高中美術表現(xiàn)課堂教學策略探究
——以“小幅風景丙烯畫”教學為例

文 /薛 汀

引 言

美術表現(xiàn)是高中美術學科核心素養(yǎng)的重要組成部分，但現(xiàn)行教材內容大多局限于美術欣賞層面，學生缺少表達美感的機會，不利于核心素養(yǎng)的提升。針對這一現(xiàn)狀，筆者嘗試以拓展型課程“小幅風景丙烯畫”進行教學實踐，開展丙烯畫的啟蒙教學，引導學生體驗丙烯畫創(chuàng)作，探尋色彩藝術語言之美。

所謂“小幅風景丙烯畫”，包含兩層含義。一是指畫框尺寸較小。筆者將小幅畫作的尺寸設定在40 cm×50 cm以內，畫框尺寸雖然不大，但在有限的畫幅內可以培養(yǎng)學生整體觀察、快速用色等能力，使學生著重體驗丙烯畫的藝術特色。二是指表現(xiàn)內容為風景。丙烯畫可表現(xiàn)的題材較廣，大致可分為靜物、風景、人物三大類。在上述題材中，風景畫因其用筆自由的形式、豐富絢爛的色彩、容易上手等特點受到學生的喜愛，同時也能喚起他們對大自然的熱愛之情[1]?；谝陨蟽牲c，筆者認為，小幅風景丙烯畫具有獨特的藝術魅力，是進行丙烯畫啟蒙教學便捷、有效的方式，能幫助學生消除對丙烯畫的神秘感及作畫過程中的畏難情緒，為接下來的教學實踐做好鋪墊。

一、由臨摹起步，激發(fā)美術表現(xiàn)思維

臨摹是所有繪畫學習的起步入門，學生在高一階段對臨摹作畫有了一定的學習經驗，然而在丙烯畫臨摹實踐時，還是會遇到無從下手的情況。于是，筆者適時引導、組織學生就如何臨摹開展教學。

（一）對比欣賞作品，展開臨摹思維

首先筆者引導學生欣賞古典畫家克洛德·洛蘭的作品《有舞者的風景》和印象派畫家畢沙羅的作品《莫瑞河畔》，并拋出問題：兩幅作品在表現(xiàn)方式上有何不同？哪幅作品更適合臨??？學生在仔細觀察后指出：洛蘭的作品很寫實，色調比較昏暗，沒有明顯的筆觸，也沒有明顯的冷暖色彩傾向，感覺比較難畫；畢沙羅的作品色彩感覺更漂亮，筆觸明顯，畫家應該在作畫時注重自己直觀的繪畫感覺。通過分析，學生普遍認為畢沙羅的作品更適合用來臨摹。此時，教師可適時講解：古典主義繪畫作品因其特殊的制作過程一般耗時較長，不適合作為高中生的臨摹范本；相反，印象派、表現(xiàn)主義繪畫作品由于其注重畫面色調的把控，用筆用色比較放松，形體塑造整體而概括，有利于情感表達，因而更適合作為初學者的臨摹范本。

這一環(huán)節(jié)的教學旨在讓學生學會如何去選擇臨摹范本，初步感悟作品所傳達的精神內涵，進一步提高學生的鑒賞能力。

（二）師生積極互動，聚焦臨摹重點

鑒于學生沒有丙烯畫的臨摹經驗，筆者適時發(fā)揮個人專業(yè)能力進行示范，使學生更直觀有效地了解風景丙烯畫臨摹的過程和方法，明確臨摹作畫的步驟，強化學生對臨摹的認知。在教學中，筆者邊示范邊講解，從起形、鋪色再到細節(jié)刻畫依次進行，并順勢提問：“如何才能簡單快速地再現(xiàn)原作的色彩感覺？”有的學生說要先把冷暖色一起鋪好，還有的學生說筆觸要厚重點。筆者不急于給出答案，而是鼓勵學生大膽嘗試、體驗，通過初步臨摹，獲得感性體驗。在學生完成第一幅臨摹作品后，筆者展示部分成果，要求學生通過觀察分析，自主探究答案。通過臨摹練習，多數(shù)學生基本能做到如實再現(xiàn)原作面貌，能夠初步了解丙烯畫顏料的性能特點，學習興趣明顯提升。

教師在學生臨摹作品的過程中，鼓勵他們加入自身對作品的主觀表達，打破了以往學生常常因為“畫不像”而產生的焦慮情緒，而這種情緒又是學習繪畫的最大障礙。小幅風景丙烯畫臨摹為學生提供了擺脫困境的有效途徑。

