高中音樂課堂教學(xué)中核心素養(yǎng)的指向與把握

王珂

【摘 要】隨著《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》 （2017年版）的頒布，引出了高中音樂課堂教學(xué)中核心素養(yǎng)的思考。高中音樂學(xué)科核心素養(yǎng)是指通過音樂使得個體獲得全面發(fā)展的必備品格和關(guān)鍵技能掌握，同樣也可以通過其他非音樂的學(xué)科綜合素質(zhì)來得到體現(xiàn)?，F(xiàn)如今，高中音樂課堂的教學(xué)設(shè)定主要圍繞著《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中的三大核心素養(yǎng)：審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解。本文將從三大核心素養(yǎng)指向以及教學(xué)重點(diǎn)把握著手，剖析其素養(yǎng)指向以及課堂教學(xué)把握， 并針對圍繞核心素養(yǎng)所形成的課堂評價，提出自己的思考與理解。

【關(guān)鍵詞】核心素養(yǎng)；審美感知；藝術(shù)表現(xiàn)；文化理解；課堂評價

【中圖分類號】G633.951 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—133—03

2018年1月5日，《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（2017年版）的出臺，確立了高中音樂學(xué)科的常態(tài)課堂教學(xué)應(yīng)當(dāng)主要圍繞審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解這三大素養(yǎng)需求進(jìn)行進(jìn)行定位。全球化與信息化時代改變了傳統(tǒng)的經(jīng)濟(jì)模式、職業(yè)模式和生活方式，進(jìn)而對未來人才的培養(yǎng)提出了新的要求[1]教育部在《關(guān)于全面深化課程改革落實(shí)立德樹人根本任務(wù)的意見》中，明確把核心素養(yǎng)的內(nèi)涵界定為“學(xué)生應(yīng)具備的適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關(guān)鍵能力”。[2]

什么是核心素養(yǎng)？當(dāng)前較為權(quán)威的解釋是林崇德教授《21世紀(jì)中國學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)》里定義的：“主要是指學(xué)生應(yīng)具備的，能夠適應(yīng)終身發(fā)展的社會發(fā)展需要的必備品格和關(guān)鍵能力，這種必備品格和關(guān)鍵能力即六個核心素養(yǎng)包括：人文底蘊(yùn)、科學(xué)精神；責(zé)任擔(dān)當(dāng)，實(shí)踐創(chuàng)新；學(xué)會學(xué)習(xí)，健康生活。分別歸于上位的三個內(nèi)涵：文化基礎(chǔ)、社會參與、自主發(fā)展；六個下位的18個基本要點(diǎn)等?！盵3]

針對這個國家教育具體化要求的提出，我們思考到， 當(dāng)今普通高中的培養(yǎng)目標(biāo)是在提升學(xué)生音樂鑒賞技能的基礎(chǔ)上，融入其他學(xué)科教學(xué)，從而讓學(xué)生綜合素質(zhì)有所提高。學(xué)校與教師應(yīng)該關(guān)注的是培養(yǎng)人才的關(guān)鍵素質(zhì)和綜合能力。 課堂上，應(yīng)避免為教材而教學(xué)的現(xiàn)象發(fā)生。針對新教材中的每個單元教學(xué)內(nèi)容的設(shè)定，需要有一個具體性、統(tǒng)籌性的“大單元理念”思路，并在此基礎(chǔ)上，擺脫教材本身的束縛，拓寬自身對音樂的見解，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會聆聽、理解鑒賞并做出相應(yīng)合適的學(xué)習(xí)評價。

核心素養(yǎng)在音樂上的體現(xiàn)也應(yīng)當(dāng)深入到素養(yǎng)內(nèi)部，他是一個具有全面育人性的課程設(shè)定。我們需要在關(guān)注、教授音樂內(nèi)容本身的同時，服務(wù)實(shí)現(xiàn)學(xué)生在高中階段，乃至生活中，全面發(fā)展的可能性。同時，音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)與其他學(xué)科之間的融合也同樣是密不可分的——什么是“養(yǎng)”？即“教養(yǎng)”“培養(yǎng)”“養(yǎng)成”等名詞相關(guān)。哪些人適應(yīng)這種教學(xué)模式？首先，他需要有一定的音樂相關(guān)技能。例如，節(jié)奏感、旋律感、樂感。在日常音樂課程學(xué)習(xí)中已經(jīng)相應(yīng)習(xí)得，或深或淺。其次，從人類學(xué)意義來說，當(dāng)人出現(xiàn)，音樂出現(xiàn)，音樂素養(yǎng)即相應(yīng)得到呈現(xiàn)。

