中澳本科藝術(shù)教育課程比較研究
——以音樂表演本科課程為例

黃亦秋

(南京中醫(yī)藥大學(xué) 中澳合作辦學(xué)辦公室,南京 210023)

在全球化的影響下,舊的藝術(shù)院系體制正在被逐漸淘汰,各國的藝術(shù)院校也面臨舊體制和新觀念的沖突。面對用人市場對于藝術(shù)類人才技能更新迭代的需求,藝術(shù)院系需積極應(yīng)對,尋求創(chuàng)新。在保持與世界高等藝術(shù)教育趨勢接軌的同時,各國藝術(shù)院系也在尋求本國藝術(shù)文化的傳承和創(chuàng)新。中國與澳大利亞高等藝術(shù)教育中也面臨相似的問題。本文致力于關(guān)注中澳兩國高等藝術(shù)教育課程設(shè)置的差異與共性問題,試圖尋找兩國在面臨共性問題時,差異化的解決方案。主要的研究對象為澳大利亞的著名大學(xué)墨爾本大學(xué)及具有悠久歷史的南京藝術(shù)學(xué)院,這兩所院校的藝術(shù)教育均有一定的代表性。

一、中國本科藝術(shù)類課程

中國的藝術(shù)類學(xué)科分為五類,分別為藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)。不同于其他專業(yè)使用的知識傳授性的培養(yǎng)模式,高等藝術(shù)教育通常使用智性的培養(yǎng)模式[1]。智性模式是一種啟發(fā)式的教育模式,注重個體創(chuàng)新意識、多樣性的發(fā)展,因此對于藝術(shù)教育的評估不能套用其他學(xué)科。這也使得各國、各校的藝術(shù)教育可以有更多差異化的設(shè)置。

中國藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)家、藝術(shù)教師、藝術(shù)評論家、藝術(shù)策劃和管理從業(yè)者等藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)化人才[2]。從培養(yǎng)目標可以看出,藝術(shù)類學(xué)生不僅需通過專業(yè)化的學(xué)習(xí)提升專業(yè)能力,也需提高自主探索能力,有敏銳的捕捉當(dāng)代藝術(shù)思潮的意識。在培養(yǎng)中國藝術(shù)類人才的過程中,需綜合考慮到中國藝術(shù)的發(fā)展走向、本土傳統(tǒng)技能和價值觀的培養(yǎng)、社會對于人才的技能需求及世界藝術(shù)教育發(fā)展趨勢的影響。

(一)中國本科美術(shù)類課程

從八大美院的課程設(shè)置可以看出,目前中國頂尖的美院在高等美術(shù)教育的課程設(shè)置主要分為扎實型(中央美院、魯迅美院、天津美院)、兼容型(中國美院、西安美院)和創(chuàng)新型(四川美院、廣州美院、湖北美院)[3]。傳統(tǒng)課程,包括素描、色彩和創(chuàng)作,仍然是課程的基礎(chǔ)。扎實型的美院課程設(shè)置的基礎(chǔ)意識強,注重藝術(shù)思維在實踐中的靈活運用,注重技法實踐、審美培養(yǎng)和表現(xiàn)轉(zhuǎn)換,保持寫實的整體風(fēng)格。兼容性的院校在保持傳統(tǒng)課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上對教學(xué)實驗類課程進行了一定程度的探索和創(chuàng)新。創(chuàng)新型的院校更好地平衡了對于原理、多元性創(chuàng)造及實踐藝術(shù)性課程的創(chuàng)新,強調(diào)實驗創(chuàng)新的價值[4]。

(二)中國本科音樂類課程

目前音樂院校主要開設(shè)的基礎(chǔ)課程包括和聲、中西方音樂史、中國傳統(tǒng)音樂概論、視唱練耳、作品分析、鋼琴、樂理、曲式、合唱等。專業(yè)課程按照不同器樂劃分,主要分為鋼琴系、聲樂系、管弦系、民樂系。一些地域性音樂特色較強的院校,依托了地域獨有的音樂資源,注重本地民族音樂的相關(guān)課程開發(fā),如云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院開設(shè)“云南民族音樂”課程。讓學(xué)生通過地方音樂的深入學(xué)習(xí)體驗,豐富對于中國音樂美學(xué)的了解和體驗[5]。

