陳紅旗的新抽象繪畫(huà)表達(dá)及其內(nèi)蘊(yùn)精神

摘" 要：陳紅旗是極具創(chuàng)造力的貴州知名藝術(shù)家，他扎根岜沙30年，并以此為精神家園，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的繪畫(huà)方式，以表達(dá)自我發(fā)現(xiàn)和進(jìn)化的故事。他的新抽象繪畫(huà)是通過(guò)建構(gòu)被困在混亂環(huán)境中的孤立主體來(lái)講述岜沙故事，是他對(duì)于中國(guó)本土異質(zhì)文化的書(shū)寫(xiě)表達(dá)，是他常年根植于貴州岜沙文化，一次次打破心中之象，重建一種極具民族精神的新岜沙藝術(shù)，是岜沙藝術(shù)的超經(jīng)驗(yàn)表達(dá)，是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域特別的存在。陳紅旗的新抽象繪畫(huà)表達(dá)及其內(nèi)蘊(yùn)精神研究采用文獻(xiàn)研究、調(diào)研訪談、作品分析等方法，從陳紅旗的岜沙繪畫(huà)歷程、新抽象繪畫(huà)中的風(fēng)格、形式分析三個(gè)維度進(jìn)行梳理剖析，力圖為更好地趨近他的新抽象作品帶來(lái)一種智性的思考和嶄新的解讀。

關(guān)鍵詞：陳紅旗；新抽象繪畫(huà)；岜沙文化；風(fēng)格；形式分析

基金項(xiàng)目：本文系2023年懷化市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目“地域文化視域下高職院校藝術(shù)社團(tuán)的美育空間建構(gòu)路徑”（HSP2023YB93）；懷化職業(yè)技術(shù)學(xué)院2022年教研教改課題“美育普及背景下高職美術(shù)鑒賞教育研究”（YJ22008）研究成果。

“在繪畫(huà)時(shí)，我不知道下一步會(huì)發(fā)生什么。我只知道把對(duì)象的形、色和心中固有的象打散。讓自己進(jìn)入一個(gè)沒(méi)有遇見(jiàn)，沒(méi)有準(zhǔn)備，相對(duì)陌生的狀態(tài)。根據(jù)畫(huà)面的變化，不斷破壞、深入和重建，去尋找建立另外一個(gè)秩序，這個(gè)新的秩序又是陌生的，激動(dòng)人心的?！?/p>

——陳紅旗創(chuàng)作自述

《莊子·養(yǎng)生主》中云：“道也，進(jìn)乎技矣?！边@說(shuō)明道與技是密切關(guān)聯(lián)的，“道”進(jìn)乎“技”，是從“技”上進(jìn)一步總結(jié)升華出來(lái)的。莊子所追求的“道”，與一個(gè)藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同的。莊子由此而成就藝術(shù)的人生，而藝術(shù)家則由此而成就藝術(shù)的佳品。即使在今日，藝術(shù)創(chuàng)作依舊離不開(kāi)技術(shù)、技巧。在藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新的交織探索中，不論何種轉(zhuǎn)化途徑與創(chuàng)作方法論，在陳紅旗看來(lái)，任何時(shí)期、任何階段，更好的藝術(shù)的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新都在于藝術(shù)作品背后的文化意識(shí)和生命意識(shí)。在數(shù)十年的磨礪與探索中，陳紅旗對(duì)“道”的追求早已超過(guò)了對(duì)技術(shù)的追求（“進(jìn)乎技矣”），他沒(méi)有停留在掌握具體的“技”上，而是積極地去探求“道”——藝術(shù)創(chuàng)作中所獲得的精神享受，并將其作為實(shí)踐的目標(biāo)。他的繪畫(huà)已成為其無(wú)束縛的精神游戲，他在反復(fù)實(shí)踐中累積經(jīng)驗(yàn)、探求藝術(shù)的本質(zhì)和創(chuàng)作規(guī)律，并運(yùn)用規(guī)律進(jìn)而愈加得心應(yīng)手地去進(jìn)行創(chuàng)作。陳紅旗在黔中潛心悟道，淡泊自守，寂靜耕耘，他深知藝術(shù)生命力的價(jià)值意義——?jiǎng)?chuàng)作的生命力源于真摯的感情和對(duì)本心的遵從。他追求自由表達(dá)和當(dāng)代意識(shí)不亞于青年人，年過(guò)六旬的他仍然以火一樣的熾熱情感，追求一種自由自在的表達(dá)，向往一種博大的氣度和力量感，他的繪畫(huà)藝術(shù)便由此得到了由技術(shù)解放而來(lái)的自由感與充實(shí)感。

