納比派藝術(shù)家愛德華·維亞爾作品研究

摘要：愛德華·維亞爾是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國納比派著名藝術(shù)家。文章旨在分析愛德華·維亞爾作品的繪畫風(fēng)格及其蘊(yùn)含的藝術(shù)觀念。文章以時(shí)間脈絡(luò)為線索將其作品劃分為早期、中期、晚期這三個(gè)時(shí)間階段進(jìn)行研究。在每個(gè)階段，首先分析其作品的藝術(shù)風(fēng)格，作品的創(chuàng)作題材，作品中形、色、線條等形式要素以及作品中運(yùn)用的繪畫技巧；然后分析其各個(gè)階段的作品受何種思想影響以及他如何表現(xiàn)自己的藝術(shù)思想與觀點(diǎn)。通過研究，可以清晰地把握愛德華·維亞爾早期作品深受納比派藝術(shù)觀點(diǎn)的影響，即藝術(shù)家應(yīng)該憑著記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀來表達(dá)自己的感情與想法，追求更主觀、更理想化的藝術(shù)。此時(shí)他的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格，即平面化、單純化，充滿了韻律感和裝飾性。中期由于受到象征主義文學(xué)、象征主義繪畫及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，純粹性、暗示性和唯美的裝飾性注入維亞爾的藝術(shù)思想中，因此他的藝術(shù)作品變得具有平面性、裝飾性、模糊性，并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。晚期由于受到上層贊助人藝術(shù)趣味的影響，因此他的繪畫風(fēng)格越來越保守，傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格。通過研究愛德華·維亞爾的作品，可以更加直觀地了解其繪畫風(fēng)格、藝術(shù)觀念、藝術(shù)成就及其在藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：愛德華·維亞爾；繪畫風(fēng)格；藝術(shù)觀念；題材；形式要素

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）06-0-03

1 維亞爾早期作品研究

愛德華·維亞爾是法國納比派著名藝術(shù)家，他早期奉行納比派倡導(dǎo)的藝術(shù)觀念，即藝術(shù)家應(yīng)該憑著記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀來表達(dá)自己的感情與想法，追求更主觀、更理想化的藝術(shù)。他早期的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格，即藝術(shù)家主觀的表達(dá)平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性。

他的早期作品《在床上》描繪了一個(gè)熟睡著的人，大膽主觀地提煉、概括被描繪對(duì)象的造型。在顏色處理上，人物的臉部是紅棕色，頭發(fā)是黑色，其余大面積施以飽和度和明度不相同的黃色，這與高更早期倡導(dǎo)的藝術(shù)家應(yīng)該用有限的色彩進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)觀念有關(guān)。維亞爾用黑色的線條勾勒物體的邊緣，將造型區(qū)別開來，整個(gè)畫面和諧統(tǒng)一，極具平面化、單純化和裝飾性的特點(diǎn)。這幅作品表明當(dāng)時(shí)維亞爾完全在納比派倡導(dǎo)的繪畫觀念和推崇的繪畫風(fēng)格的影響下進(jìn)行創(chuàng)作，他早期的作品呈現(xiàn)了典型的納比派風(fēng)格。

后來維亞爾不甘心遵循死板的教條進(jìn)行創(chuàng)作，他逐漸在創(chuàng)作中加入自己的想法。從創(chuàng)作于1891年的作品《打掃房間的婦人》，可以看出維亞爾受到了17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)家夏爾丹的影響，致力于靜物和家庭生活場景的繪畫研究。該作品只有46×48厘米，描繪了一個(gè)婦人拿著掃帚打掃房間的情景，人物雖然位于畫面的最右側(cè)，但是因?yàn)閷?duì)畫面左側(cè)的花色桌布、門、椅子進(jìn)行了塑造并且施以重色，所以構(gòu)圖看起來依然平衡。整幅作品呈現(xiàn)灰褐色的色調(diào)，畫面筆觸豐富并且統(tǒng)一，布滿了平面化的幾何圖形，充滿了韻律感。人物在畫面中不再是主體，而是為畫面整體服務(wù)的一個(gè)元素，跟花色的壁紙、桌布起到一樣的作用，充滿了裝飾性。他主動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，平衡了平涂的色彩與所描繪圖案之間的關(guān)系，有限的顏色和簡潔的平面化圖像中沒有多余的敘述和層次，使畫面?zhèn)鬟f出一種親和、溫暖、寧靜的氛圍。這種具有平面性、裝飾性且簡潔的配色突出了維亞爾早期作品的特點(diǎn)。