(三)中國藝術(shù)高等教育發(fā)展困境

目前中國藝術(shù)教育面臨著來自本民族復(fù)興的需求和西方文化的沖擊,科技發(fā)展與傳統(tǒng)技藝傳承之間的沖突。從課程大綱來看,目前藝術(shù)專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)依然是借鑒了傳統(tǒng)的西方的培養(yǎng)模式,特別是在音樂專業(yè)上體現(xiàn)較為強烈。音樂類課程的專業(yè)課主要以器樂專業(yè)課、音樂理論課為組成,培養(yǎng)方式治襲西方傳統(tǒng)模式,對于中國傳統(tǒng)音樂的介紹基本停留在理論層面,缺失對于中國樂理和美學(xué)體系的學(xué)習(xí)研究。鑒賞和理解中國民族音樂是確立中國民族音樂為中華母語文化構(gòu)成的重要部分,要求學(xué)生能準確和深入的理解各類型的民族音樂的作品和音樂形態(tài),認識中國當(dāng)代各類型音樂及作品的音樂特征和文化內(nèi)涵,同時正確處理中西方音樂文化之間的關(guān)系[6]。

西方的藝術(shù)思潮持續(xù)更新演變,中國的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境與西方創(chuàng)作環(huán)境具有差異,如何讓新的藝術(shù)思潮能夠成功落地于中國的藝術(shù)院系也是學(xué)院需要平衡的重點?？萍嫉陌l(fā)展也對藝術(shù)傳播的模式產(chǎn)生深遠且不可逆的影響,藝術(shù)院校需要緊跟時代的腳步,順應(yīng)科技的發(fā)展,調(diào)整培養(yǎng)的目標和方案,讓畢業(yè)學(xué)生能夠成為前沿且適用于當(dāng)今社會藝術(shù)需求的人才。來自學(xué)科建設(shè)、科技發(fā)展、文化沖突用人市場等多方面的使得中國的藝術(shù)教育缺失明確的參考范本,需要在課程設(shè)置和培養(yǎng)模式上持續(xù)探索創(chuàng)新。

二、澳大利亞的本科藝術(shù)類課程

(一)澳大利亞本科美術(shù)類課程

澳大利亞的美術(shù)高等教育的起點略早于中國,朱利安·阿什頓(Julian Ashton)于悉尼1890年創(chuàng)辦的朱利安學(xué)院,長期以來這所藝術(shù)學(xué)校也被稱為悉尼藝術(shù)學(xué)院[7]。由于學(xué)生數(shù)量有限,朱利安學(xué)院雖然見證了澳大利亞美術(shù)及美術(shù)教育的發(fā)展,并且曾經(jīng)起到重要的推動作用,但由于學(xué)生數(shù)量限制和政府預(yù)算削減,已于2009年關(guān)閉。

不同于中國,澳大利亞很少有獨立的藝術(shù)或音樂學(xué)院,大多數(shù)曾存在的藝術(shù)學(xué)院,如墨爾本音樂學(xué)院、悉尼音樂學(xué)院,由于學(xué)生數(shù)量少、政府預(yù)選削減等原因,被重新整合進入綜合類大學(xué)中,例如墨爾本音樂學(xué)院被納入墨爾本大學(xué),悉尼音樂學(xué)院被納入悉尼大學(xué)。在整合的過程中,很多不愿意受到綜合類大學(xué)管理的藝術(shù)學(xué)院退出了歷史的舞臺。

(二)澳大利亞本科音樂類課程

1916年新南威爾士州立音樂學(xué)院(現(xiàn)為悉尼大學(xué)音樂學(xué)院)在比利時小提琴家亨利·維爾布魯根(Henri Verbrugghen)的指導(dǎo)下創(chuàng)辦于悉尼。該機構(gòu)當(dāng)時的創(chuàng)辦目標是為保護業(yè)余愛好者免受非系統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)造成時間和金錢的浪費[8]。由于當(dāng)時澳大利亞依然屬于大英帝國的殖民地,所以新南威爾士州立音樂學(xué)院使用歐洲的傳統(tǒng)音樂教育體系。

澳大利亞的高等教育模式延續(xù)英國的模式。同英國一樣,澳大利亞的本科學(xué)制一般是三年,部分專業(yè)為四年甚至更長。就藝術(shù)學(xué)科而言,大學(xué)通常開設(shè)三年的學(xué)位課程和四年的榮譽學(xué)位課程。就藝術(shù)培養(yǎng)目標而言,藝術(shù)學(xué)科主要目標是培養(yǎng)學(xué)生成為藝術(shù)家、藝術(shù)管理人員、藝術(shù)教育工作者、制作人、產(chǎn)品設(shè)計師等專業(yè)化音樂人才。在藝術(shù)課程中培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)概念和理論的理解,同時提升其藝術(shù)技能。