一、陳紅旗的岜沙繪畫(huà)概述

反觀陳紅旗近30年的藝術(shù)創(chuàng)作，其主要有兩個(gè)來(lái)源：一是圍繞貴州岜沙文化進(jìn)行的岜沙系列繪畫(huà)，被歸類(lèi)為寫(xiě)實(shí)性鄉(xiāng)土繪畫(huà)；二是受立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義影響進(jìn)行的抽象表現(xiàn)繪畫(huà)。這兩種藝術(shù)互融并存，交織重疊，最終呈現(xiàn)出了當(dāng)下的新抽象繪畫(huà)——對(duì)岜沙藝術(shù)的超經(jīng)驗(yàn)表達(dá)?！瓣惣t旗畫(huà)少數(shù)民族、畫(huà)岜沙苗寨，不是膚淺表象獵奇。正像塞尚愛(ài)上蘋(píng)果、梵高愛(ài)上塔希提島，他們皆是從深刻的單純中找到自我，從平凡和普通人身上，以最誠(chéng)懇的創(chuàng)作來(lái)表現(xiàn)他們背后感動(dòng)人心的巨大力量。”（摘自臺(tái)灣《典藏》雜志1999第2期）與岜沙的結(jié)緣，使得陳紅旗開(kāi)啟了一條完全不同于主流藝術(shù)的繪畫(huà)生命之旅。

陳紅旗的岜沙繪畫(huà)是其內(nèi)心真誠(chéng)的表達(dá)，是其文人氣質(zhì)內(nèi)涵的自然流露，是其學(xué)養(yǎng)、性情、品格的外化和對(duì)岜沙村寨文化及現(xiàn)實(shí)社會(huì)的深切關(guān)照。他將繪畫(huà)創(chuàng)作與地域文化聯(lián)系起來(lái)，以個(gè)人感知的方式借用地域文化資源而不為它的既成性所囿，體現(xiàn)出濃厚的文化意識(shí)和生命意識(shí)。陳紅旗的岜沙繪畫(huà)大致經(jīng)歷了三個(gè)階段。第一階段是對(duì)岜沙神秘、淳樸、原始、寧?kù)o的表達(dá)，以《苗年》《迎親》《小木車(chē)》《苗家女》《織女》《秋千》《吃土豆的人》等經(jīng)典寫(xiě)實(shí)之作為代表。藝術(shù)家以嫻熟的油畫(huà)技法描繪黔味十足的岜沙苗族民風(fēng)民情，透露出藝術(shù)家強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。第二階段是藝術(shù)家從岜沙文化及族群中敏銳地感知到一種秦漢唐宋遺風(fēng)、兵馬俑式的岜沙男像以及潛藏其中的仰韶文化痕跡，以《三個(gè)火槍手》（如圖1）《巫師》《滾元亮》等油畫(huà)作品為代表，畫(huà)味凝重深沉，主觀性突顯，帶有強(qiáng)烈的象征意蘊(yùn)和宗教氣息。第三階段藝術(shù)家把對(duì)中西文化的理解和他的內(nèi)心世界（閱歷、個(gè)性、氣質(zhì)）與岜沙結(jié)合了起來(lái)，表現(xiàn)他心中的另一個(gè)岜沙。在這一時(shí)期他的繪畫(huà)創(chuàng)作擺脫了單一的樣式風(fēng)格，主要以表現(xiàn)性繪畫(huà)和抽象繪畫(huà)為主，他的表現(xiàn)性繪畫(huà)受到羅斯科、米歇爾、德庫(kù)寧、井上有一、百發(fā)一雄、懷素、許渭等大師的影響，如《人體》（如圖2）呈現(xiàn)出的時(shí)間的流逝，更是對(duì)生命情感的深沉表達(dá)。而當(dāng)下這一系列紙本抽象畫(huà)作可以歸屬于岜沙繪畫(huà)第三時(shí)期，如作品《生命》（如圖3）?！俺橄蟆边@個(gè)概念來(lái)自西方，用“新抽象繪畫(huà)”來(lái)定義陳紅旗第三階段的作品也許不夠恰當(dāng)，但沒(méi)有找到更合適的詞語(yǔ)，姑且還是用“新抽象”這個(gè)大家都易于明白的詞語(yǔ)吧?！靶鲁橄罄L畫(huà)”的“新”在哪里？宏觀上來(lái)看，他的新抽象繪畫(huà)作品的繪畫(huà)語(yǔ)言得到了進(jìn)一步提煉，繪畫(huà)逐漸從生活化、敘事性走向精神化，30年對(duì)于岜沙的觀察描述，岜沙的人和景早已存在于藝術(shù)家心中，創(chuàng)作中可以隨心所欲地把他們呼出，于是便構(gòu)成了藝術(shù)家的神話(huà)。此時(shí)的陳紅旗就像一個(gè)導(dǎo)演，用岜沙的人和景構(gòu)成了他的一個(gè)精神世界。微觀上來(lái)看，他的抽象表現(xiàn)繪畫(huà)作品依然很注重繪畫(huà)性，形象、色彩被打散卻依然能顯露出物象，而近期的新抽象繪畫(huà)更加關(guān)注繪畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性和觀念性，他把畫(huà)中人的形象完全打散，讓線(xiàn)條的表現(xiàn)力顯現(xiàn)出來(lái)，表現(xiàn)出線(xiàn)條自身的情緒張力和秩序，繼而呈現(xiàn)出“去圖像化”“去繪畫(huà)性”的表征。陳紅旗是一位非常有個(gè)性的藝術(shù)家，他很重視自己的內(nèi)心感受，他的內(nèi)心非常自由、隨性、灑脫，通過(guò)自己每個(gè)神經(jīng)細(xì)胞來(lái)觀察、體悟、感知、表現(xiàn)這個(gè)世界。藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)形式無(wú)所謂新舊，藝術(shù)中的精神超越了形式的新舊。在寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中他也很注重抽象意味的表達(dá)，注重每一筆、每一刀、每根線(xiàn)條、每塊色彩、每塊肌理所傳達(dá)出來(lái)的感受。藝術(shù)家深信，只要虔誠(chéng)地去體驗(yàn)生活，用純潔的情感去感受所看到的一切，就會(huì)有優(yōu)秀的畫(huà)作。