二、由照片跨步，培養(yǎng)美術表現(xiàn)自信

（一）借助照片學會取景構圖

在照片寫生創(chuàng)作環(huán)節(jié)，學生普遍存在“抄”照片的現(xiàn)象，也就是對照片內容不做選擇地“復制”，導致畫面主題不突出，形象紛亂，這都是缺乏構圖意識的表現(xiàn)。在課堂上，筆者索性拿起數(shù)碼相機，讓學生透過相機取景框感受構圖的妙處：“當我們拍照時，總會時不時拉近或推遠鏡頭，通過這一手法來改變取景框中人物或風景的大小，獲得讓我們滿意的畫面，這和我們在繪畫中所說的構圖是同樣的意思。我們需要反復考慮的是：主體形象究竟應該擺放在畫面的什么位置，才能使畫面看上去更和諧。”

筆者進一步引導學生借助照片進行“取景構圖”訓練，先用透明塑料紙做成一個“九宮格”取景框，確定照片中天空、地面、樹木等物體的位置關系，明確視覺的重心；接著，嘗試在照片上畫出黃金比例分割線的位置，突出所畫景物的主題形象；然后，對畫面中的形象進行取舍，避免畫面形象紛雜或空洞，有效幫助學生理解風景畫的構圖原理。此外，教師還要強調，選取風景照片時一定要選擇在造型、色彩、意境等方面吸引眼球的景物，這樣才能在描繪過程中產生視覺沖擊力。

借助風景照片進行寫生來提升構圖技巧，是一種便捷的方法，也可以當作由臨摹過渡到現(xiàn)場寫生的輔助手段。

（二）借助照片學會歸納色彩

在風景丙烯畫作品的欣賞中，最打動觀眾的元素是色彩。筆者在照片寫生教學中發(fā)現(xiàn)：學生習慣盯著局部的顏色觀察，缺少整體色調意識，畫出來的作品往往沒有統(tǒng)一的色彩傾向，這也是在這個學習環(huán)節(jié)經常出現(xiàn)的問題。那么，在小幅風景丙烯畫教學中，能否借助常用的圖像處理軟件來突破畫面缺少主色調的教學難點呢？

在一節(jié)社團拓展課上，筆者并沒有著急讓學生動筆作畫，而是利用多媒體軟件向學生展示一張風景照片，引導學生思考如何使風景照片變成丙烯畫的色調，讓學生展開討論。

學生A回答：可以用美圖秀秀或者美顏相機軟件進行潤色。筆者對學生A給予充分的肯定，然后直接運用Photoshop軟件進行操作：打開“圖像”，點擊“調整”改變“色相、明度、飽和度”，最后點擊“完成”。僅僅用了幾秒鐘，兩幅具有不同色調屬性的風景照片就完成了。然后，筆者順勢拋出問題：圖像軟件處理過的照片色調傾向明顯嗎？可不可以用作我們作畫時的參考？一連串的問題，讓學生認識到運用現(xiàn)代媒體技術可以改變視覺形象效果，作為繪畫參考。

學生對這種學習方式充滿了新奇感，作畫前也對畫面色調有了一定的預知，但同時也會對照片產生依賴。對此，在借助照片進行色彩歸納時，筆者強調照片顏色只能作為參考，不能全盤照抄，在具體作畫過程中也要把自己的色彩感受加入其中。此外，由于風景照片的光源比實景光源更穩(wěn)定，光線統(tǒng)一而變化少，所以非常有利于初學者長時間觀察、探索色彩規(guī)律，對初學者掌握用色方法、把控畫面主色調有顯著作用[2]。

（三）借助照片學會運用筆觸

筆觸是丙烯畫最鮮明的藝術特征，能很好地反映作畫者創(chuàng)作時的心境和情緒。好的筆觸可以使畫面效果更豐富。在小幅風景丙烯畫的前期實踐中，學生已體會到筆觸的作用，但往往停留在追求表面效果，沒有深入體會筆觸的內涵。如何讓學生體會筆觸的魅力和掌握靈活用筆的方法，是教學中的兩個難點。

學生B：在前期的臨摹階段，我可以對照范本模仿畫家用筆，但是到了畫照片的時候，我不知道運用什么樣的筆觸去畫，存在用筆凌亂的現(xiàn)象，導致畫面缺少層次節(jié)奏感，畫面視覺效果不夠理想。

在教學中，筆者再次拋出問題：可不可以給照片添加筆觸作為我們創(chuàng)作時的參考？由于前面的學習和鋪墊，學生受到啟發(fā)：利用圖像處理軟件可以很輕松地為照片添加筆觸。于是筆者打開“濾鏡”功能，在“藝術效果”選項中，涂抹、調色刀等表現(xiàn)工具一應俱全，可供學生自主探究。筆者進一步提問：如何借鑒？從哪里借鑒？學生經過討論、總結得出：可以借鑒筆觸的大小、位置關系及筆觸之間的疊加組合形式等。

學生C：我首先認真分析了照片中樹木和湖面的筆觸，發(fā)現(xiàn)樹木的用筆是弧形走向，湖面的筆觸是水平走向，房子用的筆觸是大色塊。所以我在創(chuàng)作這幅作品的時候有意識地夸大筆觸，以表現(xiàn)樹木的靈動和湖面波光粼粼的感覺。

