從文學到舞劇

摘要：《艾絲美拉達》是意大利作曲家切薩雷·普尼創(chuàng)作的一部現(xiàn)實主義風格的浪漫芭蕾舞劇。文章簡述普尼的音樂創(chuàng)作生涯，概述其著名的芭蕾舞劇《艾斯美達拉》并分析該舞劇的音樂特征。首先，概括了普尼的生平，再依據(jù)普尼的職業(yè)生涯將他的音樂創(chuàng)作分為三個階段，分別介紹這三個階段普尼所服務(wù)的劇院及其代表作。其次，介紹《艾絲美拉達》的劇情、分析其整體的戲劇結(jié)構(gòu)、舞蹈語言的表達以及舞劇的演變歷程。這部舞劇在內(nèi)容上與文學作品最大的區(qū)別在于結(jié)尾由悲劇轉(zhuǎn)為喜劇，其演變至今雖有過一些刪減，但仍活躍在世界舞臺上。最后，重點分析《艾絲美拉達》的音樂特征，并提供作品譜例作為理論支撐。重點圍繞芭蕾音樂創(chuàng)作中作曲家對音樂戲劇性的探索展開，深入分析普尼在整體音樂創(chuàng)作中對配器的運用，尤其是對特性打擊樂器鈴鼓、響板的應用?！栋z美拉達》的音樂與舞劇情節(jié)的和諧配合，突出了浪漫芭蕾時期舞劇音樂的戲劇性以及民族主義的影響，堪稱浪漫芭蕾時期的代表。

關(guān)鍵詞：切薩雷·普尼；芭蕾音樂；《艾絲美拉達》

中圖分類號：J733.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）06-00-03

縱觀音樂史，音樂與舞蹈領(lǐng)域中較多作品都是受文學啟發(fā)而產(chǎn)生，其中浪漫主義文學思潮對音樂的影響極具代表性。美國著名音樂學家保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）在他的《西方文明中的音樂》一書中論述道：“浪漫主義主要是一個文學的運動?！保?］其中歌劇、舞劇、戲劇配樂等依賴文學臺本的藝術(shù)受到更顯著的影響，因為作曲家需要根據(jù)劇本情節(jié)的發(fā)展來創(chuàng)作音樂?！段鑴∫魳费芯俊芬粫姓劶?，“舞劇的劇本為舞劇創(chuàng)作提供所有的信息，它所提供的相關(guān)情節(jié)會影響舞蹈的具體動作，舞蹈會因為情節(jié)內(nèi)容自然而然產(chǎn)生相關(guān)的舞蹈動作”［2］。作為浪漫主義文學的代表人物，維克多·雨果（Victor Hugo）對法國浪漫派乃至整個歐洲都產(chǎn)生了巨大影響。本文主要探討根據(jù)雨果最具浪漫主義氣息的文學巨作《巴黎圣母院》改編而來的芭蕾舞劇《艾絲美拉達》。

1 普尼的音樂創(chuàng)作

切薩雷·普尼（Cesare Pugni），意大利作曲家，1802年5月31日出生于熱那亞，1870年1月14日逝世于圣彼得堡（逝世時間尚有爭議，另一說法是26日逝世）。他在米蘭音樂學院接受音樂教育，跟隨羅拉學習小提琴演奏，而作曲則師從阿西奧利。他曾在巴黎、倫敦和柏林等地工作，先后服務(wù)于斯卡拉大劇院、倫敦女王劇院以及馬林斯基劇院。普尼的音樂作品類型豐富，包括歌劇、舞劇、交響樂、彌撒等，而他在舞劇音樂方面作出了最突出的貢獻，據(jù)說普尼共寫過300多部舞劇音樂。筆者依據(jù)普尼的職業(yè)生涯將他的音樂創(chuàng)作分為三個階段。