二、關(guān)于陳紅旗新抽象繪畫(huà)中的風(fēng)格

研究藝術(shù)家的藝術(shù)作品，必然談及最基本的風(fēng)格問(wèn)題，形式要素、形式關(guān)系和形式品質(zhì)構(gòu)成了繪畫(huà)風(fēng)格的三個(gè)基本面相，特別是形式品質(zhì)，例如線(xiàn)條品質(zhì)、色彩品質(zhì)、構(gòu)圖品質(zhì)和筆觸痕跡運(yùn)行的品質(zhì)（即繪畫(huà)書(shū)寫(xiě)性）等。這三個(gè)基本面相必定不是孤立的，而是處于相互關(guān)聯(lián)之中。形式要素和形式關(guān)系，相對(duì)來(lái)說(shuō)容易理解和判斷，而形式品質(zhì)最難以詮釋解讀[1]。藝術(shù)史家夏皮羅指出，形式品質(zhì)關(guān)乎形式表情（formal expression）或某種面相學(xué)（physiognomy）特征。形式品質(zhì)關(guān)乎藝術(shù)品與藝術(shù)家之間的某種必然關(guān)聯(lián)[2]。仔細(xì)對(duì)比分析陳紅旗寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)與抽象繪畫(huà)，不難發(fā)現(xiàn)，他的寫(xiě)實(shí)性鄉(xiāng)土繪畫(huà)到抽象表現(xiàn)繪畫(huà)的轉(zhuǎn)向?qū)崉t是從“形”到“態(tài)”的轉(zhuǎn)向，畫(huà)面色彩愈加主觀，畫(huà)面形象愈加模糊，形象逐漸退隱到形色關(guān)系的后面，在經(jīng)營(yíng)畫(huà)面、選用色彩與形時(shí)愈加遵循對(duì)物象“內(nèi)在生命”的認(rèn)知及個(gè)人的內(nèi)在需要，推動(dòng)這種轉(zhuǎn)向的內(nèi)在動(dòng)因即是藝術(shù)家本人的審美沖動(dòng)及其強(qiáng)烈的藝術(shù)意志。

