肖邦練習(xí)曲《op25no5》的藝術(shù)特色研究

摘要：肖邦是享譽(yù)全球的作曲家和鋼琴家，他的音樂結(jié)合了現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義，因此被世人尊稱為“鋼琴詩人”。肖邦的鋼琴音樂作品蘊(yùn)含著極高的價(jià)值，雖然經(jīng)過長期的積累，如今鋼琴練習(xí)曲數(shù)量眾多，但肖邦的練習(xí)曲仍有獨(dú)特的價(jià)值，甚至可成為該領(lǐng)域的典范。在鋼琴音樂領(lǐng)域，肖邦練習(xí)曲的地位極高，可與巴赫的前奏曲媲美，兩者在藝術(shù)層面的價(jià)值不分伯仲，不僅在浪漫主義時(shí)期享有崇高地位，在古典主義時(shí)代也被看作鍛煉鋼琴技術(shù)的經(jīng)典作品。肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲的過程中，不但注重藝術(shù)性的表達(dá)，而且十分重視演奏技巧，推動(dòng)了該體裁的發(fā)展，使之成為經(jīng)典的藝術(shù)品，受到眾多演奏者及音樂會的追捧。這些練習(xí)曲，每一首都體現(xiàn)了技術(shù)與音樂藝術(shù)的完美結(jié)合，其中，練習(xí)曲《op25no5》擁有優(yōu)美高雅的旋律、多變的技巧，是肖邦創(chuàng)作生涯中較為重要的一首練習(xí)曲。這首曲子充滿迷人的風(fēng)情和優(yōu)雅精致的感覺，曲中大膽運(yùn)用了裝飾性的傾斜色調(diào)，同時(shí)增加了對虛線節(jié)拍的使用，由此創(chuàng)造了雅致而絢麗的曲風(fēng)和音樂畫面。這首練習(xí)曲很好地展示了肖邦練習(xí)曲技巧與音樂完美結(jié)合的特征?；诖?，文章通過對肖邦及其練習(xí)曲《op25no5》的介紹，從情感、技巧、藝術(shù)創(chuàng)新等方面著手分析與探討，展現(xiàn)這種藝術(shù)形式的創(chuàng)造性發(fā)展，體現(xiàn)其在鋼琴音樂史上舉足輕重的地位。

關(guān)鍵詞：肖邦；練習(xí)曲；《op25no5》；藝術(shù)特色

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）06-00-03

肖邦是享譽(yù)全球的作曲家和鋼琴家，其音樂融合了現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義風(fēng)格，被世人尊稱為“鋼琴詩人”。肖邦的鋼琴音樂作品蘊(yùn)含著極高的價(jià)值，其練習(xí)曲在關(guān)注藝術(shù)性的同時(shí)，還重視演奏技巧，因此影響力頗大。本文對肖邦練習(xí)曲《op25no5》展開分析，通過對其藝術(shù)特色進(jìn)行闡述和研究，充分感受肖邦練習(xí)曲的迷人之處。

1 肖邦及其練習(xí)曲創(chuàng)作概述

肖邦是一個(gè)非常偉大的作曲家，創(chuàng)作的作品很多，曲風(fēng)多種多樣，家喻戶曉的曲子數(shù)不勝數(shù)［1］。肖邦曲目中比較突出的類型是瑪祖卡和圓舞曲，而練習(xí)曲在他的作品中并不是很常見，占比較小，即便如此，肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲的時(shí)候，仍能體現(xiàn)其音樂中的浪漫色彩，表現(xiàn)出激烈的藝術(shù)沖突，頗有其作品的藝術(shù)特點(diǎn)。肖邦賦予了練習(xí)曲新的生命，重新定義了它的作用。他創(chuàng)作的練習(xí)曲技術(shù)性強(qiáng)，表達(dá)情感豐富，而且含有豐富的浪漫主義色彩。肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲的時(shí)候，時(shí)刻考慮到除了音樂本身的技術(shù)性技巧之外，還要思考怎么把自己豐富的情感融入其中，將兩者緊密結(jié)合，創(chuàng)作出更好的音樂［2］。他不會在炫技上下功夫，展現(xiàn)所謂的高難度技巧，而是保持本心，通過表現(xiàn)個(gè)性的張力，挖掘內(nèi)心深處的音樂。他的作品中運(yùn)用的創(chuàng)作技巧有歌唱性音型和傳統(tǒng)性和聲等。肖邦的創(chuàng)作技巧變幻莫測，在這變幻莫測的創(chuàng)作中又表達(dá)了他內(nèi)心獨(dú)特的想法和豐富的思想境界。值得一提的是，肖邦的24首練習(xí)曲融匯了當(dāng)時(shí)所有的音樂技巧和風(fēng)格［3］。