第一個階段：1823—1834年，這一階段他為斯卡拉大劇院的芭蕾舞團工作，在1826年他創(chuàng)作了第一部獨立完成的作品《艾勒茲和祖爾米達》。接下來的幾年里，他嘗試創(chuàng)作了一系列歌劇，代表作《瑞士叛逃者》。這一時期普尼還創(chuàng)作了管弦樂，出版了兩首單樂章的小交響曲。直到1834年，普尼出于私人原因離開了斯卡拉大劇院。

第二階段：1834—1851年，離開斯卡拉大劇院后，普尼在巴黎度過了幾年貧困潦倒的時光，直到1843年，他開始與著名的編舞家朱爾斯·佩羅（Jules Perrot）合作，他們共同創(chuàng)作了30多部芭蕾舞劇，這些作品主要為倫敦女王劇院創(chuàng)作，《艾絲美拉達》正是在這一時期創(chuàng)作的。此外，《安丁》《卡塔琳娜》《巴黎的判決》等幾部著名的作品至今仍在世界各地演出。

第三階段：1851—1886年，普尼成了馬林斯基劇院的常駐芭蕾作曲家，直到1886年被劇院解雇。期間，他創(chuàng)作了大約35部作品，其中包括對先前作品的重新編創(chuàng)，代表作為《法老的女兒》和《神駝馬》。

2 舞劇概述

芭蕾舞劇《艾絲美拉達》由佩羅編導，普尼作曲，舞劇選取雨果小說中的幾個片段改編而成。與小說不同的是，舞劇是一個完滿的結(jié)局，艾絲美拉達并未在被判處死刑后死去，費勃的出現(xiàn)為她證明了清白，從而使她得到了赦免。

2.1 舞劇的戲劇結(jié)構(gòu)

“隨著浪漫主義精神——現(xiàn)實二次元性更加貼近自然，更多的芭蕾劇開始把普通人作為主題?！保?］這體現(xiàn)為更加關(guān)注現(xiàn)實生活，題材逐步脫離浪漫主義典型的仙凡之戀轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義。佩羅通過在舞劇中描繪底層人民生活的困境和弱者被強者欺壓的情節(jié)，以及編創(chuàng)不規(guī)則隊形的群舞體現(xiàn)其現(xiàn)實主義思想。

在芭蕾舞劇中，艾絲美拉達為了救詩人格蘭瓜爾而嫁給他，弗羅洛企圖和卡西莫多一起綁架艾絲美拉達，費勃及時趕來救下了她，他們墜入愛河，費勃甚至將未婚妻送給自己的圍巾轉(zhuǎn)送給了艾絲美拉達。訂婚宴上，艾絲美拉達發(fā)現(xiàn)與麗絲訂婚的人竟然是費勃，麗絲也注意到艾絲美拉達戴著她送給費勃的圍巾，她憤怒地取消了訂婚。費勃帶著艾絲美拉達離開，弗羅洛偷走了她的匕首并刺傷了費勃借此嫁禍給艾絲美拉達。在艾絲美拉達即將被處死時，費勃趕到，他揭露了真兇是弗羅洛的事實，弗羅洛試圖殺死費勃和艾絲美拉達卻被卡西莫多刺死。

舞劇中有較多吉卜賽風格的群舞，在表現(xiàn)場景的同時烘托了氣氛。而舞劇第三場宴會場景下的舞蹈風格則優(yōu)雅內(nèi)斂，帶有交際性質(zhì)，群舞的隊形整齊，在舞臺上形成對稱，舞蹈動作更加規(guī)范，展示了不同階層舞蹈風格的差異。

2.2 舞劇演化歷程

這部舞劇于1844年3月9日在倫敦女王劇院首演，但是未獲得成功。1848年12月佩羅在馬林斯基劇院重新排演這部舞劇時將其改為喜劇性的結(jié)尾，并將其擴展為多幕舞劇，進而獲得了成功。但舞劇并沒有被完整保留下來，最終定型的是1886年俄國芭蕾奠基人彼季帕的版本，世界上部分劇院仍然保留并演出完整版，大多數(shù)劇院只演出其中的六人舞與雙人舞。