陳紅旗最初嘗試抽象繪畫(huà)是在20世紀(jì)90年代，當(dāng)時(shí)西方戰(zhàn)后藝術(shù)家反抗美學(xué)傳統(tǒng)，探求另類(lèi)新的繪畫(huà)語(yǔ)言，達(dá)達(dá)主義、新達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)興起，給藝術(shù)界帶來(lái)巨大震撼，此時(shí)的陳紅旗正就讀四川美院，接觸到了最前沿的西方藝術(shù)思想，他繪畫(huà)的母題有向日葵、包谷桿、門(mén)，主題是明確的，繪畫(huà)原型具有強(qiáng)烈的隱喻性、象征性意味，繪畫(huà)語(yǔ)言形式偏向純粹理性（如圖4）。而他當(dāng)下的抽象作品主題則是有些模糊的，不可言喻的，抽象形式更偏向感性。兩批抽象繪畫(huà)雖跨度達(dá)30年，但從本質(zhì)上來(lái)講，這兩種繪畫(huà)具有內(nèi)在邏輯的一致性，抽象繪畫(huà)依然延續(xù)了他早期岜沙繪畫(huà)中的精神性?！胺彩莾?nèi)在需要的，發(fā)源于心靈的，就是美的”[3]。寫(xiě)實(shí)與抽象，看似畫(huà)風(fēng)迥異，實(shí)則都是對(duì)岜沙文化的追根溯源和藝術(shù)拓展。而具象與抽象兩種風(fēng)格的交叉重疊和形式的轉(zhuǎn)向亦是遵循了藝術(shù)家“內(nèi)在需要原則”，“只有內(nèi)心需要才是真理”，他越是采用這些抽象的形式，借由抽象語(yǔ)言?xún)?nèi)在的“運(yùn)動(dòng)”“情緒”“張力”等品質(zhì)呈現(xiàn)繪畫(huà)的生命力，越是可以深入地和充滿(mǎn)信心地打造進(jìn)入自己的岜沙精神王國(guó)。看過(guò)陳紅旗第一時(shí)期和第二時(shí)期作品，便能深刻感受到這批抽象作品中依舊帶有早期寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中的深沉的“岜味”，畫(huà)面中顯現(xiàn)著創(chuàng)作主體獨(dú)特的近乎宗教信仰神秘的線(xiàn)條：漆黑的、深藍(lán)色的、深紫色的、墨綠色的、白色的，等等。這些不同色彩線(xiàn)條都有一定的意味，象征著生命、死亡、悲傷、狂歡……藝術(shù)家將這些線(xiàn)條變成抽象化個(gè)性符號(hào)，變成音符，經(jīng)由激情的筆觸，構(gòu)成了一首首人生悲歡的交響樂(lè)！如果說(shuō)陳紅旗20世紀(jì)90年代的抽象繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)是對(duì)西方后現(xiàn)代藝術(shù)的效仿和回應(yīng)，那么陳紅旗當(dāng)下的新抽象繪畫(huà)則是他對(duì)于中國(guó)本土異質(zhì)文化的書(shū)寫(xiě)表達(dá)，是他常年根植于貴州岜沙文化，一次次打破心中之象，重建一種屬于陳紅旗自己的新的岜沙藝術(shù)。

三、從“形式分析”看

陳紅旗新抽象繪畫(huà)中的“生命形態(tài)”

