廖珊珊
(九江職業(yè)大學(xué),江西九江 332000)
傳統(tǒng)戲曲是中華民族情感的載體、精神的家園,是我們社會(huì)發(fā)展不可或缺的物證,是歷史變遷的活化石。但隨著經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展,加之外來文化的影響,許多有歷史文化價(jià)值的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遭到不同程度的破壞,特別是一些地方小劇種更是存續(xù)困難,已經(jīng)到了滅絕的邊緣,因此小劇種的保護(hù)工作迫在眉睫。傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,是高校的基本任務(wù)之一,地方高校應(yīng)發(fā)揮自身專業(yè)優(yōu)勢,為地方戲曲傳承與保護(hù)貢獻(xiàn)應(yīng)有力量。
德安縣地處江西省北部,南潯線中段,東接廬山市,西毗武寧,南鄰永修,北接瑞昌、柴桑。每年農(nóng)歷正月初一至十五,德安縣桂、李、陶、胡四大家族共十二個(gè)村莊均要舉行花棚會(huì),白天游春、祭祀,晚上演出潘公戲,歌舞安康,慶賀新春。德安潘公戲也稱布帳儺,又名太公戲,主要包括杖頭傀儡與面具化妝兩種表演。潘公戲保存了唐代的音樂,宋代的雜劇、街市的傀儡歌舞,是宋代肉傀儡的遺存。它有完整的文學(xué)劇本、原始的表演形式,以及珍貴的傀儡造型和古樸的戲劇面具,是一份極其難得的原生態(tài)文化遺產(chǎn),對于認(rèn)識宋金時(shí)期的演劇風(fēng)貌和中國戲曲發(fā)生發(fā)展的歷史衍變,有著活性與靜態(tài)的雙重文化價(jià)值。2011年,潘公戲憑借極高的歷史、藝術(shù)價(jià)值入選第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
潘公戲是江西北部丘陵山區(qū)祭祀文化活動(dòng)的寶貴資源,主要以當(dāng)?shù)赜^眾為服務(wù)對象,在農(nóng)閑和節(jié)假日時(shí)免費(fèi)演出。潘公戲曾在經(jīng)濟(jì)較落后、教育資源較匱乏、其他娛樂形式較單一的德安農(nóng)村地區(qū)發(fā)揮過積極的、不可或缺的作用,它以類似自娛自樂的形式滿足了當(dāng)?shù)厝罕姷木裎幕睢?/p>
隨著農(nóng)村的空心化和經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展變化,我國許多小劇種都面臨保護(hù)與傳承的問題,瀕臨失傳的風(fēng)險(xiǎn),潘公戲也不例外。潘公戲的沒落有著與其他劇種同樣的原因,也與其自身特殊性有關(guān)。
隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展,人們的生活方式、思想理念、消費(fèi)觀念、藝術(shù)追求、審美情趣都發(fā)生了重大變化,而正是這些變化使得傳統(tǒng)戲曲失去了生存的沃土。一是農(nóng)村地區(qū)的大多數(shù)青年人離開家鄉(xiāng)外出打工謀生,鄉(xiāng)村人口數(shù)量日益減少,看戲的人越來越少,小劇種的生存環(huán)境日益惡劣;二是在沒有報(bào)酬的情況下,要尋找一個(gè)合適的傳承人變得越加艱難;三是技藝不得傳給外人的傳統(tǒng)保守觀念讓想學(xué)戲的人又學(xué)不了;四是在多元文化的沖擊下,人們的審美情趣發(fā)生了變化,年青人接受不了慢節(jié)奏的老戲曲。當(dāng)下傳統(tǒng)地方戲曲生存發(fā)展普遍面臨著諸多困境:專業(yè)院團(tuán)上臺(tái)表演人員年齡老化、劇目創(chuàng)新不夠、市場生命力不強(qiáng);基層和民營地方戲劇院團(tuán)經(jīng)費(fèi)緊張、無表演場所。以上種種原因?qū)е虏糠至鱾饔诿耖g的地方特色傳統(tǒng)劇種出現(xiàn)無傳承人、瀕臨消失等情況。
潘公戲的沒落也有自身的原因。一是表演難度高,比較難學(xué)。潘公戲是唯一現(xiàn)存宋代肉傀儡的遺存,所有傀儡都由肉身(人)來扮演,這就提高了戲曲表演的難度,更考驗(yàn)表演者的功力。二是面具圖案復(fù)雜,制作難度高。潘公戲演員頭戴的儺面具(鬼臉殼)是用實(shí)木雕刻的各種人頭像,面具圖案相當(dāng)復(fù)雜,制作工藝要求極高。作為儺戲中重要道具的儺面具,同樣面臨制作的傳承難題。三是劇本演出時(shí)間較長,難以完整傳承。傳統(tǒng)的潘公戲一場戲要唱好幾天,但是由于演員演出時(shí)間難以掌握,觀眾也難以長時(shí)間觀看?,F(xiàn)代儺戲不僅在表演場所、道具、燈光等方面有所變化,在受眾、程式、禮儀及其內(nèi)在精神方面也產(chǎn)生了變化。這種改變,無疑對潘公戲的完整傳承是不利的。難學(xué)、難唱、難懂、難演,導(dǎo)致古老的潘公戲出現(xiàn)萎縮、滑坡的趨勢,嚴(yán)重威脅著它的生存與延伸。