(三)澳大利亞的高等藝術(shù)教育現(xiàn)狀與困境

對于文化多樣性的開放政策和態(tài)度也逐漸影響了澳大利亞的高等藝術(shù)教育。來自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家來到澳大利亞,并帶來他們的音樂知識、理解和技能[9]。如今澳大利亞的藝術(shù)教育也一直強調(diào)對于多元文化的接納,對于本國土著藝術(shù)的了解和實踐也是澳大利亞藝術(shù)教育強調(diào)的重心,其教育政策和國家課程大綱也強調(diào)文化多樣性的價值。

然而,雖從政策層面對于多元藝術(shù)文化的推廣力度很強,強調(diào)了多元藝術(shù)內(nèi)容需要納入學(xué)校的藝術(shù)課程體系內(nèi),但落實到學(xué)生的發(fā)展水平和具體的需要掌握的技能時,提及的是西方的藝術(shù)元素、組織原則和模式,總體概念和技能也是以西方藝術(shù)樣態(tài)為主,而對于其他文化的理解和體驗僅作為附屬品用以拓寬學(xué)生的視野。學(xué)生依然以西方為“主要視角”欣賞和學(xué)習(xí)其他文化的藝術(shù)作品[10]。

三、中澳本科音樂表演類課程比較研究

本次研究致力于從中澳具有代表性的音樂本科專業(yè)入手,分析和比較課程差異,尋求共性問題并討論兩國藝術(shù)教育在共性問題上不同的解決方法。主要研究對象為南京藝術(shù)學(xué)院本科音樂表演專業(yè)和墨爾本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科音樂表演專業(yè)的課程大綱與授課內(nèi)容。特別指出的是澳大利亞的本科學(xué)位分為三年和四年(榮譽學(xué)位)。由于中國的本科設(shè)置為四年,因此本文參考的數(shù)據(jù)和信息也是墨爾本大學(xué)四年榮譽本科專業(yè)的課程大綱。由于兩校的學(xué)分比值和計算方法不同,因此本文以“專業(yè)課學(xué)分與專業(yè)課總學(xué)分占比”及“課程學(xué)分占所有本專業(yè)開設(shè)課程學(xué)分占比”為參考數(shù)據(jù)。

(一)器樂專業(yè)課設(shè)置

就中澳本科音樂專業(yè)課開設(shè)情況對比:墨爾本大學(xué)音樂表演專業(yè)的器樂專業(yè)課中占必修課課程學(xué)分的68%,其中獨奏和合奏的占比為1比1;南京藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)的器樂學(xué)分占比為40%,獨奏占比為23%,合奏占比為17%(表1)。相比于南京藝術(shù)學(xué)院,墨爾本大學(xué)更強調(diào)通過器樂的訓(xùn)練提高不同風(fēng)格作品和流派的理解及演繹的能力,在解決曲目技術(shù)性問題的同時,在演奏時突出曲目的風(fēng)格特點,一、二年級的學(xué)生需在每學(xué)期呈現(xiàn)15 分鐘的表演,表演曲目需涵蓋不同風(fēng)格、語言、節(jié)奏以展示對于不同文化和風(fēng)格作品的控制力[11]。特別需要指出的是,學(xué)生在作品的選擇上基本主要涵蓋西方主流的表演風(fēng)格,就古典音樂鋼琴專業(yè)來說,可選擇的風(fēng)格包括巴洛克時代、古典主義、19世紀德國浪漫主義、20世紀近現(xiàn)代作品和一些偏古典的音樂劇鋼琴選段,專業(yè)老師基本不會鼓勵學(xué)生去選擇非傳統(tǒng)西方音樂風(fēng)格的作品。對于三、四年級的學(xué)生更加強調(diào)團體表演的能力,在第四年的課程中,需要至少三名學(xué)生組成合奏作品,所選擇的作品也需涵蓋不同的風(fēng)格。在考核的標準中,在考量學(xué)生個人演奏水平和作品呈現(xiàn)能力的同時強調(diào)學(xué)生團體演奏的配合能力。南京藝術(shù)學(xué)院的課程中,則更加強調(diào)對于學(xué)生專業(yè)技術(shù)水平的培養(yǎng),也涉及合奏能力的培養(yǎng)。