我們可以嘗試用弗萊的“形式分析”的方法趨近陳紅旗的新抽象繪畫(huà)（即使還不能“走進(jìn)陳紅旗的新抽象繪畫(huà)”）。從形式分析入手，則是我們觀看和解讀陳紅旗新抽象繪畫(huà)的重要手段。“弗萊認(rèn)為繪畫(huà)的質(zhì)地（Quality）或肌理是技術(shù)的產(chǎn)物和筆觸的效果，而不是對(duì)對(duì)象進(jìn)行描繪的產(chǎn)物。所有視覺(jué)要素都為形式服務(wù)：色彩，跟肌理、線(xiàn)條，甚至筆法一樣，都對(duì)形式的造型性有所貢獻(xiàn)?！盵4]陳紅旗的繪畫(huà)天賦來(lái)源于他極強(qiáng)的色彩感受性以及他對(duì)繪畫(huà)肌理及質(zhì)地的超人體悟。“簡(jiǎn)化對(duì)整個(gè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)都是不可缺少的。沒(méi)有簡(jiǎn)化，藝術(shù)不可能存在，因?yàn)樗囆g(shù)家創(chuàng)造的是有意味的形式。而只有簡(jiǎn)化才能把有意味的東西從大量無(wú)意味的東西中提取出來(lái)?！盵5]以新抽象作品《生命》為例，陳紅旗通過(guò)“打散”“簡(jiǎn)化”和“重構(gòu)”三種手段來(lái)呈現(xiàn)他心中的岜沙藝術(shù)，將人物形體打散、扭曲、分解、換位、簡(jiǎn)化為單純的基本形或線(xiàn)條，再自由重組并構(gòu)成一個(gè)新的怪異“形象”，賦予對(duì)象五官的顏色則選取其特有的“紅旗色”“岜人色彩”，進(jìn)一步去除對(duì)象非本質(zhì)的部分，拓寬了任由觀者自由重組和想象的空間。他在創(chuàng)作中借用刮刀、木板等工具和材料使畫(huà)面產(chǎn)生各種刮擦痕跡，層層覆蓋和刮除，產(chǎn)生了交織混雜的效果?！霸谒囆g(shù)中隱含的因素發(fā)揮著巨大的作用，顯性與隱性的結(jié)合將為形式構(gòu)圖提供進(jìn)一步創(chuàng)造新母題的可能性?！盵6]繪畫(huà)的質(zhì)感就是讓痕跡傾訴，換言之，痕跡也會(huì)說(shuō)話(huà)，因跡造象，質(zhì)感就是跡感，它具有自身的情感和獨(dú)立的審美內(nèi)涵[7]。在無(wú)意識(shí)、非理性狀態(tài)下體驗(yàn)色彩和筆觸呈現(xiàn)出來(lái)的跡象，能夠體現(xiàn)出原始的能量和非凡的張力 。用心審視，還可以發(fā)現(xiàn)他的繪畫(huà)中“自動(dòng)律”的線(xiàn)條、涂鴉式的書(shū)寫(xiě)痕跡，整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程筆隨心動(dòng)、心手兩忘，使得畫(huà)面流露出一種自然率真的美。創(chuàng)作中他用刮刀和刷子像孩童般“亂涂亂刮”，在不斷毀畫(huà)、重組、覆蓋的過(guò)程中，思緒處在感性和理性交織中，不斷刪減取舍，保持不確定性和偶然性。對(duì)空間的消解和書(shū)寫(xiě)的重視，終于使他擺脫了早期寫(xiě)實(shí)的束縛，繼而凸顯線(xiàn)條與色彩的生命張力與韌度。陳紅旗的跡象意識(shí)有濃厚的生命象征性，他的書(shū)寫(xiě)線(xiàn)條沒(méi)有一般大眾所認(rèn)可的美感和靈巧，是粗澀、扭曲、蕭散、蒼厚的，畫(huà)面呈現(xiàn)出的滂沱之“勢(shì)”則是對(duì)生命力的內(nèi)在要求及藝術(shù)家本人內(nèi)在的表達(dá)欲望。藝術(shù)家豐富的人生閱歷、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)獲得了令人敬重的品質(zhì)和人格力量，藝術(shù)家對(duì)于生命形態(tài)的觀察和聯(lián)想，在繪畫(huà)跡象上則常常體現(xiàn)為遒勁有力、逸筆草草的書(shū)寫(xiě)痕跡，進(jìn)而擴(kuò)散滲透到作品的格調(diào)和風(fēng)格上。