作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重要組成部分的傳統(tǒng)戲曲,是國家和民族歷史文化成就的重要標(biāo)志。如何做好優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作,傳承好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,特別是瀕臨滅絕的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——小劇種,已成為當(dāng)下人們需要深入思考又亟須解決的問題。當(dāng)前,我國對傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù),主要有如下幾個(gè)層面的支持。
戲曲藝術(shù)的發(fā)展,既需要有穩(wěn)定的演職人員隊(duì)伍,也需要有必備的場所設(shè)施,更需要有廣大熱愛戲曲藝術(shù)的觀眾。遺憾的是,很多地方戲曲都不具備這些條件。面對新時(shí)代我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展困境,2015年國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》,出臺(tái)了一攬子激勵(lì)政策,明確提出要“健全戲曲藝術(shù)保護(hù)傳承工作體系、學(xué)校教育與戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體傳習(xí)相結(jié)合的人才培養(yǎng)體系,完善戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體體制機(jī)制、戲曲工作者扎根基層潛心事業(yè)的保障激勵(lì)機(jī)制,大幅提升戲曲藝術(shù)服務(wù)群眾的綜合能力和水平,形成全社會(huì)重視戲曲、關(guān)心支持戲曲藝術(shù)發(fā)展的生動(dòng)局面”〔1〕。國家設(shè)置了文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項(xiàng)資金,對符合條件的縣級以下(含縣級)轉(zhuǎn)企改制國有戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體和民營戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體,在購置和更新服裝、樂器、燈光、音響等方面給予資金支持。地方政府借助“百姓大舞臺(tái)”“送戲下鄉(xiāng)”等平臺(tái)向民間劇團(tuán)采購演出服務(wù),以政府購買服務(wù)的方式支持地方戲曲的發(fā)展,取得了較好的效果。盡管國家近年來加大了對包括傳統(tǒng)戲曲等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)力度,但由于小劇種數(shù)量多,而地方政府財(cái)力又有限,地方小劇種的傳承與保護(hù)仍然“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”。
學(xué)校是開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的主陣地,而藝術(shù)類院校,特別是戲曲學(xué)校則是戲曲教育、傳承和保護(hù)的主陣地。很多藝術(shù)類學(xué)校依照《教育部關(guān)于開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地建設(shè)的通知》文件精神,通過建設(shè)以傳承項(xiàng)目為主打的傳統(tǒng)戲曲工作坊,組織開展有關(guān)傳承項(xiàng)目的系列主題活動(dòng)和現(xiàn)場實(shí)踐體驗(yàn)活動(dòng),在學(xué)生中傳承傳統(tǒng)戲曲。利用基地建設(shè)豐富的師資與課程資源,輻射帶動(dòng)當(dāng)?shù)刂行W(xué)校和社區(qū),開展基于傳承項(xiàng)目的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)普及活動(dòng),不斷擴(kuò)大覆蓋面和受益面〔2〕。戲曲學(xué)校理應(yīng)是傳統(tǒng)戲曲的主要傳承者和保護(hù)者,但是目前我國各地的戲曲學(xué)校通常開設(shè)在全國或者區(qū)域影響比較大的劇種課程,而小劇種的傳承任務(wù)基本由地方公辦劇團(tuán)或民間劇團(tuán)承擔(dān)。因此,戲曲職業(yè)院校要主動(dòng)承擔(dān)起傳承和保護(hù)傳統(tǒng)戲曲的工作職責(zé),加強(qiáng)與地方戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體、地方非遺保護(hù)單位的合作,通過“政校企”合作,借助劇團(tuán)等“外力”的支持在校園開設(shè)小劇種課程。戲曲藝術(shù)歷來采用以戲帶功、口傳心授的教學(xué)方法,戲曲學(xué)校可通過引進(jìn)地方戲曲傳承人的方式,以大師工作室為平臺(tái),培養(yǎng)對傳統(tǒng)戲曲有興趣的學(xué)生。