表1 南京藝術(shù)學(xué)院音樂和墨爾本大學(xué)音樂本科課程類型必修課學(xué)分占比

器樂專業(yè)課的比例差異體現(xiàn)了中澳高等音樂教育中人才能力培養(yǎng)的差異。在國內(nèi),音樂本科畢業(yè)生主要的就業(yè)方向是進入專業(yè)音樂團體或成為音樂教育工作者。無論是哪一個選擇,都需具備過硬的獨奏能力,大多數(shù)樂團和入職考試也是以獨奏為主。業(yè)內(nèi)普遍的認知是擁有過硬獨奏技術(shù)和作品呈現(xiàn)能力是進入團體的基礎(chǔ),而合奏的能力及對于不同風(fēng)格作品的駕馭是可以進入樂團后逐步培養(yǎng)形成的。成為音樂教育工作者也是如此,精湛的演奏技巧是進入學(xué)?；蛘呃^續(xù)學(xué)歷教育的敲門磚。在中國的中小學(xué)音樂教育中,大多數(shù)學(xué)校并未設(shè)有自己的交響樂團和室內(nèi)樂團,因此團體演奏能力受到一定程度的忽視。學(xué)生對于不同風(fēng)格作品的駕馭也不是教學(xué)中強調(diào)的重點。學(xué)生更傾向去花更多的時間去打磨一個或者幾個作品,而不是接觸和快速上手多個作品,以拓展對多種風(fēng)格化作品的駕馭能力。

反觀澳大利亞,音樂本科生的就業(yè)出路也是進入樂團或成為音樂教育工作者,但澳大利亞的樂團經(jīng)常會采用集體面試的形式考察專業(yè)能力,并且可能會在面試當(dāng)天將表演曲目的一部分樂譜給到面試人,這要求面試者能夠快速融入進表演團體并進行表演。澳大利亞的樂團大多采用季度制的聘用模式,因此面試者可能經(jīng)常奔波于各種面試中,風(fēng)格在面試中也需體現(xiàn)當(dāng)季演出劇目的風(fēng)格,以獲得工作機會。渴望成為音樂教師的學(xué)生對多種音樂風(fēng)格的駕馭和團體演奏的經(jīng)驗是其必不可少的技能。澳大利亞中小學(xué)也多設(shè)有管弦樂隊和室內(nèi)樂樂隊,中學(xué)樂團每年也會演出,每年演出的曲目都有主題和風(fēng)格上的變化。因此音樂教師需要對合奏有一定的認識和理解,并且對于多種音樂風(fēng)格有深入的體驗才能夠更好地適應(yīng)崗位。

(二)第二器樂專業(yè)課程設(shè)置比較

在南京藝術(shù)學(xué)院的課程中,鋼琴基礎(chǔ)、第二器樂課程的占比遠高于澳大利亞的音樂本科專業(yè)。在必修課中占總學(xué)分的6%,遠高于墨爾本大學(xué)的課程設(shè)置(表1)?？紤]到很多學(xué)生畢業(yè)后會從事基礎(chǔ)音樂教育相關(guān)的工作,鋼琴伴奏能力是基礎(chǔ)音樂教育工作者的重要技能之一,所以國內(nèi)對于鋼琴基礎(chǔ)的培養(yǎng)有助于學(xué)生未來就業(yè)和整體音樂素養(yǎng)和能力的提高。澳大利亞因為教師用人成本的問題,大學(xué)大多不開設(shè)鋼琴小課,更多地依靠學(xué)生自發(fā)在課外補充這部分能力。

(三)音樂基本原理、音樂史、音樂美學(xué)、音樂文化研究課程對比

從課程設(shè)置來看,墨爾本大學(xué)的音樂表演學(xué)本科未設(shè)置音樂史學(xué)和美學(xué)的專業(yè)必修課,涉及音樂史學(xué)的選修課也并不多。南京藝術(shù)學(xué)院的音樂表演專業(yè)涉及史學(xué)的必修課學(xué)分占必修課總學(xué)分的14%,美學(xué)為6%(表1)。

