27-00-03

一、作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

弗朗茨·舒伯特出生于維也納近郊的里赫田塔爾，奧地利作曲家，是早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，也是維也納古典音樂(lè)傳統(tǒng)的繼承者，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然短暫，卻留給后人大量的音樂(lè)作品，這些不朽的巨作幾乎涵蓋了所有的音樂(lè)體裁和形式。他在短暫的一生中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，在交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)和宗教音樂(lè)等體裁方面也卓有建樹，即便如此，他在鋼琴領(lǐng)域所取得的成就仍是無(wú)法忽視的，如22首《鋼琴奏鳴曲》、48首《圓舞曲》（D.145、D.365）、《音樂(lè)瞬間》（D.780）、《即興曲》（D.899、D.935、D.946）、《流浪者幻想曲（D.760）》等。舒伯特的鋼琴作品獨(dú)具特色，與所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲緊密相連，兩者相輔相成，在鋼琴藝術(shù)史的歷史長(zhǎng)河中散發(fā)著無(wú)窮的魅力。

《流浪者幻想曲（D.760）》（Wanderer Fantasy）創(chuàng)作于1822年，此時(shí)的舒伯特25歲，從音樂(lè)中便可感受出，此時(shí)他的內(nèi)心充滿真摯質(zhì)樸的情感，頭腦滿載無(wú)盡的幻想。作品以《流浪者之歌》為主題，將主題音型進(jìn)行一系列變奏并貫穿四個(gè)樂(lè)章，從該曲的曲式上看，是以傳統(tǒng)奏鳴曲的四個(gè)樂(lè)章（快板-慢板-諧謔曲-快板）的方式來(lái)創(chuàng)作的，但舒伯特并未將它列為奏鳴曲，而是創(chuàng)作成由四個(gè)部分銜接成的幻想曲。李斯特曾根據(jù)此曲改編成一首著名的大型鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品《流浪者幻想曲（S.366）》。演奏曲目的四個(gè)樂(lè)章中間基本沒(méi)有休息時(shí)間，幾乎一次性連接起來(lái)完成，需要演奏者發(fā)揮極大的耐力與想象力[1]。

二、音樂(lè)與演奏

（一）第一樂(lè)章：莊重的儀式

第一樂(lè)章Allegro con fuoco ma non troppo，為不太快的熱情快板。伴隨著轟鳴的和弦和連綿不斷的上行十六分音符的短琶音，火一般熱情的第一樂(lè)章拉開了激動(dòng)磅礴的序幕。和弦、半音階、震音、分解和弦的輪番登場(chǎng)，華麗繁雜的技巧讓人目不暇接，似一個(gè)耀眼欲花的節(jié)日盛景，作者大膽又巧妙地安排了鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，構(gòu)成了一場(chǎng)聽覺(jué)的盛宴！

在呈示部的開始，由一個(gè)四分音符和兩個(gè)八分音符組成的主題音型貫穿樂(lè)曲始終。彈奏第一小節(jié)和弦時(shí)，需要集中指尖的力量運(yùn)用手腕進(jìn)行緩沖，并注意凸顯出雙手五指控制的高、低聲部旋律。主題音型的強(qiáng)弱劃分為“強(qiáng)弱弱”，演奏時(shí)要理性看待每個(gè)和弦“強(qiáng)”和“弱”出現(xiàn)的不同位置，并根據(jù)位置的改變調(diào)整觸鍵用力。切記避免盲目追求ff和Allegro（快板）的速度特點(diǎn)而擠壓琴鍵，從而造成渾濁的音響效果，這樣不僅違背了作曲家想塑造鮮明節(jié)奏感的本意，也破壞了積極陽(yáng)光的音樂(lè)形象。

整個(gè)樂(lè)句（第1-17小節(jié)）情緒莊重堅(jiān)定，無(wú)論在速度還是音響方面，切記不要添加過(guò)分夸張的變化。在使用踏板時(shí)，也要隨時(shí)仔細(xì)謹(jǐn)慎地調(diào)整以保持旋律的清晰。從第18小節(jié)開始為第1-17小節(jié)的變化重復(fù)，在音響上出現(xiàn)了極弱（pp）的要求，需要演奏者發(fā)揮豐富的想象力，運(yùn)用精致敏感的手指觸鍵，力量的控制要做到弱而不虛。