因此，在課程教學(xué)的過程中，作為老師，我們需要關(guān)注的應(yīng)該是進(jìn)一步加強(qiáng)對三大素養(yǎng)的內(nèi)涵理解，即三大素養(yǎng)主要要求我們音樂課堂指向什么？同時有哪些有意義教學(xué)手段可以有針對性的完成這一素養(yǎng)達(dá)標(biāo)。

一、審美感知素養(yǎng)

（一）審美感知素養(yǎng)的指向

審美感知，是對音樂藝術(shù)聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨(dú)特美感的體驗(yàn)、感悟、理解和把握。 強(qiáng)調(diào)的是對音樂作品中情感性審美元素的深入挖掘，并建立階梯，從而推動學(xué)生在課堂上得到審美能力的縱向發(fā)展 。因此，我們對音樂審美感知素養(yǎng)的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)分為“感知音樂”能力與“音樂審美”能力兩點(diǎn)去展開。所謂“感知音樂”也稱“樂感”。對一首完整地音樂藝術(shù)作品，我們先天的聽覺能力會讓我們在聆聽的過程中對音樂的高低、長短、強(qiáng)弱、音色等音樂要素進(jìn)行辨別與判定，這些在音樂課堂學(xué)習(xí)以前就會不同程度的進(jìn)行能力掌握。而“音樂審美”則是指人們在聆聽作品時，對旋律、節(jié)奏、速度、調(diào)式等要素的認(rèn)知，這些則需要后期的音樂學(xué)習(xí)去掌握相關(guān)的鑒賞經(jīng)驗(yàn)。

人們對音樂的初步認(rèn)知能力取決于自身“樂感”的高低，而真正準(zhǔn)確、具體地去鑒賞音樂作品則需要后天的培養(yǎng)，從而對作品鑒賞角度能力進(jìn)行積累。

古今中外的藝術(shù)作品浩如煙海。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅是作者人生閱歷的積累，更是一個時代精神文化的沉淀。因此，準(zhǔn)確地對作品進(jìn)行審美感知，即“審美感知素養(yǎng)”，就成了提高音樂鑒賞能力最為基礎(chǔ)的部分，也是人們對作品價值的理解與把握的關(guān)鍵。

（二）審美感知素養(yǎng)的教學(xué)重點(diǎn)把握

人類的審美活動都是圍繞對美好事物最為直接的感受與體驗(yàn)而產(chǎn)生。音樂是一門聽覺藝術(shù)，音樂的審美感知素養(yǎng)在教學(xué)中最為直接的表現(xiàn)媒介為聲音。因此，對“審美感知素養(yǎng)”的教學(xué)重點(diǎn)也是圍繞聆聽音樂與感知音樂美的過程中展開，兩者獨(dú)立存在又互相交融。

聆聽音樂注重培養(yǎng)學(xué)生辨別、領(lǐng)會音樂作品，掌握感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美與創(chuàng)造美的能力。

音樂感知則是側(cè)重對音樂綜合體驗(yàn)的過程，即“聯(lián)覺感官”能力。

在我們的課堂教學(xué)中，需要在教學(xué)設(shè)計中循序漸進(jìn)，不斷提升學(xué)生鑒賞的能力，從而得到審美感知素養(yǎng)的達(dá)成。

音樂審美與感知的能力本就是講究日積月累。之所以將審美感知素養(yǎng)列入高中生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)之一，且 的在于讓學(xué)生通過音樂鑒賞課程，掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識與表達(dá)音樂的基本技能，從而提升自身的審美能力與感知能力。

二、藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的內(nèi)涵

（一）藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的指向

音樂的藝術(shù)表現(xiàn)是音樂審美活動中自我表達(dá)的一種方式。是表演者對音樂情感的外在表現(xiàn)，因此具有情感性、實(shí)踐性、綜合性和創(chuàng)造性四個顯著特點(diǎn)。

音樂學(xué)科的特殊性在于他存在了一定的感情理解。課堂教學(xué)中，教師也應(yīng)當(dāng)更注重于引導(dǎo)學(xué)生的個人情感表達(dá)與對音樂產(chǎn)生的直觀感受。這通常會存在一定的質(zhì)疑，一些人會要求具象化解釋感受與感知。但是每個人對音樂的理解存在差異。只是很多感受沒有辦法直接用言語去代替。因此成熟的教學(xué)以及有經(jīng)驗(yàn)的老師會借助教具去帶領(lǐng)學(xué)生感受、表達(dá)自己內(nèi)心的理解。例如絲帶去體會音樂起伏與連接，又亦或是舞蹈動作、擊打節(jié)拍等去感受音樂的律動等。我們需要明確，在音樂課堂中的回答，不再是拘泥于語言文字，它是一種通感，你看到的、聽到的、感受到的都可以一一去呈現(xiàn)。也一定程度上拓寬了學(xué)生的眼界與思路，釋放了內(nèi)心深處最珍貴的表達(dá)訴求。