此外,墨爾本大學(xué)將音樂美學(xué)課程與文化研究型課程進行了融合。雖然墨爾本大學(xué)并未開設(shè)美學(xué)欣賞課,但是設(shè)有大量的音樂文化研究課程,占全部課程的39%的學(xué)分(表2)。例如“巴黎!柏遼茲到俄羅斯芭蕾舞團”“巴洛克音樂”“搖滾音樂:從根源到復(fù)古”“土著音樂和音樂家”[12]。這樣的文化研究型課程主要是由相關(guān)領(lǐng)域的從業(yè)人員或研究人員開設(shè),課程中會大量涉及此類音樂的演奏者或傳承者在課堂中進行介紹、表演和教授。例如“土著音樂和音樂家”將會更多的由土著音樂傳承人和土著表演工作者進入課堂,從澳大利亞原住民的視角去介紹和講解音樂文化背景和音樂原理[13]。這樣的授課人員設(shè)置能夠?qū)W(xué)生帶出單一的文化和欣賞視角去看待不同類型和風(fēng)格的音樂,多視角的音樂欣賞角度能夠讓學(xué)生更深地體驗不同文化背景的音樂風(fēng)格,拓寬審美視野。

表2 南京藝術(shù)學(xué)院音樂本科和墨爾本大學(xué)音樂本科課程類型(含選修及必修課)總學(xué)分課占比

(四)多元音樂與本國音樂的課程占比

在墨爾本大學(xué)的本科音樂表演專業(yè)中,其涉及多元文化的選修課學(xué)分占比7%,其中不乏設(shè)有如“世界的音樂”“全球流行音樂”“民族音樂學(xué)專題”等選修課,體現(xiàn)了對于多元文化的包容態(tài)度。涉及本國土著音樂的選修課學(xué)分占比為6%(表3)。但是,總體性分析墨爾本大學(xué)音樂表演學(xué)專業(yè)課程設(shè)置和內(nèi)容,整個課程的主干依然以西方音樂體系為主導(dǎo),多元文化和本國的土著文化探索起到錦上添花的作用,拓寬了學(xué)生視野。因此,雖然澳大利亞最近30年來極力推崇多元文化和土著文化作為本國文化的符號,從音樂本科課程內(nèi)容來看,歐美體系依然占據(jù)主導(dǎo)作用。

表3 南京藝術(shù)學(xué)院音樂本科和墨爾本大學(xué)音樂本科開設(shè)課程(涉及文化屬性)占總學(xué)分占比

在南京藝術(shù)學(xué)院的音樂本科表演專業(yè),41%的學(xué)分涉及西方音樂體系,例如音樂理論、視唱練耳、和聲等課程依然是以西方音樂體系為主干,涉及中國音樂的課程學(xué)分占比為10%,涉及多元文化的課程在1%左右。雖然在音樂理論和基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生學(xué)習(xí)的是西方的音樂體系,其中也會涉及中國作品的分析和學(xué)習(xí),但是非常遺憾的是目前中國樂理體系和概念并未在課程中起到主導(dǎo)的作用?，F(xiàn)在國家號召文化自信,那么是否應(yīng)該也在音樂教育中更多地融合中國本民族文化的音樂理論體系和審美體系。西方建立的音樂美學(xué)與中國音樂美學(xué)不是包含關(guān)系,而是平等的關(guān)系,讓本科學(xué)生系統(tǒng)接觸中國樂理和審美體系才有助于提高他們對于民族音樂文化的認識和欣賞水平。

(五)音樂技能訓(xùn)練類課程占比

音樂技能型能力的訓(xùn)練方面,南京藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)選修課的豐富程度遠超過墨爾本大學(xué)。在南京藝術(shù)學(xué)院開設(shè)了共十二門音樂技能類或者相關(guān)的訓(xùn)練,例如指揮法、合唱指揮、音頻軟件基礎(chǔ)、流行歌曲演唱等科目。這些音樂技能類的課程能夠幫助學(xué)生獲得就業(yè)所需要的技能,快速適應(yīng)工作的需求。從這個方面來看,南京藝術(shù)學(xué)院對于學(xué)生就業(yè)所需全面技能的訓(xùn)練是值得提倡的,說明學(xué)校對于目前音樂從業(yè)者所需技能進行了深入調(diào)研,并且融入專業(yè)人才培養(yǎng)方案中。