創(chuàng)作于1893年的紙板油畫《室內(nèi)》是維亞爾早期描繪室內(nèi)情景的作品，之后他將室內(nèi)這個(gè)題材繼續(xù)發(fā)展下去，形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)。維亞爾將他媽媽和妹妹休息、工作時(shí)候的樣子或者簡單的家庭環(huán)境當(dāng)作創(chuàng)作題材，這些題材選擇使他的繪畫作品突出了溫情的氣氛。早在1892年，梵高、高更的支持者和新繪畫理論的領(lǐng)導(dǎo)人艾伯特·奧里耶就稱維亞爾為“親和主義畫家”［1］。藝術(shù)傳記作家雅克·薩洛蒙也針對(duì)維亞爾作品的主題發(fā)表了評(píng)論，“維亞爾作品的主題在很長一段時(shí)間都是他的家、他家里的窗戶和從他家窗戶望出去的園子或花園之類的景色。他不到戶外去畫雪，他都是從室內(nèi)的窗戶向外望出去進(jìn)行素材、場景的搜集，然后再進(jìn)行他的創(chuàng)作。就連他的肖像作品，他都是讓模特待在自己家這個(gè)熟悉的環(huán)境中，然后再進(jìn)行創(chuàng)作”［2］。

《室內(nèi)》描繪的是他媽媽和妹妹瑪麗正在忙碌地整理服料的場景。畫中他的好朋友魯塞爾躲在左側(cè)屏風(fēng)后默默地看著瑪麗，其實(shí)后來瑪麗嫁給了魯塞爾，這幅畫也變得格外有紀(jì)念意義。整幅畫色彩和諧，幾塊鮮艷的藍(lán)色、白色跳躍在統(tǒng)一的黃灰色調(diào)中，維亞爾精心描繪人物與工作室場景之間的關(guān)系，將妹妹的衣服以黃色的小色點(diǎn)鋪滿，屏風(fēng)采用了偏紫灰的顏色并描繪了大型的花紋，使大小筆觸、色塊在視覺上形成對(duì)比。墻紙的花紋雖然與屏風(fēng)類似，但是維亞爾用明度與飽和度低的黃色去描繪，既將屏風(fēng)與墻紙區(qū)分開來，又顯得和諧統(tǒng)一。畫面上其余的桌子或布料均以簡潔的顏色平涂，與煩瑣的花紋形成疏密對(duì)比，在體現(xiàn)繪畫性的同時(shí)，增添了趣味性。他主觀地將物體歸納成藝術(shù)圖案，這些物體融入畫面中變成了柔和的色點(diǎn)、色塊并被表現(xiàn)出來，使畫面充滿了復(fù)雜的裝飾性。這幅畫表現(xiàn)出了類似于掛毯的質(zhì)感，畫面的暗部描繪得如同天鵝絨般無光而且質(zhì)樸。他對(duì)柔和色彩的掌控力是首屈一指的，柔和的色彩非常適合表達(dá)室內(nèi)主題。在一定程度上，維亞爾作品中的人物都是他的親朋好友，他熟悉他們的形象并且可以表現(xiàn)出他們的性格特征，進(jìn)而為整個(gè)畫面營造出親和寧靜的氛圍。

維亞爾的早期作品極具平面化、單純化，充滿了韻律感和裝飾性，從他早期描繪不同主題的作品數(shù)量的比例可以看出，相較于室外的風(fēng)景，維亞爾更喜歡描繪室內(nèi)的場景，對(duì)室內(nèi)場景題材的喜愛使維亞爾成為優(yōu)秀的內(nèi)景畫家。維亞爾的繪畫主題往往表現(xiàn)的是生活場景，他讓室內(nèi)生活成為藝術(shù)創(chuàng)作的主線。觀者能夠從畫面中了解到起居室、廚房、餐廳、衣服、家具、奢侈品與人物的關(guān)系。維亞爾從來沒有在畫面中表現(xiàn)其他不尋常的或者外來的主題以刻意營造裝飾效果，他的繪畫主題永遠(yuǎn)在其身邊，表現(xiàn)的都是他最親近的人的生活。

2 維亞爾中期作品研究

19世紀(jì)后期由于受到象征主義文學(xué)、象征主義繪畫及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，因此純粹性、暗示性、唯美的裝飾性注入維亞爾的藝術(shù)思想中。此時(shí)維亞爾的繪畫風(fēng)格也發(fā)生了變化，呈現(xiàn)平面性、裝飾性、模糊性等特點(diǎn)，并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。這一時(shí)期也是維亞爾藝術(shù)生涯中最輝煌鼎盛的時(shí)期。