第86小節(jié)出現(xiàn)的雙手交叉彈奏，以模進(jìn)的方式推動(dòng)情緒向高潮發(fā)展。本樂(lè)章的演奏難點(diǎn)之一是雙手的大跳，針對(duì)此處的左手大跳，為了提高彈奏的準(zhǔn)確率，需要在左手手腕、手臂保持放松前提下，以低平穩(wěn)定的“弧線狀態(tài)”由慢及快進(jìn)行練習(xí)，從而保證大跳快速準(zhǔn)確和旋律清晰。

第一樂(lè)章中柱式和弦的運(yùn)用貫穿始終，良好的和弦把控對(duì)表現(xiàn)本樂(lè)章的節(jié)奏鮮明和音響性的特點(diǎn)都至關(guān)重要。在舞臺(tái)實(shí)踐中由于緊張情緒導(dǎo)致，極易出現(xiàn)速度不均的情況，所以在演奏前應(yīng)提前在心中打好預(yù)備拍，直到心跳相對(duì)平穩(wěn)，情緒逐漸融入音樂(lè)節(jié)奏中方可開始演奏。此外，主題的柱式和弦在本樂(lè)章多次出現(xiàn)，演奏中可將其視為穩(wěn)定節(jié)奏的標(biāo)桿，來(lái)調(diào)整演奏過(guò)程中速度的波動(dòng)[2]。

（二）第二樂(lè)章：憂郁的幻想

第二樂(lè)章Adagio，為柔板。親切飽滿的和弦輕輕彈撥，猶如深秋的落葉，在殘淡夕陽(yáng)的注視下緩緩飄落，悠長(zhǎng)的八度旋律彌散在空中，那是空中飄動(dòng)的天使。六十四分音符輕靈的音階猶如仙宮的豎琴奏響，逐漸又化作思緒的滾滾洪流，似銀瓶炸裂，在起伏的音流中，抒情的八度旋律再度浮現(xiàn)，恰似一絲隱憂劃過(guò)腦海，一切又如夢(mèng)一般的歸于沉寂。

飽含傷感的唯美彌漫在整個(gè)柔板中，充分演繹出“幻想”的包羅萬(wàn)象。從開始便與主題節(jié)奏型呼應(yīng)，作曲家運(yùn)用高超的技法，將同樣的音型展現(xiàn)出大不相同的音樂(lè)內(nèi)容。對(duì)于本樂(lè)章2/2拍的理解，應(yīng)從音樂(lè)長(zhǎng)線條的角度出發(fā)，并結(jié)合2/2拍的節(jié)奏韻律。

柔板（Adagio）奠定了本樂(lè)章孤獨(dú)傷感的基調(diào)，所以對(duì)和聲與歌唱性的把握尤為重要。以第189小節(jié)為例，彈奏時(shí)需運(yùn)用敏感的指觸對(duì)待和弦中的每一個(gè)音符，相對(duì)于內(nèi)側(cè)聲部，雙手外側(cè)聲部的突出對(duì)展現(xiàn)音符的歌唱性更加重要，通過(guò)手臂和手腕的緩沖作用，雙手的五指稍加用力，產(chǎn)生柔和的觸鍵效果，以充分渲染樂(lè)章內(nèi)在的感情色彩。

第215小節(jié)右手八度旋律的出現(xiàn)，仿佛從遠(yuǎn)處傳來(lái)的溫暖明亮的歌聲。演奏時(shí)為了更好地表現(xiàn)聲部的層次清晰，右手的重心要傾向于八度的高聲部，左手的低聲部旋律重要性僅次于高聲部，同樣將重心轉(zhuǎn)移到五指。彈奏此處需要敏銳地感知鋼琴的“發(fā)聲點(diǎn)”，保持聽覺(jué)的高度集中，手指緊貼琴鍵演奏。

第227小節(jié)的六十四分音符持續(xù)不斷地快速跑動(dòng)，通過(guò)上下起伏的音樂(lè)線條表達(dá)內(nèi)心的忐忑與糾結(jié)。第227-230小節(jié)左手拇指控制的中聲部是隱藏在其中的主旋律，彈奏時(shí)需要通過(guò)手腕力量來(lái)轉(zhuǎn)移突出中聲部。右手開始處的“弱起”，盡顯內(nèi)心無(wú)盡傷感的哽咽與哀求。關(guān)于此處“弱起”的彈奏方式，音符不能常規(guī)地按照從強(qiáng)拍和“正拍”進(jìn)入，可以借助調(diào)整呼吸的方式，如果樂(lè)句是以“呼氣”開始，那么音符要在“呼氣”的“過(guò)程中”進(jìn)入，避免樂(lè)句與換氣同時(shí)切換[3]。