四、關(guān)于中澳藝術(shù)課程比較的討論

(一)中澳本科音樂課程設(shè)置的差異與共性

中澳本科音樂課程設(shè)置存在較為明顯的差異,這些差異體現(xiàn)了中澳音樂教育的價值導(dǎo)向及對于人才培養(yǎng)的理念區(qū)別。在器樂演奏方面,墨爾本大學(xué)的音樂本科專業(yè)注重學(xué)生的器樂專業(yè)能力的培養(yǎng),這種培養(yǎng)不僅涉及獨奏能力,也涉及學(xué)生的合奏能力。在曲目選擇方面,墨爾本大學(xué)鼓勵學(xué)生接觸和演繹不同風(fēng)格類型和時期的作品,并要求學(xué)生對于音樂風(fēng)格的演繹有精準的把控。這兩點都是適應(yīng)澳大利亞用人單位對于音樂人才的技能需求。南京藝術(shù)學(xué)院對于音樂本科學(xué)生的個人演奏能力要求遠高于合奏的能力,且對于器樂技能的要求高于對于風(fēng)格化演繹的要求。同時,南京藝術(shù)學(xué)院對于第二專業(yè)和鋼琴能力的要求遠高于墨爾本大學(xué)。這也是南京藝術(shù)學(xué)院對于國內(nèi)用人市場適應(yīng)的一種體現(xiàn)。因此,中澳音樂院校在器樂技能培養(yǎng)方面雖然側(cè)重各有不同,但均體現(xiàn)了本國用人市場對于音樂人才的技能需求。

中澳對于在音樂基本原理、音樂史、音樂美學(xué)、音樂文化研究課程的設(shè)置方面也存在較多的差異。南京藝術(shù)學(xué)院的課程設(shè)置體現(xiàn)了不同課程類型縱向的教學(xué)。將音樂基本原理、音樂史、音樂美學(xué)、音樂文化研究放在不同的課中分開教授,有利于音樂類知識的體系化和結(jié)構(gòu)化教學(xué)。墨爾本大學(xué)將音樂基本原理、音樂史、音樂美學(xué)、音樂文化研究課程進行了融合,很多課程是通過音樂原理發(fā)展的教學(xué)串起不同類型的知識,強調(diào)音樂的橫向關(guān)聯(lián),也便于學(xué)生將表演、文化、歷史和音樂原理進行一體化地理解,在表演中能夠進行風(fēng)格化的表達,避免了理論學(xué)習(xí)的枯燥乏味。這樣融合式的授課模式值得借鑒,但是這對任課教師的知識儲備和能力有更高的要求。

中國的高等音樂教育,極少數(shù)院校能夠邀請民族音樂表演者到學(xué)校給學(xué)生授課,更少數(shù)能做到帶學(xué)生離開校園實地體驗民族音樂的生態(tài)環(huán)境。雖然在南京藝術(shù)學(xué)院的課堂中涉及很多關(guān)于中國音樂的介紹內(nèi)容,但大多數(shù)是停留在理論介紹的層面,很少讓學(xué)生能夠感受到民族音樂和音樂人的生命力和在其真實表演環(huán)境中的價值和意義[14]。相比澳洲的土著音樂,中國民族音樂本身就是多元的,中國五十六個民族大多數(shù)都有自己本民族的音樂和音樂特點,中國傳統(tǒng)禮樂文化至今已經(jīng)有五千多年的歷史,近年來對于中國音樂理論層面的研究也成果頗豐,但是現(xiàn)在的課程中并未涉及太多本國文化的音樂理論、音樂型態(tài)和美學(xué)基礎(chǔ)。

(二)中澳本科藝術(shù)課程差異與共性

如何在授課中融合本國與多元文化,中澳藝術(shù)課程都面臨類似的問題。澳洲是一個有殖民歷史的國家,在過去的五十年中一直試圖擺脫英國文化對于澳大利亞的文化影響,試圖在新時代確立自我文化及尋找新的身份認同。這種意識在其藝術(shù)教育中也有很強的體現(xiàn),在藝術(shù)課程中融入了土著藝術(shù)文化形態(tài)和作品的介紹,試圖融入關(guān)于多元文化的藝術(shù)介紹,符合其國家的整體政策和需求,但其核心課程依然是圍繞西方藝術(shù)體系。由于土著文化并沒有完整的藝術(shù)理論體系,當(dāng)下缺乏理論研究作為課程支撐,且與現(xiàn)代社會脫節(jié)嚴重,并不能作為課程的培養(yǎng)重點。澳洲的音樂課程只能用其他文化和本國藝術(shù)文化作為補充內(nèi)容進行教授和拓展,讓學(xué)生對本國傳統(tǒng)藝術(shù)文化和多元藝術(shù)文化有一定的體驗和理解。值得肯定的是澳洲的關(guān)于多元文化介紹通常是由該文化的傳承者或表演者進行授課,能讓學(xué)生體會到原汁原味的音樂文化體驗,也會帶學(xué)生進入土著人生活的環(huán)境進行實地的考察和感受。這樣的體驗更有助于學(xué)生對一種文化進行深度的理解,并且能夠站在對方的角度理解該藝術(shù)在所在環(huán)境中的價值和意義。伴隨著澳大利亞人口的多元化,探索澳大利亞特色的高等藝術(shù)教育也需引起澳大利亞音樂學(xué)府的重視。