造型藝術(shù)的個(gè)性化本質(zhì)，或者說(shuō)吸引畫(huà)家不斷去描繪對(duì)象的繪畫(huà)性?xún)r(jià)值，其實(shí)就是追求和創(chuàng)造各自不同的“有意味的造型”[8]。陳紅旗的畫(huà)面是豐富的，生命是熱烈的，他的抽象繪畫(huà)中有很強(qiáng)的張力。他在多年的實(shí)踐中創(chuàng)造出“三打散”理論，即打散固有的觀念、打散固有的形體、打散固有的色彩，并以此指導(dǎo)自己的繪畫(huà)實(shí)踐。繪畫(huà)是破自然之象、破畫(huà)史之象、破心中之象，充分激發(fā)主觀能動(dòng)性。正如藝術(shù)家自己所言：“線(xiàn)條從哪里來(lái)，也不知道到哪里去?！彼漠?huà)面處理依然講究經(jīng)營(yíng)布局，卻不追求形似，而是追求超越線(xiàn)條、忘記線(xiàn)條的“心手兩忘”的藝術(shù)境界。在他的新抽象繪畫(huà)中有意無(wú)意地暴露了一些筆觸和刮擦的痕跡，是逸筆草草，作品中那些毫無(wú)理性的筆觸和線(xiàn)條要比先前寫(xiě)實(shí)的鄉(xiāng)土繪畫(huà)效果更生動(dòng)、更有深意。這受益于他對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)線(xiàn)條的鐘愛(ài)，特別是受益于對(duì)懷素、王羲之書(shū)寫(xiě)的研究，洋溢著中國(guó)文人畫(huà)的趣味。而清初四王以后的文人畫(huà)也由臨摹走向變化、走向創(chuàng)造，問(wèn)題在于僅僅停頓于筆墨趣味上，反而忘記了外師造化的最基本功夫，因此，創(chuàng)作主體必須將自己的精神與無(wú)限的自然生命、精神相融合、鼓蕩，才能真正解決繪畫(huà)中神形相離的問(wèn)題。由此表現(xiàn)出的氣韻，則不僅僅是筆墨技巧上的氣韻，已成為以自己的精神、融合自然的精神，而將其加以表現(xiàn)的氣韻[9]。陳紅旗深諳此道，畫(huà)面經(jīng)營(yíng)上追求中西共融，各藝術(shù)要素互相關(guān)聯(lián)協(xié)調(diào)而不可分割，就像一個(gè)生物體那樣有機(jī)聯(lián)系，渾然一體，從而使得作品整體上兼具西方的色彩和東方的神韻?！胺虍?huà)者，從心者也”“我之為我，自有我在”“無(wú)法而法”[10]。繪畫(huà)有法卻無(wú)定法。他不滿(mǎn)足于以往的繪畫(huà)成就，依舊不斷地在變法，追求探索新的繪畫(huà)形式和語(yǔ)言，他的“三打散”理論及對(duì)常人與岜人繪畫(huà)系譜對(duì)比研究（如表1）與其繪畫(huà)實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，使他的繪畫(huà)創(chuàng)作近乎道、通乎禪，達(dá)到了“心手兩忘”“自然而然”的境界。近年來(lái)，陳紅旗潛心研究中外藝術(shù)家思想及藝術(shù)作品，并對(duì)塞尚300余幅畫(huà)作的構(gòu)圖風(fēng)格進(jìn)行了細(xì)致的分析總結(jié)，通過(guò)深入探究發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的本質(zhì)是力度、重量、筆性、原始力以及線(xiàn)條的情感表現(xiàn)，用他本人的話(huà)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是理性與感性的交織碰撞，最終還是情感的爆發(fā)。

無(wú)論是對(duì)岜沙文化的回望，還是對(duì)生命的追問(wèn)，陳紅旗的目光始終在自然中徘徊、在文化中思索、在藝術(shù)中暢游，因此，所創(chuàng)作的作品就會(huì)隨著藝術(shù)家心境的轉(zhuǎn)變而展現(xiàn)出不同的風(fēng)格氣質(zhì)和不同的精神境界。陳紅旗鐘愛(ài)“光”元素，從《三個(gè)火槍手》背景中的“光”到最新的《光》系列抽象作品（如圖5）中的“光”，都呈現(xiàn)出很強(qiáng)的的隱喻性和宗教色彩，《光》系列作品的繪畫(huà)語(yǔ)言更加簡(jiǎn)練、純粹，畫(huà)面整體呈現(xiàn)出于“靜謐”“空幽”“遵勁”的意味，一道道藍(lán)光、紅光、黃光、白光的背后是藝術(shù)家對(duì)于岜沙樹(shù)葬文化的崇高敬畏。他放筆直寫(xiě)的那些純色真正是盡情而發(fā)、盡興而啟，無(wú)不顯露出藝術(shù)家極其自覺(jué)的畫(huà)面時(shí)空意識(shí)和生命意識(shí)。從該系列作品中可以看到寧?kù)o深邃的意境，這種平靜中蘊(yùn)含的能量之大、所展現(xiàn)的空間之廣，透露出藝術(shù)家對(duì)生命的深切悲憫，也是他的岜沙藝術(shù)當(dāng)代探求的新的傾訴方式。

