由法國音樂劇創(chuàng)作形式淺析如何將我國古典名著與流行元素結(jié)合創(chuàng)新
——以《搖滾紅與黑》為例

徐典雅，楊貝寧，薛云涵

（安徽師范大學(xué) 安徽 蕪湖 241000）

一、《搖滾紅與黑》在中國市場的表現(xiàn)

《搖滾紅與黑》是由Albert Cohen 制作，F(xiàn)ran?ois Chouquet 和Laurent Seroussi 執(zhí)導(dǎo)的搖滾歌劇，改編自司湯達(dá)的同名小說。歌劇講述了來自維里埃小城木匠家庭于連的故事。他外表英俊且天資聰穎，雖然出身平庸卻滿懷雄心壯志，渴望躋身上流社會。劇本著重講述了于連與市長夫人露易絲、巴黎侯爵之女瑪?shù)贍柕轮g的愛恨糾葛。

2017 年年初，《搖滾紅與黑》在法國上演，并在86 場演出中吸引了約五萬名觀眾。在法國音樂劇中，《搖滾紅與黑》被戲稱為“滑鐵盧”。的確，在其他大熱的音樂劇如《搖滾莫扎特》的光芒之下，我們只能稱其表現(xiàn)得中規(guī)中矩。但在這種情況下，《搖滾紅與黑》仍能兩次遠(yuǎn)赴中國巡演，在音樂劇市場獲得不俗的成績。

自2019 年進(jìn)軍中國市場以來，其一直處于人氣中心的地位。早在當(dāng)年上海站巡演開始之時(shí)，開票12 小時(shí)票房即超過200 萬元，每場演出上座率超過80%。疫情爆發(fā)之后，在各種文化演出活動仍在復(fù)蘇的2021 年，杭州場的首場演出門票上線后很快售罄。法語音樂劇在歌曲的現(xiàn)代化改編及唱片先導(dǎo)的引流方式上具有一定優(yōu)勢，這在很大程度上迎合了中國市場目前的需求。

二、中國音樂劇的現(xiàn)狀與問題

音樂劇作為一種起源于西方的藝術(shù)表演形式，于二十世紀(jì)八九十年代進(jìn)入中國。在僅有三四十年發(fā)展歷史的前提下，中國音樂劇仍處于初步發(fā)展階段，并且，僅在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文化氛圍較好的城市集中表演。目前的中國音樂劇發(fā)展形勢低迷，缺乏市場。其問題不僅在于劇本、音樂、運(yùn)營等方面，而且在于缺乏觀眾基礎(chǔ)，普及程度較低，難以以一種受眾群體廣，并易被受眾接受的方式進(jìn)入市場。因此，我們可以通過分析其相關(guān)方面的不足來探索創(chuàng)新的方向。

（一）團(tuán)隊(duì)專業(yè)化程度低

中國音樂劇缺少擁有相關(guān)經(jīng)驗(yàn)的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范的運(yùn)作團(tuán)隊(duì)。中國音樂劇發(fā)展任重道遠(yuǎn)，我們非常缺乏專業(yè)的導(dǎo)演、演員和音樂制作人才。導(dǎo)演應(yīng)同時(shí)擁有戲劇審美和音樂鑒賞能力。音樂創(chuàng)作也應(yīng)讓劇情和音樂水乳交融，切忌以音樂為模板，構(gòu)建邏輯不通、生搬硬造的故事劇情。音樂應(yīng)該以劇本為原型，推動劇情發(fā)展，起到提高觀眾代入感和增強(qiáng)劇情吸引力的作用。音樂劇演員也應(yīng)提高專業(yè)水平，除了要具備較高的音樂素養(yǎng)外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的戲劇表演能力。

（二）市場化空白導(dǎo)致資金短缺

實(shí)際上，中國音樂劇只有很小一部分發(fā)展情況較好，大部分原創(chuàng)音樂劇極度缺乏市場。由于其創(chuàng)作成本高，演出回報(bào)率低，使得這種惡性循環(huán)持續(xù)存在。并且，此現(xiàn)象也在某種程度上間接影響了團(tuán)隊(duì)和制作的投入，使越來越多的專業(yè)人士放棄進(jìn)入音樂劇市場。同時(shí)，因?yàn)槌杀鞠拗?，?dǎo)致創(chuàng)作時(shí)間短、創(chuàng)作條件差、演出限制多等一系列問題。

（三）宣傳公關(guān)不夠成熟完善

在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的中國，音樂劇等一系列戲劇的宣傳卻并不到位。這一方面是因?yàn)橐魳穭〉拈T檻相對較高，人們很難通過一般的媒介接觸到音樂劇。另一方面，音樂劇也缺少主流形式的宣傳。所以，這更考驗(yàn)宣傳公關(guān)人員是否能夠運(yùn)用有限的資金達(dá)到宣傳引流的效果。近年來，音樂劇通過一些綜藝而走紅過一段時(shí)間，但并不持久，因此，如何維持這樣的熱度，吸引更多的人走進(jìn)劇場并關(guān)注音樂劇變得尤為重要。