借助圖像處理軟件解決了如何靈活用筆的問題，照片中筆觸清晰可見，成為學生作畫的重要參考。學生結合所畫景物本身的質感及畫面的需要，能夠畫出有趣味、有美感的筆觸，更重要的是這一訓練培養(yǎng)了學生“像藝術家一樣創(chuàng)作”的思維和美術表現(xiàn)的自信心。

三、由寫生進步，提升美術表現(xiàn)能力

（一）現(xiàn)場“尋”景

小幅風景丙烯畫教學讓學生經歷了不同于以往的學習過程，突破了傳統(tǒng)美術課堂的局限，更接近自然、生活。我校位于錫惠風景名勝區(qū)附近，景區(qū)內有眾多優(yōu)美的人文、自然景觀，為小幅風景丙烯畫寫生教學提供了便利條件。走出教室來到景區(qū)，學生臉上洋溢著笑容，教師先引導學生從不同角度觀察景區(qū)內的樹木、草坪、小溪、亭臺樓閣等場景，“找一找哪些景色適合現(xiàn)場寫生”，并實地取景，深化學生對取景的認知，為寫生教學做準備。

學生D：老師，那池塘里的睡蓮和上面的小橋，特別像莫奈的作品；還有那躺在草地上休息的人們，遠看就像修拉的作品《大碗島星期天的下午》。隨即，其他同學也連連點頭。筆者為學生這一“發(fā)現(xiàn)”感到欣慰：看來你開始懂得用“畫家”的眼光看待景物啦！

筆者順勢帶學生來到池塘邊。池塘里長滿了紅色的睡蓮，兩旁都是柳樹，上面還有一座小石橋，確實像極了莫奈筆下后花園的景象。筆者接著提問：如何納景入畫呢？大部分學生表示應該用橫構圖表現(xiàn)滿池的睡蓮，也有學生提議用豎構圖，加入小橋和柳樹等景致豐富畫面色彩。這時，筆者拿出事先準備好的“九宮格”取景框對他們說：這些取景框就像相機的鏡頭，可以幫助我們在戶外寫生時取景構圖。然后，筆者鼓勵學生利用取景框，練習自主取景。

有了“九宮格”取景框，學生很快掌握了構圖的方法。筆者組織學生進行討論：橫、豎構圖有何不同？經過分析交流，師生共同總結：橫構圖看上去場景更開闊，形象內容更豐富；豎構圖可以凸顯池塘和天空的顏色對比，畫面色彩更漂亮。師生的交流互動，充分調動了學生的積極性，使他們在觀察實踐中練就了一雙“審美之眼”。

（二）實地“寫”景

在進行實景寫生時，教師應予以適時指導，留給學生更多的時間進行自主探究。筆者鼓勵學生在寫生時不必刻意追求逼真或純粹的寫實，在畫面中要適當表達主觀感受。

學生E：我上次臨摹過修拉的草地和樹木，今天我想自己也嘗試用小筆觸的點彩畫畫真實的場景。但我發(fā)現(xiàn)畫面左下角的樹畫不完整，怎么辦？

筆者：可不可以“移花接木”？你把右邊的樹“移”過來，再重新組合下，讓兩棵樹有前后空間關系，看看效果怎么樣？在筆者的引導下，學生E的畫面取舍能力逐步提高。

（三）課后“評”景

經過初步寫生訓練，學生對小幅風景丙烯畫寫生方法已大致了解，寫生能力不斷提高，多數(shù)學生能達到簡單再現(xiàn)實景的水平。學生經過親身體驗，也對實景寫生有了新的認識，激發(fā)了學習興趣，培養(yǎng)了從日常生活中挖掘藝術素材的能力，激發(fā)了美術創(chuàng)作欲望。

本次風景丙烯畫的學習成果是以公開展示的形式呈現(xiàn)的。筆者通過櫥窗展覽、學生參與評選、微信公眾號投票等形式來展示學生從臨摹到寫生的整個學習過程，可以讓學生體會美術表現(xiàn)課堂帶來的樂趣和成就感。此外，為了全面檢測學生探究式學習的深度，更好地了解學生核心素養(yǎng)的發(fā)展程度和水平，筆者設計了相應的評價量表。多元的評價方式不僅能培養(yǎng)學生的審美思維能力，還可以確保對學生的評價真實、有效、全面。

結 語

小幅風景丙烯畫教學探索不僅教會學生一種繪畫方法，而且讓他們在學習中獲得了珍貴的藝術體驗，培養(yǎng)了熱愛生活的情感。同時，這也為他們今后嘗試多樣的美術表現(xiàn)方式、豐富審美體驗和藝術經歷、提升藝術審美趣味提供了一條有效途徑。