音樂藝術(shù)的表現(xiàn)過程，實(shí)際上就是結(jié)合樂譜對音樂進(jìn)行演繹的過程。音樂本身就是一種極具創(chuàng)造性的藝術(shù)門類。我們需要做的，是結(jié)合作品本身，進(jìn)行內(nèi)在與外在的剖析與融合，從而對作品本身進(jìn)行更為準(zhǔn)確的表達(dá)或二度創(chuàng)作。在音樂表現(xiàn)的過程中，我們關(guān)注的不單是作品譜面所表達(dá)的速度與強(qiáng)弱對比，也可以結(jié)合情緒、情感、歷史性與時代性的特點(diǎn)進(jìn)行表達(dá)，從而使音樂演繹得更為生動。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的教學(xué)重點(diǎn)把握

藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的教學(xué)重點(diǎn)主要可以分為教師示范教學(xué)與學(xué)生的主動參與兩個部分進(jìn)行。

高中音樂鑒賞課程的導(dǎo)入，最常見的形式之一即為“激趣導(dǎo)入”，高中音樂教師想要在課堂上提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力與積極性，更應(yīng)當(dāng)主動地參與到音樂作品的表現(xiàn)活動之中。通常一個恰到好處的范奏與范唱可以很好地激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望以及對課堂教學(xué)內(nèi)容的興趣。

音樂課堂的藝術(shù)表現(xiàn)取決于教師實(shí)踐活動的組織，而活動的主體始終都應(yīng)該圍繞學(xué)生。因此，教師的示范教學(xué)最終目的還是為了讓學(xué)生對課堂產(chǎn)生興趣，從而有助于音樂實(shí)踐活動的展開。同樣，在創(chuàng)作型實(shí)踐中，老師的表現(xiàn)與鼓勵，也為學(xué)生的創(chuàng)造性思維提供了可發(fā)展的方向。

三、文化理解素養(yǎng)的內(nèi)涵

（一）文化理解素養(yǎng)的指向

何為文化？文化就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的綜合。

何為文化理解？文化理解是指“通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵”。它指向是學(xué)科綜合，即讓學(xué)生如何在課堂上習(xí)得相應(yīng)音樂音響的同時，能夠結(jié)合其他藝術(shù)學(xué)科，以及藝術(shù)以外的學(xué)科以獲取的知識技能，進(jìn)行作品的深入理解與探究。

我們音樂文化教育強(qiáng)調(diào)的是將音樂教學(xué)結(jié)合到相應(yīng)的文化語境中去理解感受。正如我們的“樂感”取決于生活環(huán)境、教學(xué)水平以及自身能力的高低。這些也同樣影響著我們對音樂理解的角度與音樂表達(dá)的過程。我們對音樂的風(fēng)格把握、演奏技巧以及審美習(xí)慣會讓我們對一首完整地作品實(shí)行較為程序化地鑒賞。這是我們的鑒賞習(xí)慣，卻也是對鑒賞能力提升的禁錮。

對作品進(jìn)行“文化理解”角度的鑒賞，要求我們在了解作品創(chuàng)作時期以及作曲家基本信息的同時，對作曲家這一風(fēng)格形成有所探究，即學(xué)習(xí)探究作品本身的藝術(shù)形式與文化理解，同時，一些作品的創(chuàng)作與其他學(xué)科之間也存在一定的關(guān)聯(lián)。例如古詩詞藝術(shù)歌曲中語文學(xué)科的滲透，浪漫主義時期、印象派時期等作品與當(dāng)時的繪畫作品之間的關(guān)聯(lián)。挖掘作品中的歷史價值。如何在特定的歷史文化語境下去聆聽音樂、理解音樂、表達(dá)音樂，是音樂文化理解素養(yǎng)的重要指向。

（二）文化理解素養(yǎng)的教學(xué)重點(diǎn)把握

正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個個體對同一首音樂作品的理解都存在差異，無疑是能夠欣賞音樂本體的音響效果與音樂表達(dá)形式的多樣。