四、結(jié)語(yǔ)

總體而言，對(duì)于藝術(shù)的新認(rèn)知及心境的轉(zhuǎn)變?cè)诤艽蟪潭壬洗俪闪岁惣t旗岜沙繪畫(huà)由寫(xiě)實(shí)性鄉(xiāng)土繪畫(huà)向主觀抽象的“情感轉(zhuǎn)換”，而后者則是以另一種不同的圖像語(yǔ)言呈現(xiàn)出對(duì)于岜沙精神更高層次的文化傳承，是對(duì)于岜沙異質(zhì)文化更深度地傳達(dá)。藝術(shù)家身上所體現(xiàn)的“岜沙精神”，即是一種堅(jiān)定執(zhí)著的藝術(shù)信仰，是一種敬畏自然的生命觀念，是一種深切悲憫的人文關(guān)懷。在全球化語(yǔ)境下，具有創(chuàng)新精神的民族文化以及夯實(shí)深厚的文化基礎(chǔ)是重塑一個(gè)國(guó)家和民族世界形象的重要前提，那么藝術(shù)創(chuàng)作何以體現(xiàn)民族精神與文化？事實(shí)上，就油畫(huà)創(chuàng)作而言，作品要想體現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)的民族精神和文化自信，既需要藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，也需要圖像語(yǔ)言與表現(xiàn)形式的革新。陳紅旗的藝術(shù)正是通過(guò)民族符號(hào)傳遞民族文化信息來(lái)體現(xiàn)民族信仰、民族文化、民族價(jià)值觀和民族共同體意識(shí)，并以此展現(xiàn)具有民族文化形象和中國(guó)藝術(shù)精神的文化價(jià)值。如果說(shuō)梵高、塞尚作品中表現(xiàn)出的是一種原始的生命吶喊，那么，陳紅旗的藝術(shù)展現(xiàn)出了中國(guó)知識(shí)分子的生命律動(dòng)，揭示的正是中國(guó)文化人的某種文化屬性和審美心理。這，或許才是中國(guó)油畫(huà)在借鑒異質(zhì)文化與承揚(yáng)民族精神過(guò)程中內(nèi)化于心、外化于形的最佳路徑。但我們不能簡(jiǎn)單地將岜沙符號(hào)認(rèn)為是其個(gè)人精神世界的表現(xiàn)，其章法、技巧、色彩、線(xiàn)條同時(shí)帶有理智思辨，有對(duì)秩序的解讀、對(duì)規(guī)則的愿景、對(duì)生命的敬畏與悲歡之情，相信更多的人在審美欣賞和審美體驗(yàn)中能夠感知作品中蘊(yùn)含的美感及永恒品質(zhì)。這種對(duì)永恒品質(zhì)的追溯，通過(guò)直覺(jué)式情緒化的線(xiàn)條、夢(mèng)幻般的畫(huà)面、獨(dú)白式的臺(tái)詞以及宗教符號(hào)等手段，能夠進(jìn)入到一切偉大的生命與真理之中，也能夠通過(guò)其特有的、典型的岜沙符號(hào)所反映的信息來(lái)接收?qǐng)D像蘊(yùn)含的審美之維和民族文化。正如陳紅旗所言，藝術(shù)是一種冒險(xiǎn)，只要心中有光，哪怕無(wú)人喝彩，也依舊要勇往前行。在漫漫藝術(shù)征程中，陳紅旗敬畏生命、敬畏藝術(shù)，以無(wú)比堅(jiān)定的信念，把自己活成了一束光，照亮前行的路。

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作者簡(jiǎn)介：于煥軍，碩士，懷化職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)教育、美術(shù)史論、當(dāng)代美術(shù)與批評(píng)研究。