2 肖邦練習(xí)曲《op25no5》基本介紹

《op25no5》擁有優(yōu)美高雅的旋律與多變的技巧，是肖邦創(chuàng)作生涯中較為重要的一首練習(xí)曲。這首曲子充滿迷人的風(fēng)情和優(yōu)雅精致的感覺，大膽運(yùn)用了裝飾性的傾斜色調(diào)，同時(shí)增加了對虛線節(jié)拍的使用，由此創(chuàng)造了雅致絢麗的曲風(fēng)和音樂畫面。因此，雖然這首練習(xí)曲的技巧并不具備很強(qiáng)的震撼力，但仍然是一首很受歡迎的作品［4］。

這首練習(xí)曲很好地展示了肖邦練習(xí)曲技巧與音樂完美結(jié)合的特點(diǎn)，而這兩方面與演奏者對肖邦練習(xí)曲的完美詮釋相得益彰。在肖邦練習(xí)曲中，技巧是表現(xiàn)和傳達(dá)作品所蘊(yùn)含的情感的手段。從表面上看，音樂表現(xiàn)是肖邦練習(xí)曲中最重要的部分，但是在練習(xí)過程中，如果沒有嫻熟的技巧，就不能較好地把控曲子演奏，也無法很好地表達(dá)出音樂中的思想情感，因此技巧對肖邦的練習(xí)曲來說尤為重要，對此要引起重視，平時(shí)也要加強(qiáng)練習(xí)。

3 肖邦練習(xí)曲《op25no5》的藝術(shù)特色

3.1 融情感表達(dá)和技巧表現(xiàn)于一體

3.1.1 音型的情感表達(dá)

從整體來看，《op25no5》練習(xí)曲是一首集合各種各樣的和弦和分解的曲子，同時(shí)融合了眾多的和弦和琵琶音型。演奏者可以通過練習(xí)這部作品來提高關(guān)于和弦和琵琶的技術(shù)。這首曲子運(yùn)用了主題變奏的創(chuàng)作方法，而且?guī)缀趺恳粋€(gè)樂句都有變奏的創(chuàng)作，這種音型是整個(gè)作品中最主要的變奏方法。

例如，第一段音型主題的變化為第1～8小節(jié)分解和弦和倚音形式，和弦外音與其相互融合，包括十六音符反復(fù)的節(jié)奏，這是右手的指法。第一和第三拍子的波音型和弦形式，是左手的指法部分，是一兩個(gè)為一音的斷奏方法［5］。第9～12小節(jié)中，右手在彈奏時(shí)，要與前八小節(jié)的音型同步，不能改變，左手指法是連續(xù)的，和右手節(jié)奏分解的和弦相同，然后再在每一個(gè)小節(jié)做一個(gè)小連接。音型的變化會引起每兩個(gè)音一組變成一組小節(jié)，句子中的連續(xù)性也會加長。到了第29～36小節(jié)，左右手音雖與第一句一樣，但右手由原來的音型變?yōu)榍耙幸舻男问?，并且右手有大的連線彈奏，旋律音要盡量延長，手指要慢下鍵，觸鍵時(shí)應(yīng)配合大臂的下沉讓力量深入琴中，與第一句的斷奏形式形成對比。

3.1.2 和聲的情感表達(dá)

作曲家在充滿浪漫主義基調(diào)的音樂創(chuàng)作中，想要擺脫傳統(tǒng)的古典主義技巧模式，就要在音樂技巧上創(chuàng)新。在和聲上創(chuàng)新是一個(gè)巨大的突破，作者通過開發(fā)鋼琴音色的音響，可以更好地表達(dá)自己內(nèi)心豐富的思想情感。在19世紀(jì)或者同時(shí)期著名的音樂家中，肖邦是最早在和聲上進(jìn)行創(chuàng)新的音樂家，同時(shí)技巧也十分高超和嫻熟，不僅從前輩的音樂創(chuàng)作中吸取了穩(wěn)定性因素，還融入了自己獨(dú)特的創(chuàng)新技巧。肖邦在和聲上的創(chuàng)新和對情感的表達(dá)，在e小調(diào)練習(xí)曲《op25no5》中的運(yùn)用，甚至可以同比歌唱性的情感表達(dá)，且一點(diǎn)也不遜色。肖邦在和聲的創(chuàng)作上，保持了古典和聲的體系，很少看到復(fù)調(diào)手法的出現(xiàn)，僅僅是運(yùn)用一些比較基礎(chǔ)的和聲體系來表達(dá)情感，然后盡可能地使用這些和聲開發(fā)鋼琴所特有的音色［6］。