1894年，維亞爾為亞歷山大·納唐松家族的餐廳繪制了大型裝飾壁畫《花園》。他在創(chuàng)作中沒有使用油畫而是用膠彩作為媒介，因?yàn)闊崮z與顏料混合在一起能夠快速干燥且不透明，可以反復(fù)修改。這套裝飾壁畫取景于法國巴黎的公園。作品的中心是坐在花園桌子旁邊的兩名女士，她們正在溫和、儒雅地談?wù)撝P(guān)于編織或家庭事務(wù)的話題。葉子和樹枝在作品的表面像一個(gè)緊密的編織物，作品中葉子的顏色被融入了主觀色彩，并且將無限延伸至天際的空間處理成有限的空間。這幅作品中的人物形象并不占據(jù)主導(dǎo)地位，維亞爾將作品的背景用色點(diǎn)排列成形，遵循圖形的秩序，突出裝飾性。維亞爾并不想表現(xiàn)他所描繪的人物的身份背景，他想表達(dá)的是人物的狀態(tài)，人物只是整幅畫面中的一小部分。

維亞爾中期作品中對(duì)人物的塑造基本上是以色點(diǎn)的方式描繪出模糊的形象，人物與周圍的環(huán)境有密不可分的關(guān)系，有時(shí)候人物與背景融合在一起，不再是早期簡單概括的圖形。維亞爾以一個(gè)旁觀者的視角去創(chuàng)作，觀眾被排除在畫面外，類似于觀看一幅標(biāo)準(zhǔn)的架上繪畫，觀眾被他安排在畫布前觀看他所描繪的場景。這幅作品對(duì)細(xì)節(jié)的模糊處理、柔和的顏色處理和整幅畫面和諧統(tǒng)一的韻味，暗示了資產(chǎn)階級(jí)上層人士的生活狀態(tài)與趣味，維亞爾已將表現(xiàn)資產(chǎn)階級(jí)的生活方式作為壁畫創(chuàng)作的藝術(shù)原則。這種創(chuàng)作類型可以追溯至早期的印象派，如現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館的莫奈的作品《花園中的女人》和現(xiàn)收藏于冬宮博物館的《花園中的小姐》。這些作品因?yàn)閺?qiáng)調(diào)繪畫的視覺效果，所以作品的主題性居于次要地位。

1896年，維亞爾為朋友瓦凱士的書房創(chuàng)作了《室內(nèi)》系列的四幅裝飾畫。這組作品可以說代表了維亞爾裝飾繪畫的巔峰水平，其呈現(xiàn)了維亞爾受到的各種影響因素。該作品需要掛在書房，所以維亞爾選擇彈琴、選書、工作這些和書房的功能相契合并且可以營造安靜、嚴(yán)肅氛圍的創(chuàng)作主題。畫面色調(diào)為淡灰紫色，物體外輪廓模糊，觀眾好像透過一層紫色的薄紗看到夢幻的景象。因?yàn)榛易仙梢誀I造出一種安靜、崇高、專注的氛圍，所以十分適合書房這個(gè)環(huán)境。

前文提到掛毯藝術(shù)為維亞爾藝術(shù)創(chuàng)作提供了視覺上的范例，這組作品則將這個(gè)影響因素生動(dòng)地呈現(xiàn)了出來，體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期維亞爾更傾向于裝飾性的創(chuàng)作特色。在這組作品中，人物身上的服飾、室內(nèi)的壁紙、地上鋪的地毯等都是他的裝飾手段。他以色點(diǎn)、色塊的筆法在畫面上以平涂的形式描繪各種裝飾紋樣，他的表現(xiàn)意圖不是追求空間、距離、層次，而是追求畫面的平面性和裝飾性，追求一種模糊的平面效果。維亞爾很好地平衡了藝術(shù)家主觀性與畫面結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。這組作品中數(shù)條水平線條，給人一種平穩(wěn)且具有張力的感覺，營造出十分和諧穩(wěn)定且具有織物質(zhì)感的極具裝飾性的畫面。這組作品可以說是維亞爾裝飾繪畫的巔峰，“繪畫掛毯”便是由這組極具掛毯效果的裝飾壁畫而來。

與所有的納比派藝術(shù)家一樣，在這個(gè)時(shí)期維亞爾也很重視色彩對(duì)畫面產(chǎn)生的影響。他設(shè)法用色彩去營造溫馨、平靜的畫面氛圍。他從沒有忽視作品中柔和的色彩安排，這也使他和其他納比派藝術(shù)家區(qū)別開來。“在西方，繪畫的發(fā)展總體是從再現(xiàn)到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，而色彩在繪畫中的地位和作用也發(fā)生相應(yīng)的變化，自從后印象派出現(xiàn)，色彩成為具有獨(dú)立審美價(jià)值和表達(dá)畫家內(nèi)心感受的繪畫語言，體現(xiàn)出非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，順應(yīng)歷史總的發(fā)展趨勢?！保?］