保護(hù)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是公民應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)。政府要積極引導(dǎo)民間企業(yè)、社會(huì)團(tuán)體進(jìn)入戲曲藝術(shù)的保護(hù)領(lǐng)域,鼓勵(lì)民間資本對傳統(tǒng)戲曲等非遺文化進(jìn)行保護(hù)性開發(fā)和利用。企業(yè)、社會(huì)團(tuán)體可以通過興辦實(shí)體、資助項(xiàng)目、贊助活動(dòng)、提供設(shè)施、建立專項(xiàng)基金等形式參與扶持地方戲曲的傳承發(fā)展。文化學(xué)者要深入開展傳統(tǒng)戲曲教育教學(xué)研究,為中華傳統(tǒng)戲曲教育教學(xué)提供理論基礎(chǔ)和學(xué)理支撐。藝術(shù)家們要為保護(hù)非遺文化做出表率,帶動(dòng)群眾學(xué)習(xí)戲曲非遺文化,用自身主動(dòng)參與的形式來承擔(dān)起傳統(tǒng)戲曲的傳承和保護(hù)工作。例如,北京舞蹈學(xué)院郭磊教授秉承原汁原味地展現(xiàn)儺舞文化內(nèi)涵與精神態(tài)度,多年實(shí)地搜集江西南豐儺舞素材,研創(chuàng)舞劇作品《儺情》,把儺舞從民間推向舞臺(tái),使古老儺文化在當(dāng)代多元的藝術(shù)語境中得以表達(dá),帶領(lǐng)當(dāng)代人走進(jìn)儺舞中人與神對話的精神世界,實(shí)現(xiàn)了儺文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。江西省舞蹈家協(xié)會(huì)主席劉永紅舉辦舞蹈講座《非遺舞蹈——文化傳承的密電碼》,介紹傳統(tǒng)舞蹈以及江西舞蹈發(fā)展的現(xiàn)狀,倡議人們要保護(hù)非遺文化,自覺參與戲曲保護(hù)的行列。只有形成全社會(huì)參與、多元化支撐的良好態(tài)勢,我國傳統(tǒng)戲曲文化才能得到更好的保護(hù)和發(fā)展。
江西省德安縣早在2009年就著手申請潘公戲?yàn)閲壹壏俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn),制定了潘公戲五年保護(hù)規(guī)劃,建立了潘公戲傳習(xí)所。但由于推廣力度不大、專項(xiàng)研究也不到位、專門人才缺乏,因此潘公戲的保護(hù)傳承還停留在比較初級的階段。九江職業(yè)大學(xué)以傳承、發(fā)揚(yáng)、研究地方文化為己任,與地方戲曲保護(hù)主管部門攜手共建潘公戲研究和保護(hù)體系,為潘公戲的留存和發(fā)展創(chuàng)造更好的條件。
作為地方高校,九江職業(yè)大學(xué)主動(dòng)承擔(dān)傳統(tǒng)文化傳承保護(hù)職能,和德安縣文化館、潘公戲傳習(xí)所攜手組建研究團(tuán)隊(duì),共同申報(bào)潘公戲保護(hù)與傳承研究課題。課題組成員既有教學(xué)經(jīng)驗(yàn)非常豐富的一線舞蹈教師和美術(shù)教師,也有德安縣文化館館員,同時(shí)聘請地方歷史文化研究領(lǐng)域的專家作指導(dǎo),為課題組的深入研究提供了人才保障。課題組從梳理潘公戲的變遷史、發(fā)展史入手,深入考察潘公戲所處的地理位置、分布地區(qū)、民俗民風(fēng)、歷史淵源,深刻把握與劇種有緊密關(guān)聯(lián)的地域人們的生活形態(tài)、文化性格、心理經(jīng)驗(yàn)情感方式等,為后續(xù)研究奠定基礎(chǔ)。以德安潘公戲傳習(xí)所、德安文化館為基地,課題組多次深入地方,搜集、整理文獻(xiàn)資料,和傳承人、老藝人進(jìn)行溝通和座談,收集了大量的一手資料。學(xué)校課題組成員多次拜訪江西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究基地的專家,聽取專家們關(guān)于如何傳承和保護(hù)區(qū)域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的洞見。
鑒于課題組中兼有舞蹈與美術(shù)兩學(xué)科教師,因此課題組把潘公戲的舞蹈和面具傀儡作為研究的重點(diǎn),開展學(xué)科融合研究。在美術(shù)學(xué)科的靜態(tài)美和舞蹈的動(dòng)態(tài)美有機(jī)的融合之中,舞蹈成為美術(shù)展示的載體,美術(shù)反過來使舞蹈表達(dá)更加生動(dòng),從而實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢互補(bǔ)。
為更好促進(jìn)非遺文化進(jìn)校園,讓師生學(xué)到原汁原味的潘公戲,學(xué)校采取引進(jìn)來的方式,讓潘公戲傳承人走進(jìn)校園,面對面授課。