肖邦在練習(xí)曲《op25no5》中對和聲的創(chuàng)新雖然很有突破性，但都是基于古典和聲的基礎(chǔ)來創(chuàng)作的，并沒有完全脫離，只不過在古典之中又加入了許多裝飾音，使練習(xí)曲顯得更加出彩，在變幻莫測的古典和聲中，也更能讓人聽懂創(chuàng)作者想要傳達(dá)的情感。這首曲子在和聲的運(yùn)用上帶有和諧與不和諧、溫和以及尖銳的各種變化，又或者突然間會有一個(gè)急轉(zhuǎn)直下的轉(zhuǎn)調(diào)，使音樂蕩氣回腸，情感豐富多樣。聽到這首練習(xí)曲的時(shí)候，就好像聽到肖邦在深情歌唱，這也許就是天才鋼琴作曲家所到達(dá)的境界，在旋律中充分訴說自己的故事，表達(dá)內(nèi)心的情感，能帶給聽眾良好的審美享受。

3.1.3 指法技巧的情感表達(dá)

彈奏這首練習(xí)曲時(shí)需要注意的問題很多，初學(xué)者如果手比較小，可能學(xué)起來比較困難。右手部分主要彈奏的是六度、七度，且分量占比較高，左手主要是灑脫式的分解類和弦，演奏者的手掌需要做到很好的配合，保持連續(xù)伸展的狀態(tài)，才可以達(dá)到最佳效果。

如果手掌較小，則彈奏時(shí)要注意把手腕輕微抬起，將手臂的力量直接傳遞給指尖。同時(shí)，手腕要靈活，避免僵硬。在練習(xí)時(shí)，可以根據(jù)樂譜上的小線條移動(dòng)手腕；當(dāng)演奏速度較快時(shí)，必須控制手腕的動(dòng)作，不能上下?lián)u晃，小臂要配合大臂，但必須保持一定的柔軟性，沿著旋律水平移動(dòng)。

在演奏這部作品時(shí)，小指要承擔(dān)較重的任務(wù)，借此進(jìn)行線條的演奏。練習(xí)初期，要注意右手的第二指和第五指重心一側(cè)應(yīng)朝向小指，如此操作便能確保小指進(jìn)行深度彈奏，同時(shí)最后兩指須演奏至半高。另外應(yīng)充分發(fā)揮耳朵的作用，通過細(xì)心的傾聽來檢查手指演奏是否有誤。若通過傾聽發(fā)現(xiàn)小指彈奏的聲音無誤，則意味著對小指的練習(xí)基本達(dá)標(biāo)。當(dāng)然，小指的練習(xí)只是單個(gè)方面，更重要的是要隨著旋律變化靈活調(diào)整。

3.1.4 音樂性的情感表達(dá)

《op25no5》的突出氣質(zhì)是優(yōu)雅、高雅，能讓聆聽之人如沐春風(fēng)，但對其進(jìn)行有效表現(xiàn)的難度較高。肖邦作品有一個(gè)特點(diǎn)，即越不注重炫技的作品，其內(nèi)涵越豐富，但對其進(jìn)行充分表現(xiàn)的難度也越大。正如《op25no5》，其孜孜以求的是精致的感覺，是高雅的品位，在練習(xí)時(shí)要掌握好以下細(xì)節(jié)。

在觸鍵時(shí)，演奏者必須判斷發(fā)音沒有錯(cuò)誤，這種情況下才能形成良好的音準(zhǔn)和音樂感覺。由于此首作品的演奏需要呈現(xiàn)“輕巧而不暴躁”的聲音，所以要尤其注意開頭部分絕不可進(jìn)行太多的彈跳演奏。按鍵時(shí)，必須自始至終保持細(xì)致和小心，按鍵力度不能過大。在具體練習(xí)時(shí)，可先采用慢下鍵的方法，循著感覺演奏，過程中要注意傾聽聲音呈現(xiàn)的效果，并合理把控下鍵速度。一旦演奏加速，要重點(diǎn)做好指尖控制，從而做到既能快速下鍵又能控制力度，對整個(gè)過程一直采用“彈一半”的方法處理，使聲音綿軟溫和但不失“主心骨”。

3.2 藝術(shù)創(chuàng)作和表達(dá)注重創(chuàng)新

3.2.1 自由速度的運(yùn)用

肖邦在e小調(diào)練習(xí)曲《op25no5》第一段就運(yùn)用了Tempo rubato的速度，這是他的創(chuàng)新之處——自由速度，在音樂的快慢交錯(cuò)中，情感也隨之更加飽滿，就好像一幅幅畫面更加生動(dòng)形象地展現(xiàn)在聽眾面前，就好像作者在訴說自己的故事，訴說自己對家鄉(xiāng)的思念。這種自由速度的創(chuàng)新，使曲子更加立體，在練習(xí)曲的創(chuàng)作史上也是首屈一指。