如今人們熟知的《艾絲美拉達》大雙人舞尤其是其中的踢鈴鼓變奏其實是已經(jīng)脫離這部舞劇的存在，只常在世界各種舞蹈大賽以及gala上演出。一般認為這個舞劇片段源自1954年在吉尼亞·梅利科娃（Genia Melikova）和尼古拉斯·別里奧索夫（Nicholas Beriosov）為倫敦芭蕾節(jié)編排的完整版《艾絲美拉達》第二幕的大雙人舞，但這一完整版舞劇在當時飽受評論家的批評，全劇不再演出也沒有保留下來，唯獨留下了這段經(jīng)典的大雙人舞。

3 《艾絲美拉達》的音樂特征

普尼創(chuàng)作的《艾絲美拉達》音樂節(jié)奏鮮明、舞蹈性強，雖然他在當時并不是一流作曲家，但是他熟悉芭蕾藝術(shù)，富有想象力，又能夠廣泛收集民間舞曲并運用到自己的作品中。

3.1 配器特點——特性打擊樂器的使用

普尼最初創(chuàng)作的版本為標準的19世紀管弦樂配置，為了適應俄國劇院長時間的演出形式以及俄國更大規(guī)模的管弦樂隊編制，舞劇從最初的一幕五場，拓展為三幕五場，再拓展至四幕五場。

舞劇音樂向來較為重視打擊樂器，因為需要讓舞蹈演員即使在群舞中也能敏銳地捕捉到節(jié)奏。而且在民間舞曲中，特性打擊樂器能夠凸顯場景所需的風格、人物性格與民族特征。在舞劇中，普尼采用了鈴鼓和響板兩種特性打擊樂器。

響板通常用于南歐或拉美地區(qū)的民間舞蹈中，在芭蕾舞劇中有時也會交由舞蹈演員手持發(fā)聲伴奏。在第一幕的群舞中，為了更好地呈現(xiàn)民間風情，響板在伴奏中得到了大量使用。

鈴鼓是一種色彩性很強的節(jié)奏打擊樂器，通常以晃動或敲擊發(fā)聲。在舞劇中，鈴鼓作為展示吉卜賽風格的重要道具貫穿全劇。例如，在艾絲美拉達第一幕的出場以及第三幕吉卜賽人來到婚宴現(xiàn)場，女演員們都攜帶鈴鼓登場并手持鈴鼓起舞。值得注意的是，在舞劇的演出中，鈴鼓并未像普通道具一樣僅僅作為裝飾道具，編導將舞者起舞時晃動鈴鼓和敲擊鼓面的聲音與樂隊相配合，推動劇情發(fā)展。這是佩羅與普尼在尋求民間舞曲與芭蕾融合中的共同探索，也是19世紀民族主義思想的體現(xiàn)。

3.2 舞劇音樂中的戲劇性體現(xiàn)

由于整部舞劇的戲劇沖突較多，因此啞劇占比較大，音樂側(cè)重于服務(wù)劇情發(fā)展的需要。以普尼1844年的舞劇音樂版本為例，普尼的創(chuàng)作主要展示了吉卜賽人帶有異域風情的音樂風格。

第一幕開場的音樂與舞蹈整體表現(xiàn)為群眾性，旨在展示舞劇背景以及烘托氣氛，速度為快板。格蘭瓜爾出場時，普尼通過音樂速度的對比，完成了格蘭瓜爾與奇跡王朝底層人民性格的對比。和聲織體由柱式和弦向琶音式的分解和弦轉(zhuǎn)變，烘托出浪漫的氛圍，暗示其詩人的身份。