1.開設(shè)專題講座。學(xué)校邀請德安潘公戲老藝人來學(xué)?,F(xiàn)場講座,傳授潘公戲基本常識和舞蹈動(dòng)作。講座采用“動(dòng)靜結(jié)合”的形式——既有理論知識的講解,也有學(xué)院舞蹈專業(yè)學(xué)生現(xiàn)場表演,為講座所提到的不同舞蹈動(dòng)作作演出示范,并邀請?jiān)谧^眾參與。教師也一旁講解不同戲曲的基本手位與動(dòng)作。臺(tái)上臺(tái)下互動(dòng),現(xiàn)場氛圍熱鬧活躍。通過聆聽講座,學(xué)生了解潘公戲作為地方儺文化,它的唱詞很好地保存了當(dāng)?shù)卣Z言特色和地方文化傳統(tǒng)。潘公戲獨(dú)特的表演內(nèi)容、表演形式和悠久的歷史讓學(xué)生倍感自豪。
2.成立大師工作室。2014年,教育部發(fā)布《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導(dǎo)綱要》,提出“鼓勵(lì)民間藝人、技藝大師、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人參與職業(yè)教育教學(xué)。建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人‘雙向進(jìn)入’機(jī)制,設(shè)立技藝指導(dǎo)大師特設(shè)崗位,鼓勵(lì)有條件的職業(yè)院校成立大師工作室”〔3〕。學(xué)校邀請潘公戲傳承人來校成立大師工作室,開設(shè)潘公戲表演課程,向?qū)W前專業(yè)教師和學(xué)生傳授潘公戲演唱技藝。教師通過學(xué)習(xí)并模仿老藝人的表演,把握潘公戲的精髓,總結(jié)潘公戲的表演特點(diǎn)、表演形式、舞蹈特點(diǎn)、文字特點(diǎn)和音樂特征,然后在此基礎(chǔ)上提煉本土文化課程資源,并以試點(diǎn)的形式投入課堂教學(xué),不斷摸索和嘗試新的教學(xué)模式。
傳統(tǒng)的小劇種之所以不被傳承,最主要的原因是它不能與時(shí)俱進(jìn),不能滿足審美日益提高的觀眾,才逐漸被冷落被遺忘。舞蹈教師在老藝人的指導(dǎo)下,以現(xiàn)代人的視角挖掘潘公戲的精髓,化繁為簡,化難為易,制作了一幕幕潘公戲片段,并將其融入舞蹈課程教學(xué)之中。傳統(tǒng)戲曲只有以一種通俗易懂、深入淺出的方式讓沒有接觸過戲曲的大學(xué)生們都能看懂,才能得到當(dāng)代人的喜歡,才能得到延續(xù)和留存。
九江職業(yè)大學(xué)學(xué)前教育專業(yè)具有悠久的辦學(xué)歷史,不僅擁有優(yōu)良的師資、優(yōu)秀的教學(xué)傳統(tǒng)和悠久的文化底蘊(yùn),還在市內(nèi)擁有十多處實(shí)習(xí)實(shí)訓(xùn)基地。多年來,學(xué)前教育專業(yè)先后將區(qū)域的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目——剪紙藝術(shù)、扎染藝術(shù)和采茶戲引入學(xué)前課堂,讓幼兒在創(chuàng)造美、感受美的過程中,在心中播下保護(hù)和傳承非遺的美好“種子”,增強(qiáng)幼兒的民族認(rèn)同感、自豪感。
自2020年以來,九江職業(yè)大學(xué)學(xué)前教育專業(yè)借鑒以往成功經(jīng)驗(yàn),將潘公戲引入專業(yè)實(shí)踐基地——本校附屬幼兒園、九江市中心幼兒園。為了讓古老的戲曲能被小朋友喜愛,課題組將戲曲與游戲相結(jié)合,讓幼兒在游戲與舞蹈、音樂、美術(shù)的交匯中接觸儺文化,感受古老戲曲之美、儺文化之美,從而在幼兒心中埋下傳統(tǒng)文化的種子。此外,學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教師還帶領(lǐng)學(xué)生到社區(qū)義務(wù)表演潘公戲片斷,宣傳地方非遺文化,增進(jìn)市民對地方傳統(tǒng)文化的了解,激發(fā)他們對地方傳統(tǒng)文化的熱愛。
地方戲曲是地方文化活動(dòng)中遺留下來的寶貴資產(chǎn),是中華民族文化的重要組成部分。保護(hù)好這些地方小劇種,保護(hù)好地區(qū)的文化生態(tài),是人類社會(huì)可持續(xù)發(fā)展和國際社會(huì)文明對話的必然要求。在堅(jiān)定文化自信的今天,將古老的地方戲曲引入大學(xué)校園,對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)推陳出新、活態(tài)保護(hù),不僅極大地豐富了校園文化的內(nèi)涵,而且彰顯了高校文化育人特色,更加體現(xiàn)了高校的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。
九江職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2023年4期