從第236小節(jié)開始音樂(lè)恢復(fù)平靜，但此時(shí)的平靜卻充斥著不安與遐想。左手猶如波濤洶涌后的余浪，在fp（強(qiáng)后突弱）位置的前方和弦雖然已經(jīng)結(jié)束，但此時(shí)踏板不能切換太徹底，要保留些許的余音連接下文左手的部分，通過(guò)微微抬起的踏板使左手音符逐漸“浮現(xiàn)”，這樣既符合音樂(lè)的前后邏輯，也不會(huì)影響整體的戲劇效果。

第二樂(lè)章充滿歌唱性旋律，為了使演奏的音樂(lè)更加真誠(chéng)自然，先要結(jié)合自身對(duì)音樂(lè)真切的感受與頭腦中產(chǎn)生的畫面，進(jìn)行呼吸的調(diào)整，從而達(dá)到身體與音樂(lè)高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在平時(shí)練習(xí)時(shí)，要著重記憶每個(gè)聲部的旋律，并熟練平衡聲部之間的音響主次，對(duì)高聲部主旋律要特別練習(xí)與背誦。在演奏第二樂(lè)章時(shí)，無(wú)論多么抒情悠長(zhǎng)的歌唱與戲劇性的和聲變化，都要安住在恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏中，避免矯揉造作和沉溺其中的彈奏方式影響音樂(lè)的自然和流暢。

（三）第三樂(lè)章：勝利的微笑

第三樂(lè)章Presto為歡樂(lè)的急板。堅(jiān)定果敢的八分音符一躍而下，拉開了歡快的序幕，音樂(lè)由強(qiáng)音開場(chǎng)，難掩內(nèi)心的愉悅，仿佛所有的憂郁一掃而空，似陽(yáng)光燦爛的萬(wàn)里晴空，這是勝利者的節(jié)日，戰(zhàn)勝了所有的遲疑、壓抑與晦暗。上下舞動(dòng)的三連音和旋轉(zhuǎn)輪回的八度與和弦交替登場(chǎng)，以及結(jié)尾高強(qiáng)度和弦的巨大音響，預(yù)示著充滿希望的未來(lái)！

本樂(lè)章需要干脆清晰地觸鍵彈奏，其中重音的確立對(duì)于樂(lè)句情緒走向至關(guān)重要，如第245小節(jié)的重音G，相比較樂(lè)句中其他音符觸鍵要更集中，從重音至尾音的這五個(gè)音力量變化迅速遞減，手腕與手掌的力量根據(jù)遞減的力度轉(zhuǎn)移，演奏時(shí)注意手位準(zhǔn)確，指尖扎實(shí)。第251小節(jié)的重音是在第二拍的位置，并非一貫的第一拍，這種出乎意料的重音安排表現(xiàn)出音樂(lè)的諧謔感[4]。

從第535小節(jié)開始是為樂(lè)章結(jié)尾的高潮長(zhǎng)達(dá)62小節(jié)（第535-597小節(jié)）的鋪墊，也是本樂(lè)章最大的技巧難點(diǎn)。整個(gè)大樂(lè)句熟練的演奏需要認(rèn)真細(xì)致地準(zhǔn)備練習(xí)，提供三點(diǎn)練習(xí)的建議：第一，譜面沒(méi)有標(biāo)記特別的重音記號(hào)，不要增加在譜面標(biāo)記以外的重音。第二，高潮的推進(jìn)不僅是音響的增大，同樣要注意和聲的進(jìn)行，演奏時(shí)力量協(xié)調(diào)服務(wù)好此時(shí)的力量沖擊。第三，第586-593小節(jié)的左手分解八度，要利用小指的重音位置帶動(dòng)整個(gè)手位移動(dòng)。