如何在不同文化語境中對音樂的人文內(nèi)涵進(jìn)行理解是這一素養(yǎng)教學(xué)過程中的重點(diǎn)。

不可否認(rèn)的是，在不同的社會文化、政治經(jīng)濟(jì)的大背景下，不同時期的作曲家創(chuàng)作的音樂也是多樣、豐富的。這也是為什么新中國成立前后我們的作曲家不斷地更改創(chuàng)作的手法與技能，同時，西方音樂中也存在如中世紀(jì)、巴洛克、古典主義、浪漫主義等具有標(biāo)志性音樂創(chuàng)作時期。在這種學(xué)科核心素養(yǎng)的引領(lǐng)下，對音樂文化的理解也不盡相同。

于教師而言，音樂作品的文化理解，不應(yīng)當(dāng)局限于作品的創(chuàng)作背景與作曲家的生平。我們可以更多地去挖掘作品的時代性特征，以及作品在體裁、題材上的歷史性突破。同時，可以結(jié)合其他姊妹藝術(shù)的同時期的藝術(shù)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)與探究，藝術(shù)門類五花八門，但是藝術(shù)語言是通用的。同樣，不同國家不同地區(qū)的音樂發(fā)展也并非獨(dú)立存在。教師在課堂上的作用是引導(dǎo)者，觀點(diǎn)的提出尤為重要。

于學(xué)生而言，要從教師講解與資料閱讀者中形成的“被動學(xué)習(xí)知識”，轉(zhuǎn)換成如何去“主動思考音樂”，從而提升對音樂鑒賞的能力在課堂上，教師更多的扮演引導(dǎo)者的角色，適當(dāng)?shù)慕o予學(xué)生自己探究的機(jī)會與空間，或許不同的角度所理解的背景也會帶來多層次的體驗(yàn)。

四、如何圍繞核心素養(yǎng)進(jìn)行音樂課程評價

華東師范大學(xué)崔允漷教授曾說過：“沒有評價就沒有課程?！?/p>

在上課前，教師對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行目標(biāo)設(shè)定，在課堂上，師生共同參與課程的藝術(shù)實(shí)踐過程中，在教學(xué)后，音樂課堂的教學(xué)性評價同樣是教學(xué)價值的成果體現(xiàn)。

從音樂課標(biāo)對音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的描述中，我們可以體會到音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的審美性、實(shí)踐性與整合性的特質(zhì)。我們要認(rèn)識到的是，三個藝術(shù)素養(yǎng)之間本身就是相互融合、相互滲透的。例如，審美感知是藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在要求，而藝術(shù)表現(xiàn)又是審美感知的外在體現(xiàn)，同樣，審美感知和藝術(shù)表現(xiàn)也是文化理解的基本途徑。音樂的鑒賞始終是一個綜合性的能力體現(xiàn)，而并非獨(dú)立或者割裂的。

因此，在音樂教學(xué)實(shí)踐中，我們應(yīng)當(dāng)探索相應(yīng)的教學(xué)評價方式與手段，從而促進(jìn)核心素養(yǎng)發(fā)展的進(jìn)程。

音樂課程的評價內(nèi)容主要有以下幾個方面。

結(jié)合音樂課程的評價內(nèi)容，主要通過自評、師評、互評等方式，從以下幾個策略進(jìn)行評價設(shè)定。

（1）注重對學(xué)生三大素養(yǎng)綜合性的評價。主要是基于學(xué)生課堂狀態(tài)與音樂實(shí)踐的參與度等方面進(jìn)行展開。將“評價即學(xué)習(xí)”作為最終目標(biāo)，讓學(xué)生進(jìn)行自我的覺知與判定。

（2）采用能體現(xiàn)音樂學(xué)科特點(diǎn)的多樣化評價方式。除了常見的筆試測驗(yàn)以外，由于音樂最根本是聽覺上的滿足，因此，在評價方式上，還可以結(jié)合課堂實(shí)踐去展開。

（3）注重形成性評價的價值。音樂學(xué)科的特點(diǎn)在課堂中的運(yùn)用都是過程性的展開。而形成性評價最大的優(yōu)勢就在于即時性與連貫性。一方面學(xué)生能夠得到反饋從而總結(jié)調(diào)整自己的學(xué)習(xí)狀態(tài)，另一方面，教師也能充分把握教學(xué)目標(biāo)達(dá)成與否，從而對教學(xué)內(nèi)容實(shí)施進(jìn)行有效調(diào)整。

參考文獻(xiàn)：

[1]林崇德.21世紀(jì)學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)研究[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016.

[2]余文森.核心素養(yǎng)導(dǎo)向的課堂教學(xué)[M].上海：上海教育出版社，2017.

[3]林崇德.21世紀(jì)學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)研究[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016.