（四）內(nèi)容形式新穎度低

目前，我國的音樂劇較缺少創(chuàng)新的內(nèi)容和形式。大部分音樂劇劇情老套，有的音樂劇僅僅是將經(jīng)典略微改編就搬上舞臺，這樣很難吸引觀眾。雖然目前已經(jīng)出現(xiàn)沉浸式戲劇、露天戲劇等形式，但這些形式并沒有在音樂劇中得到廣泛應(yīng)用。所以，能否通過音樂劇形式的創(chuàng)新使其更加具有吸引力，便成為一個(gè)重要課題。在音樂劇的內(nèi)容上，如果是經(jīng)典故事的改編劇本，更應(yīng)該在保留原本故事價(jià)值觀的基礎(chǔ)上，加入更加新鮮的素材，以此實(shí)現(xiàn)另一種形式的創(chuàng)新。

三、應(yīng)對策略

如果想進(jìn)一步完善中國音樂劇，吸引更多觀眾，從而拓展市場，可以采取以下策略。

（一）打造專業(yè)程度高的新型團(tuán)隊(duì)

在中國音樂劇發(fā)展形勢低迷，缺少專業(yè)團(tuán)隊(duì)的情況下，我們認(rèn)為，可以從創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作能力方面入手。中國音樂劇仍在發(fā)展初期，新生代劇作者不僅要從音樂劇前輩那兒學(xué)習(xí)更多經(jīng)驗(yàn)，還要從話劇老藝術(shù)家那兒集思廣益。作為新生代演員，還應(yīng)該吸納當(dāng)今社會的流行元素，探索我國音樂劇的創(chuàng)新型發(fā)展方式。在探究音樂劇的創(chuàng)新時(shí)，有關(guān)方面可以舉辦老藝術(shù)家與新生代演員的研討會，進(jìn)行新思想與老傳統(tǒng)的碰撞，為我國音樂劇的發(fā)展開創(chuàng)一條嶄新的道路。

除此以外，我們認(rèn)為，提高目前已有相關(guān)經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演、音樂制作人、演員等人的能力也必不可少。為了提升導(dǎo)演的戲劇審美水平，提高演員的戲劇表演能力，增加音樂制作人掌握的音樂形式，我們可以組織相關(guān)人員前往國外戲劇節(jié)等大型活動進(jìn)行觀摩，實(shí)地觀察學(xué)習(xí)他們在各個(gè)方面的表現(xiàn)。同時(shí)，國內(nèi)高校也可以和海外相關(guān)專業(yè)人員進(jìn)行交流，讓學(xué)生們接觸中西方不同的戲劇形式，從而探尋適合自己的風(fēng)格，并將其運(yùn)用到實(shí)踐中來。

（二）擴(kuò)展市場并合理使用資金

由于中國音樂劇發(fā)展情況并不算特別好，所以，大部分原創(chuàng)音樂劇極度缺乏市場，而缺乏市場會導(dǎo)致資金短缺。因此，要想解決資金短缺的問題，我們要從拓展市場和節(jié)約成本兩方面發(fā)力。

1.拓展市場

做好宣傳工作從而提升音樂劇的知名度是必不可少的環(huán)節(jié)。首先，在最開始的劇本選擇和演員挑選環(huán)節(jié)，我們可以選取一些廣受好評的名著進(jìn)行改編，對于演員，則可以考慮與一些有實(shí)力的流量歌手和演員進(jìn)行合作。這樣就可以憑借有口碑的劇本與自帶粉絲的音樂劇演員提高市場認(rèn)可度，吸引更多的觀眾。其次，在中后期的宣發(fā)推廣環(huán)節(jié)，除了傳統(tǒng)的宣傳方式外，我們也可以借助互聯(lián)網(wǎng)的方式進(jìn)行宣傳。我們可以在一些社交軟件上引導(dǎo)觀眾對音樂劇進(jìn)行交流探討，從而提升音樂劇的知名度。也可以與一些視頻平臺如抖音、B 站等進(jìn)行合作推廣，吸引更多的人了解音樂劇，同時(shí)，這樣也可以吸引潛在的資金方。