第三樂(lè)章中有大面積分解和弦的單音跑動(dòng)，在第四樂(lè)章也同樣出現(xiàn)，面對(duì)如此快速的單音跑動(dòng)，臺(tái)下刻苦的練習(xí)必不可少，在彈奏時(shí)要注意每拍中重音位置的音符，重音的節(jié)奏準(zhǔn)確有利于速度的穩(wěn)定。在心理方面，情緒可以跟隨音樂(lè)起伏，但要保持適當(dāng)?shù)睦硇裕苊膺^(guò)于激動(dòng)造成肌肉的僵硬。

（四）第四樂(lè)章：沖動(dòng)的狂歡

第四樂(lè)章Allegro，為快板。八度的急促閃現(xiàn)，主題再度回歸，不似第一樂(lè)章的莊嚴(yán)威儀，這是酒神狄俄尼索斯的狂歡，密集翻滾的八度、震音、分解和弦猶如巨浪般襲來(lái)！

第四樂(lè)章的Allegro（快板）有別于第一樂(lè)章中的con fuoco ma non troppo（不太快的熱情快板），如一場(chǎng)沖動(dòng)的狂歡，一掃第二樂(lè)章中憂郁的氣質(zhì)，盡顯心中對(duì)自由的無(wú)限憧憬。主題節(jié)奏回歸第一樂(lè)章，并運(yùn)用復(fù)調(diào)的手法使八度的前后疊加，將音樂(lè)中的情感層層推進(jìn)。整個(gè)樂(lè)章主題動(dòng)機(jī)簡(jiǎn)單清晰，但技巧卻異常繁雜，并且中間沒(méi)有明顯的情緒變化，需要演奏者一氣呵成。

開始強(qiáng)力度記號(hào)ff的出現(xiàn)明確了整體的音樂(lè)氛圍，對(duì)于力度記號(hào)的理解，不僅要注重音響效果的表現(xiàn)，更重要的是音樂(lè)“內(nèi)容”的表達(dá)。演奏猶如說(shuō)話，在言辭激烈時(shí)，嗓音的大小是根據(jù)要表達(dá)的“內(nèi)容”而確立，沒(méi)有抓住“內(nèi)容”而只是“大喊大叫”是沒(méi)有意義的，欲明確音樂(lè)“內(nèi)容”就要根據(jù)譜面出現(xiàn)的一切標(biāo)記（如速度、力度、表情符號(hào)等）來(lái)判斷，才能夠更加貼近作曲家的所思所想，所以音樂(lè)“內(nèi)容”與樂(lè)譜標(biāo)記是相輔相成的關(guān)系，樂(lè)譜只是通往音樂(lè)家思想的橋梁，就如大鋼琴家施納貝爾所講“要讀出樂(lè)譜背后的東西”。

開篇八度的演奏應(yīng)注意手掌關(guān)節(jié)的牢固支撐，手腕在不僵硬的前提下保持適當(dāng)?shù)膱?jiān)挺，以肘關(guān)節(jié)的揮動(dòng)為主，注重整個(gè)大臂力量的使用。八度實(shí)際為兩聲部，此處由左手小指控制低音聲部，所以小指的優(yōu)良支撐對(duì)于演奏厚重的強(qiáng)音尤為重要，訓(xùn)練時(shí)應(yīng)仔細(xì)感受小指的觸鍵并傾聽到低聲部的音響。八度的上下快速進(jìn)行要注意肩部放松，演奏時(shí)手臂不可有多余的甩動(dòng)動(dòng)作，控制好動(dòng)作的方向，能清晰感覺(jué)到指尖的力量在不同手位的轉(zhuǎn)移。

高強(qiáng)度的連續(xù)彈奏，勢(shì)必造成肌肉的疲勞，整篇快速的八度、和弦、琶音的連續(xù)進(jìn)行，若想較好地彈奏下來(lái)，另一個(gè)不可或缺的因素就是呼吸的調(diào)整，由于呼吸與用力是密不可分的關(guān)系，筆者以為，樂(lè)句劃分妥當(dāng)后，在訓(xùn)練時(shí)應(yīng)將樂(lè)句間的呼吸調(diào)整與銜接作為重要的訓(xùn)練內(nèi)容之一，全神貫注的演奏是通過(guò)肌肉活動(dòng)來(lái)完成的，而肌肉活動(dòng)需要氧氣，呼吸不正確時(shí)，肌肉就會(huì)緊張、缺氧，從而造成肌肉發(fā)酸手臂僵硬。合理的呼吸安排對(duì)于緊張情緒的緩解與肌肉放松有著積極的作用，每個(gè)樂(lè)句之前應(yīng)做好呼與吸的充分準(zhǔn)備。