中國的本科藝術(shù)教育在建設(shè)中國特色的藝術(shù)教育課程方面依然處于探索階段。在美術(shù)教育中主要借鑒西方的藝術(shù)理論和創(chuàng)作方式,雖然在課程中引進了中國傳統(tǒng)美術(shù)的內(nèi)容,如中國畫材料語言表現(xiàn)等課程,在綜合繪畫工作室類課程中引進當(dāng)代藝術(shù)家的部分藝術(shù)實踐,總體上強調(diào)中國造型意識,但是在整體課程實施中還是借鑒了西方教學(xué)中的色彩、構(gòu)成、材質(zhì)等視覺訓(xùn)練[15]。在本科音樂課程中也存在著類似的情況。目前對于中國藝術(shù)美學(xué)、形態(tài)學(xué)尚屬于探索階段,雖然在老一輩藝術(shù)理論學(xué)家的耕耘之下已經(jīng)有了一些理論成果,但如何將理論成果落到實踐中,打破中西藝術(shù)基礎(chǔ)長期分離的教學(xué)模式,尋求“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的培養(yǎng)模式依然是中國藝術(shù)高等教育未來的重要探索方向。

音樂表演本科專業(yè)是藝術(shù)教育的縮影,通過對于中澳音樂表演本科專業(yè)的比較,也能觀察到兩國本科藝術(shù)教育在模式和人才培養(yǎng)觀念上的差異與共性問題。中澳的藝術(shù)教育同樣遇到學(xué)生就業(yè)困難的問題,需在培養(yǎng)模式上增加學(xué)生就業(yè)所需要的綜合類技能的課程。中國的本科藝術(shù)類課程相對更加注重培養(yǎng)對象在就業(yè)方面的綜合技能培養(yǎng),以面對日新月異的藝術(shù)市場需求;澳大利亞更多的是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)風(fēng)格和文化理解力,提升學(xué)生的藝術(shù)內(nèi)涵,對于學(xué)生的綜合技術(shù)培養(yǎng),需要學(xué)生自己在課外進行積累和自學(xué)。

在本國和多元藝術(shù)文化介紹類的課程設(shè)置方面,中澳藝術(shù)院校具有差異性的挑戰(zhàn)。澳大利亞的院校并未具有圍繞本國藝術(shù)文化開展藝術(shù)課程的必要條件,但也盡可能地讓學(xué)生在西方藝術(shù)培養(yǎng)體系的架構(gòu)下能夠?qū)τ诙嘣囆g(shù)文化有所體驗。相比澳洲,中國現(xiàn)代藝術(shù)教育在國家大力推廣下,具有扎實的中國藝術(shù)理論研究和中國傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的研究支撐,目前課程中缺乏對于中國藝術(shù)理論、美學(xué)原理、創(chuàng)作和實踐的融合,并未形成成熟的課程體系,目前仍然處于探索階段。但是,藝術(shù)學(xué)院在國家的大力倡導(dǎo)下在積極探索中國特色的藝術(shù)教育課程模式。

今天的藝術(shù)類學(xué)生未來大多數(shù)將走上舞臺或講臺,擁有中國藝術(shù)未來的解釋權(quán),只有讓學(xué)生在意識和藝術(shù)表達中增強對于中國多民族音樂文化和美學(xué)的認知和體驗才能更好地讓他們在未來的創(chuàng)作和授課中將中國音樂的美及其背后的價值觀念傳播出去。藝術(shù)類課程中也應(yīng)凸顯中國的傳統(tǒng)音樂文化的融入。在過去的十年中各個院校也在積極響應(yīng)國家的號召,增加課程中本土文化的元素,對于本國文化藝術(shù)原理和美學(xué)概念在高等藝術(shù)教育中的探索應(yīng)更加深入和體系化。