2.節(jié)約成本

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)可以首先創(chuàng)作線上音樂劇，以積累人氣。目前，網(wǎng)絡(luò)飛速發(fā)展，線上播放門檻低，成本也低。拍攝視頻可以節(jié)省劇場費(fèi)用，從而將這些資金用于團(tuán)隊(duì)的運(yùn)作和硬件設(shè)備的完善，再根據(jù)視頻作品累計(jì)播放量決定是否將表演形式由線上轉(zhuǎn)為線下。這種模式可以使線下音樂劇有粉絲基數(shù)的保證，防止出現(xiàn)劇院作品無人問津，觀眾流失嚴(yán)重或劇票難以售出的情況，也能使資金短缺的情況得到緩解。同時(shí)，在市場規(guī)模的擴(kuò)張和制作成本的降低方面發(fā)力，使運(yùn)營狀況得到改善，進(jìn)而很好地防止資金循環(huán)中出現(xiàn)問題。

（三）創(chuàng)新宣發(fā)推廣模式

中國音樂劇的推廣模式相對較為傳統(tǒng)，對此，我們認(rèn)為，可以從平臺推廣和綜藝推廣兩個(gè)方面進(jìn)行創(chuàng)新。

1.平臺推廣

在當(dāng)下這個(gè)信息化時(shí)代，最便捷、快速的宣傳方式就是互聯(lián)網(wǎng)。最開始，《搖滾紅與黑》是通過B 站進(jìn)入大眾視野的，其婉轉(zhuǎn)動聽的唱段與精彩絕倫的舞臺表演吸引了大批粉絲。通過B 站對劇作產(chǎn)生興趣的一些粉絲群體利用豆瓣、微信、QQ、微博等當(dāng)今流行的社交媒體聚集起來，形成了“法紅黑”的粉絲圈。他們在網(wǎng)上交流探討相關(guān)話題并自發(fā)宣傳，為《搖滾紅與黑》正式進(jìn)入中國市場積累了一定的流量基礎(chǔ)，提高了社會關(guān)注度與話題熱度。中國音樂劇可以參照此種市場預(yù)熱方式，提前在B 站、抖音等當(dāng)下最受年輕人歡迎的網(wǎng)絡(luò)平臺放出預(yù)告，而不僅僅局限于劇院，降低群眾了解、認(rèn)識音樂劇的門檻，讓音樂劇更加大眾化，擴(kuò)大受眾群體，擴(kuò)大音樂劇在中國的市場。

2.綜藝推廣

綜藝無疑是當(dāng)代年輕群體的文娛生活中最受歡迎的節(jié)目形式之一。綜藝節(jié)目融合了多種藝術(shù)形式，有很大的靈活性，極強(qiáng)的娛樂性與極高的話題度是其受歡迎的重要原因之一。正因如此，很多影視作品的前期宣發(fā)工作都會由主演在當(dāng)下火熱的綜藝中進(jìn)行，為后期的正式播出積累熱度與話題度。而音樂劇的宣傳也可以參考這樣的方式，通過真人秀之類的綜藝?yán)魳穭『陀^眾的距離，讓大家了解高不可攀的“高雅文化”。此前，中國已經(jīng)有了一檔比較火的綜藝——《聲入人心》，它以綜藝的形式為小眾文化藝術(shù)注入了新的活力，打破了大眾對音樂劇的“傲慢與偏見”，讓只有在劇院中才能聽到、看到的演出，在大眾化的電視屏幕上被看到。《聲入人心》為音樂劇等小眾文化開辟了一條創(chuàng)新性的宣發(fā)道路。中國音樂劇也可以綜藝節(jié)目這樣的形式去推廣，讓“高雅藝術(shù)”大眾化，讓普通大眾也可以欣賞小眾文化藝術(shù)的美。

（四）增加新穎度高的內(nèi)容形式

當(dāng)下，我國音樂劇較缺少創(chuàng)新的內(nèi)容和形式。因此，我們認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行完善。

1.音樂改編

我們在進(jìn)行本土音樂劇創(chuàng)作的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)重視音樂劇中歌曲的改編。我國古典名著里有很多詩詞，這些詩詞詞句押韻，朗朗上口，非常適合用來填詞。同時(shí)，傳統(tǒng)戲曲是一種非常好的音樂表現(xiàn)形式。以昆曲為例，昆曲曲詞優(yōu)雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩、情感豐富，非常適合與一些抒情歌曲相結(jié)合。

其次，我們注意到，以《搖滾紅與黑》為代表的法語音樂劇在中國市場的粉絲主要為年輕群體。而近年來，說唱已經(jīng)成為一種新興潮流文化。因此，我們在對本土音樂劇進(jìn)行改革時(shí)，可以考慮將音樂劇與這些受到年輕人認(rèn)可的元素相結(jié)合。說唱這種音樂形式有節(jié)奏明快、曲調(diào)激昂、詞句押韻的特點(diǎn)，非常適合表達(dá)情緒，容易引起觀眾的情感共鳴。我國的古典文學(xué)作品不僅包含豐富的情緒，還有非常押韻的詞句，這就為我們將說唱與古典名著結(jié)合創(chuàng)新提供了可能。