三、舞臺(tái)的完美呈現(xiàn)

舞臺(tái)的實(shí)踐總是充滿不確定性，這種不確定性對(duì)于觀眾而言極具看點(diǎn)，但對(duì)于演奏者而言卻是最大的挑戰(zhàn)。1965年鋼琴大師霍洛維茨在卡內(nèi)基音樂(lè)廳的復(fù)出演出，登臺(tái)時(shí)因?yàn)榫o張而遲遲沒(méi)有舉步，是經(jīng)紀(jì)人夏平輕輕抓住大師的肩膀輕輕一推，才助力完成了最后的登臺(tái)；鋼琴家阿格里奇也會(huì)在登臺(tái)前輾轉(zhuǎn)反側(cè)，不停地焦慮抱怨。此類情況在眾多鋼琴大家身上都會(huì)發(fā)生，可見(jiàn)舞臺(tái)的完美呈現(xiàn)是需要超乎常人的自信與勇氣的。

自信心的建立來(lái)自臺(tái)下的刻苦練習(xí)，再事無(wú)巨細(xì)的準(zhǔn)備對(duì)于舞臺(tái)演出都不為過(guò)。下面分享三點(diǎn)有助于提高演出自信的方法。第一，通過(guò)日常不斷反復(fù)練習(xí)，努力提高對(duì)作品的熟練度，才有助于增加自信心。為了檢驗(yàn)作品的掌握情況，建議演出前一天默背樂(lè)譜，從雙手演奏第一個(gè)音符開始，在心中演練整個(gè)演奏過(guò)程，這樣不僅可以查缺補(bǔ)漏，還有助于提高演奏的準(zhǔn)確率。第二，上臺(tái)前的慢練。旨在打破平日練習(xí)的肌肉記憶，站在理性的角度看待樂(lè)曲。第三，在正式登臺(tái)前多做演練。習(xí)慣演出時(shí)的狀態(tài)，有利于在真正登臺(tái)時(shí)緩解緊張。

關(guān)于登臺(tái)演奏我們能做的只有充分的準(zhǔn)備，用最大的保障去迎接未來(lái)的不確定性，完成自己心中“舞臺(tái)的完美呈現(xiàn)”。

四、結(jié)束語(yǔ)

從朝氣蓬勃的開幕，到唯美傷感的歌詠；從詼諧歡樂(lè)的舞蹈，到輝煌莊重的高潮，樂(lè)曲將跌宕起伏的戲劇性與豐富的情感全面展現(xiàn)出來(lái)。全曲是結(jié)合奏鳴曲式、變奏曲式和回旋曲式的綜合體，充分展現(xiàn)了精巧細(xì)致的復(fù)合型曲式結(jié)構(gòu)，作曲家通過(guò)高超的變奏手法，使每一個(gè)獨(dú)立段落連接成一個(gè)不可分割的整體，完美地呈現(xiàn)出一首氣勢(shì)磅礴的“幻想曲”。

舒伯特在《流浪者幻想曲（D.760）》中將情感與技巧高度融合，面對(duì)在作曲技法和歷史背景方面都如此豐富的作品，無(wú)論怎樣努力恐怕都無(wú)法窺見(jiàn)其最完整的全貌，越研究越會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的音樂(lè)內(nèi)容無(wú)有窮盡，盡管從史料中了解到些許蛛絲馬跡，但舒伯特的深邃的精神世界對(duì)我們而言將永遠(yuǎn)會(huì)是一個(gè)“謎”。盡管如此，為什么我們?nèi)匀粫?huì)被他的音樂(lè)所感動(dòng)？可能是因?yàn)槲覀兺ㄟ^(guò)仔細(xì)研讀樂(lè)譜，從而跨越時(shí)空感受到了舒伯特二十五歲創(chuàng)作《流浪者幻想曲（D.760）》時(shí)的喜怒哀樂(lè)。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：劉華洋（1997-），男，山東淄博人，碩士研究生，音樂(lè)專業(yè)，從事鍵盤樂(lè)器演奏研究。