3.2.2 多種技巧的編排

肖邦之前所創(chuàng)作的練習(xí)曲，在技巧和演奏上都相對統(tǒng)一，這種統(tǒng)一性使他的每一首練習(xí)曲都只有單一的訓(xùn)練目的。如果每一首曲子都采用這種單一的技巧方式，就會顯得太過單調(diào)乏味，因此，改變技巧的編排，跳脫傳統(tǒng)的統(tǒng)一性編排，運(yùn)用多種技巧，將練習(xí)曲設(shè)計(jì)得更有層次、更加豐富。

3.2.3 裝飾音的運(yùn)用

在練習(xí)曲《op25no5》中，裝飾音起到了非常重要的作用。首先，裝飾音設(shè)置在第一段落的結(jié)尾，能夠營造出絢麗多彩的效果。在此處，作者運(yùn)用三大跨度的裝飾音，既豐富了音樂里的和聲，又使主音有所依托，產(chǎn)生歸屬感。其次，有些段落的裝飾音修飾到和節(jié)奏、音型同等高度的程度。在彈奏這部分時(shí)，右手從前十六反附點(diǎn)的音型變成裝飾音的音型，無論是在節(jié)奏上還是在音樂上的把握，都與之前形成了鮮明的對比。

3.2.4 和聲的創(chuàng)新

肖邦在《op25no5》和聲上的創(chuàng)新從傳統(tǒng)單一的和弦逐漸分離出來，運(yùn)用多重分解和弦。他喜歡在音程上運(yùn)用非常廣大的十度和八度和弦，廣大的音程更能表現(xiàn)出恢宏的氣勢美，使情感的表達(dá)更加豐富，這是典型的肖邦風(fēng)格。

3.2.5 節(jié)奏變化與音型變奏結(jié)合

肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲《op25no5》時(shí)，不僅運(yùn)用了音型變奏的手法，還大量運(yùn)用了節(jié)奏型與音型變奏的結(jié)合，在呈現(xiàn)音樂的多樣性上更上一層樓。右手彈奏37～41小節(jié)時(shí)，與第一句的音符相差無異，但在節(jié)奏上是連續(xù)平均的八分音符，使此句拉長了線條，在彈奏時(shí)就要體現(xiàn)出歌唱的感覺，左手要與右手保持一致，使此句更具線條感。在曲子節(jié)奏變化安排上，要使用更加靈活、多變的技巧來詮釋，使主題音樂形象得到更好的變化和發(fā)展。優(yōu)美抒情的e小調(diào)飽含詩意，充滿豐富的情感，左手表現(xiàn)出大提琴般的音色，右手為連續(xù)三連音節(jié)奏型，且在此處，右手的演奏是作為一個(gè)背景音來更好地突出左手優(yōu)美的旋律。彈奏至80～96小節(jié)時(shí)，右手由三連音變成四連音，左手依然保持優(yōu)美抒情的旋律，兩邊手法連貫起來，使音樂更加優(yōu)美高雅。

4 結(jié)語

肖邦的作品充分展示了優(yōu)秀的作曲家突破傳統(tǒng)的典范，在吸收和學(xué)習(xí)歐洲古典音樂文化方面具有創(chuàng)新性。他為民族音樂流派的崛起作出了重要的貢獻(xiàn)。肖邦練習(xí)曲《op25no5》有獨(dú)特的旋律和豐富的情感，獨(dú)特的低音部分和多聲部給聽眾帶來優(yōu)美細(xì)致的聽覺享受，由于聲部交叉表演的獨(dú)特效果，因此形成了一種全新的氛圍，使這部作品更加立體生動(dòng)。風(fēng)格和民族情感作為音樂史的痕跡，給后人留下了寶貴的音樂財(cái)富，只有深入了解肖邦作品的真正內(nèi)涵，才能與其旋律和精神產(chǎn)生共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 王春峰.肖邦24首練習(xí)曲的演奏方式［J］.當(dāng)代音樂，2022（1）：147-149.

［3］ 李秀軍.西方浪漫主義音樂分析和鑒賞［M］.上海：上海音樂出版社，2008：145.

［4］ 田彬華，徐智莉.鋼琴演奏的可視化研究：以肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》為例［J］.西南科技大學(xué)學(xué)報(bào)，2019（6）：35.

［5］ 鄭文雅.肖邦作品的藝術(shù)特色及鋼琴演奏特征［J］.戲劇之家，2015（5）：12-15.

［6］ 賀力.基于史詩敘事的肖邦音樂視覺聯(lián)想初探：以《g小調(diào)第一敘事曲》為例［J］.青海師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版），2016（1）：10.

作者簡介：冉蔚（1999—），女，貴州銅仁人，碩士在讀，研究方向：音樂表演鋼琴。