總體來看，這一時(shí)期是維亞爾藝術(shù)生涯中最輝煌的時(shí)期，平面性、裝飾性、模糊性、象征性是他這一時(shí)期作品的普遍特點(diǎn)，這在20世紀(jì)初為現(xiàn)代主義眾多流派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，他這一時(shí)期的繪畫思想和繪畫風(fēng)格具有劃時(shí)代的意義。

3 維亞爾晚期作品研究

20世紀(jì)由于受到上層贊助人藝術(shù)趣味的影響，因此維亞爾的繪畫風(fēng)格越來越保守，畫面處理偏向三維，這在他的藝術(shù)生涯中是一種退步。

維亞爾于1911年創(chuàng)作的《阿隆女士沙龍》是他晚期藝術(shù)作品中具有代表性的一件，他描繪了資產(chǎn)階級(jí)上層人士聚會(huì)的情景，雖然顏色華麗，但是繪畫方式更加保守，物體被塑造得更加立體，畫面空間不再呈現(xiàn)平面化特征，而是表現(xiàn)了一個(gè)傳統(tǒng)的三維空間。畫面右下角具有傾斜角度的桌子和左下角具有傾斜角度的報(bào)紙及人物的手臂和腿，暗示了兩條能夠相交的線條，形成了強(qiáng)烈的縱深感，從而引導(dǎo)觀眾的視線聚焦在畫面中心人物的身上。畫面右側(cè)的臺(tái)燈照射出的光線，使整個(gè)畫面產(chǎn)生了明暗對(duì)比?？偟膩碚f，越來越傾向于早期印象主義的表現(xiàn)方式。

維亞爾創(chuàng)作于1929年的《波利納克伯爵夫人》描繪了女主人公波利納克伯爵夫人在家中的情景，她是巴黎的名人，與當(dāng)時(shí)許多權(quán)貴有交往，這幅作品表現(xiàn)了波利納克伯爵夫人輕松、閑適但又不失高貴的氣質(zhì)。畫面中雖然描繪了床單及壁紙的紋樣，但已經(jīng)不再是中期具有平面性、裝飾性的風(fēng)格，此時(shí)花紋更多地服從于畫面空間的塑造，旨在烘托主人公高貴的身份。站在這幅作品前，觀者仿佛可以跟著藝術(shù)家穿過臥室走到客廳去欣賞窗外的美麗景色。整幅作品呈現(xiàn)暖黃的色調(diào)，營造了高雅、寧靜、和諧的氛圍，這種增強(qiáng)空間感的繪畫方式有早期印象主義繪畫方式的影子，筆者認(rèn)為這樣的表現(xiàn)風(fēng)格在維亞爾的藝術(shù)生涯中是一種倒退。

總的來說，維亞爾的藝術(shù)創(chuàng)作在經(jīng)過多年的探索后，所表現(xiàn)出來的更多是保守，甚至是倒退。或許他認(rèn)為傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格在后期更適合自己，他呈現(xiàn)的畫面內(nèi)容越來越具象，具有三維的空間感和體積感。當(dāng)時(shí)現(xiàn)代主義眾多藝術(shù)流派蓬勃發(fā)展，后印象主義向野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義過渡，而維亞爾后期的作品并不具有時(shí)代的代表性。

4 結(jié)語

通過對(duì)愛德華·維亞爾早期、中期、晚期這三個(gè)時(shí)間段繪畫作品的分析研究，能夠感受到他描繪了如詩一樣的生活，創(chuàng)造了一個(gè)充滿裝飾趣味與和諧美感的世界，他的繪畫作品蘊(yùn)含極為豐富的意義，是對(duì)家庭生活的贊美，是對(duì)那個(gè)時(shí)代人物面貌和時(shí)代特征的揭示?？傊c同時(shí)代其他畫家的作品相比，愛德華·維亞爾的繪畫作品具有進(jìn)步性，他以超前的藝術(shù)思想與繪畫方式來表現(xiàn)自己喜愛的繪畫主題。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 艾伯特·奧里耶.象征主義者［J］.百科全書雜志，1892，4（1）：474-486.

［2］ 雅克·薩洛蒙.維亞爾［M］.巴黎：伽利瑪出版社，1968：29.

［3］ 崔之進(jìn).后印象派的色彩研究［M］.南京：東南大學(xué)出版社，2012：15.

作者簡介：宿美琦（1991—），女，內(nèi)蒙古呼倫貝爾人，碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)（水彩畫創(chuàng)作）。