費勃的出場與艾絲美拉達被綁架時，音樂呈現(xiàn)的復雜調(diào)性與緊張的氛圍形成對比，他以一個正義的形象出場，拯救了艾絲美拉達，大調(diào)上的大三和弦、速度的漸慢、柱式的織體構(gòu)成了他的角色主題。諷刺的是，費勃以如此正面的形象出場，卻將未婚妻送給他的圍巾贈予艾絲美拉達，背叛了未婚妻。

第三場的開場音樂精致優(yōu)美，配器屬于標準的管弦樂配置，在吉卜賽人出現(xiàn)之前并沒有出現(xiàn)特性打擊樂器，與前兩幕中音樂的民間風格、熱烈的氣氛形成對比，反映了當時的階級差異所形成的不同音樂舞蹈風格（見譜例1）。

同時，普尼還為這一幕創(chuàng)作了幾首加洛普，加洛普本就常用于舞劇中方陣型舞蹈，首先恰好配合隊形由不規(guī)則向規(guī)整隊形轉(zhuǎn)換，配合舞蹈演出；其次這樣快速的舞曲也烘托了訂婚宴上的歡快氣氛。

3.3 主導動機的使用

在芭蕾舞劇《吉賽爾》的創(chuàng)作中，作曲家阿道夫·亞當（Adolph Adam）與佩羅開創(chuàng)性地將主導動機的創(chuàng)作技法融入舞劇的創(chuàng)作中，令舞蹈動作與音樂主導動機的反復達到一致，音樂與舞蹈以緊密的聯(lián)系與劇情有機結(jié)合。在佩羅與普尼合作的《艾絲美拉達》中也采用了主導動機這一創(chuàng)作技法。第一幕普尼根據(jù)劇情發(fā)展創(chuàng)作了艾絲美拉達與費勃的愛情主題，這段主題在后續(xù)的情節(jié)發(fā)展中反復出現(xiàn)（見譜例2）。

在第一幕的第十一分曲中，劇情表現(xiàn)為費勃贈予艾絲美拉達圍巾后分別，普尼將費勃與艾絲美拉達的音樂主題旋律交織在一起，暗示他們已經(jīng)相互愛慕以及不舍分離的情緒（見譜例3）。

但是，舞劇音樂中主導動機創(chuàng)作技法的使用在德利布作曲的《葛蓓莉亞》中才真正成熟，在《艾絲美拉達》中，仍可窺見主導動機創(chuàng)作的不成熟之處，如艾絲美拉達第一次出場的音樂并不是她的角色主題，她的角色主題經(jīng)過劇情發(fā)展后才第一次出現(xiàn)，且在后續(xù)發(fā)展中出場音樂以及角色主題并未貫穿全劇。

4 結(jié)語

《艾絲美拉達》受到當時“藝術(shù)自由”美學思想的影響，是一部富有浪漫主義色彩的芭蕾舞劇。雖然這部作品的音樂在19世紀芭蕾衰落時期遭到了一些刪減，也增補了他人的音樂片段，但是仍可窺見當時普尼對音樂舞蹈關(guān)系的獨特思考，包括主導動機的進一步運用、民間舞曲與傳統(tǒng)芭蕾音樂的融合，以及如何用音樂呈現(xiàn)人物性格和復雜的戲劇內(nèi)容等。最終這部舞劇在普尼與佩羅的共同努力下，成為經(jīng)典的浪漫芭蕾舞劇，且對后世的芭蕾舞劇創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。

參考文獻：

［1］ 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂［M］.顧連理，張洪島，楊燕迪，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2014：814.

［2］ 張麗民.舞劇音樂研究［M］.北京：中國經(jīng)濟出版社，2009：203.

［3］ 矯立森，李春華.歐美芭蕾發(fā)展歷程［M］.北京：中央民族大學出版社，2019：176.

作者簡介：孫益慧（1999—），女，江西贛州人，碩士在讀，研究方向：西方音樂史、芭蕾音樂。