2.劇本改編

劇本是音樂劇的靈魂。名著雖然是經(jīng)典，但其一些價(jià)值觀念與當(dāng)今社會并不相符?？紤]到當(dāng)今人們的精神思想追求，我們在選取經(jīng)典名著作為音樂劇的素材時(shí)，應(yīng)選取一些思想觀念和價(jià)值取向滿足人們精神需求的名著，比如，可以選取《花木蘭》這類故事。花木蘭是中國古代女英雄，她代父從軍擊退侵略者的故事流傳千古?；咎m代表了婦女勇于突破禮教桎梏的精神，她勇敢、淳樸、孝順，敢于同封建思想作斗爭，這種品質(zhì)與現(xiàn)代女性敢于追求獨(dú)立自我的精神相契合，傳達(dá)了一種積極向上的價(jià)值觀。把這類經(jīng)典故事改編成音樂劇可以產(chǎn)生積極正面的影響。

3.服飾設(shè)計(jì)

音樂劇中的服飾也是舞臺上的亮點(diǎn)。表演服飾不僅可以反映劇目的時(shí)代特征，還可以從側(cè)面描繪角色的心理和情感狀態(tài)。在《搖滾紅與黑》中，演員的服化復(fù)原了波旁王朝復(fù)辟時(shí)期的服裝。設(shè)計(jì)師除了根據(jù)身份、地位、場景設(shè)計(jì)服裝外，還會通過一些服裝上的色彩來賦予角色鮮明的個(gè)性。中國音樂劇也可以利用服飾圈粉。近幾年來，中國出現(xiàn)“漢服復(fù)興”的浪潮，越來越多的人開始重視漢服文化。中國在推出中國特色的音樂劇時(shí)，可以更加注重角色服裝的選擇，與火熱的“漢服圈”進(jìn)行聯(lián)動，通過漢服這一龐大的年輕粉絲群體積累人氣，吸引漢服粉絲前來欣賞，進(jìn)而把他們轉(zhuǎn)化成音樂劇的粉絲。

4.二次創(chuàng)作

與作品本身的吸引力不同，二次創(chuàng)作依靠的是發(fā)揮某個(gè)領(lǐng)域的基礎(chǔ)粉絲的創(chuàng)造力使原作更加廣為人知，進(jìn)而為原作吸引大量的新粉絲與流量。中國音樂劇在推廣的時(shí)候可以鼓勵(lì)大眾進(jìn)行二次創(chuàng)作，如邀請寫手寫作角色的同人文，邀請畫手創(chuàng)作同人畫，邀請流量歌手進(jìn)行翻唱，利用龐大的同人圈為音樂劇、話劇吸引流量，也可以在其他領(lǐng)域用二次創(chuàng)作的方式為原作品吸引粉絲和流量。

5.非遺文化

21 世紀(jì)以來，我國越發(fā)重視對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護(hù)。在研究中國音樂劇創(chuàng)新發(fā)展的過程中，我們可以在編排音樂劇的時(shí)候融入中國古琴、侗族大歌、中國皮影戲等這些已經(jīng)被納入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”的藝術(shù)元素。在豐富中國音樂劇的創(chuàng)作元素的同時(shí)，響應(yīng)國家的號召，傳承與發(fā)展我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在國家政策的幫助下，我們可以邀請更多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人為中國音樂劇的發(fā)展提供寶貴的指導(dǎo)與建議。

四、結(jié)語

綜上所述，以《搖滾紅與黑》為代表的法國音樂劇在中國市場的表現(xiàn)較為優(yōu)異，而中國本土音樂劇的市場表現(xiàn)仍有很大提高空間。與法國音樂劇在國內(nèi)受眾多、受眾年齡較為年輕相比，我國傳統(tǒng)音樂劇受眾較少、年齡層次偏高。這正說明，我國本土音樂劇缺少能夠吸引更多觀眾的元素，因而，我們可以通過音樂形式和劇本的選擇與改編進(jìn)行改革創(chuàng)新，并以新型的推廣模式來提高我國本土音樂劇的市場影響力。當(dāng)然，如何具體將說唱類的流行元素和歌曲結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，如何創(chuàng)作符合本時(shí)代價(jià)值觀，能夠引起民眾共鳴的劇本，如何借助互聯(lián)網(wǎng)采取新型推廣方式增加本土音樂劇的知名度等，需要我國音樂劇人在不斷實(shí)踐和思考的過程中尋求答案。本文希望通過對以《搖滾紅與黑》為代表的法國音樂劇的分析，促進(jìn)中國音樂劇的發(fā)展。